Príklady grafických dizajnérskych prác. Príklady grafického dizajnu z celého sveta: ako sa národnosť odráža v umeleckých dielach

Dizajn je vždy kombináciou dvoch častí: vizuálnej zložky a funkčného riešenia problému. Existuje dizajnové riešenie, ktoré je dobré z hľadiska zadanej úlohy, ale nie krásne, ale je tu krásny, ale zbytočný dizajn. Väčšinou sa kvalitný produkt skrýva niekde na priesečníku krásy a funkčnosti. Aby bol dizajn kvalitný, stojí za to sledovať, ako iní dizajnéri riešia zadané úlohy. Sada efektívnych a efektívnych riešení najlepší dizajnéri a agentúrami vytvára vo svete trend, ktorý potom preberajú ďalší dizajnéri. Takto sa rodia a zanikajú trendy. grafický dizajn.

Stručne o trendoch zimy 2017. Materiály sú prevzaté z voľných zdrojov, ako aj z vlastnú skúsenosť: Na internete sú populárne rôzne kolekcie trendov grafického dizajnu, takmer všetky sú v tej či onej miere férové. Poďme zistiť prečo!

Plochý dizajn

Plochý dizajn je v móde už viac ako dva roky. Odkiaľ pochádza táto popularita? Pretože je jednoduchý, pohodlný a krásny. Čo to je? Dvojrozmerný priestor bez tieňov, prechodov alebo štruktúr.

Minimalizmus

Minimalizmus a dizajnér pracujúci v tomto štýle sa snažia o jednoduchosť, dodržiavajúc princíp zbavenia sa nepotrebných vecí bez straty významu. Vplyv minimalizmu je jasne vidieť na logách, webových stránkach a aplikáciách známych spoločností. A to všetko opäť kvôli zaujatosti voči mobilom. Minimalizmus je populárny posledné tri roky, počnúc r výstupné okná 8.

Čiarové umenie

Tento trend už dokázal svoje právo na dlhú životnosť. Toto jednočiarové kreslenie predmetov vyžaduje zručnosť. Výsledkom je elegantné, ľahké logo, ktoré nepreťažuje ikony na webových stránkach.

Grafika písma

Ďalší trend v grafickom dizajne z minulého roka. Sľubujeme, že tučný, chytľavý typ bude populárny, možno dokonca nahradí domovské stránky značky.

vytlačíme pekné veci. com

kód a teória. com


kettlenyc. com

Negatívny priestor

Zďaleka to nie je nový smer, ale predpovedajú skutočný „boom“ v roku 2017. Ak dizajn sprostredkuje dvojnásobný význam a emócie, potom sa stane niečím výnimočným, na ktorý chcete udržať svoju pozornosť. Preto si počkáme na nové hlboké logá.

Vintage

Nostalgia po minulosti sa stala populárnou. Prejavuje sa to nielen v závadách a kyslých farbách.

Mini mikro interaktívne

Animované prvky vyzerajú na stránkach dobre a používatelia sú na ne intuitívne pripravení. Malé animácie pomáhajú pri interakcii s webom, robia navigáciu pohodlnejšou a zrozumiteľnejšou. Teraz toho nie je toľko interaktívneho, ale v blízkej budúcnosti toho bude viac a bude to zaujímavejšie.

ifly50.com

zvuk zmeny. com

waaark. com

Tlmené farebné palety

V decembri minulého roka Pantone oznámil farby roku 2017: pastelové a nahé, blízke prírodným. Trend pestrých farieb však pokračoval. Tým, že vaše logo alebo web budú vyzerať jasne farebná paleta, neprehráš. Dnes je na výber - použiť svetlé alebo pastelové farebná schéma... Hlavná vec je nemiešať.

Vlastná sieťovina

Nový trend v grafickom dizajne webových stránok, ktorý preberajú špičkové štúdiá. Stránky už nebudú rovnakého typu. "Zlomená" mriežka, chaotické usporiadanie, nezvyčajné usporiadanie materiálu vzbudí záujem užívateľov.

msds-studio. cca

Trendy grafického dizajnu v Rusku sú úmerné zahraničným. Nemáme tendencie, ktoré by sa používali viac či menej často, mnohé produkty spĺňajú svetové štandardy. Ruskí dizajnéri už nie sú horší ako zahraniční kolegovia a úspešne s nimi spolupracujú: Pokras Lampas, Logomashina, štúdio Artemy Lebedev.

Pokračovanie v téme trendov grafického dizajnu v roku 2017 - názory ďalších štyroch odborníkov.

Grafický dizajnér(z angl. dizajn- kresba, skica, koncept.) špecializuje sa na úpravu prostredia pomocou grafiky. Profesia je vhodná pre záujemcov o kreslenie a informatiku (pozri výber povolania podľa záujmu o školské predmety).

Pracuje s nápismi, billboardmi, plagátmi, smerovníkmi, nápismi a schémami, v ktorých vidíme Vysoké číslo a stará sa aj o čitateľnosť informácií, ktoré potrebujeme, ako sú webové stránky, časopisy, noviny, letáky, obaly kníh a CD, jedálne lístky reštaurácií, katalógy produktov, vizitky, ale aj obaly produktov, priemyselného tovaru atď. . grafický dizajn vitríny. Z tohto stručného zoznamu možno pochopiť, že kamkoľvek pôjdeme, určite všade uvidíme rôzne diela grafického dizajnu. Profesia grafického dizajnéra má viacero smerov a jeden dizajnér môže pôsobiť buď v jednom z nich, alebo kombinovať dva či tri smery. Zvážme ich.

Priestorový grafický dizajn. Sú to značky a značky, podľa ktorých sa človek orientuje v mestskom prostredí, v obchodných a obchodných centrách. Všetky druhy značiek na dverách, dopravné značky, značky rôznych druhov tovaru v predajniach a pod. Grafickým dielom je napríklad aj mapa metra. Hlavnou vecou v tejto oblasti je zabezpečiť, aby sa znak prečítal za sekundu a schéma bola čo najpohodlnejšia na vnímanie informácií.

Firemná identita a branding. Každá firma chce mať svoje vlastný štýl, podľa ktorého bude uznaný zákazníkmi a kupujúcimi. Každý výrobca chce zaujať maximálnu pozornosť k vášmu produktu a predať ho, zabaliť ho do štýlového a informatívneho obalu. Toto robí grafický dizajnér. Vyvinie značku a logo spoločnosti, odporučí určité fonty a korporátne farby, rozpoznateľné grafické prvky a následne vytvorí celý set firemná identita, vrátane prezentačných súprav a rôznych tlačiarenských produktov... A tiež musí vypracovať návod na používanie vytvoreného štýlu pre každého, kto bude pracovať na reklame tejto spoločnosti, jej produktu alebo služby.

Vývoj fontov je špeciálna oblasť grafického dizajnu. Dizajnér tu vytvára čitateľné textové fonty, ktoré dlho vydržia a sú najmenej ovplyvnené módou, napriek tomu má každý font svoj vlastný charakter. Tvorba písma ukladá tvorcovi veľké množstvo pravidlá, no napriek tomu sa dizajnérom z času na čas podarí v tejto oblasti vytvoriť niečo nové. Okrem toho návrhári typov vytvárajú rôzne ozdobné písma, ktorej móda sa rýchlo mení.

Reklamný dizajn. Inzerenti sa vyvíjajú efektívna komunikácia predajca s kupujúcim, preto robia prieskum trhu, cieľové publikum a rozdať sériu reklamných konceptov. Pri realizácii týchto konceptov sa však obrátia na grafického dizajnéra, ktorý im vizualizuje reklamné nápady. A na hodinu hrá dosť veľkú rolu vizualizácia v reklame.

Dizajn kníh, časopisov a novín... Vo vydavateľstve lesklého časopisu dizajnér rozvíja mriežku rozloženia a štýl každej sekcie, v závislosti od jej povahy, kreslí grafické prvky, monitory správne formátovanie text a orezanie, práca na obale. V knižnom vydavateľstve pracuje aj na štýle vydania s prihliadnutím na požiadavky GOST a módne trendy v knižnom dizajne.

Dizajn pre web. Grafici sa zaoberajú tvorbou internetových stránok, bannerov, tvorbou virtuálne prostredie najpohodlnejšie pre užívateľov internetu a zároveň estetické. Dizajn stránky a internetových bannerov je zahrnutý do rozvoja firemnej identity spoločnosti a je predpísaný v príručke štýlu. Grafik zároveň nemusí byť zbehlý v technológiách rozloženia webových stránok, okrem prípadov, keď sa úzko špecializuje práve na túto oblasť. Ale v každom prípade musí poznať pravidlá tvorby virtuálneho grafického priestoru.

Školenie grafického dizajnéra

Vedie a. Školenie grafického dizajnu prebieha podľa autorských programov a metód, ktoré to umožňujú krátka doba ovládať potrebné znalosti na vstup odborná činnosť... Školenie prebieha v špeciálne vybavených umeleckých dielňach a počítačových laboratóriách v centre Moskvy. Mesačná platba na splátky. Skupiny do 10 osôb. 4 formy štúdia (večerná, denná, víkendová skupinová a zmiešaná).

Na tomto kurze môžete získať profesiu grafického dizajnéra na diaľku za 1-3 mesiace. Diplom o odbornej rekvalifikácii štandardu ustanoveného štátom. Plne dištančné vzdelávanie. Najväčší vzdelávacia inštitúcia dodatočný prof. vzdelávanie v Rusku.

Povolanie dizajnér je možné získať na vysokých školách, ktoré majú fakultu dizajnu so špecializáciou grafický dizajn, ako aj na stredných odborných školách vzdelávacie inštitúcie na fakultách „dizajn“, „vydavateľstvo“.

Pracovisko

Grafickí dizajnéri pracujú v dizajnérskych štúdiách, brandingových a reklamných agentúrach, vydavateľstvách a iných štátne podniky a súkromné ​​firmy, ktoré radšej zamestnávajú vlastného dizajnéra.

Plat

Plat k 03.04.2019

Rusko 20 000 - 70 000 rubľov

Moskva 35 000 – 92 000 ₽

Dôležité vlastnosti

Vyvinutý umelecký vkus. Obrazné a objemovo-priestorové myslenie. Iniciatíva. Kreativita, vynaliezavosť. Zmysel pre štýl. Vizuálna pamäť... Zapojenie sa do súčasnej kultúry.

Vedomosti a zručnosti

Schopnosť vyjadriť svoje nápady v grafike (často nazývaná aj kreslenie voľnou rukou). Znalosť dejín umenia, dizajnu a ich stav techniky... Vlastníctvo špecializovaných počítačové programy: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign atď.

Nové trendy v grafickom dizajne sú zriedkavé. To, ako jedna tendencia nahrádza druhú, sa stáva viditeľným až s odstupom času, a aj to nie vždy. Niektoré nápady a vzory sa objavujú v rámci veľkých digitálnych komunít, ako sú Drebbble alebo Behance, ale len niekoľko odborníkov bude vedieť presne predpovedať, ktorý trend najsilnejšie ovplyvní kultúru, módu a celý grafický dizajn vo všeobecnosti.

Trendy grafického dizajnu nie sú nikdy krátkodobé a nikdy nezmiznú bez stopy. Do našich životov prenikajú postupne a pomaly si získavajú na popularite. A tiež pomaly ustupujú do úzadia a stávajú sa menej žiadanými. Všetky hlavné trendy, ktoré budú v roku 2016 relevantné, sa neobjavili z ničoho nič. Tieto trendy boli dominantné u viacerých v posledných rokoch, trochu sa mení, ale zároveň zostáva absolútne rozpoznateľný.

Veľa grafických dizajnérov sleduje dianie vo svojom odvetví a snaží sa vo svojej práci využívať nové prístupy. Dáva to zmysel – analýza trendov vám umožní zbaviť sa klišé a klišé. Aké trendy budú najvýraznejšie v roku 2016?

MODERNÉ RETRO

Na rozdiel od bežného retra sa moderný retro štýl riadi štýlom 70. a 80. rokov. Toto je éra prvej osobné počítače, videohry, aktívny prieskum vesmíru a rýchly rozvoj digitálnych technológií. Príkladom je dielo filipínskeho dizajnéra Ralpha Tsifra – v jeho tvorbe je veľmi zreteľne vysledovaná nostalgia za nedávnou minulosťou. V sérii Retro Technologies zhromaždil mnoho rozpoznateľných predmetov a zariadení, ktoré dnes takmer nikto nepoužíva - fotografický film, audiokazety, diskety, vinylové gramofóny, pagery a ďalšie.

Obrátili sa aj dizajnéri štúdia The Welcome Branding Group retro štýl keď dostali za úlohu vytvoriť sériu plagátov pre vinylovú predajňu MusicLab. Výsledkom je, že dizajn vyzerá ako vytvorený v polovici 70. rokov minulého storočia.

Ale v dizajne produktov značky Write Scetch & je jasne vysledovaný grafický štýl 80. rokov.

Dizajnérka Aline McGuire sa pri navrhovaní plechoviek pre Coca-Colu inšpirovala kedysi populárnou arkádovou hrou Space Invaders, ktorá sa objavila v roku 1978 a bola neuveriteľne populárna. Výsledkom je zábavný pixel art, ktorý vám pripomína úplne prvé počítačové hry.

MATERIÁLOVÉ PREVEDENIE

Moderný grafický dizajn a digitálnych technológií sú tak úzko prepojené, že dizajnéri sú ovplyvnení trendmi, ktoré dominujú v iných odvetviach, ako je napríklad vývoj webových aplikácií. Keď Google predstavil svoj koncept Material Design, len málokto čakal, že to bude mať vplyv na celý dizajn. Toto vizuálny jazyk vyznačuje sa premysleným výberom farieb, veľkoplošnou typografiou a odvážnym využitím bieleho priestoru.

Material Design je v mnohom podobný štýlu Flat 2.0, no ide o úplne samostatný dizajnový smer. Má viac realizmu, hĺbky, objemu a pohybu. Hoci Google vytvoril svoj vizuálny jazyk na použitie v digitálnom prostredí, jeho princípy sa dajú využiť najviac odlišné typy dizajn.

PALETKA JASNÝCH FAREB

Trendy ako moderné retro a Material Design majú spoločné použitie jasných a nezvyčajných farebných kombinácií v dizajne. V dôsledku toho budú dizajnéri vo svojich návrhoch aktívne používať živé farby. A napriek tomu, že na webe dnes dominuje trend používať tlmené tóny, v grafickom dizajne je opak pravdou – v móde sú chytľavé a sýte farby.

• PANTONE 13-1520 Rose Quartz
• PANTONE 15-3919 Serenity
• PANTONE 12-0752 Maslák
• PANTONE 16-3905 Lilac Grey
• Ľadová káva PANTONE 15-1040
• PANTONE 16-1548 Peach Echo
• PANTONE 19-4049 Snorkel Blue
• PANTONE 13-4810 Limpet Shell
• PANTONE 17-1564 Fiesta
• PANTONE 15-0146 Zelený blesk

Je zrejmé, že existuje trend, ktorý treba použiť svetlé farby, ako je broskyňová, žltá, tmavomodrá a svetlozelená. Kombinácia jasne zelenej a žlté kvety využívali dizajnéri štúdia In The Pool, ktorí pracovali na tvorbe plagátu pre medzinárodná konferencia Paris Climat 2015 venovaný problému globálneho otepľovania.

Grafický dizajn 80. rokov bol inšpirovaný dizajnérom Tronom Burgundym pri práci na plagáte pre show Walk The Moon. Svetlé farby a geometrické obrazce pripomenúť ďalší rastúci trend v grafickom dizajne.

GEOMETRICKÉ OBRÁZKY

Používanie geometrických tvarov je badateľný trend, aj keď rozdiel v prístupoch je zrejmý. V súčasnosti čoraz viac dizajnérov používa takzvané polygóny, ktoré sa používajú na vytváranie 3D modelov a videohier. Donedávna by bola táto grafická technika pre diváka nezrozumiteľná, no teraz sa všetko zmenilo a ilustrácie, v ktorých sú geometrické tvary použité tak či onak, sa budú objavovať častejšie.

NEGATÍVNY PRIESTOR

Negatívny alebo negatívny priestor je nevyhnutnou súčasťou každého dobrého dizajnu. Použitie tejto techniky vám umožňuje pridať hĺbku alebo dvojitý význam dizajnu. Najčastejšie sa negatívny priestor využíva v dizajne loga či brandingu, no nič nebráni jeho využitiu aj v iných typoch grafického dizajnu.

Dizajnér John Randall vytvoril pre reštauráciu The Swan & Mallard veľmi zaujímavé logo, kde sa veľmi dobre kombinuje labuť, kačica a ampersand, a to všetko vďaka šikovnému využitiu negatívneho priestoru.

Ďalším príkladom je koncertný plagát k udalosti 123 Years The Best Of British Music. Divák najprv vidí husle a až potom rozlišuje čísla 1, 2 a 3, ktoré sú v názve podujatia.

EMOČNÁ TLAČ

Tento trend ukazuje, že typografia môže byť použitá na vytvorenie dramatického efektu. Veľké písmená upútať pozornosť a dojem môžete umocniť použitím pestrých farebných kombinácií, textúr a nezvyčajného usporiadania prvkov.

UNIKÁTNE ILUSTRÁCIE

Dizajnéri postupne upúšťajú od používania sériových ilustrácií. Dôvod je tiež podobné obrázky a nedostatok osobnosti. Žiadny dizajnér nechce, aby jeho práca vyzerala ako klišé, a to isté platí pre značky, ktoré sa snažia odlíšiť sa od konkurencie. Použitie stock obrázkov v dizajne znižuje originalitu a navyše existuje riziko, že niektoré prvky môžu byť viditeľné v práci iných dizajnérov.

Takže v roku 2016 bude trend vlastných ilustrácií veľmi nápadný. Budú použité v širokej škále projektov, od návrhu tlače až po vstupné stránky stránky.

NAMIESTO ZÁVERU

Sledujte trendy, samozrejme, potrebujete. Ale používať nové prístupy v dizajne len preto, že sú v móde, nie je veľmi dobré. dobrý nápad... A ak naozaj tak strašne chcete vyskúšať niečo nové, je lepšie sa uistiť, že ten či onen trend dobre zapadne do projektu a bude správne pochopený publikom. Stále je lepšie zostať pragmatický a použiť len tie prvky alebo farebné kombinácie, ktoré budú v dizajne vyzerať vhodne.

Neabsolvoval som dizajnérske kurzy a neštudoval dizajn na inštitúte, ale podarilo sa mi dokončiť vlastný kurz za 6 mesiacov, podotýkam, že v procese štúdia som súčasne celý deň vykonával svoju hlavnú prácu. Aj keď som si nemyslel, že som pripravený prijať prácu Nová práca dizajnér, ale mal som veľké šťastie a podarilo sa mi nájsť dobré miesto.

Samozrejme, chápem, že nemám schopnosti, ktoré majú mnohí profesionálni dizajnéri, ktorí to študujú niekoľko rokov a majú dlhoročné pracovné skúsenosti, napriek tomu mám pocit, že môžem pracovať pre dobrá úroveň vytvorenie pekného dizajnu. Momentálne sa venujem dizajnu webových stránok.

Tento článok pomôže začínajúcim dizajnérom urobiť prvé kroky pri učení sa dizajnu samostatne, tu nájdete odkazy na tie knihy a zdroje, ktoré mi pomohli pri štúdiu a boli užitočné. Všimnite si, že odkazy smerujú na zdroje v anglickom jazyku, ktoré som použil na samoštúdium.

Úroveň jedna: naučiť sa vidieť

Hlavnou chybou začínajúcich dizajnérov je to, že sa snažia začať hneď tým, že sa učia Photoshop a kreslia dizajn. Ale Photoshop z vás neurobí dizajnéra, rovnako ako nákup farieb a štetcov z vás neurobí umelca. Začnime preto zvládnutím samotných základov dizajnu.

Naučiť sa kresliť

Táto úloha si nevyžaduje použitie veľké úsilie alebo sa zapíšte do umeleckej školy, nemusíte kresliť zátišia a maľovať olejom, obmedzujeme sa na učenie sa základov kreslenia, čo bude stačiť na vytvorenie náčrtu na papier. Jeden pomôže v tomto dobrá kniha na kreslenie - "Ako sa naučiť maľovať za 30 dní"... Cvičením pol hodiny po dobu 30 dní sa môžete naučiť základy kreslenia.

Učenie teórie grafického dizajnu

- Začnite s knihou - Nakreslite ju. Táto kniha vám pomôže pochopiť základy dizajnu.
- Preskúmajte prácu s farbami, typografiu a dizajn založený na mriežke.
- Každý deň si z tejto stránky urobte niekoľko návodov.

Naučte sa základy používateľskej skúsenosti

Na túto tému bolo napísaných veľké množstvo kníh, môžete začať týmito dvoma:
- "Dizajn každodenných vecí".
- "Nenúť ma premýšľať!"

Naučiť sa písať

Abracadabra ako Lorem Ipsum by mala byť alarmujúca, je to priamy ukazovateľ na zlého dizajnéra. Dobrý dizajnér by mal vedieť dobre komunikovať so svojimi užívateľmi, celý proces hodnotenia svojho návrhu vníma ako celok a nechýbajú mu detaily ako text prezentácie. Každé slovo je vybrané premyslene, múdro a samotný text je písaný s očakávaním, že si ho ľudia prečítajú. Nepoužívajte vulgárny jazyk, ktorý učitelia používajú v škole.

Nezahŕňajte do svojho portfólia úplne všetku svoju prácu, vyberte si len to najlepšie.
zapnuté počiatočné štádiá nesnažte sa byť originálny, to príde časom, skúsenosťami, šikovnosťou. Najprv sa každý naučí základy a po učiteľovi si zopakuje jednoduché veci a keď sa nazbiera dostatok skúseností, môžete prejsť k pokročilejšej a samostatnejšej práci.

Pre inšpiráciu navštívte Dribbble (zobraziť najlepších dizajnérov) a zurb.com/patterntap (webový dizajn).

Grafický dizajn je transformovaný z kultúry do kultúry, ovplyvnený národnými kultúrnymi tradíciami, históriou a spôsobom života. Rovnako ako v hudbe a umení, estetika grafického dizajnu sa líši od kultúry ku kultúre.

Hispánsky grafický dizajn ukazuje jeho lásku k večierkom a dovolenkám. Latino grafici nemajú žiadne predsudky, pokiaľ ide o používanie výrazných farieb a kontrastných prvkov.

Používa sa aj minimalizmus, ale väčšinou vo webdizajne – a ten nie je taký „minimálny“ ako iné. Svet sa má od Hispáncov čo učiť; napríklad ako nebrať život príliš vážne a baviť sa. Učia nás vnímať dizajn nielen vizuálne, ale všetkými šiestimi zmyslami.

Čína

Čína je jednou z najstarších civilizácií starej najmenej 4000 rokov. Čína bola v časoch najväčšieho rozkvetu jednou z najrozvinutejších spoločností na svete, no v dôsledku rozvoja imperializmu a občianskych vojen začal jej úpadok. Čína má však bujnú umeleckú, literárnu a kultúrnu históriu.

Čínsky grafický dizajn je v porovnaní so západným celkom nový. Ešte v roku 1979 Čína znovu otvorila svoje brány svetu, privítala nové nápady a najnovšie technológie... Krajina robí pomalý, ale stabilný pohyb smerom k demokratickým názorom, liberálnejším smerom k novým myšlienkam, najmä v oblasti umenia a dizajnu.

Čínu zaplavila tvorivá energia a silný nacionalizmus (ak nie istá nechuť k cudzincom), takže nie je prekvapením, že moderný grafický dizajn stále používa rovnaké figuratívne prvky, aké nájdeme v tradičnom čínskom umení.

Grafický dizajn v Číne bol použitý ako účinný prostriedok nápravy neoficiálny politický prejav. Bol to prostriedok sebaidentifikácie a sebavyjadrenia.

Úžasná čínština vzhľad stránky

V čínskom webdizajne je flash vášňou. Webové stránky z Číny sú veľmi interaktívne a hravé. Niektoré prvky v grafickom dizajne sú skopírované z iných kultúr. V poslednom desaťročí bol čínsky grafický dizajn silne ovplyvnený Západom, no stále si zachováva svoju vlastnú čínsku energiu a dušu. Napríklad dizajn využíva symboly feng shui, kaligrafie, kultúrnych festivalov atď.

Japonsko

japončina moderné umenie má mnoho podôb: architektúru, reklamu, videohry, anime a grafický dizajn. Japonský vplyv v umení je obrovský a prináša množstvo nápadov v grafickom dizajne a súčasnom umení všeobecne. Japonský grafický dizajn je mestský a originálny. Vykazuje neónové farby, ktoré napodobňujú svetlá, ktoré vidíme v centre Tokia v noci.

Japonský grafický dizajn je silne ovplyvnený japonským tradičným umením a mangou.

Lesklý Japonec vzhľad stránky

Japonský grafický dizajn je zaujímavý, pretože je zásadne odlišný od toho, na čo sme zvyknutí na západe. Je veľmi rôznorodá, s nádychom starého i nového. Na jednej strane je elegantný, futuristický a veľmi minimalistický. Na druhej strane super roztomilé, detinské a výstredné.

Blízky východ

Blízky východ je na Západe prezentovaný ako tajomný, očarujúci a mystický; je to krajina piesku, leteckých kobercov a magických lámp, obraz, ktorý väčšina z nás navštívila len v snoch. Blízky východ je paradoxný – táto kultúra je obohatená o jednu z najstarších a najrozsiahlejších výtvarného umenia v histórii trvajúcej tisíce rokov.

Grafický dizajn na Blízkom východe je však dosť mladý. Boj o arabský svet pokračuje: slobodný umelec tu nie je Najlepšia cesta zarábať na živobytie, vláda nie je príliš ústretová a v regióne je len niekoľko škôl grafického dizajnu.

Grafický dizajn Stredného východu je rovnako očarujúci, ako aj mystický. Je tu silný vplyv starej kaligrafie a arabského písma, kopírovania tvarov a vzorov.

Blízky východ sa pomaly otvára západnej kultúre.“ konzumná spoločnosť„Arabi milujú svoje zlato – a táto náklonnosť je jasne vidieť na dizajne.

Rovnako ako zvyšok sveta, aj svet Blízkeho východu je sužovaný vírusom minimalizmu, no stále si zachováva blízkovýchodnú atmosféru, ktorú všetci poznáme.

Luxus na Blízkom východe vzhľad stránky

Dizajn Stredného východu je bohatý na farby a kultúru. Rovnako ako ostatné ázijské krajiny, aj Blízky východ sa vyžíva krásne symboly a kaligrafie. V niektorých oblastiach zostáva región v mnohých otázkach konzervatívny.

Potrebujú sa napríklad otvoriť nápadom na voľnej nohe, grafickým dizajnérkam atď. Tento región je však horúcim miestom nových a zmiešaných nápadov. Prispôsobili mnoho západných dizajnových nápadov, ale zachovali si jedinečnosť, vďaka ktorej vynikajú od ostatných.

Holandsko

Holandsko je holandsky hovoriaca krajina nachádzajúca sa v severozápadnej Európe, ktorá hraničí s Belgickom na juhu a Nemeckom na východe. Holandsko je malá krajina, no je domovom niektorých z najväčších majstrov histórie: Rembrandta, Van Gogha, Van Eycka, Mondriana a Van Doisberga.

Holandský grafický dizajn sa snaží o individualizmus, ak nie o anarchizmus. Preferujú čisté, minimalistické riešenia – no práve tu sa zrodilo hnutie De Sale, ktoré minimalizmu predchádzalo. Holanďania inklinujú ku konceptuálnemu umeniu a súčasné témy... Jednoduchosť je cenená a „nedizajn“ je celkovou stratégiou dizajnu.

Holandskí dizajnéri často maľujú koncepčne. Jedným z mojich obľúbencov je mladý holandský grafický dizajnér Viktor Van Gaasbeck, ktorého tvorba je typická holandská, moderná, no s prírodnými a prírodnými prvkami.

Grand Dutch vzhľad stránky

Holandsko a jeho susedné krajiny vytvárajú trendy, pokiaľ ide o grafiku a webdizajn. Ich umenie je dokonalé, koncepčné a šik. Tým nechcem povedať, že je to vyslovene seriózne a minimalistické – holandský dizajn vie byť hravý.

Možno kvôli silnej finančnej podpore umenia od vlády, alebo kvôli rozvinutej ekonomike krajiny, alebo možno kvôli túžbe miestnych ľudí po umení, patrí holandský grafický dizajn medzi najpokročilejšie na svete.

Záver

Keďže rôzne kultúry majú odlišnú minulosť a súčasnosť, máme rôzne skúsenosti, presvedčenia a zvyky. Vidíme svet trochu pod ním rôzne uhly... Grafickí dizajnéri na celom svete majú svoj vlastný prístup k umeniu. Napriek tomu jedno tvrdenie zostáva nespochybniteľné: dobrý dizajn bude vždy dobrý dizajn.

Aj keď nerozumieme významu, symbolom a kaligrafii, ktoré sa používajú, dokážeme rozlíšiť dobrý dizajn od zlého. Chápanie umenia existuje mimo kultúrnych a geografických hraníc; a to je viac než len súčet našej kultúry a viery. Pochopenie dizajnu je medzinárodný a univerzálny pocit, ktorý pociťuje každý, bez ohľadu na farbu pleti či národnosť.