zoznam vzdelávacej a metodickej podpory. Migulinskaya stredná škola

07.04.2019

Pracovný program kurzu

Svetové umenie:

"Od počiatkov do 17. storočia"

(úroveň: všeobecné vzdelanie, základné)

Učiteľka - Usoltseva Natalia Gennadievna

Mladý špecialista

Pracovný program je založený na:

L.G., Emokhonova. Svetová výtvarná kultúra (základná úroveň): program pre ročníky 10-11: stredné všeobecné vzdelávanie / L. G. Emokhonova, N.N. Malakhov. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2014. - 48 s.

akademický rok 2015/2016

VYSVETLIVKA

Pracovný program pre kurz Svetová umelecká kultúra pre 10. ročník je zostavený na základe týchto právnych dokumentov:

Federálny zákon č.273-FZ zo dňa 29.12.2012 „O školstve v Ruská federácia»;

Federálny základný učebný plán, schválený vyhláškou Ministerstva školstva Ruskej federácie č. 1312 zo dňa 9. marca 2004 (ďalej len FBUP-2004);

Federálna zložka štátneho štandardu všeobecného vzdelávania, schválená nariadením Ministerstva školstva Ruskej federácie zo dňa 5. marca 2004 č. 1089 „O schválení federálnej zložky štátnych štandardov základných všeobecných, základných všeobecných a stredných škôl ( úplné) všeobecné vzdelanie“ (pre žiakov ročníkov VI-XI (XII) podľa FC GOS-2004)

Vyhláška hlavného štátneho sanitára Ruskej federácie z 29. decembra 2010 č. 189 (v znení z 25. decembra 2013) „O schválení SanPiN 2.4.2.2821-10 „Hygienické a epidemiologické požiadavky na podmienky a organizáciu vzdelávania vo všeobecných vzdelávacích inštitúciách“;

Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 31. marca 2014 č. 253 „O schválení federálneho zoznamu učebníc odporúčaných na použitie pri realizácii štátom akreditovaných vzdelávacích programov pre základné všeobecné, základné všeobecné, stredné všeobecné vzdelávanie“;

List Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie z 29. apríla 2014 č. 08-548 „Na federálnom zozname učebníc“;

Príkaz Ministerstva školstva Irkutskej oblasti z 12. augusta 2011 č. 920-mr „K regionálnemu učebnému plánu všeobecných vzdelávacích inštitúcií Irkutskej oblasti“ (pre ročníky VI-XI (XII.) sústavné vzdelávanie podľa FC GOS -2004);

Vzorový učebný plán Vzorového základného vzdelávacieho programu základného všeobecného vzdelávania (schválený rozhodnutím Federálneho vzdelávacieho a metodického združenia pre všeobecné vzdelávanie protokolom zo dňa 4. 8. 2015 č. 1/15);

Pracovný program bol vyvinutý na základe: LG, Emokhonova. Svetová výtvarná kultúra (základná úroveň): program pre ročníky 10-11: stredné všeobecné vzdelávanie / L. G. Emokhonova, N. N. Malakhova. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2014. - 48 s.

Učebnice zodpovedajú programu:

Kurz svetovej umeleckej kultúry systematizuje poznatky o kultúre a umení získané vo vzdelávacej inštitúcii, ktorá realizuje programy základného a základného všeobecného vzdelávania na hodinách výtvarného umenia, hudby, literatúry a dejepisu, formuje celistvý pohľad na svetovú umeleckú kultúru, logiku o jeho vývoji v historická perspektíva o svojom mieste v živote spoločnosti a každého človeka. Štúdium svetovej umeleckej kultúry rozvíja tolerantný postoj k svetu ako k jednote rozmanitosti a vnímanie vlastnej národnej kultúry cez prizmu svetovej kultúry umožňuje lepšie posúdiť jej potenciál, jedinečnosť a význam. Problematická oblasť domácej a svetovej umeleckej kultúry ako zovšeobecnená skúsenosť celého ľudstva poskytuje žiakom nevyčerpateľný „stavebný materiál“ pre sebaidentifikáciu a budovanie vlastného vektora vývoja, ako aj pre jasnejšie uvedomenie si svojej národnej a kultúrnej príslušnosti.

Rozvíjajúci sa potenciál kurzu svetovej umeleckej kultúry priamo súvisí s ideologickou podstatou samotného subjektu, na základe ktorého sa modelujú rôzne historické a regionálne systémy vnímania sveta, zachytené v živých obrazoch. S prihliadnutím na špecifiká predmetu, jeho priamy prístup k tvorivej zložke ľudskej činnosti, sa program zameriava na aktívne formy učenia, najmä na rozvoj vnímania (funkcia - aktívny divák / poslucháč) a interpretačných schopností (funkcia - performer) študentov na základe aktualizácie ich osobnej emocionálnej, estetickej a sociokultúrnej skúsenosti a osvojenia si elementárnych techník analýzy umeleckých diel.

Vzdelávacie ciele a ciele kurzu:

Štúdium svetovej umeleckej kultúry na úrovni stredoškolského (úplného) všeobecného vzdelania na základnom stupni je zamerané na dosiahnutie týchto cieľov:

rozvoj citov, emócií, figuratívno-asociatívneho myslenia a umeleckých a tvorivých schopností;

výchova umeleckého a estetického vkusu; potreba ovládať hodnoty svetovej kultúry;

osvojenie si vedomostí o štýloch a trendoch svetovej umeleckej kultúry, ich charakteristických črtách; o vrcholoch umeleckej tvorivosti v domácej a zahraničnej kultúre;

zvládnutie schopnosti analyzovať umelecké diela, hodnotiť ich umelecké črty, vyjadrovať o nich vlastný úsudok;

využívanie získaných vedomostí a zručností na rozširovanie si obzorov, vedomé formovanie vlastného kultúrneho prostredia.

štúdium majstrovských diel svetového umenia vytvorených v rôznych umeleckých a historických obdobiach, porozumenie charakteristické znaky svetonázor a štýl vynikajúcich umelcov – tvorcov;

formovanie a vývoj predstáv o umeleckej a historickej dobe, štýle a smerovaní, pochopenie najdôležitejších zákonitostí ich zmien a vývoja v historickej, ľudskej civilizácii;

uvedomenie si úlohy a miesta človeka v umeleckej kultúre v celom jej historickom vývoji, odraz večného hľadania estetického ideálu v najlepších dielach svetového umenia;

pochopenie systému vedomostí o jednote, rozmanitosti a národnej identite kultúr rôznych národov sveta;

osvojenie si jednotlivých etáp vývoja domácej (ruskej a národnej) umeleckej kultúry ako jedinečného a originálneho fenoménu pretrvávajúceho celosvetového významu;

oboznámenie sa s klasifikáciou umenia, pochopenie všeobecných vzorcov vytvárania umeleckého obrazu vo všetkých jeho formách;

interpretácia umeleckých foriem, berúc do úvahy osobitosti ich umeleckého jazyka, vytvorenie úplného obrazu ich interakcie.

Vzdelávacie ciele úloh kurzu:

pomáhať žiakovi rozvíjať počas života silnú a stabilnú potrebu komunikovať s umeleckými dielami, nachádzať v nich morálnu oporu a duchovné a hodnotové orientácie;

prispievať k výchove umeleckého vkusu, rozvíjať schopnosť rozlíšiť skutočné hodnoty od falzifikátov a surogátov masovej kultúry;

pripraviť kompetentného čitateľa, diváka a poslucháča, pripraveného na zainteresovaný dialóg s umeleckým dielom;

rozvoj schopností umeleckej tvorivosti. Samostatná praktická činnosť v konkrétnych druhoch umenia;

vytváranie optimálnych podmienok pre živú, emotívnu komunikáciu školákov s výtvarnými dielami v triede, mimoškolské aktivity a vlastivednú prácu.

Odraz predstáv o svete a živote v mýtoch. Mýtus ako fakt postoja. Kozmogonické mýty. Staroveké obrazy v srdci vertikálnych a horizontálnych modelov sveta: svetový strom, svetová hora, cesta. Magický rituál ako spôsob iluzórneho ovládnutia sveta. Obrad plodnosti je reprodukciou primárneho mýtu. Rituál venovaný Osirisovi. "Veľký východ" - obrad vzkriesenia Osirisa. Slovanské poľnohospodárske obrady. Vianočný čas. Palacinkový týždeň. ruský týždeň.

Semík. Ivan Kupala. Folklór ako odraz prvotného mýtu. Príbeh princeznej Nesmeyany. Zrod umenia. Umelecký obraz - hlavný prostriedok reflexie a poznania sveta

v primitívnom umení. Skalné umenie paleolitu a mezolitu v jaskyniach Altamira a Lascaux. Neolitický geometrický ornament ako symbol prechodu od chaosu k forme. Zobrazenie základných prvkov architektúry. Stonehenge.

Mezopotámia. Mezopotámsky zikkurat - obydlie boha. Zikkuraty Ettemeniguru v Ur a Etemenanki v Babylone. Glazovaná tehla a rytmický vzor sú hlavnými dekoratívnymi prostriedkami. Ištarina brána, Procesiová cesta v Novom Babylone. Realizmus obrazov divokej prírody je špecifikom mezopotámskeho výtvarného umenia.

Staroveký Egypt. Stelesnenie myšlienky večného života v architektúre nekropol. Pyramídy v Gíze. Pozemný chrám je symbolom večného sebazrodenia boha Ra. Chrám Amun-Ra v Karnaku. Úloha mágie v pohrebnom kulte. Výzdoba sarkofágov a hrobiek ako garant večného života. Kánon obrazu postavy v rovine. Sarkofág kráľovnej Kaui. Hrobka Ramesse IX v Údolí kráľov.

Staroveká India. Hinduizmus ako spojenie presvedčení, tradícií a noriem správania. Hinduistický chrám je mystickou obdobou obete tela a posvätnej hory. Chrám Kandarya Mahadeva v Khajuraho. Náboženské stavby budhizmu ako symbol vesmíru a božskej prítomnosti. Veľká stúpa v Sanchi. Zvláštnosti budhistického sochárstva: reliéf brány Veľkej stúpy v Sanchi. Fresková maľba jaskynných chrámov Ajanta.

Staroveká Amerika. Obetný rituál v mene života je základom sakrálnej architektúry a reliéfu. Pyramída Slnka v Teotihuacáne je prototypom chrámovej architektúry Indiánov z Mesameriky. Chrám Huitzilopochtli v Tenochtitlan. Mayský komplex v Palenque.

Krétsko-mykénska kultúra. Krétsko-mykénska architektúra a výzdoba ako odraz mýtu o Európe a Zeusovi, Théseovi a Minotaurovi. Knossos Labyrint kráľa Minosa na Kréte. Palác kráľa Agamemnona v Mykénach.

Staroveké Grécko. Mytológia je základom svetonázoru starých Grékov. Akropola v Aténach ako vyjadrenie ideálu krásy starovekého Grécka. Parthenon je príkladom vysokej klasiky. Evolúcia gréckeho reliéfu od archaického po vysokú klasiku. Chrám Atény v Selinunte. Diov chrám v Olympii. Metopy a iónsky vlys Parthenónu ako odraz mytologického, ideologického, estetického programu aténskej Akropoly. Socha starovekého Grécka: Evolúcia od archaickej po neskorú klasiku. Kuros a šteká. Socha Doryfora je príkladom geometrického štýlu Polykleita. Socha Phidias je vrcholom gréckeho výtvarného umenia. Nová krása neskorej klasiky. Scopas. Maenad. Syntéza východných a starovekých tradícií v helenizme. Spiaci hermafrodit. Agesander. Venuša Melosová. Gigantizmus architektonických foriem. Výraz a naturalizmus sochárskej výzdoby. Diov oltár v Pergamone.

Staroveký Rím. Architektúra ako zrkadlo veľkosti štátu. Charakteristika rímskeho urbanizmu. Forum Romanum, Koloseum, Panteón. Plán rímskeho domu. Hlavnými dekoračnými prostriedkami sú fresky a mozaiky. Dom Vettiov, domov tragického básnika v Pompejách. Sochársky portrét. Július Brutus, Oktavián August, Konštantín Veľký.

rané kresťanské umenie. Typy chrámov: rotunda a bazilika. Poradie umiestnenia mozaikového dekoru. Kresťanská symbolika. Kostnické mauzóleá v Ríme, Galla Placidia v Ravenne. Bazilika Santa Maria Maggiore v Ríme.

Byzancia a staroveké Rusko. Byzantský chrám s centrálnou kupolou ako príbytok Boha na zemi. Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Architektonická symbolika kostola s krížovou kupolou. Poradie umiestnenia dekorácie. Kozmická, topografická, časová symbolika kostola s krížovou kupolou a jeho štýlová rôznorodosť. Byzantský štýl: Katedrála sv. Sofie v Kyjeve. Stavebná škola Vladimír-Suzdal: Kostol príhovoru na Nerli. Novgorodská stavebná škola: Kostol Premenenia Pána na Ilyine. Byzantský štýl v mozaikovom dekore. Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Kostol San Vitale v Ravenne. Katedrála svätej Sofie v Kyjeve. Byzantský štýl v maľbe ikon. Ikonostas. Ikona Panny Márie Vladimírskej. Obrazy Spasiteľa a svätých v dielach Theofana Gréka. Deesis katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli. Moskovská škola maľby ikon. Ruský ikonostas. Andrej Rubľov. Zachránil hodnosť Zvenigorod. Rublevova ikona „Trojica“ je symbolom národnej jednoty ruských krajín. Vývoj moskovskej architektonickej školy. Skorá moskovská škola. Spasská katedrála kláštora Spaso-Andronikov. Renesančné tendencie v súbore moskovského Kremľa. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie. Katedrála Archanjela. Fazetovaná komora. Chrám s valbovou strechou ako obrazná syntéza cibóriového chrámu a renesančných architektonických prvkov. Kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye. Dionysius. Freskové maľby na tému Akatist v kostole Narodenia Panny Márie vo Ferapontove. Znamený chorál.

Západná Európa. Predrímska kultúra: „karolínska renesancia“. Architektonická symbolika a mozaiková výzdoba kaplnky Karola Veľkého v Aachene. Evolúcia bazilikálneho typu chrámu. Kostol Saint-Michel de Cux v Languedocu. Fresková výzdoba predrománskej baziliky. Kostol sv. Johanna v Müsteri. Krédo románskej kultúry. Zobrazovanie života človeka stredoveku v architektúre, basreliéfy, fresková výzdoba, vitráže kláštorných bazilík. Opátstvo Saint-Pierre v Moissacu. Kostol sv. Johanna v Müsteri. Kostol sv. apoštola v Kolíne nad Rýnom. Gotický chrám - obraz sveta. Kostol Saint-Denis neďaleko Paríža. Vnútorná výzdoba gotického chrámu: vitráže, sochy, tapisérie. Katedrála Notre Dame v Paríži. Gregoriánsky chorál. Hlavné etapy vo vývoji gotického štýlu. Regionálne znaky gotiky. Francúzsko: Katedrála Notre Dame v Chartres, opátstvo Saint Denis pri Paríži, Katedrála Notre Dame v Rouene. Nemecko: Katedrála svätého Petra v Kolíne nad Rýnom, kostol Frauenkirche v Norimbergu. Anglicko: Katedrála Westminsterského opátstva v Londýne. Španielsko: Katedrála v Tolede. Taliansko: Kostol Santa Maria Novella vo Florencii.

Nové umenie - Ars nova. Protorenesancia v Taliansku. „Božská komédia“ od Danteho Alighieriho ako odraz estetiky Arsu je v literatúre novinkou. Staroveký princíp „napodobňovania prírody“ v maľbe. Giotto. Freskový cyklus v kaplnke Scrovegni v Padove. Alegorické cykly Ars nova na tému Triumf pokánia a Triumf smrti. Freskový cyklus Andrea da Bonaiutiho v španielskej kaplnke Katedrály Santa Maria Novella vo Florencii. Freskový cyklus Majstra triumfu smrti na cintoríne Camposanto v Pise. Hudobný prúd Ars nova. Špecifickosť Arsu je na severe nová. Ján Van Eyck. Oltár „Klaňanie Baránka“ v kostole svätého Bava v Gente.

Čína. Večná harmónia jin a jang je základom čínskej kultúry. Súbor Chrámu nebies v Pekingu ako stelesnenie mytologických a náboženských a morálnych predstáv starovekej Číny.

Japonsko. Kult prírody je krédom japonskej architektúry. Japonské záhrady ako kvintesencia šintoistickej mytológie a filozofického a náboženského presvedčenia budhizmu. Rajská záhrada v kláštore Byodoin v Uji. Rjóandži filozofická skalka v Kjóte. Čajová záhrada "Borovice a lutny" Villa Katsura neďaleko Kjóta.

Blízky východ Obraz raja v architektúre mešít a verejných budov. Stĺpová mešita Umayedov v Cordobe. Klenutá Modrá mešita v Istanbule. Námestie Registan v Samarkande. Obraz moslimského raja v architektúre palácov. Alhambra v Granade.

Miesto predmetu v základnom učebnom pláne:

V 10. ročníku je na štúdium svetovej výtvarnej kultúry na základnej úrovni vyčlenených 35 hodín (v rozsahu 1 akademická hodina týždenne).

Predpokladané výsledky:

Kurz „Svetová umelecká kultúra“ na základnej úrovni systematizuje poznatky o kultúre a umení získané na hodinách výtvarného umenia, hudby, literatúry a dejepisu, formuje holistický pohľad na svetovú výtvarnú kultúru, logiku jej vývoja v historickej perspektíve. , svoje miesto v spoločnosti a každého človeka.

Pre predmet „Svetová umelecká kultúra“ na základnej úrovni je prioritou: schopnosť samostatne a motivovane organizovať svoju kognitívnu činnosť; vytvoriť jednoduché skutočné spojenia a závislosti; hodnotiť, porovnávať a klasifikovať fenomény kultúry a umenia; vyhľadávať a kriticky vyberať potrebné informácie v zdrojoch rôzne druhy(vrátane tých, ktoré sú vytvorené v inom znakovom systéme - "jazyky" odlišné typy umenie); využívať multimediálne zdroje a Počítačové technológie na registráciu kreatívne diela; ovládať základné formy verejného vystupovania; chápať hodnotu výtvarnej výchovy ako prostriedku rozvoja kultúry jednotlivca; určiť svoj vlastný postoj k dielam klasikov a súčasné umenie; uvedomovať si svoju kultúrnu a národnú identitu.

Vo vyšších ročníkoch školy sa poskytuje široká panoráma vývoja svetovej výtvarnej kultúry od jej počiatkov až po súčasnosť. Zvolená historická cesta štúdia umožňuje študentom zovšeobecniť predtým získané vedomosti, zručnosti a schopnosti na kvalitatívne novej úrovni, a čo je najdôležitejšie, rozvíjať predstavu o ucelených umeleckých modeloch sveta.

Po prvé, hĺbkové štúdium najdôležitejších etáp historického vývoja svetovej kultúry, motivácia dôvodov vysunutia jednej z umeleckých foriem do popredia, „klíčenie“ starých vrstiev kultúry v umení súčasnosť sa stáva prioritou. Po druhé, pochopenie vzorcov zmien v umeleckých epochách, štýloch a trendoch. Hlavným nosným princípom v tejto fáze je koncept umeleckého štýlu. Umelecké diela a mená ich vynikajúcich tvorcov sa skúmajú aj vo všeobecnom kontexte umeleckých štýlov a trendov.

Tento pracovný program je možné realizovať pri využívaní tradičnej vyučovacej techniky, ako aj prvkov iných moderných pedagogických technológií:

Technológie na rozvoj kritického myslenia prostredníctvom čítania a písania;

Počítačová technika (tvorba POWERPOINT prezentácie o niektorých témach kurzu a používaní predmetových CD;

Technológie projektovej činnosti.

Hlavnou formou organizácie vzdelávacieho procesu je teda vyučovacia hodina. Okrem lekcie sa používa množstvo ďalších organizačných foriem učenia:

Prednášky s využitím prezentácií na vybrané témy;

Domov samostatná práca(zahŕňa prácu s textom učebnice a doplnkovú literatúru pre žiakov)

Individuálne (konzultácie);

Skupina (študenti pracujú v skupinách vytvorených na rôznych základoch: podľa tempa asimilácie - pri štúdiu nového materiálu, podľa úrovne vzdelávacích výsledkov - pri zovšeobecňovaní vyučovacích hodín na danú tému);

Frontálny (práca učiteľa naraz s celou triedou rovnakým tempom);

Parná miestnosť (interakcia dvoch študentov za účelom vzájomnej kontroly).

Kontrola úrovne vedomostí, zručností a schopností žiakov

Pracovný program zabezpečuje formovanie všeobecných vzdelávacích zručností a schopností u žiakov, univerzálne spôsobyčinnosti a kľúčové kompetencie. V tejto súvislosti sú prioritami predmetu „Svetová umelecká kultúra“ na stupni stredného (úplného) všeobecného vzdelávania:

Schopnosť samostatne a motivovane organizovať svoju kognitívnu činnosť;

Vytvorte jednoduché skutočné spojenia a závislosti;

Hodnotiť, porovnávať a klasifikovať fenomény kultúry a umenia;

Vykonať vyhľadávanie a kritický výber potrebných informácií v zdrojoch rôznych typov (vrátane zdrojov vytvorených v inom znakovom systéme - „jazykoch“ rôznych druhov umenia);

Využívať multimediálne zdroje a počítačové technológie na navrhovanie kreatívnych diel;

Ovládať základné formy verejného vystupovania;

Pochopiť hodnotu výtvarnej výchovy ako prostriedku rozvoja kultúry jednotlivca;

Určite svoj vlastný postoj k dielam klasiky a súčasného umenia;

Buďte si vedomí svojej kultúrnej a národnej identity.

Požiadavky na úroveň prípravy študentov

V dôsledku štúdia svetovej umeleckej kultúry musí študent:

Vedieť/pochopiť:

Hlavné druhy a žánre umenia;

Študoval trendy a štýly svetovej umeleckej kultúry;

Majstrovské diela svetovej výtvarnej kultúry;

Jazykové vlastnosti rôzne druhy umenie.

Byť schopný:

Rozpoznať študované diela a dať ich do súladu s určitou dobou, štýlom, smerom.

Vytvárať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia;

Využívať rôzne zdroje informácií o svetovej umeleckej kultúre;

Vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy).

Využite získané vedomosti v praktických činnostiach a každodennom živote:

Vybrať si cesty svojho kultúrneho rozvoja;

Organizácia osobného a kolektívneho voľného času;

Vyjadrenie vlastného názoru na diela klasikov a súčasného umenia;

Nezávislá umelecká tvorba.

Výchovno - tematický plán

(1 hodina týždenne, spolu 35 hodín)

№ n / n

Názov témy

Celkový počet hodín

Počítajúc do toho

Counter-e

práca

offset

Sekcia 1. Umelecká kultúra primitívneho sveta

Sekcia 2. Umelecká kultúra antického sveta

Sekcia 3. Umelecká kultúra stredoveku

Sekcia 4. Umelecká kultúra Ďalekého a Blízkeho východu v stredoveku

zoznam vzdelávacej a metodickej podpory

Výchovno-metodický súbor učiteľa:

L.G., .Emokhonova. Svetové umenie. 10. ročník (základná úroveň). M.: Edičné stredisko „Akadémia“. – 2012-2014

L.G., Emokhonova. N.N., Malakhova. Svetová výtvarná kultúra (základná úroveň): 10. ročník: GEF: Kniha pre učiteľov s plánovaním hodín a scenármi na jednotlivé hodiny. M.: Edičné stredisko „Akadémia“. – 2014

Zbierka "Svetová umelecká kultúra"

Hudobná zbierka

ruská architektúra

"Kultúra Ruska"

Antiqua - encyklopédia starogréckej a rímskej mytológie

Archi-tec.ru– história architektúry, štýly architektúry, svetová architektúra

ARHTYX.ru. Všeobecné dejiny umenia.

Belcanto.Ru - vo svete opery.

Klasická hudba

svetové umenie t

Architektúra Moskvy: materiály pre hodiny moskovských štúdií

Virtuálna umelecká galéria Alexandra Petrova.

Virtuálny katalóg ikon.

Virtuálne múzeum maľby

Virtuálne múzeum Louvre.

Štátne ruské múzeum.

Štátna Treťjakovská galéria.

Štátna Ermitáž.

Staroveký svet. Od praveku až po Rím. Elektronická príloha k učebnici o MHK.

impresionizmus http://.impressionism.ru

Dejiny výtvarného umenia.

Moskovský Kremeľ: virtuálna prehliadka.

Múzeá moskovského Kremľa.

26. Národy a náboženstvá sveta.

Repin Iľja Efimovič.

Ruské dejiny v zrkadle výtvarného umenia.

Moderná svetová maľba.

Encyklopédia Petrohradu.

Jedna kolekcia -

Vzdelávací súbor žiakov 10. ročníka:

L.G., .Emokhonova. Svetové umenie. 10. ročník (základná úroveň). M.: Edičné stredisko „Akadémia“. – 2012-2014

Príloha 1

KALENDÁR - TEMATICKÉ PLÁNOVANIE

na Svetová umelecká kultúra

Trieda ___10__

učiteľ Usoltseva Natalia Gennadievna

Počet hodín

Celkom __35 ___ hodín; v týždni ___ 1 __hodina.

Plánované kontrolné hodiny _ 2 _, testy ___, testy ___ hodín;

Plánovanie je založené na: L.G., Emokhonova. Svetová výtvarná kultúra (základná úroveň): program pre ročníky 10-11: stredné všeobecné vzdelávanie / L. G. Emokhonova, N.N. Malakhov. - M.: Edičné stredisko "Akadémia", 2014. - 48 s.

učebnica: L.G., .Emokhonova. Svetové umenie. 10. ročník (základná úroveň). M.: Edičné stredisko „Akadémia“. – 2012-2014

	Téma lekcie	Počet hodín	Typ lekcie	Prvky obsahu	Typ ovládania	Domáca úloha	dátum	Úprava
Sekcia 1. Umelecká kultúra primitívneho sveta
	Mýtus je základom raných predstáv o svete		Lekcia učenia sa nového materiálu	Mýtus ako fakt postoja. Kozmogonické mýty. Staroveké obrazy v srdci vertikálnych a horizontálnych modelov sveta: svetový strom, svetová hora, cesta. Magický rituál ako spôsob iluzórneho ovládnutia sveta. Obrad plodnosti je reprodukciou primárneho mýtu. Rituál venovaný Osirisovi. "Veľký východ" - obrad vzkriesenia Osirisa.	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 1,	04.09
	Slovanské poľnohospodárske obrady		Kombinované	Vianočný čas. Palacinkový týždeň. Morská panna týždeň. Semík. Ivan Kupala. Folklór ako odraz prvotného mýtu. Príbeh princeznej Nesmeyany.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 2.,
	Zrod umenia. Umelecký obraz je hlavným prostriedkom reflexie a chápania sveta v primitívnom umení		Kombinované	Skalné umenie paleolitu a mezolitu v jaskyniach Altamira a Lascaux. Neolitický geometrický ornament ako symbol prechodu od chaosu k forme. Obrazy architektúry primárne prvky. Stonehenge	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 3,
Sekcia 2. Umelecká kultúra antického sveta
	Mezopotámsky zikkurat je domovom boha.		Kombinované	Zikkuraty v Ur a Babylone. glazovaná tehla a rytmický vzor: hlavné dekoratívne prostriedky. Ištarina brána, Procesiová cesta v Novom Babylone. Realizmus obrazov divokej prírody - špecifikum mezopotámskeho výtvarného umenia	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 4.,
	Stelesnenie myšlienky večného života v architektúre nekropol.		Kombinované	Pyramídy v Gíze. Pozemný chrám je symbolom večného sebazrodenia boha Ra. Chrám Amun-Ra v Karnaku	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 5,
	Úloha mágie v pohrebnom kulte.		Kombinované	Výzdoba sarkofágov a hrobiek ako garant večného života. Kánon obrazu postavy v rovine. Sarkofág kráľovnej Kaui. Hrobka Ramesse IX v Údolí kráľov	Samostatná práca	Čítanie lekcie 6,
	Hinduizmus ako spojenie presvedčení, tradícií a noriem správania.		Kombinované	Hinduistický chrám je mystickou obdobou obete tela a posvätnej hory. Chrám Kandarya Mahadeva v Khajuraho.	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 7,
	Náboženské stavby budhizmu ako symbol vesmíru a božskej prítomnosti.		Kombinované	Veľká stúpa v Sanchi. Zvláštnosti budhistického sochárstva: reliéf brány Veľkej stúpy v Sanchi. Fresková maľba jaskynných chrámov Ajanta	Priradenia kariet	Prečítajte si lekciu 8.,
	Obetný rituál v mene života je základom sakrálnej architektúry a reliéfu.		Kombinované	Pyramída Slnka v Teotihuacáne je prototypom chrámovej architektúry Indiánov z Mesameriky. Chrám Huitzilopochtli v Tenochtitlan. Mayský komplex v Palenque	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 9.,
	Krétsko-mykénska kultúra		Kombinované	Krétsko-mykénska architektúra a výzdoba ako odraz mýtu o Európe a Zeusovi, Théseovi a Minotaurovi. Knossos Labyrint kráľa Minosa na Kréte. Palác kráľa Agamemnona v Mykénach	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 10.,
	Mytológia je základom svetonázoru starých Grékov.		Kombinované	Akropola v Aténach ako vyjadrenie ideálu krásy starovekého Grécka. Parthenon je príkladom vysokej klasiky.	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 11,
	Vývoj gréckeho reliéfu od archaického po vrcholný klasický		Kombinované	Chrám Atény v Selinunte. Diov chrám v Olympii. Metopy a iónsky vlys Parthenónu ako odraz mytologického, ideologického, estetického programu aténskej Akropoly.	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 12,
	Socha starovekého Grécka: Evolúcia od archaickej po neskorú klasiku.		Kombinované	Kuros a šteká. Socha Doryfora je príkladom geometrického štýlu Polykleita. Socha Phidias je vrcholom gréckeho výtvarného umenia. Nová krása neskorej klasiky. Scopas. Maenad.	Priradenia kariet	Prečítajte si lekciu 13.,
	Syntéza východných a starovekých tradícií v helenizme.		Kombinované	Spiaci hermafrodit. Agesander. Venuša Melosová. Gigantizmus architektonických foriem. Výraz a naturalizmus sochárskej výzdoby. Diov oltár v Perame	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 14,
	Architektúra ako zrkadlo veľkosti štátu.		Kombinované	Charakteristika rímskeho urbanizmu. Forum Romanum, Koloseum, Panteón.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 15.,
	Dispozícia rímskeho domu		Kombinované	Hlavnými dekoračnými prostriedkami sú fresky a mozaiky. Dom Vettiov, domov tragického básnika v Pompejách. Sochársky portrét. Július Brutus, Octavianus Augustus, Konštantín Veľký	Jednotlivé úlohy	Čítanie lekcie 16,
	rané kresťanské umenie		Kombinované	Typy chrámov: rotunda a bazilika. Poradie umiestnenia mozaikového dekoru. Kresťanská symbolika. Kostnické mauzóleá v Ríme, Galla Placidia v Ravenne. Bazilika Santa Maria Maggiore v Ríme	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 17,
Sekcia 3. Umelecká kultúra stredoveku
	Byzantský chrám s centrálnou kupolou ako príbytok Boha na zemi		Kombinované	Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Architektonická symbolika krížovej kupole chrám. Poradie umiestnenia dekorácie.	ústne vypočúvanie	Čítanie lekcie 18,
	Kozmická, topografická, časová symbolika kostola s krížovou kupolou a jeho štýlová rôznorodosť.		Kombinované	Byzantský štýl: Katedrála sv. Sofie v Kyjeve. Stavebná škola Vladimír-Suzdal: Kostol príhovoru na Nerli. Novgorodská stavebná škola: Kostol Premenenia Pána na Ilyine.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 19.,
	Byzantský štýl v mozaikovej výzdobe		Kombinované	Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Kostol San Vitale v Ravenne. Katedrála svätej Sofie v Kyjeve.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 20.,
	Byzantský štýl v maľbe ikon. Ikonostas.		Kombinované	Ikona Panny Márie Vladimírskej. Obrazy Spasiteľa a svätých v dielach Theofana Gréka. Deesis katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli.	Priradenia kariet	Prečítajte si lekciu 21.,
	Moskovská škola maľby ikon. Ruský ikonostas.		Kombinované	Andrej Rubľov. Zachránil hodnosť Zvenigorod. Rublevova ikona „Trojica“ je symbolom národnej jednoty ruských krajín.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 22.,
	Vývoj moskovskej architektonickej školy. Skorá moskovská škola		Kombinované	Spasská katedrála kláštora Spaso-Andronikov. Renesančné tendencie v súbore moskovského Kremľa. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie. Katedrála Archanjela. Fazetovaná komora. Chrám s valbovou strechou ako obrazná syntéza cibóriového chrámu a renesančných architektonických prvkov. Kostol Nanebovstúpenia v Kolomna. Dionysius.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 23.,
	Freskové maľby na tému Veličenstvo Panny Márie		Kombinované	Dionysius. Freskový cyklus kostola Narodenia Panny Márie vo Ferapontove. Znamený chorál.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 24.,
	Predrímska kultúra: "karolínska renesancia"		Kombinované	Architektonická symbolika a mozaiková výzdoba kaplnky Karola Veľkého v Aachene. Evolúcia bazilikálneho typu chrámu. Kostol Saint-Michel de Cux v Languedocu. Fresková výzdoba predrománskej baziliky. Kostol sv. Johanna v Müsteri.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 25.,
	Krédo románskej kultúry		Kombinované	Zobrazovanie života človeka stredoveku v architektúre, basreliéfy, fresková výzdoba, vitráže kláštorných bazilík. Opátstvo Saint-Pierre v Moissacu. Kostol sv. Johanna v Müsteri. Kostol sv. apoštola v Kolíne nad Rýnom.	Priradenia kariet	Prečítajte si lekciu 26.,
	Gotický chrám - obraz sveta.		Kombinované	Kostol Saint-Denis neďaleko Paríža. Vnútorná výzdoba gotického chrámu: vitráže, sochy, tapisérie. Katedrála Notre Dame v Paríži. Gregoriánsky chorál.	Jednotlivé úlohy	Prečítajte si lekciu 27.,
	Hlavné etapy vo vývoji gotického štýlu		Kombinované	Regionálne znaky gotiky. Francúzsko: Katedrála Notre Dame v Chartres, opátstvo Saint Denis pri Paríži, Katedrála Notre Dame v Rouene. Nemecko: Katedrála svätého Petra v Kolíne nad Rýnom, kostol Frauenkirche v Norimbergu. Anglicko: Katedrála Westminsterského opátstva v Londýne. Španielsko: Katedrála v Tolede. Taliansko: Kostol Santa Maria Novella vo Florencii	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 28.,
	Protorenesancia v Taliansku		Kombinované	„Božská komédia“ od Danteho Alighieriho ako odraz estetiky Arsu je v literatúre novinkou. Staroveký princíp „napodobňovania prírody“ v maľbe. Giotto. Freskový cyklus v kaplnke Scrovegni v Padove.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 29.,
	Alegorické cykly Ars nova na tému Triumf pokánia a Triumf smrti		Kombinované	Freskový cyklus Andrea da Bonaiutiho v španielskej kaplnke Katedrály Santa Maria Novella vo Florencii. Freskový cyklus Majstra triumfu smrti na cintoríne Camposanto v Pise. Hudobný prúd Ars nova.	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 30.,
	Špecifickosť Arsu je na severe nová		Kombinované	Ján Van Eyck. Oltár „Klaňanie Baránka“ v kostole svätého Bava v Gente	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 31.,
Sekcia 4. Umelecká kultúra Ďalekého a Blízkeho východu v stredoveku
	Večná harmónia jin a jang je základom čínskej kultúry		Kombinované	Súbor Chrámu nebies v Pekingu - ako stelesnenie mytologických a náboženských a morálnych predstáv starovekej Číny	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 32.,
	Kult prírody – krédo japonskej architektúry		Kombinované	Japonské záhrady ako kvintesencia šintoistickej mytológie a filozofického a náboženského presvedčenia budhizmu. Rajská záhrada v kláštore Byodoin v Uji. Rjóandži filozofická skalka v Kjóte. Čajová záhrada Pines and Lutes vo Villa Katsura neďaleko Kjóta	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 33.,
	Obraz raja v architektúre mešít a verejných budov		Kombinované	Stĺpová Umajjovská mešita v Córdobe. Klenutá Modrá mešita v Istanbule. Námestie Registan v Samarkande. Obraz moslimského raja v architektúre palácov. Alhambra v Granade	ústne vypočúvanie	Prečítajte si lekciu 34-35.,
	Záverečné opakovanie		Všeobecná lekcia	Zovšeobecnenie kurzu "Svetová umelecká kultúra"	Kreatívna úloha	Opakujte lekciu 1-35

Rostovský región

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Verchnedonsky okres

Migulinskaya stredná škola

(MBOU Migulinskaya stredná škola)

SCHVÁLIŤ

Riaditeľ strednej školy MBOU Migulinskaya

Objednávka zo dňa ___________ č. ______

I.A. Bulatova

PRACOVNÝ PROGRAM

na Svetová umelecká kultúra

(uveďte predmet, kurz)

Úroveň všeobecného vzdelania (trieda)

stredné všeobecné vzdelanie ročník 10-11

(základné všeobecné, základné všeobecné, stredné všeobecné vzdelanie s označením triedy)

Počet hodín ___69____

učiteľ Sushkina Elena Petrovna

Program bol vyvinutý na základe:

Zbierka: Programy vzdelávacích inštitúcií: Svetová výtvarná kultúra "Učebnica akademickej školy". 10-11 ročníkov. - M.: "Osvietenie", 2008.

	Vysvetľujúca poznámka


	Tematické plánovanie 10. ročník
	Tematické plánovanie 11. ročník
	Plánované výsledky štúdie MHC
	Edukačné, metodické a logistické zabezpečenie výchovno-vzdelávacieho procesu
	Kalendár-tematické plánovanie 10. ročník (príloha)
	Kalendár-tematické plánovanie 11. ročník (príloha)

Vysvetľujúca poznámka

Pracovný program o svetovej umeleckej kultúre vychádza z

Federálna zložka Štátnych vzdelávacích štandardov pre základné všeobecné, základné všeobecné a stredné (úplné) všeobecné vzdelávanie - Moskva: "Drofa" 2006

Federálne základné učebné osnovy a vzorové učebné osnovy pre vzdelávacie inštitúcie Ruskej federácie, ktoré implementujú programy všeobecného vzdelávania - Moskva: "Drofa" 2006

Programy vzdelávacích inštitúcií: Svetová výtvarná kultúra "Učebnica akademickej školy". 10-11 ročníkov. - M .: "Osveta", 2008. a zameral sa na učebnice "Svetová umelecká kultúra" 10. ročník a "Svetová umelecká kultúra" 11. ročník (základná úroveň) / L.G. Emokhonova - M. Publikačné centrum "Akadémia" 2010

Štúdium svetovej umeleckej kultúry na strednej škole je zamerané na dosiahnutie týchto cieľov:

rozvoj duchovnej a morálnej osobnosti, ktorá rešpektuje kultúrne tradície národov Ruska a iných krajín sveta;

výchova umeleckého a estetického vkusu a kultúry vnímania umeleckého diela;

rozvoj citov, emócií, obrazového, asociatívneho, kritického myslenia;

rozvoj systematizovaných poznatkov o zákonitostiach vývoja kultúrnych a historických období, štýlov, trendov a národných škôl v umení; o hodnotách, ideáloch, estetických normách na príklade najvýznamnejších diel; o špecifikách jazyka rôznych druhov umenia;

zvládnutie schopnosti analyzovať umelecké diela a rozvíjať vlastné estetické hodnotenie;

využívanie získaných vedomostí a zručností na rozširovanie si obzorov, vedomé formovanie vlastného kultúrneho prostredia.

Všeobecná charakteristika predmetu

Štúdium svetovej umeleckej kultúry rozvíja tolerantný postoj k svetu ako k jednote rozmanitosti a vnímanie vlastnej národnej kultúry cez prizmu svetovej kultúry umožňuje lepšie posúdiť jej potenciál, jedinečnosť a význam.

S prihliadnutím na špecifiká predmetu, jeho priamy prístup k tvorivej zložke ľudskej činnosti, sa program zameriava na aktívne formy učenia, najmä na rozvoj vnímania (funkcia - aktívny divák / poslucháč) a interpretačných schopností (funkcia - performer) študentov na základe aktualizácie ich osobnej emocionálnej, estetickej a sociokultúrnej skúsenosti a osvojenia si elementárnych techník analýzy umeleckých diel.

Obsahovo program sleduje logiku historickej lineárnosti (od kultúry primitívneho sveta po kultúru dvadsiateho storočia). Aby sa optimalizovala záťaž, program je založený na princípoch zvýraznenia kultúrnych dominánt doby, štýlu, národnej školy. Na príklade jedného alebo dvoch diel alebo komplexov sú zobrazené charakteristické črty celých epoch a kultúrnych oblastí.

Domáca (ruská) kultúra sa považuje za neoddeliteľne spätú so svetovou kultúrou, čo umožňuje oceniť jej rozsah a všeobecný kultúrny význam.

Miesto predmetu v učebných osnovách

Federálny základný učebný plán pre všeobecnovzdelávacie inštitúcie Ruskej federácie vyčleňuje 69 hodín na povinné štúdium predmetu „Svetová umelecká kultúra“ na úrovni stredoškolského všeobecného vzdelávania na základnej úrovni. Z toho v 10. ročníku - 35 hodín, v 11. ročníku - 34 hodín, tempom 1 akademická hodina týždenne.

Štúdium MHC podľa pracovného kalendára spadá do 10. ročníka - 35 hodín, do 11. ročníka - 34 hodín.

Vzhľadom na to, že termín hodiny výcvikového kurzu MHK v 10. ročníku pripadá na sviatok 8.3.2017, počet tréningov na kalendárnom a tematickom plánovaní v 10. ročníku bol 34 hodín.

	hodiny
10. ročník
Umelecká kultúra primitívneho sveta
Umelecká kultúra starovekého sveta
Umelecká kultúra stredoveku Západná Európa
Umelecká kultúra Ďalekého a Blízkeho východu v stredoveku
Celkom
11. ročník
Umelecká kultúra renesancie
Umelecká kultúra 17. storočia
Umelecká kultúra XVII-XIX storočia
Umelecká kultúra 2. polovice 19. – začiatku 20. storočia
Umelecká kultúra XX storočia
Celkom
Celkom

10. ročník

Umelecká kultúra primitívneho sveta

Mýtus je základom raných predstáv o svete. Kozmogonické mýty. staroveké obrazy. Svetový strom, svetová hora, cesta. Mágia a rituál. Rituál plodnosti. Rituál venovaný Osirisovi. Slovanské poľnohospodárske obrady. Vianočný čas. Palacinkový týždeň. ruský týždeň. Semík. Ivan Kupala. Folklór ako odraz prvotného mýtu. Príbeh princeznej Nesmeyany. Zrod umenia. Umelecký obraz je hlavným prostriedkom reflexie a chápania sveta v primitívnom umení. Skalné maľby jaskýň Altamira a Lasko. Geometrický ornament. Zobrazenie základných prvkov architektúry. Stonehenge

Umelecká kultúra starovekého sveta

Mezopotámia. Mezopotámsky zikkurat - obydlie boha. Zikkuraty v Ur a Babylone. Glazovaná tehla a rytmický vzor sú hlavnými dekoratívnymi prostriedkami. Ištarina brána, Procesiová cesta v Novom Babylone

Staroveký Egypt. Stelesnenie myšlienky večného života v architektúre nekropol. Pyramídy v Gíze. Pozemný chrám je symbolom večného sebazrodenia boha Ra. Chrám Amun-Ra v Karnaku. Mágia. Výzdoba hrobiek. Kánon obrazu postavy v rovine. Hrobka Ramesse IX v Údolí kráľov

Staroveká India. Hinduistický chrám je mystickou obdobou obete tela a posvätnej hory. Úloha sochárskej výzdoby. Chrám Kandarya Mahadeva v Khajuraho. Budhistické náboženské stavby sú symbolom kozmu a božskej prítomnosti. Veľká stúpa v Sanchi. Zvláštnosti budhistickej plasticity a maľby. Reliéf brány Veľkej stúpy v Sanchi. Fresková maľba jaskynných chrámov Ajanta

Staroveká Amerika. Chrámová architektúra indiánov. Mesamerics ako stelesnenie mýtu o obeti, ktorá dala život. Pyramída Slnka v Teotihuacáne. Chrám Huitzilopochtli v Tenochtitlan. Mayský komplex v Palenque

Krétsko-mykénska kultúra. Krétsko-mykénska architektúra a výzdoba ako odraz mýtu. Palác Knossos je labyrintom kráľa Minosa na Kréte. Palác kráľa Agamemnona v Mykénach

Staroveké Grécko. Grécky chrám je architektonickým obrazom spojenia ľudí a bohov. Akropola v Aténach ako vyjadrenie ideálu krásy starovekého Grécka. Parthenon je príkladom vysokej klasiky. Evolúcia gréckeho reliéfu od archaického po vysokú klasiku. Chrám Atény v Selinunte. Diov chrám v Olympii. Metopy a iónsky vlys Parthenonu. Socha starovekého Grécka od archaickej po neskorú klasiku. Kuros a šteká. Polykleitos. Doryphorus. Phidias. Torzo bohyne. Scopas. Maenad. Syntéza východných a starovekých tradícií v helenizme. Spiaci hermafrodit. Venuša de Milo. Gigantizmus architektonických foriem. Výraz a naturalizmus sochárskej výzdoby. Diov oltár v Pergamone.

Staroveký Rím. Vlastnosti rímskeho urbanizmu. Verejné budovy z období republiky a cisárstva. Forum Romanum, Panteón, Koloseum. Plán rímskeho domu. Freska a mozaika sú hlavnými prostriedkami dekorácie. Dom Vettiov, domov tragického básnika v Pompejách. Sochársky portrét. Mark Junius Brutus, Octavian Augustus, Konštantín Veľký.

ranokresťanské umenie. Typy kresťanských kostolov: rotunda a bazilika. Mozaikový dekor. Kresťanská symbolika. Kostnické mauzóleum v Ríme. Mauzóleum Gally Placidie v Ravenne. Bazilika Santa Maria Maggiore v Ríme

Umelecká kultúra stredoveku

Byzancia a staroveké Rusko. Byzantský chrám s centrálnou kupolou ako príbytok Boha na zemi. Vesmírna symbolika. Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Malebná výzdoba kostola s krížovou kupolou. Topografické a časové symboly chrámu. Štýlová rozmanitosť kostolov s krížovými kupolami starovekého Ruska. Katedrála svätej Sofie v Kyjeve. Kostol príhovoru na Nerl. Kostol Premenenia Pána na Ilyine v Novgorode. Byzantský štýl v mozaikovom dekore. Katedrála svätej Sofie v Konštantínopole. Kostol San Vitale v Ravenne. Byzantský štýl v maľbe ikon. Ikona Panny Márie Vladimírskej. Theophanes Grék. Deesis ikonostasu katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli. Vznik moskovskej školy ikonomaľby. Ruský ikonostas. Andrej Rubľov. Zachránil hodnosť Zvenigorod. Ikona „Trojica“ je symbolom národnej jednoty ruských krajín. Moskovská architektonická škola. Raná moskovská architektúra. Katedrála Spasiteľa nevytvorená rukami kláštora Spaso-Andronikov. Renesančné prvky v súbore moskovského Kremľa. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie. Katedrála Archanjela. nový typ stanový chrám. Kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye. Freskové maľby na tému Zväčšenie Panny Márie. Dionysius. Freskový cyklus kostola Narodenia Panny Márie vo Ferapontove. Znamený chorál

Západná Európa. predrímska kultúra. „karolínskej renesancie“. Architektúra, mozaika a fresková výzdoba. Kaplnka Karola Veľkého v Aachene. Bazilika Saint-Michel de Cuxes v Languedocu. Kostol sv. Johanna v Müsteri. rímskej kultúry. Zobrazovanie života človeka stredoveku v architektúre kláštorných bazilík, basreliéfy, fresky, vitráže. Opátstvo Saint-Pierre v Moissacu. Kostol sv. Johanna v Müsteri. Kostol sv. apoštola v Kolíne nad Rýnom. gotický. Gotický chrám - obraz sveta. Kostol Saint-Denis neďaleko Paríža. Architektúra a sochárska výzdoba gotického chrámu. Vnútorná výzdoba chrámu: vitráže, sochy, tapisérie. Katedrála Notre Dame v Paríži. Gregoriánsky chorál. Hlavné etapy vo vývoji gotického štýlu. Regionálne znaky gotiky. Francúzsko. Katedrála Notre Dame v Chartres. Opátstvo Saint-Denis neďaleko Paríža. Katedrála Notre Dame v Rouene. Nemecko. Katedrála svätého Petra v Kolíne nad Rýnom, Frauenkirche v Norimbergu. Anglicko. Katedrála Westminsterského opátstva v Londýne. Španielsko. Katedrála v Tolede. Taliansko. Kostol Santa Maria Novella vo Florencii

Nové umenie - Arsnova. Protorenesancia v Taliansku. Estetika Arsu je v literatúre nová. Dante Alighieri. "Božská komédia". Staroveký princíp „napodobňovania prírody“ v maľbe. Giotto. Freskový cyklus v kaplnke Scrovegni v Padove Arsnove alegorické cykly. Andrea da Bonaiuti. „Triumf pokánia“. Španielska kaplnka kostola Santa Maria Novella vo Florencii. Majster triumfu smrti. "Triumf smrti" Cintorín Camposanto v Pise. Hudobný tok Arsnova. Špecifickosť Arsu je na severe nová. Ján Van Eyck. Oltár „Klaňanie Baránka“ v kostole svätého Bava v Gente

Umelecká kultúra Ďalekého a Blízkeho východu v stredoveku

Čína. Vzájomné pôsobenie jin a jang je základom čínskej kultúry. Architektúra ako stelesnenie mytologických a náboženských a morálnych predstáv starovekej Číny. Chrám nebies v Pekingu.

Japonsko. Japonské záhrady ako kvintesencia šintoistickej mytológie a filozofického a náboženského presvedčenia budhizmu. Rajská záhrada v kláštore Byodoin v Uji. Rjóandži filozofická skalka v Kjóte. Čajová záhrada The Pines and Lutes vo vile Kachura neďaleko Kjóta

Blízky východ. Obraz raja v architektúre mešít. Umajjovská mešita v Córdobe. Klenutá Modrá mešita v Istanbule. Námestie Registan v Samarkande. Obraz moslimského raja v architektúre palácov. Alhambra v Granade.

11. ročník

Umelecká kultúra renesancie

Renesancia v Taliansku

Humanizmus je základom renesančného svetonázoru. Raná renesancia. Florencia ako stelesnenie renesančnej myšlienky „ideálneho“ mesta. Vedecké pojednania. Leon Battista Alberti. „Desať kníh o architektúre“. Poriadok v architektúre. Filippo Brunelleschi. Kupola katedrály Santa Maria del Fiore. Úkryt nevinných. Námestie Santissima Annunziata. Kostol San Spirito.

Obraz námestia a ulice v maľbe. Masaccio. „Vzkriesenie Tabithy a uzdravenie paralytikov“, „Almužna“, „Liečba tieňom“. Renesančný realizmus v sochárstve. Donatello. Reliéf „Herodesov sviatok“. Socha Dávida.

Vrcholná renesancia. Kvalitatívne zmeny v maľbe. Leonardo da Vinci. Oltárny obraz "Madona s kvetom". "Mona Lisa". Rafael Santi. Stanice vo Vatikáne. Freska "Parnas".

Estetika vrcholnej renesancie v sochárstve. Michelangelo Buonarroti. Kaplnka Medici v kostole San Lorenzo vo Florencii.

Benátska maliarska škola. Estetika neskorej renesancie. Tizian. "Láska pozemská a láska nebeská", "Pieta". Úloha polyfónie vo vývoji svetských a kultových hudobných žánrov. Prechod od „prísneho písania“ k madrigalu. Giovanni da Palestrina. „omša pápeža Marcella“. Carlo Gesualdo. Madrigal "Chýbam bez konca."

Severná renesancia

Vlastnosti severnej renesancie. Groteskno-karnevalový charakter renesancie v Holandsku. Pieter Brueghel starší (roľník). „Bitka o karneval a pôst“. Malebný cyklus "Mesiace": "Poľovníci na snehu".

Mystický charakter renesancie v Nemecku. Albrecht Dürer. Rytiny „Apokalypsy“: „Štyria jazdci“, „Hlas trúbky“. Diptych „Štyria apoštoli“.

Svetský charakter renesancie vo Francúzsku. Škola architektúry a výtvarného umenia vo Fontainebleau. Jules Lebreton. Hrad Fontainebleau. Rosso Fiorentino. Galéria Františka I. Jean Goujon. Fontána nýmf v Paríži.

Renesancia v Anglicku. Dramaturgia. William Shakespeare. Tragédia "Romeo a Júlia", komédia "Skrotenie zlej ženy".

Výtvarná kultúraXVIIstoročí

barokový

Nový svetonázor v období baroka a jeho odraz v umení. Architektonické súbory Ríma. Lorenzo Bernini. Námestie svätého Petra. Námestie Navona. Most svätého anjela. Nový dizajn interiéru. Lorenzo Bernini. Stan-cibórium v Katedrále svätého Petra.

Špecifiká ruského baroka. Francesco Bartolomeo Rastrelli. Zimný palác v Petrohrade. Katarínsky palác v Carskom Sele. Kláštor Smolny v Petrohrade.

Baroková maľba. Plafondová maľba. Giovanni Battista Gaulli (Baciccia). „Adorácia mena Ježiš“ v kostole Il Gesu v Ríme. Interakcia barokových a realistických tendencií. Peter Paul Rubens. Oltárne triptychy „Zdvíhanie kríža“ a „Zostup z kríža“ v katedrále v Antverpách. "Vzdelávanie Marie Medici". Rembrandt Harmens Van Rijn. „Zavrhnutie apoštola Petra“.

Baroková hudba. Claudio Monteverdi. Opera "Orfeus". Arcangelo Corelli. Concerto grosso "Na Štedrý večer" Johann Sebastian Bach. Vášeň "Umučenie podľa Matúša": "Zmiluj sa nado mnou, Pane."

klasicizmus

Umenie klasicizmu. "Veľký kráľovský štýl" Ľudovít XIV. Versailles. Klasicizmus vo výtvarnom umení Francúzska. Nicholas Poussin. "Kráľovstvo flóry", "Orfeus a Eurydika"

Výtvarná kultúraXVIII- prvá polovicaXIXstoročí

rokoko

Rokoko má pôvod v maľbe. „Galantné slávnosti“ od Antoina Watteaua. "Ostrov Cythera". Rokokový interiér. Malebné pastorále Francoisa Bouchera. Rokoková hudba. Muzikál, bagately od Francoisa Couperina

Neoklasicizmus, empír

Hudba osvietenstva. Jozef Haydn. Sonátovo-symfonický cyklus. Symfónia č. 85 "Kráľovná". Wolfgang Amadeus Mozart. Opera Don Juan. "Requiem": Diesirae, Lacrimosa. Ludwig van Beethoven. Piata symfónia Sonáta mesačného svitu.

Obraz „ideálneho“ mesta v klasických súboroch Paríža a Petrohradu. Jacques Ange Gabriel. Miesto Ľudovíta XV. v Paríži. Giacomo Quarenghi. akadémie vied v Petrohrade. Andrej Dmitrijevič Zacharov. Admiralita v Petrohrade.

Imperiálny štýl v architektúre. Špecifickosť Ruskej ríše. Karl Ivanovič Rossi. Palácové námestie, Michajlovský palác v Petrohrade. Empírový interiér. Biela sála Michajlovského paláca v Petrohrade. Neoklasicizmus v maľbe. Jacques Louis David. "Prísaha Horatii". Klasicistické kánony v ruskej akademickej maľbe. Karl Pavlovič Bryullov. "Posledný deň Pompejí". Alexander Andreevič Ivanov. "Zjavenie Krista ľuďom"

Pôvod klasickej hudobnej školy v Rusku. Michail Ivanovič Glinka. Opera "Život pre cára". Pochod Černomoru, perzský zbor z opery „Ruslan a Lyudmila“. Predohra „Noc v Madride“ Lyrická romanca "Pamätám si nádherný okamih."

Romantizmus

Romantický ideál a jeho stelesnenie v hudbe. Franz Schubert. Vokálny cyklus „Zimná cesta“. Richard Wagner. Opera Tannhäuser. Hector Berlioz. "Fantastická symfónia". Johannes Brahms. "Maďarský tanec č. 1"

Maľba romantizmu. Náboženské príbehy. John EverettMilles. "Kristus v dome svojich rodičov." Literárny predmet. Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. Exotické a mystické. Eugene Delacroix. "Smrť Sardanapala". Francisco Goya. "Kolos". Obraz romantického hrdinu. Orest Adamovič Kiprensky. „Portrét Evgra. V. Davydov

Umelecká kultúra 2. polovice 19. - začiatok 20. storočia

Realizmus

Sociálne témy v maľbe. Gustave Courbet. "Pohreb v Ornane". Honore Daumier. Séria "Sudcovia a právnici". Ruská škola realizmu. Tulákov. Iľja Jefimovič Repin. "Nákladné lode na Volge". Vasilij Ivanovič Surikov. Bojar Morozova.

Smery vo vývoji ruskej hudby. Sociálna téma v hudbe. Modest Petrovič Musorgskij. Pieseň „Sirota“. Odvolanie sa na ruský obrad ako prejav národnosti v hudbe. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. „Vidieť fašiangy“ z opery „Snehulienka“. Historická téma v hudbe. Alexander Porfiryevič Borodin. "Polovské tance" z opery "Princ Igor"

Lyricko-psychologický princíp v hudbe. Peter Iľjič Čajkovskij. Balet "Luskáčik". Téma „Človek a rock“ v hudbe. Peter Iľjič Čajkovskij. Opera „Piková dáma“.

impresionizmus,symbolizmus postimpresionizmus

Hlavné črty impresionizmu v maľbe. Claude Oscar Monet. "Straka". Pierre Auguste Renoir. "Raňajky veslárov". Impresionizmus v sochárstve. August Rodin. "Občania mesta Calais". Impresionizmus v hudbe. Claude Debussy. "Záhrady v daždi", "Oblaky".

Symbolizmus v maľbe. Gustave Moreau. "Salome" ("Vision"). Postimpresionizmus. Paul Cezanne. "Jablká a pomaranče". Vincent Van Gogh. "Rozsievač". Paul Gauguin. "Krajina s pávom".

Moderné

Stelesnenie myšlienky absolútnej krásy v secesnom štýle. Gustav Klimt. "Beethovenov vlys". Moderné v architektúre. Kaštieľ Victora Horta Tassel v Bruseli. Fedor Osipovič Šechtel. Budova železničnej stanice Jaroslavľ v Moskve. Antonio Gaudi. Katedrála svätej rodiny v Barcelone.

Mýtotvorba je charakteristickým znakom ruskej secesie v maliarstve. Valentin Alexandrovič Serov. Odyseus a Nausicaa, Znásilnenie Európy. Michail Alexandrovič Vrubel. "Sediaci démon" Špecifiká ruskej moderny v hudbe. Alexander Nikolajevič Skrjabin. "Báseň extázy".

umeleckýkultúraXX

modernizmus

Modernizmus v maľbe. Nová vízia krásy. Agresia farieb vo fauvizme. Henri Matisse. "Tanec". Vibrácia obrazovej plochy v expresionizme. Arnold Schoenberg. "Červený pohľad". Deformácia foriem v kubizme. Pablo Picasso. "Avignonské dievčatá" Odmietnutie piktorializmu v abstrakcionizme. Vasilij Vasilievič Kandinskij. "Zloženie č. 8". Iracionalizmus podvedomia v surrealizme. Salvador Dalí. "Tristan a Izolda".

Modernizmus v architektúre. Konštruktivizmus. Charles Edouard Le Corbusier. Villa Savoy v Poissy. Sovietsky konštruktivizmus. Vladimír Evgrafovič Tatlin. Veža III. internacionály. „organickej“ architektúry. Frank Lloyd Wright. "Dom nad vodopádom" v Ber-Ran. Funkcionalizmus. Oscar Niemeyer. Brasil City Ensemble.

Syntéza v umení XX storočia. Divadlo riaditeľa. Konstantin Sergejevič Stanislavskij a Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko. Moskovské umelecké divadlo. Predstavenie na motívy hry „Tri sestry“ od Antona Pavloviča Čechova. Epické divadlo. Bertolt Brecht. "Dobrý muž zo Sichuanu."

Kino. Sergej Michajlovič Ejzenštejn. Bojová loď Potemkin. Federico Fellini. "Skúška orchestra"

Štýlová heterogenita hudby 20. storočia. Dodekafónia „novej viedenskej školy“. Anton von Webern. "Svetlo očí" "Nová jednoduchosť", Sergej Sergejevič Prokofiev. Balet Rómeo a Júlia. Filozofická hudba Dmitrija Dmitrieviča Šostakoviča. Siedma symfónia (Leningrad). Polyštylistika Alfreda Garrievicha Schnittkeho. "Requiem".

Tematické plánovanie

10. ročník

Majstrovské diela svetovej výtvarnej kultúry. Mytologické základy v masových rituáloch, folklóre, zvykoch, rozprávkach. Tvorte základy umeleckého myslenia

črty primitívneho umenia; hlavné typy a žánre.

Študenti by mali byť schopní:

rozpoznať študované diela a dať ich do súladu s určitou dobou, štýlom, smerom; - nadviazať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia; využívať rôzne zdroje informácií o svetovej výtvarnej kultúre; vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy);

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

hlavné druhy a žánre umenia; študoval trendy a štýly svetovej umeleckej kultúry; majstrovské diela svetovej výtvarnej kultúry.architektonické pamiatky Starovekej, Strednej a Novej ríše Egypta; pojem „kánon“;

črty výtvarného umenia starovekého Egypta Študoval diela architektúry a výtvarného umenia starovekej západnej Ázie.

svetohistorický význam umeleckej kultúry starovekého Grécka; majstrovské diela umeleckej kultúry zaradené do pokladnice svetového umenia.

architektonické štruktúry starovekého Ríma, úspechy byzantskej architektúry;

Študenti by mali byť schopní:

Vyjadrenie vlastného názoru na diela klasikov a súčasného umenia;

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

hlavné druhy a žánre umenia; študoval trendy a štýly svetovej umeleckej kultúry; majstrovské diela svetovej umeleckej kultúry.

hlavné architektonické štýly západoeurópskeho stredoveku; architektonické majstrovské diela.

rysy románskeho a gotického sochárstva

rysy výtvarného umenia starovekého Ruska; mená veľkých umelcov starovekého Ruska

architektonické pamiatky starovekého ruského štátu, Veľký Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskovské kniežatstvo.

Študenti by mali byť schopní:

rozpoznať študované diela a dať ich do súladu s určitou dobou, štýlom, smerom; nadviazať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia; využívať rôzne zdroje informácií o svetovej výtvarnej kultúre; vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy);

získané poznatky využiť v praktickej činnosti a každodennom živote na: výber ciest svojho kultúrneho rozvoja; organizovanie osobného a kolektívneho voľného času; vyjadrenie vlastného názoru na diela klasikov a súčasného umenia; samostatné umelecké dielo.

Umelecká kultúra Ďalekého a Blízkeho východu v stredoveku - 3 hod

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

význam a jedinečný charakter čínskej umeleckej kultúry. Majstrovské diela architektúry.

originalita a originalita japonského umenia.

historické korene a význam umenia islamu

Študenti by mali byť schopní:

rozpoznať študované diela a dať ich do súladu s určitou dobou, štýlom, smerom;

nadviazať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia; využívať rôzne zdroje informácií o svetovej výtvarnej kultúre; vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy);

11. ročník

Umelecká kultúra renesancie - 9 hodín

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

Študenti by mali byť schopní:

Umelecká kultúra XVII – 5 hodín

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

črty vzniku a hlavné črty štýlov a trendov svetovej umeleckej kultúry;

majstrovské diela svetovej výtvarnej kultúry;

hlavné výrazové prostriedky výtvarného jazyka rôznych druhov umenia;

úloha znaku, symbolu, mýtu v umeleckej kultúre;

pojmy z dejín umenia a ich používanie;

Študenti by mali byť schopní:

porovnávať umelecké štýly a korelovať ich s určitou historickou dobou, smerom, národnou školou, menovať ich popredných predstaviteľov;

vyhľadávanie, výber a spracovanie informácií v oblasti umenia;

argumentovať vlastným názorom v diskusii o problémoch svetovej umeleckej kultúry;

vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (eseje, správy, abstrakty, recenzie, kompozície, recenzie)

získané vedomosti a zručnosti využívať v praktických činnostiach a bežnom živote.

Umelecká kultúra 18. - 1. polovica 19. storočia - 8 hodín

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

históriu obrazu, informácie o autorovi.

patriace do kultúrnej a historickej doby, umeleckého štýlu alebo smeru.

patriaci do žánru: domácnosť, bitka, portrét, krajina, zátišie, interiér.

Študenti by mali byť schopní:

porovnávať umelecké štýly a korelovať ich s určitou historickou dobou, smerom, národnou školou, menovať ich popredných predstaviteľov;

rozumieť pojmom z dejín umenia a používať ich;

vyhľadávanie, výber a spracovanie informácií v oblasti umenia;

argumentovať vlastným názorom v diskusii o problémoch svetovej umeleckej kultúry;

vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (eseje, správy, abstrakty, recenzie, kompozície, recenzie)

využívať nadobudnuté vedomosti a zručnosti v praktických činnostiach aj každodenne

Umelecká kultúra konca XIX - XX storočia. - 7 hodín

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

hlavné druhy a žánre umenia;

študoval trendy a štýly svetovej umeleckej kultúry;

majstrovské diela svetovej výtvarnej kultúry;

rysy jazyka rôznych druhov umenia.

Študenti by mali byť schopní:

viesť diskusiu a diskusiu.

využiť získané poznatky v praktických činnostiach a každodennom živote na:

výber ciest ich kultúrneho rozvoja;

organizovanie osobného a kolektívneho voľného času;

samostatné umelecké dielo.

Umelecká kultúra XX storočia. - 5 hodín

Študenti by mali vedieť/rozumieť:

hlavné druhy a žánre umenia;

študoval trendy a štýly svetovej umeleckej kultúry;

majstrovské diela svetovej výtvarnej kultúry;

rysy jazyka rôznych druhov umenia.

Študenti by mali byť schopní:

porozumieť druhom sochárstva, hudobným žánrom, maliarskym žánrom.

určiť kultúrnu a historickú éru, do ktorej patria hudobné a maliarske diela.

vyhľadávať informácie z rôznych historických zdrojov,

použite ho na napísanie správy alebo správy.

viesť diskusiu a diskusiu.

využiť získané poznatky v praktických činnostiach a každodennom živote na:

výber ciest ich kultúrneho rozvoja;

organizovanie osobného a kolektívneho voľného času;

vyjadrenie vlastného názoru na diela klasikov a súčasného umenia;

samostatné umelecké dielo.

Kritériá hodnotenia:

emocionalita vnímania rôzne fenomény kultúry a umenia, túžba po poznaní, záujem o obsah hodín a mimoškolské formy práce;

uvedomenie si postojov k skúmaným javom, skutočnostiam kultúry a umenia (asimilácia základných zákonitostí, kategórií a pojmov umenia, jeho štýlov, druhov, žánrov, jazykových znakov, integrácia umeleckých a estetických predstáv);

reprodukcie vedomosti získané pri intenzívnej činnosti, formovanie praktických zručností, spôsoby umeleckej činnosti;

osobné hodnotové súdy o úlohe a mieste kultúry a umenia v živote, o ich morálnych hodnotách a ideáloch, o modernosti zvuku majstrovských diel minulosti (ovládanie skúseností generácií) v našich dňoch;

prenos vedomostí, zručností a schopností získané v procese estetickej výchovy a výtvarnej výchovy, v štúdiu iných školských predmetov; ich zastúpenie v medziľudskej komunikácii a vytváranie estetického prostredia pre život školy, voľný čas a pod.

Systém o hodnotenie dosiahnutia plánovaných výsledkov kurzu sa vykonáva pomocou:

kontrolné a diagnostické materiály vo forme testov;

tvorivé práce;

organizácia projektových/školiacich a výskumných aktivít s následnou ochranou získaných výsledkov

Preverenie teoretických vedomostí z danej problematiky zahŕňa nielen odpovede na formulované otázky, ale aj vlastnú interpretáciu v tvorivej umeleckej činnosti.

1. Robiť si poznámky- prispieva k osvojeniu si tohto druhu činnosti, lepšiemu zapamätaniu, správnej systematizácii preberanej látky;

značka „5“ sa uvádza pre prítomnosť a úplnosť abstraktu;

značka „4“ sa použije na zhrnutie súhrnu;

značka "3" je použitá pre nepresný výklad pri používaní výrazov, nedbalosť v dizajne;

označenie "2" je v rozpore s logikou abstraktu, nesúlad s obsahom; ako aj za nesplnenie úlohy;

2. Domáce úlohy, ktorý môže mať tvorivý alebo prieskumný charakter, ktorý spĺňa požiadavky na predmet

značka "5" je uvedená pre prítomnosť úlohy, použitie dodatočných informačné zdroje, používanie výpočtovej techniky;

značka „4“ je uvedená pre stručnú, nedostatočne ilustrovanú úlohu,

značka „3“ je uvedená za nedbalosť, nepresnosť, za úplné kopírovanie zo zdroja bez pochopenia a absencie vlastného stanoviska;

značka „2“ sa umiestni za nesplnenie úlohy;

3. Kritériá hodnotenia práce formou obhajoby projektu (prezentácie)

značka "5" - štruktúra, obsah a dizajn projektu plne zodpovedajú požiadavkám na realizáciu projektových aktivít, pri obhajobe projektu bola práca plne prezentovaná, odôvodnenie, plynulosť materiálu, zrozumiteľnosť a správnosť odpovedí na otázky, bola preukázaná kultúra prejavu.

značka "4" - drobné nepresnosti v návrhu projektu, pri obhajobe projektu, nedostatočné zdôvodnenie a prezentácia práce, nejasné odpovede na otázky.

známka "3" - v podstatnej časti projektu nie je úplne zverejnená téma projektu;

známkou „2“ – projekty, ktoré nespĺňajú základné požiadavky na činnosť projektu.

4. Úlohy olympiády sú rozdelené do troch skupín. Úlohy prvej skupiny sú zamerané na preverenie vedomostí o konkrétnych fenoménoch umenia a kultúry. Úlohy druhej skupiny na ich realizáciu si vyžadujú schopnosť hodnotiť umelecké diela, vykonávať ich kritickú analýzu na dostupnej úrovni. Úlohy ako eseje si vyžadujú schopnosť reflektovať umelecké javy, súvislosti umenia s ľudským životom.

Zadania dostane každý študent v tlačenej forme. Za účasť na prehliadke školy dostanú študenti hodnotenie v časopise:

Hodnotenie „5“ sa udeľuje, ak študent dosiahol skóre od 70 do 100 bodov.

Hodnotenie „4“ sa udeľuje, ak študent dosiahol skóre od 50 do 70 bodov.

Známka „3“ sa udeľuje od 30 do 50 bodov.

Stupeň "2" - nie je nastavený, navrhuje sa robiť kreatívnu prácu doma.

5. Abstrakty.

Známkou „5“ sa udeľuje, ak študent písomnú prácu vykonal v súlade so všetkými požiadavkami a pri obhajobe preukázal metódy výskumu, hlboké znalosti teoretických vedomostí a praktických zručností, ako aj osobný alebo spoločenský význam práca.

Známkou „4“ sa udeľuje, ak študent pri obhajobe jasne nevyjadril svoje stanovisko, ak má drobné nedostatky v štruktúrnej a obsahovej zložke.

Známkou „3“ sa udeľuje, ak nie sú splnené požiadavky na písomnú prácu a tiež ak ústna obhajoba nie je dostatočne logická a presvedčivá.Vyžaduje schopnosť reflektovať umelecké javy, súvislosti umenia so životom a človekom.

1. Ústne odpovede

2. Sinkwain („vizuálny“ expresný prieskum) je určený ako na rozvoj, tak aj na diagnostikovanie schopnosti študentov zovšeobecňovať a imaginatívne myslenie. Špecifické typy úloh: po oboznámení sa s umeleckým dielom sú žiaci vyzvaní, aby napísali (za 5-10 minút) a) jedno podstatné meno; b) dve epitetá; c) tri slovesá; d) štvorslovné slovné spojenie spojené s dielom; e) jedno slovo vyjadrujúce podstatu diel. Hodnotiacim kritériom môže byť splnenie úlohy na úrovni podstatného, sémantického pochopenia obsahu práce, ktoré po výmene prác hodnotí učiteľ alebo spolužiaci. Ďalšou možnosťou je skutočnosť, že celá úloha je dokončená vo vyhradenom čase - „offset“.

Plánované výsledky štúdie MHC

Štúdium umenia a organizácia výchovno-vzdelávacej, umeleckej a tvorivej činnosti v procese učenia zabezpečuje osobnostný, sociálny, kognitívny, komunikačný rozvoj žiakov. U školákov sa obohacuje emocionálna a duchovná sféra, formujú sa hodnotové orientácie, schopnosť riešiť výchovné, umelecké a tvorivé úlohy; vychováva sa výtvarný vkus, predstavivosť, obrazné a asociatívne myslenie, chuť zúčastňovať sa na spoločensky významných aktivitách, na umeleckých projektoch školy, kultúrnych podujatiach regiónu a pod.

V dôsledku zvládnutia obsahu kurzu sa harmonizuje intelektuálny a emocionálny rozvoj osobnosti študenta, formuje sa holistický pohľad na svet, rozvíja sa obrazné vnímanie a prostredníctvom estetického zážitku a osvojenia si spôsobov tvorivého sebavyjadrenia, dochádza k harmonizácii mentálneho a emocionálneho rozvoja osobnosti študenta. poznanie a sebapoznanie.

Absolventi školy sa naučia:

vnímať fenomény umeleckej kultúry rôznych národov sveta, uvedomiť si miesto domáceho umenia v nej;

rozumieť a interpretovať umelecké obrazy, orientovať sa v systéme morálnych hodnôt prezentovaných v umeleckých dielach, vyvodzovať závery a závery;

opísať javy hudobnej, umeleckej kultúry s použitím vhodnej terminológie;

štruktúrovať študovaný materiál a informácie získané z iných zdrojov; uplatniť zručnosti a schopnosti v akomkoľvek druhu umeleckej činnosti; riešiť kreatívne problémy.

Požiadavky na úroveň prípravy žiakov 10. – 11. ročníka:

Umelecké vzdelávanie na všeobecnej škole by malo poskytnúť študentom príležitosť:

mať predstavu o žánroch a štýloch klasického a súčasného umenia, o črtách umeleckého jazyka a hudobnej dramaturgii;

určiť vlastníctvo umelecké práce k jednému zo žánrov na základe charakteristických výrazových prostriedkov;

poznať mená vynikajúcich domácich a zahraničných skladateľov, umelcov, sochárov, režisérov a pod., poznať ich najvýznamnejšie diela;

reflexia známeho diela, vyjadrenie úsudkov o hlavnej myšlienke, spôsobe jej realizácie, intonačných črtách, žánri, forme, interpretoch;

osobne hodnotiť hudbu hranú v triede a mimo školy, argumentovať svojim postojom k určitým hudobným javom;

interpretovať ľudové a moderné piesne, známe melódie naštudovaných klasických diel;

plniť tvorivé úlohy, podieľať sa na výskumných projektoch;

využiť poznatky o hudbe a hudobníkoch, umelcoch, získané na hodinách, pri zostavovaní domácej hudobnej knižnice, videotéky a pod.

Vzdelávacia, metodická a logistická podpora

vzdelávací proces

Edukačný a metodický súbor "Svetová umelecká kultúra"

L.G. Emokhonov „World Art Culture“ Grade 10-11 // Programy vzdelávacích inštitúcií: Svetová umelecká kultúra „Učebnica akademickej školy“. 10-11 ročníkov. - M.: "Osvietenie", 2008.

L.G. Emokhonov. Svetové umenie. 10 buniek 2011 akadémia

L.G. Emokhonov. Svetové umenie. 11 buniek 2011 akadémia

Kun N.A. Legendy a mýty starovekého Grécka / N.A. Kun. - M., 2005.

Lisovský V.G. Renesančná architektúra. Taliansko/V.G. Lisovsky. - Petrohrad, 2007.

Ruská maľba: encyklopédia / vyd. G.P. Samozrejme. - M., 2003.

Stepanov A.V. renesančné umenie. Taliansko. XIV-XV storočia / A.V. Stepanov. - Petrohrad, 2005.

Stepanov A.V. renesančné umenie. Taliansko. XVI. storočie / A. V. Stepanov. - Petrohrad, 2007.

Encyklopédia umenia XX storočia / komp. O. B. Krasnova. - M., 2003

Encyklopédia pre deti. Umenie, - ročník 7, časť 1, 2, 3. 2004 Avanta

Encyklopédia pre deti. Náboženstvá sveta, - ročník 6, časť 1, 2. 2004 Avanta

Encyklopédia pre deti. Krajina. národy. civilizácií. - Ročník 13. 2004 Avanta

CDdisk Majstrovské diela ruskej maľby 2001 Cyrila a Metoda

CDdisk Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia 2001 cominfo

2 CDdisk Veľká encyklopédia 2001 Cyrila a Metoda

2 CDdisk Dejiny umenia 2003 Cyrila a Metoda

CDdisk Svetová umelecká kultúra 2003 Cyril a Metod

Zdroje na internete

http://www. edu. ru - Federálny vzdelávací portál.

http://www. umelecká klasika. edu. ru - Federálny vzdelávací portál. Zbierka vzdelávacie zdroje od MHK (hľadanie umeleckých diel podľa času, krajiny, štýlu a pod.).

http://www. umelecký projekt. en/Menu. html - Svetová encyklopédia umenia.

http://www. umenie-múzeum. ru - Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin.

http://www. treťjakovská galéria. ru - Štátna Tretiakovská galéria.

http://www. hm. ru - Štát Historické múzeum.

http://vmdpni. ru - Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia (VMDPNI).

http://www. rublev-múzeum. ru - Ústredné múzeum starovekej ruskej kultúry a umenia. Andrej Rubľov.

http://www. pustovnícke múzeum. org - Štátna Ermitáž.

http://rusmuseum. ru - Ruské múzeum (Petrohrad).

http://peterhofmuseum. ru - Štátne múzeum-rezervácia "Peterhof".

http://www. cár. ru - Štátne múzeum-rezervácia Carskoye Selo.

http://kuskovo. ru - Múzeum "Kúria Kuskovo".

http://www. caricyno. net - Štátne historicko-architektonické, umelecké a krajinné múzeum-rezervácia "Caritsyno".

http://www. museumot. com - Múzeum hračiek (Sergiev Posad).

http://www. dionézy. com - Múzeum Dionýziových fresiek ( Vologodská oblasť, Kirillovský okres, obec Ferapontovo).

http://nzsk. org. ua - Národná historická a kultúrna rezervácia "Sofia Kyjevskaja" (Kyjev, Ukrajina).

http://www. žalúzia. fr - Louvre (Múzeum Louvre).

http://www. arts-et-metiers. net - Parížske múzeum umenia a remesiel (Musée2e des arts et me2étiers).

http://www. musee-picasso. fr - Picassovo múzeum (Paríž, Francúzsko).

http://www. daliparis. com - Múzeum Salvadora Dalího (Paríž, Francúzsko).

http://www. museodelprado. es - Madridské múzeum Prado (Museo Nacional del Prado).

http://www. mnac. mačka - Národné múzeum umenia Katalánska (MuseuNacionald "Art de Catalunya; MuseoNacional de Arte de Catalnña).

http://www. koho spk-berlin. de - Štátne múzeá Berlína (Staatliche Museenzu Berlin).

http://www. skd. múzeum - Štátne umelecké zbierky Drážďan (Staatliche Kunstsammlungen Dresden).

http://dresdenmuseum. com - Galéria umenia starých majstrov (GemaldegalerieAlteMeister) v Drážďanoch (Galéria umenia v Drážďanoch).

http://www. mdbk. de - Múzeum výtvarného umenia v Lipsku (MuseumderbildendenKuü#nsteLeipzig).

http://www. výtvarné umenie-múzeum. be - Kráľovské múzeá výtvarného umenia v Bruseli

http://mv. Vatikán. va – Vatikánske múzeá (MuseiVaticani)

Dodatok

do pracovný program

podľa MHK pre 10. ročník

na akademický rok 2017-2018 G.

Kalendár – tematické plánovanie

hodiny svetovej umeleckej kultúry v 10. ročníku

Počet hodín na pracovnom programe 35

1 polrok 16 hodín

2 semestre 18 hodín

	dátum		Téma lekcie
	plánovať	skutočnosť	Téma lekcie
Umelecká kultúra primitívneho sveta - 3 hodiny
			Mýtus je základom raných predstáv o svete
			Slovanské poľnohospodárske obrady
			Zrod umenia
Umelecká kultúra antického sveta – 13 hodín
			Mezopotámia. Boží príbytok – zikkurat
			Staroveký Egypt. Nekropole – večný život?
			Kánony vo výtvarnom umení.
			Chrámy starovekej Indie. Náboženské stavby budhizmu.
			Chrámová architektúra v predkolumbovskej Amerike
			Krétsko-mykénska architektúra a výzdoba
			Staroveké grécke chrámy - systém poriadku.
			Archaické reliéfne obrazy a sochy.
			Sochárstvo starovekého Grécka od archaického po neskorú klasiku a helenizmus
			Vlastnosti urbanistického plánovania v starovekom Ríme
			Dispozícia rímskeho domu
			Staroveký rímsky sochársky portrét
			Rané kresťanské cirkvi
Umelecká kultúra stredoveku - 15 hod
			Byzantský kostol s centrálnou kupolou
			Topografická a časová symbolika pravoslávnej cirkvi
			Byzantská škola mozaikovej výzdoby
			Byzantský štýl v maľbe ikon.
			Vznik moskovskej školy maľby ikon
			Moskovská architektonická škola. Stanový chrám.
			Fresky v pravoslávnych kostoloch.
			Predrímska kultúra a „karolínska renesancia“.
			rímskej kultúry.
			gotický. Gotický chrám je obrazom sveta.
			Regionálne črty vývoja gotického štýlu.
			Hlavné etapy vývoja gotiky
			Protorenesancia v Taliansku.
			Hudobný tok Arsnova.
			Arsnova Severná Európa
Umelecká kultúra Ďalekého a Blízkeho východu v stredoveku - 3 hod
			Čínska kultúra a jej základ Jin a Jang
			Japonské kultúrne spojenie šintoizmu a budhizmu
			Obraz moslimského raja v architektúre mešít a palácov.

Dodatok

do pracovného programu

podľa MHC pre 11. stupeň

na akademický rok 2017-2018

KALENDÁR A TEMATICKÉ PLÁNOVANIE

hodiny svetovej umeleckej kultúry v 11. ročníku

Počet hodín na pracovnom programe 34

Počet hodín na kalendárno-tematické plánovanie 34

1 polrok 16 hodín

2 semestre 18 hodín

	dátum		Téma lekcie
	plánovať	skutočnosť	Téma lekcie
Umelecká kultúra renesancie (9 hodín)
Renesancia v Taliansku (5 hodín)
			Raná renesancia
			Námestia a ulice v maľbe
			Vrcholná renesancia
			Sochárstvo vrcholnej renesancie
			Benátska maliarska škola
Severná renesancia (4 hodiny)
			Vlastnosti severnej renesancie. Holandsko.
			Mystický charakter renesancie v Nemecku
			Renesancia vo Francúzsku
			Renesancia v Anglicku
Výtvarná kultúraXVIIstoročie (5 hodín)
baroko (4 hodiny)
			Architektonické súbory Ríma
			Špecifiká ruského baroka
			barokový obraz
			barokovej hudby
Klasicizmus (1 hod.)
			Klasicizmus vo výtvarnom umení Francúzska
Výtvarná kultúraXVII – XIXstoročia (8 hodín)
rokoko (1 hod.)
			Rokoko má pôvod v maľbe
Neoklasicizmus, impérium (5 hodín)
			Hudba osvietenstva
			Klasické architektonické súbory Paríža a Petrohradu
			Imperiálny štýl v architektúre
			Neoklasicizmus v maľbe
			Ruská škola klasickej hudby
Romantizmus (2 hodiny)
			Romantické ideály v hudbe
			Maľba romantizmu
Umelecká kultúra druhej poloviceXIX- začaťXXstoročie (7 hodín)
Realizmus (3 hodiny)
			Sociálne témy v maľbe
			Smery vo vývoji ruskej hudby
			Lyricko-psychologický začiatok v hudbe
Impresionizmus, symbolizmus, postimpresionizmus (2 hodiny)
			Impresionizmus v maliarstve, sochárstve a hudbe.
			Symbolizmus a postimpresionizmus
Moderné (2 hodiny)
			Myšlienka absolútnej krásy v secesnom štýle
			Špecifiká ruskej secesie v maliarstve a hudbe
Výtvarná kultúraXXstoročie (5 hodín)
Modernizmus (5 hodín)
			Modernizmus v maľbe. Nová vízia krásy.
			Modernizmus a konštruktivizmus v architektúre 20. storočia
			Syntéza v umení XX storočia. Kino
			Štýlová heterogenita hudby 20. storočia
			Postmodernizmus. Záverečná lekcia

Emokhonova L. G. Svetová umelecká kultúra. Lekcia 8 10. ročník Staroveká India Budhistické miesta uctievania sú symbolom vesmíru a božskej prítomnosti. Veľká stúpa v Sanchi. ZNAKY BUDHISTICKÉHO UMENIA A MAĽBY Reliéf brány Veľkej stúpy v Sanchi. Fresková maľba jaskynných chrámov Ajanta. Kazaretina O.V.

Indické kontemplatívne vnímanie farebného sveta plného zvukov a vôní sa považovalo za ideálny stav mysle, ktorý možno podporiť rozumným postojom k vlastným potrebám. Nie je náhoda, že jedno z najrozšírenejších náboženstiev v Indii – budhizmus – učilo dosiahnuť mier vzdávaním sa túžob, z ktorých pramení utrpenie.

Vznik budhizmu s jeho tradíciou rituálneho obchádzania v smere hodinových ručičiek okolo „stromu múdrosti“ (stromu Bothi) diktoval vznik nových architektonických foriem. Bothi strom. Budha pod stromom Boti. http://www. vokrugsveta. sk/encyklopédia/index. php? názov=%D 0%91%D 0%BE%D 0%B 4%D 1%85%D 0%B 3%D 0%B 0%D 1 %8 F

Klasická podoba budhistickej náboženskej stavby – stúpy – je monolitická tehlová pologuľa. Jej posvätná rovina symbolizuje vesmír a božskú prítomnosť. Božská prítomnosť označuje ústredný bod – zdroj stvorenia a smrti vesmíru. STUPA je architektonická stavba pamätného charakteru, ktorá je skladom („nádobou“) pre rôzne druhy relikvií. Podľa budhistickej tradície Buddha v odpovedi na otázku, ako by mal byť pochovaný, potichu obrátil pátra (žobraciu misku). Polguľa obrátenej misy koreluje s mohylou pohrebísk a obsah stúpy - relikvie - môže korelovať so vzácnym obsahom posvätných nádob. Potom, čo Budha dosiahol nirvánu (konečný cieľ budhistického učenia), bolo jeho pozemské telo v súlade s prijatou praxou spálené (oheň je v eschatológii prostriedkom očisty, znovuzrodenia) a získalo štatút relikvie (sila, prach - posvätné centrum).

Kupola stúpy opakuje tvar pohrebnej mohyly a je v skutočnosti obrovským relikviárom, pretože ukrýva krištáľovú archu s popolom Budhu. Takto vyzerá Veľká stúpa v Sanchi (1. storočie pred Kristom). Konflikt, ktorý potom vznikol medzi stúpencami doktríny o práve vlastniť Budhov popol (spor o posvätný stred, „pravda“), bol vyriešený jeho rozdelením na osem častí (rozlíšenie posvätného stredu) a vybudovanie ôsmich stúp, resp. Stupa ako architektonická stavba je jednou z podmienok pre budhistický rituál (uctievanie a obchádzanie v smere hodinových ručičiek pradakhsina-patha).

Kedysi bola Veľká stúpa pokrytá snehobielou omietkou, ktorej oslnivá žiara dopĺňala žiaru pozlátenej veže. Veža je korunovaná tromi dáždnikmi, ktoré symbolizujú nebeské sféry a tri budhistické hodnoty: Budhu, Učenie a mníšske spoločenstvo.

Hladký povrch stúpy efektne ohraničuje plot z červeného pieskovca. Načrtáva priestor rituálnej obchádzky a akoby reprodukuje pohyb hviezd a slnka okolo svetovej hory.

Prechod do stúpy zabezpečujú brány umiestnené pozdĺž osí sever - juh, západ - východ. Tvoria kríž, ktorého stred sa zhoduje s centrálnym bodom imaginárneho vesmíru a znamená rovnomerné šírenie Budhovho učenia na všetky strany. Brány navyše označujú hranicu dvoch svetov, posvätného a pozemského.

Brána Sanchi Brána pozostáva z dvoch štvorcových stĺpov a troch zakrivených horizontálnych trámov, ktoré sú spojené sochami alebo doskami. Reliéfy na stĺpoch a trámoch zobrazujúce výjavy zo života Budhu spôsobujú, že vyzerajú ako ilustrované rukopisy, ktoré kedysi nosili potulní rozprávači z dediny do dediny.

Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia. pred Kr e. (plot z 2. storočia pred Kristom, brána z 1. storočia pred Kristom). Západná brána

Strom múdrosti Reliéf západnej brány napríklad reprodukuje „strom múdrosti“ – najbežnejší motív v budhistickom umení. Stúpenci Buddhovho náboženského učenia smerujú k stromu, ozdobenému kvetinovými vencami, z oboch strán: tu sa vo vzduchu vznášajú nebeské panny s girlandami a nádobami v rukách a duchovia stromov s bruchom jazdia na mýtických levoch a bohatstvo Kubery, milovaného božstva obchodníkov a samotných obchodníkov.

Symetrické usporiadanie postáv okolo stromu s hustou okrúhlou korunou, lineárny rytmus modlitebne zložených rúk, ťažké náramky, opakujúce obrys podstavca, z ktorého strom vyrastá, dodávajú celej kompozícii obrys kruhu, vyvolávajú asociácie s koleso osudu, spustené vďaka osvieteniu Učiteľa.

Okrem „stromu múdrosti“ sú na bránach reprodukované znaky, ktoré pripomínajú kľúčové udalosti v živote Budhu a označujú samotného Budhu, kým v 2. stor. n. e. jeho antropomorfný obraz nenadobudol podobu. strom múdrosti

Býk (Gautamovo znamenie zverokruhu) symbolizuje narodenie, lotosový kvet - meditáciu, koleso a jeleň slúžia ako alegória pre prvú kázeň Koleso učenia.

nohy naznačujú skutočnú prítomnosť Budhu a naznačujú duchovnú stopu, ktorú zanechal Učiteľ na zemi, stúpu - vstup do nirvány. Pečaťou Budhu a symbolom šťastia v budhistickej tradícii je svastika, znak nachádzajúci sa v predárijskej indickej kultúre ako stelesnenie slnečnej energie a jej distribúcie do štyroch svetových strán.

Postupom času začali na základni stúpy na ceste náboženského sprievodu umiestňovať sochu Budhu - stojaceho, kráčajúceho alebo sediaceho v póze svätého pustovníka, ktorý dosiahol osvietenie.

Blízkosť Indiánov k prírode viedla k vzniku obrazového kánonu približujúceho sa prírodným formám: štíhla postava ako banyán, nohy ako gazela, „telo leva“ – široké ramená, tenký pás, štrbina očí. pripomínajúce nádherné krivky lotosu. Charakteristické znaky Budhu sú znakmi najväčšej múdrosti: vydutina na temene hlavy, materské znamienko na čele, predĺžené ušné lalôčiky.

Spolu so stúpou bol miestom odchodu budhistického kultu jaskynný chrám, kde modlitebne susedili s obydliami mníchov. Ajanta 100 fotiek Ajanty 1280x960

Hlavnou výzdobou jaskynných chrámov bola maľba. V jaskynných chrámoch v Ajante (4.-7. storočie) pokrýva široké priestory stien a stropov.

Medzi bujnou zeleňou, bujnými kvetmi, prepletenými viničmi posiatymi ružovým, fialovým, červeným ovocím sa kolíšu kávovo-béžové opice, chytajúce chvosty o konáre; tmavosivé slony majestátne pochodujú, ich snehobiele kly sú roztiahnuté; oranžovo-čierne tigre číhajú v húštinách a prehýbajú sa chrbtom na skok. Sprievod na slanoch

Tento luxusný farebný svet, rozširujúci priestor nad vašou hlavou, ničí samotný náznak skalného tlaku. Obrazne sprostredkúvajúce rozprávkovú hojnosť a bohatstvo rastlinnej a živočíšnej ríše, fresky slúžia aj náboženskej myšlienke posvätnosti jaskyne ako lona svetovej hory.

Na rozdiel od reliéfnych obrazov v Sanchi, ilustrujúcich život Budhu, v nástenných maľbách Ajanta prevládajú každodenné, žánrové výjavy, ktoré akoby prechádzajú jedna do druhej a publiku predstavujú reťaz životných javov. Nie je náhoda, že maľba Ajanta je vďaka bohatosti námetov považovaná za encyklopédiu života Indiánov.

Tu v luxusných záhradách s exotickými rastlinami a priehľadnými jazierkami sa vyhrievajú čiernovlasé krásky; dievčatá v záhrade

Freska z jaskyne v Ajante. 2. storočie pred Kr e. – 7. storočie n. e. Skopírované majstrom Sargisom Chačaturjanom

tu na námestiach sa medzi chodcami pohybujú predavači vody, kúzelníci, náboženské sprievody, slony a vozy; tu sú rôzni návštevníci zaplavujúci prijímaciu sieň paláca v očakávaní panovníka (pozri farbu, obr. 10, 11). A to všetko je svetlé a slávnostné. Jeden cyklus je oddelený od druhého stĺpmi, nádvoriami, bránami, ktoré nenarúšajú celkovú panorámu. súdna scéna

Atmosféru žitého života na obrazoch Ajanta vytvárajú pózy, precízne zachytený typ, mimoriadne overená línia kresby. Princov kúpeľ

To je zrejmé najmä v ženských obrazoch, plných milosti a milosti. Stelesňujú indický ideál ženskej krásy: široké boky, tenký pás, ťažký hrudník, vajcovitá hlava, dlhé vlasy, mandľové oči a predĺžené obočie. dievčatá hojdačka

Aby umelci sprostredkovali koketný, vyzývavý a zároveň nepolapiteľný pohľad zvodných žien, zobrazili napoly zatvorené oči s úzkou, zámerne predĺženou štrbinou, takže nebolo jasné, kde a na koho sa kráska pozerá, na čo sa básnici pýtali. jej o: Iradani na hojdačke

Volanie k láske a malátne a čakanie na odpoveď, plné brania, pozerania bokom, potom rovné, nikdy neklamné, obrovské a nežné oči, ó prosté srdce, ó skromné, komu sa pozrieš do očí? (Preložila N. Gorskaya) Bódhisattva Dievča s podnosom

Indra - "Pán", Pán, božstvo hinduistického panteónu, boh bojovník, hromovládca, kráľ bohov, mierotvorca Východu, patrón vojenskej jednotky. Lietajúci Indra. Jaskynný chrám č.7

Kultúru starovekej Indie možno interpretovať ako metaforu posvätného, pretože základom architektúry, sochárstva, maľby, poézie, tanca, hudby, divadelného predstavenia bola myšlienka Absolútna. Štedrá, hojná povaha zároveň u Indiánov rozvinula lásku k rozjímaniu a sklony k radostiam a pôžitkom. V tomto smere čerpali inšpiráciu nielen z bezhraničnej snahy o Absolútno, ale aj zo zmyselnej lásky k životu. Nie je náhoda, že asketická a prísna jednoduchosť interiéru chrámu je spojená s nebom a je určená pre bohov, zatiaľ čo svieža vonkajšia výzdoba je zameraná na ľudí. Takéto magické spojenie hĺbky mystických náuk a luxusnej fantázie dusného juhu robí indickú kultúru tak atraktívnou za každých okolností.

Dharmachakra (skt. "koleso dharmy", "koleso zákona") - mandala, symbol neustáleho kruhu zrodení a úmrtí (samsára) v dharmických náboženstvách. Tradične zobrazované ako štylizované koleso s piatimi, šiestimi alebo ôsmimi lúčmi. Význam: Osem lúčov sa zvyčajne interpretuje tak, že znázorňujú zložky ušľachtilej osemčlennej cesty: správne pochopenie (správny pohľad), správna ašpirácia (správne odhodlanie), správna reč, správne konanie (správne správanie), správne živobytie ( správny obrázokživot), správne úsilie, správna všímavosť (správny smer myslenia), správna koncentrácia. Obraz bhavacakra - ďalší vizuálne podobný známy symbol v podobe kolesa samsáry (sanskrtské "putovanie", "cyklus") demonštruje nekonečný kolobeh bytia, charakterizovaný narodením, smrťou a novým narodením na rôznych miestach.

Stupa sa dá obrazne rozdeliť na 5 hlavných častí: vrchol - 1, dáždnik 2, veža - 3, guľa - 4 a základňa - 5.

imgdescription" title="" alt="">

Najnovšie články

2022-03-23 06:03:04
Čo je to zariadenie a ako sa líši od gadgetu
2022-03-23 06:03:04
Prehľad základnej dosky MSI P35 NEO MSI P35 Neo a MSI P35 Neo Combo – základné dosky založené na čipovej súprave Intel P35
2022-03-17 22:04:42
Praktická práca na návrhu textových dokumentov obsahujúcich tabuľky

Populárne články

Voľba redaktora

2022-03-12 11:39:54

Ako vypnúť funkciu TalkBack?
Operačný systém Android má množstvo funkcií, o ktorých si bežní používatelia ani neuvedomujú. Jeden z tých "čipov"...
2022-03-12 11:39:54

Prehľad alternatívneho firmvéru HTC Desire A8181 Bravo Ako nainštalovať súbor firmvéru pre HTC Desire
Som šťastným majiteľom HTC Desire A8181. Keď som si ho pred rokom kupoval, moja radosť nemala hraníc. Po chvíli vyšiel Samsung ...
2022-03-12 11:39:54

Blikajúci alebo blikajúci telefón, smartfón a tablet Alcatel
Alcatel sa špecializuje na výrobu trendových mobilných telefónov, smartfónov a tabletov sprevádzaných nielen vynikajúcimi...
2022-03-12 11:39:54

Ako resetovať údaje (tvrdý reset, obnovenie továrenských nastavení) na Samsung Galaxy
Dostupnosť tvrdého resetu: K dispozícii Existuje mnoho dôvodov, prečo možno budete musieť vykonať tvrdý reset na výrobné nastavenia vášho smartfónu (Tvrdý...
2022-03-12 11:39:54

Najlepší firmvér pre HTC Desire so Sense Shell – Runnymede a RuHD Inštalácia RuHD pre Desire
Ano, trochu mimo temy, ale predsa inokedy som blysol vlastnym, uz dost starym, smarfonom a mam skusenosti. Ako sa hovorí, rovnaký firmvér má niečo spoločné s ...