Bản dịch các bài hát của mccartney. Lời bài hát Paul Mccartney

Paul McCartney

Lần đầu tiên tôi có cảm giác khẩn cấp
Đó là tất cả của tôi
Chúng ta có mơ về nhau cùng một lúc không?
Suốt đêm
Đây có thể là cách duy nhất để nói chuyện với bạn
Đúng rồi
Đó là tai bạn với âm thanh mà tôi bước vào
Tâm trí của bạn

Có một cách để đến được với nhau rồi tôi đi xa
Một ngày
Đó là nơi mà tất cả những gì quan trọng là những nốt nhạc bạn chơi
tôi nói
Những niềm vui đơn giản khi tôi nghe nó giúp tôi
Thắng "không nói dối

Chúng ta tỏa sáng

Đó có phải là bữa tiệc đã kết thúc "cho đến khi nó" thông qua không?
Có phải hệ thống dây điện đột ngột bị nổ cầu chì không?
Nó có phải là một chất hóa học làm cho khoảnh khắc này thành sự thật?
Đó có phải là âm nhạc kết nối tôi với bạn?

Ở đây tôi đã chờ đợi
Cầu nguyện cho nàng thơ
Cuối cùng tôi cũng tỉnh và bạn có
Để tôi bớt bối rối
Có lẽ bây giờ
Bạn sẽ nghe tôi bây giờ
Tôi vừa yêu
Yêu âm thanh của bạn

Đó có phải là bữa tiệc đã kết thúc "cho đến khi nó" thông qua không?
Có phải hệ thống dây điện đột ngột bị nổ cầu chì không?
Nó có phải là một chất hóa học làm cho khoảnh khắc này thành sự thật?
Đó có phải là âm nhạc kết nối tôi với bạn?

Bài hát của bạn nó giúp tôi bởi
Khi bạn "hát lại tôi" sẽ ở bên bạn "cho đến khi thoát ra

Paul McCartney

Lần đầu tiên trong đời, tôi cảm thấy mình không thể chịu đựng được.
Tôi bị choáng ngợp bởi cảm giác này.
Chúng ta có mơ về nhau cùng một lúc không
Cả đêm dài?
Có lẽ đây là cách duy nhất để nói chuyện với bạn.
Như thế này.
Tôi ù tai bạn khi tôi thâm nhập
Vào tâm trí bạn.

Chúng ta có thể ở bên nhau và sau đó tôi ra đi
Một lần, vào một ngày tuyệt vời.
Đây là nơi mà điều quan trọng nhất là các nốt bạn chơi.
Nghe,
Những niềm vui đơn giản: âm nhạc của bạn giúp tôi sống.
Tôi sẽ thành thật:
Chúng tôi chỉ tỏa sáng.

Đây có phải là loại tiệc sẽ không kết thúc cho đến khi bạn rời đi?
Đây có phải là dây gây ra ngắn mạch không?
Đây có phải là chất giúp bạn mở rộng tầm mắt với mọi thứ?
Đây có phải là loại âm nhạc kết nối tôi với bạn?

Tôi đứng và chờ đợi
Triệu hồi một nàng thơ
Cuối cùng tôi cũng thức dậy và bạn đã bỏ tôi
Một chút bối rối.
Có lẽ bây giờ
Bạn sẽ nghe thấy tôi.
Tôi chỉ yêu
Yêu thích âm thanh của bạn.

Đây có phải là loại tiệc sẽ không kết thúc cho đến khi bạn rời đi?
Đây có phải là dây gây ra ngắn mạch không?
Đây có phải là chất giúp bạn mở rộng tầm mắt với mọi thứ?
Đây có phải là loại âm nhạc kết nối tôi với bạn?

Bài hát của bạn giúp tôi sống.
Chỉ cần bạn hát, tôi sẽ nghe bạn cho đến phút cuối cùng.

Máy bay phản lực! Máy bay phản lực! Máy bay phản lực!
Tôi gần như có thể nhớ khuôn mặt vui nhộn của họ
Lần đó bạn nói với "em rằng bạn sẽ sớm kết hôn
Và phản lực,
Tôi nghĩ nơi cô đơn duy nhất là trên mặt trăng
Máy bay phản lực! Oo Jet! Oo Jet! Cha của bạn có dạn dĩ như một trung sĩ không?
Sao anh ấy lại nói với bạn rằng bạn vẫn chưa đủ lớn?
Và phản lực,
Tôi nghĩ thiếu tá là một phụ nữ đau khổ
Máy bay phản lực! Oo Jet! Oo Ah, trường cũ, muốn Jet luôn yêu mình?
Ah, trường cũ, muốn Jet luôn yêu mình?
Ah, trường cũ, nhiều sau
Máy bay phản lực! Với gió trên mái tóc ngàn sợi
Leo lên và chúng ta sẽ đi dạo trên bầu trời
Và phản lực,
Tôi nghĩ rằng thiếu tá là một người phụ nữ nhỏ
Máy bay phản lực! Oo Jet! Oo và phản lực,
Bạn biết đấy, tôi nghĩ bạn là một cô gái nhỏ
Máy bay phản lực! Oo Một cô gái nhỏ. Cô gái nhỏ của tôi, vâng!

Bản dịch của bài hát

Máy bay phản lực! Máy bay phản lực! Máy bay phản lực!
Tôi gần như có thể nhớ được khuôn mặt hài hước của họ
Sau đó, bạn nói với họ rằng bạn sẽ kết hôn sớm
Và phản lực,
Tôi nghĩ nơi cô đơn duy nhất là trên mặt trăng
Máy bay phản lực! Oo Jet! Oo Jet! Cha của bạn có dũng cảm như một trung sĩ cao cấp không?
Sao anh ta lại nói rằng bạn chưa đủ tuổi?
Và phản lực,
Tôi nghĩ thiếu tá là một phụ nữ đau khổ
Máy bay phản lực! Oo Jet! Ôi mẹ ơi, mẹ có muốn Jet luôn yêu con không?
Ah, trường cũ, tôi có muốn Jet luôn yêu tôi không?
Trường cũ sau này nhiều
Máy bay phản lực! Với gió trên tóc bạn ngàn sợi dây
Leo lên lưng bạn và chúng ta sẽ đi lên bầu trời
Và phản lực,
Tôi tưởng thiếu tá là một tiểu thư sufragetta
Máy bay phản lực! Oo Jet! Oo và phản lực,
Bạn biết đấy, tôi nghĩ bạn là một tiểu thư sufragetta
Máy bay phản lực! Ôi cô gái nhỏ. Cô gái nhỏ của tôi, vâng!

Sir James Paul McCartney (sinh ngày 18 tháng 6 năm 1942, Liverpool, Vương quốc Anh) là một nhạc sĩ nhạc rock, ca sĩ, nhà soạn nhạc, triệu phú, nhạc sĩ đa nhạc cụ và nhà sản xuất người Anh, một trong những người sáng lập The Beatles, từng đoạt nhiều giải thưởng. Grammy, Fellow of the Order of the British Empire (MBE) (1965).

Bộ đôi John Lennon-Paul McCartney đã trở thành một trong những nhóm nhạc sĩ thành công và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc đương đại. Paul McCartney được ghi vào sách kỷ lục Guinness với tư cách là nhạc sĩ và nhà soạn nhạc thành công nhất trong lịch sử hiện đại: 60 đĩa của anh ấy đạt vị trí "vàng", tổng số đĩa đơn đã vượt quá 100 triệu đĩa, bài hát "Yesterday" giữ vị trí đầu tiên về số lượng bản cover được ghi lại của nó (hơn 3700) ... "Mull of Kintyre" (Đôi cánh), trở thành đĩa đơn đầu tiên của Anh vào năm 1977 đạt hai triệu bản phát hành, tiếp tục đứng đầu danh sách các đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại của Anh.

những năm đầu

Paul McCartney sinh ngày 18 tháng 6 năm 1942 tại Bệnh viện Walton ở Liverpool trên đường Rice Lane, nơi mẹ của anh là Mary làm y tá trong khoa hộ sinh (đối với bà, bản hit "Let It Be" của The Beatles là dành riêng cho bà). Ông đã được rửa tội trong Giáo hội Công giáo La Mã, nhưng Mary (Công giáo) và cha James McCartney (theo đạo Tin lành, sau này theo thuyết bất khả tri) đã nuôi dạy con trai của họ bên ngoài các truyền thống tôn giáo.
[biên tập]
Tuổi thơ và tuổi trẻ

Ngôi nhà ở đường Fortlin 20

Năm 1947, Paul vào trường tiểu học Stockton Wood Road, sau đó chuyển đến trường THCS Joseph Williams. Năm 1954, sau khi vượt qua kỳ thi 11+, ông nhận được cơ hội tiếp tục học tại một trường trung học dành cho nam sinh tên là Liverpool Institute. Năm 1954, khi đang trên xe buýt đến trường, Paul vô tình gặp George Harrison, sống gần đó.

Năm 1954, gia đình McCartney chuyển đến khu vực Wallacey, sau đó đến Speke, và năm 1955 đến Allerton, nơi họ định cư tại số 20 đường Fortlin. Từ đây, như Paul nhớ lại, Mary đã đạp xe đến các cuộc gọi, giúp việc giao hàng.
[biên tập]
Chết mẹ

Vào mùa hè năm 1955, Paul và Michael đã ở một tuần tại trại Hướng đạo nam. Cha mẹ đến thăm họ; trên đường về nhà Mary cảm thấy đau ngực dữ dội. Vài tháng sau, cô sờ thấy một khối u trên tuyến vú: đây là khởi đầu của một trận ốm thập tử nhất sinh. Cô đã được phẫu thuật tại bệnh viện thành phố cũ Nothern, nhưng đã quá muộn. Vào ngày 31 tháng 10 năm 1956, Mary McCartney qua đời sau khi phẫu thuật và được chôn cất tại Nghĩa trang Cây thủy tùng của Liverpool. Paul nói nhiều năm sau rằng cái chết của mẹ mình là bi kịch duy nhất trong thời thơ ấu của mình. Sự mất mát sớm sau đó trở thành một trong những lý do khiến Paul nên duyên với John Lennon, người mà mẹ Julia qua đời khi anh mới 17 tuổi.

Cha của Paul, một cựu nghệ sĩ chơi kèn trumpet và nghệ sĩ dương cầm (từng chơi trong ban nhạc Jim Mac’s Jazz Band của chính ông vào những năm 1920), đã khuyến khích những thử nghiệm âm nhạc ban đầu của Paul và em trai Michael (sinh ngày 7 tháng 1 năm 1944). Cả ba thường chơi cùng nhau ở nhà (nơi có đàn piano) và tham gia các buổi hòa nhạc địa phương.

Cha của Paul, một cựu nhân viên của Liverpool Cotton Exchange, bắt đầu từ năm 14 tuổi, đã nghỉ hưu ở tuổi 62 và nhận lương 10 bảng một tuần. Điều này, theo ghi nhận của Albert Goldman (tác giả cuốn tiểu sử John Lennon), "không ngăn cản Jim McCartney trở thành một người cha tuyệt vời, người mà việc giáo dục con cái là điều tối quan trọng." Sau cái chết của mẹ (và vợ) ...

Ba người đàn ông chia sẻ công việc gia đình. Paul và Michael nhóm lửa và dọn bàn ăn, Jim nấu nướng. Đồng thời, cả ba người đều phải làm quen với chế độ kinh tế khắt khe nhất ... Bị đánh dấu là nghèo khó từ nhỏ, Paul dù đã trở thành triệu phú nhưng vẫn luôn sống rất tiết kiệm. Tuy nhiên, điều tuyệt vời nhất trong quá trình nuôi dạy Jim là anh đã cố gắng biến con trai mình trở thành một người cân bằng. Xoay quanh từ khi còn trẻ trong thế giới kinh doanh biểu diễn, nơi mà nhiều người mất đầu, Paul McCartney trong suốt cuộc đời của mình đã không làm gì có thể gây nguy hiểm cho sự nghiệp thành công đáng kinh ngạc của mình. - A. Goldman. Cuộc đời của John Lennon.

Chính Jim McCartney là người đã tặng con trai mình một chiếc kèn cổ, sau đó là một cây guitar acoustic Framus Zenith, mà anh ta thuận tay trái đã học chơi, theo ví dụ của Slim Whitman, người đã sắp xếp các dây theo thứ tự ngược lại. Chơi trên Zenith của mình, Paul đã viết bài hát đầu tiên của mình, I Lost My Little Girl. Anh Michael làm chứng rằng món quà của cha anh đã giúp Paul hồi phục sau cú sốc về cái chết của mẹ anh. Paul đã không bỏ lỡ các buổi hòa nhạc của nhóm skiffle, nghe hàng giờ đêm các chương trình của đài phát thanh Radio Luxemburg, học các bản hit của Elvis Presley và Little Richard, và khéo léo sao chép các vì sao.
[biên tập]
Các mỏ đá. Lái xe đến Hamburg

Một trong những người bạn thời trung học của Paul, Ivan Vauen, thỉnh thoảng chơi trong ban nhạc The Quarrymen của John Lennon. Chính ông là người đã mời Paul tới buổi biểu diễn của ban nhạc, diễn ra tại tiền sảnh của Nhà thờ Thánh Peter ở Walton. Cuộc gặp đầu tiên lịch sử của cậu bé 15 tuổi McCartney với John Lennon diễn ra vào ngày 6/7/1957. Bản thân McCartney đã kể về buổi thử giọng tự phát do các thành viên trong nhóm sắp xếp cho anh:

John đã say rồi, anh ấy đứng sau lưng tôi, dựa vào vai tôi, và thở phì phò. Tất cả chúng tôi đã có thời gian để uống. Tôi nghĩ, "Chết tiệt, ai khác đây?" Nhưng anh ấy thích những gì tôi chơi - Toàn bộ Lotta Shakin "Goin" On "trong C major, và tôi cũng biết" Tutti Frutti "và" Long Tall Sally ". Sau đó, tôi bắt đầu chơi guitar, cầm nó theo cách của riêng tôi. Tôi đã chơi bài hát "Twenty Flight Rock", tất cả những từ mà tôi biết. Quarriman đã bị sốc vì tôi thực sự biết và có thể hát bài hát này. Đó là cách tôi đến với The Beatles.

Tình bạn phát triển giữa Paul và John đã bị những người thân đón nhận một cách tiêu cực: Dì Mimi, người đã nuôi dạy John, coi Paul là người từ “đáy”, McCartney Sr. lại cảnh giác với John. Tuy nhiên, cha của Paul cuối cùng đã đồng ý với sự lựa chọn của con trai mình và thậm chí còn cho phép nhóm diễn tập tại nhà của ông. Đây là nơi bản song ca Lennon-McCartney độc đáo, đóng một vai trò lịch sử trong sự phát triển của nhạc rock, ra đời.

Chính Paul McCartney đã thuyết phục John đưa George Harrison vào Quarrymen; mặt khác, anh (Paul) nghi ngờ khả năng âm nhạc của Stuart Sutcliffe, bạn học của Lennon. Đến năm 1960, sau khi trải qua một số cái tên, một nhóm như The Silver Beatles hướng đến Hamburg, nơi họ rút ngắn tên thành The Beatles. Jim McCartney không muốn để con trai mình đi, nhưng buộc phải đồng ý khi Paul tuyên bố rằng anh sẽ kiếm được tới 10 shilling mỗi ngày, đó là một lập luận có trọng lượng đối với cha anh. Tại Hamburg, ban nhạc biểu diễn tại câu lạc bộ Indra, sau đó là Kaiserkeller và (sau đó) ở Top Ten. Tại một thời điểm nào đó, Paul và tay trống lúc bấy giờ của ban nhạc Pete Best đã bị bắt: họ phóng hỏa căn phòng mà từ đó họ dọn ra ngoài để trả thù doanh nhân Koshmeeder.
[biên tập]
Ban nhạc The Beatles

Vào ngày 21 tháng 3 năm 1961, Paul McCartney cùng với The Beatles biểu diễn buổi trình diễn đầu tiên tại Cavern Club ở Liverpool. Nhận thấy rằng các đối thủ trong bối cảnh câu lạc bộ đang chơi các bản cover giống như anh và John, anh đã thuyết phục những người sau này bắt đầu làm việc trên tài liệu gốc. Vào tháng 4 năm 1961, ban nhạc trở lại Hamburg và thực hiện bản thu âm đầu tiên tại đây: "My Bonnie" với Tony Sheridan.

Cho đến năm 1961, Paul, giống như John, chơi guitar nhịp điệu, và chỉ đảm nhận guitar bass trong những trường hợp Stuart Sutcliffe không thể lên sân khấu. McCartney đã không trở thành nghệ sĩ guitar bass vĩnh viễn cho đến mùa hè năm 1961, khi Sutcliffe rời ban nhạc sau khi hết hạn hợp đồng với Hamburg. Điều gì đã xảy ra vào buổi tối tháng 5 ở Hamburg, khi hai nhạc sĩ tham gia vào một cuộc xung đột mở và leo thang thành một cuộc chiến, được kể bởi nhà viết tiểu sử Bob Spitz - theo Dot Ron, bạn gái đầu tiên của Paul McCartney:

... Cô ấy nói rằng Paul ghét Stu. Vì nhiều lý do - chủ yếu là vì tôi muốn chạm tay vào âm trầm này. Nhưng ngoài ra - anh muốn cho mình những gì giữa Stu và John. Stu là bạn thân nhất của John, và Paul không thể đến gần John: Stu đã can thiệp vào việc này. Dot đã mô tả cho tôi nghe về đêm định mệnh này ở Hamburg, khi Stu quyết định rằng anh đã chán ngấy những lời ngụy biện vụn vặt của Paul. Cả hai đã có mặt trên sân khấu ngay lúc đó. Stu tháo phần bass ra, đặt nó xuống sàn, vồ lấy Paul và họ đá nhau trên sân khấu. Đối với Stu, điều đó có nghĩa là kết thúc.

Đây là cách Paul McCarthy trở thành người chơi bass với chiếc Hofner 500/5 mà Sutcliffe đã chơi. Sau đó, vào năm 1962, ông mua chiếc Hofner 500/1, loại đàn này không đắt và (do hình dạng "vĩ cầm" đối xứng của nó) rất dễ làm lại để chơi thuận tay trái. ...
[biên tập]
1961-1963

Brian Epstein, người trở thành quản lý của ban nhạc vào năm 1961, quyết định ký hợp đồng với hãng đĩa Decca. Đặc biệt trong dịp này, The Beatles đã thu âm một đoạn băng demo: trong bảy bài hát, Paul hát phần hát chính (trong năm bài - George và chỉ ba bài - John). Cuộc thử giọng được tổ chức vào ngày 1 tháng 1 năm 1962, đã không thành công. Bị hãng từ chối, ban nhạc hướng đến Hamburg (nơi họ biết tin về cái chết của Stuart Sutcliffe), và khi quay trở lại, họ đã ký hợp đồng với Parlophone Records. Không lâu trước đó, Epstein đã sa thải Pete Best: Ringo Starr diễn ra trên trống.

Ngày 5 tháng 10 năm 1962, đĩa đơn "Love Me Do" được phát hành (với "P.S. I Love You" ở mặt sau): cả hai bài hát đều do Paul McCartney viết. Người ta tin rằng anh ấy đã dành tặng bức thư thứ hai cho bạn gái khi đó là Dot Ron, nhưng bản thân Paul sau đó đã phủ nhận điều này và nói thêm: "... Tôi chưa bao giờ viết thư từ Hamburg, mặc dù một số người nói như vậy." John cũng đồng ý rằng đó là bài hát của Paul: theo ý kiến \u200b\u200bcủa anh ấy, anh ấy "... đã cố gắng viết một cái gì đó như 'Soldier Boy', như Shirelles ... Và anh ấy đã viết nó ở Đức."

Vì đĩa đơn đầu tiên thực tế là tác phẩm solo của Paul, nên George Martin thậm chí đã khăng khăng muốn phát hành nó dưới “tên” Paul McCartney & The Beatles, nhưng chính McCartney đã bác bỏ ý kiến \u200b\u200bnày. Đĩa đơn đạt vị trí thứ 17 ở Anh (vào ngày 8 tháng 4 năm 1964, sau khi được phát hành tại Hoa Kỳ, nó đã leo lên đầu bảng xếp hạng). Đó là "Love Me Do" đã đánh dấu sự khởi đầu của The Beatles để nổi tiếng trên toàn thế giới. Kỹ sư âm thanh Norman Stone, người đã thực hiện những bản thu âm đầu tiên của nhóm, nói rằng "... Paul ngay từ đầu đã hoạt động như một giám đốc âm nhạc, anh ấy luôn có lời cuối cùng ... Anh ấy là một nhạc sĩ thực thụ và thậm chí sau đó - một nhà sản xuất thực sự."
[biên tập]
Làm ơn làm ơn cho tôi

Vào ngày 11 tháng 2 năm 1963, tại London, chỉ trong 12 giờ, tất cả các tài liệu của album đầu tay Please Please Me của The Beatles đã được thu âm. Một tuần sau, trong quá trình hòa âm, Paul gặp kỹ sư âm thanh Geoff Emerick, người mà sau này toàn bộ cuộc đời sáng tạo của anh đã gắn bó với nhau: Emeric liên tục làm việc với The Beatles, và sau khi ban nhạc tan rã trở thành kỹ sư âm thanh chính cho McCartney.

Các tác giả bài hát trên ấn bản đầu tiên của đĩa là McCartney-Lennon; sau đó thứ tự tên được đổi thành Lennon-McCartney. Thông thường, John và Paul sẽ tạo ra một bố cục trong vòng không quá một giờ, “bắt đầu từ” ý tưởng của nhau. Tuy nhiên, một số bài hát ban đầu của Beatles hầu như thuộc sở hữu của một trong số họ. Do đó, album Please, Please Me đã mở đầu bằng “I Saw Her Standing There”, một bài hát của Paul mà John chỉ thực hiện một số thay đổi nhỏ. Bản thân McCartney nhớ lại điều này:

Tôi nhớ mình có câu: "Cô ấy mới bước sang tuổi 17 và cô ấy chưa bao giờ là hoa hậu". John đột nhiên lo lắng: “Cái gì, cái gì? Điều này cần phải được thay đổi. " Tôi thay đổi: "Cô ấy chỉ mới 17 tuổi, bạn biết tôi muốn nói gì ..." Đối với chúng tôi, đó chỉ là một câu thoại ... nhưng vì lúc đó chúng tôi mới mười tám hay mười chín tuổi, nó như thể chúng tôi đang xưng hô với tất cả các cô gái. mười bảy tuổi. Chúng tôi đã nhận thức rõ về điều này. Chúng tôi đã viết cho thị trường. Và họ biết rằng ... nhiều cô gái ném thư về phía chúng tôi sẽ coi đó là sự biết ơn của chúng tôi.
[biên tập]
Gặp Jane Asher

Vào ngày 9 tháng 5 năm 1963, sau buổi hòa nhạc của The Beatles tại Royal Albert Hall, London, Paul đã gặp nữ diễn viên 17 tuổi Jane Asher. Mối tình này kéo dài 5 năm và có tác động gián tiếp đến thế giới quan cũng như công việc của nhạc sĩ.

Ảnh hưởng của những người Eschers đối với Paul, và do đó đối với tất cả Beatles, là rất lớn. Đó là một gia đình trung lưu có học, tất cả đều rất quan tâm đến nghệ thuật. Chính họ là những người đã đánh thức sự quan tâm của Paul đối với âm nhạc cổ điển và tính tiên phong, điều cuối cùng đã khiến ban nhạc Beatles rời xa pop-rock để ủng hộ làn sóng nghệ thuật rock đang lên. - A. Goldman, Cuộc đời của John Lennon

Người ta tin rằng chính Jane Asher Paul là người đã dành tặng nhiều bài hát nổi tiếng của mình, đặc biệt là "We Can Work It Out" và "Here, There and Everywhere".

Không giống như các đồng nghiệp trong nhóm, Paul không mua cho mình một dinh thự đắt tiền: vào năm 1963-1966, anh dành phần lớn thời gian trên gác xép của ngôi nhà của bố mẹ Asher trên phố Wimpole, trong một căn phòng nhỏ nơi (theo A. Goldman) “... thực tế là mọi thứ không gian bị chiếm bởi một chiếc giường đơn hẹp và một tủ quần áo. Trên tủ sách có hai bức vẽ của Jean Cocteau trong loạt phim Opium, một tập của Alfred Jarry và một số cây đàn guitar. " Paul đã viết hầu hết các bài hát nổi tiếng nhất của mình trong những năm đó. Chỉ trong tháng 3 năm 1965, Paul McCartney đã mua của nhà vật lý học Desmond O "Neil ở London với giá 40 nghìn bảng Anh một ngôi nhà tại số 7 Đại lộ Cavendish (St. John's Wood), nằm không xa xưởng phim Abbey Road. Paul chuyển đến nơi ở của thủ đô này. sau khi cải tạo, vào tháng 8 năm 1966.

Những nơi giải trí chính của anh ấy trong những năm này - lần đầu tiên mở cửa dành riêng cho các nghệ sĩ nhạc rock và công chúng gần gũi với họ là câu lạc bộ "Ad Lib" (Leicester Place, 7, phía trên nhà hát của Thái tử Charles), sau đó là "Scotch of St James" và "Bag O'Nails ". Trong lần cuối cùng, vào ngày 15 tháng 5 năm 1967, anh gặp nhiếp ảnh gia Linda Eastman (1941-1998), vợ tương lai và là thành viên của Wings.
[biên tập]
Beatlemania bắt đầu

The Beatles tại sân bay Kennedy ở New York, Mỹ, năm 1964. McCartney đứng thứ hai từ trái sang.

Bản hit lớn đột phá mở ra cánh cửa danh tiếng thế giới cho The Beatles là "She Loves You", trong 7 tuần đứng đầu bảng xếp hạng Anh. Vào ngày 4 tháng 11 năm 1963, nhóm biểu diễn tại "Royal Variety Show": chương trình được hơn 26 triệu khán giả truyền hình theo dõi, đã gây được tiếng vang lớn, hiệu ứng mà tờ Daily Mirror (ngày 5 tháng 11) gọi là "Beatlemania" (sự thể hiện ngay lập tức được tất cả các phương tiện truyền thông đưa lên. thông tin).

Vào ngày 22 tháng 11 năm 1963, The Beatles phát hành album thứ hai, With The Beatles, album này đã trở thành một bản hit của Anh. Tác phẩm chính của Paul McCartney ở đây là "All My Loving", tác phẩm mà ông đã sáng tác trong một người cắm trại khi đi lưu diễn với Roy Orbison.

Vào tháng 1 năm 1964, The Beatles tổ chức các buổi hòa nhạc ở Paris, và vào tháng 2, họ bay đến Hoa Kỳ, nơi Beatlemania đã nổi tiếng. Buổi họp báo nổi tiếng của các thành viên nhóm nhạc đã diễn ra tại sân bay. Lennon đã tỏa sáng trên đó, nhưng McCartney cũng có một đóng góp đáng kể. Đặc biệt, đối với câu hỏi: "Bạn nghĩ gì về phong trào ở Detroit, mục tiêu là để kết liễu The Beatles?" - anh ta trả lời: "The Beatles sẽ bắt đầu một chiến dịch, mục tiêu là - kết thúc Detroit." The Beatles cuối cùng đã chinh phục được nước Mỹ, xuất hiện trên Ed Sullivan Show trước 73 triệu khán giả truyền hình.

Vào ngày 20 tháng 3, bài hát "Can't Buy Me Love" của Paul McCartney từ bộ phim "A Hard Day's Night" và nhạc phim của nó đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Đĩa đơn đã thu về kỷ lục 3.100.000 đơn đăng ký sơ bộ ở Hoa Kỳ và Anh. Không một tác phẩm nghệ thuật và văn học nào biết được ấn bản đầu tiên như vậy. Một bài hát khác của McCartney trong cùng album, thành công rực rỡ, là bản ballad "And I Love Her", kể từ đó đã được thực hiện hơn 500 bản cover. Paul nói: “Nó không dành riêng cho bất kỳ ai đặc biệt. - Chỉ là một bản tình ca. Để bắt đầu tiêu đề từ giữa câu ("... Và tôi yêu cô ấy") đối với tôi dường như là một phát hiện khá dí dỏm ... ".
[biên tập]
1965-1967 năm

Đầu năm 1965, Paul McCartney đã đi nghỉ ở Tunisia, nơi ông nhận thấy mình theo lời giới thiệu của Peter Ustinov. Chính tại đây, anh đã viết bài hát "Another Girl" (sau này được đưa vào album Help !. Vào ngày 14 tháng 4 (tức là một năm trước khi Lennon đưa ra những tuyên bố phản chiến đầu tiên) Paul (thành viên duy nhất của nhóm) đã gửi một bức điện chào mừng đến những người tham gia Hòa bình Tháng Ba. để giải trừ vũ khí hạt nhân. ”“ Tôi đoàn kết với các bạn vì một lý do đơn giản: bom không có lợi cho bất kỳ ai ... ”, thông điệp viết.

Vào ngày 12 tháng 6 năm 1965, The Beatles đã được trao Huân chương Đế chế Anh trong một buổi lễ với sự tham dự của Nữ hoàng Elizabeth II tại Cung điện Buckingham vào ngày 26 tháng 10.
[biên tập]
Cứu giúp!

Vào ngày 29 tháng 7 năm 1965, buổi ra mắt bộ phim truyện thứ hai của The Beatles “Help!” Diễn ra, và vào ngày 6 tháng 8, album cùng tên được phát hành tại Anh. Trung tâm của nó là "Yesterday", bài hát đầu tiên McCartney thu âm mà không có phần còn lại của Beatles, với phần đệm của guitar acoustic và tứ tấu đàn dây. Theo cuốn sách của Mark Lewison, bài hát đã tồn tại vào tháng 1 năm 1964 (khi đó, dưới cái tên "Scrambled Egg") mà George Martin đã nghe lần đầu tiên. Paul cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng ông đã sáng tác giai điệu này trước đó, vào năm 1963, tại ngôi nhà ở London của Jane Asher. Ray Coleman đã viết trong tiểu sử của mình:

Paul McCartney là ... nhà văn chính của The Beatles. Không ai trong ba người còn lại có thể và sẽ không muốn viết Ngày hôm qua. Dù tài năng sâu sắc nhất của họ là gì, không ai nghi ngờ rằng Lennon hoặc Harrison có đủ kiên nhẫn để nuôi dưỡng bài hát, ra đời vào mùa thu năm 1963 và mang nó đến phòng thu vào mùa hè năm 1965. Quyết tâm phi thường và tính kỷ luật của McCartney, 22 tuổi đã giúp anh hoàn thành công việc. - Ray Coleman. McCartney Hôm qua và Hôm nay
Văn bản gốc (tiếng Anh) [hiển thị]

Vào ngày 1 tháng 10 năm 1965, đĩa đơn "Yesterday" đạt vị trí số 1 tại Hoa Kỳ. Ở Anh, bài hát không được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Như Paul nghĩ, “… John không muốn Ngày hôm qua xuất hiện ở tuổi 45. Theo ý kiến \u200b\u200bcủa anh ấy, đó sẽ là một đĩa hát solo của McCartney. " Bản thân Paul cũng đồng ý vì điều đó không quan trọng với anh ấy. "Thêm vào đó, bài hát này đã phá hỏng hình ảnh rock and roll của chúng tôi," anh ấy nói thêm. Các bài hát khác của Paul có trong album là "The Night Before", "I’ve Just Seen The Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". Anh cũng là người đã sáng tác trống cho Ringo trong Ticket to Ride.

Ngày 13 tháng 8 năm 1965, The Beatles bắt đầu chuyến lưu diễn Mỹ lần thứ hai tại New York. Trong chuyến lưu diễn, Paul đã gặp Elvis Presley (trước đó là cuộc nói chuyện điện thoại cá nhân), cũng như với các thành viên của The Byrds.
[biên tập]
Linh hồn cao su

Vào ngày 1 tháng 12 năm 1965, album Rubber Soul được phát hành, đánh dấu một giai đoạn mới về chất lượng trong công việc của The Beatles. Bài hát nổi tiếng nhất của Paul McCartney trên đĩa này là "Michelle" (John chỉ sở hữu đoạn giữa ở đây: "I love you, I love you, I love you ..."). Bài hát, ngay sau đó đã đứng đầu một số danh sách trong hạng mục "Bài hát hay nhất của năm", cũng không được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Bản thân McCartney coi một trong những ưu điểm chính của bài hát là đoạn đi xuống của anh ấy trên guitar bass (“Nó khiến tôi nhớ đến Bizet,” anh ấy nói).

Vào tháng 12 năm 1965, Paul thu âm và xuất bản (3 bản) Album Giáng sinh của Paul, đặc biệt cho John, George và Ringo. Nó bao gồm kết quả thu thập được của các thí nghiệm tiếng ồn, mà ông đã làm ở nhà, làm việc với hai máy ghi âm.
[biên tập]
Revolver

Không giống như John Lennon, người đã dành phần lớn thời gian ở Kenwood, Paul McCartney có một cuộc sống xã hội năng động trong giai đoạn 1965-1966, thích các cuộc triển lãm nghệ thuật, ra mắt phim và các buổi hòa nhạc bất thường. Anh đã tham dự một buổi biểu diễn (tại Học viện Ý ở Luân Đôn) của nghệ sĩ tiên phong Luciano Berio, tài trợ 5.000 bảng cho Indica Books & Gallery, và giúp thiết kế nội thất. Uy tín của Paul McCartney trong giới sân khấu London tăng mạnh: Kenneth Tynen mời anh viết nhạc cho vở kịch "As You Like It" của Shakespeare tại Nhà hát Quốc gia với Laurence Olivier trong vai chính (mặc dù anh đã bị từ chối). Vào tháng 12 năm 1966, nhà triết học Bertrand Russell mời Paul đến nhà của ông (ở 43 Hasker Street): cuộc trò chuyện của họ kéo dài hơn sáu giờ. Lối sống này, mở rộng tầm nhìn nghệ thuật và trí tuệ của McCartney, cũng góp phần vào sự phát triển hoạt động sáng tạo của ông.

Album The Beatles Revolver được phát hành vào ngày 5 tháng 8 năm 1966. Những đóng góp của McCartney - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" và "Good Day Sunshine" được các nhà phê bình âm nhạc đánh giá là xuất sắc: những bài hát này đã trở thành bài hát kinh điển của thế kỷ 20. “The Beatles, đặc biệt là bản thu âm Revolver của họ, sẽ luôn nhắc nhở mọi người về thế kỷ XX đẫm máu và đầy màu sắc, sôi sục và gây tranh cãi,” Leonard Bernstein nói.

Không lâu trước khi phát hành album, Paul McCartney và John Lennon đã nhận được ba giải thưởng Ivor Novello - cho "We Can Work It Out", "Yesterday" và "Help".

Sau buổi biểu diễn cuối cùng của họ tại Candlestick Park, San Francisco, vào ngày 29 tháng 8 năm 1966, The Beatles quyết định từ bỏ các chuyến lưu diễn và Paul McCartney tập trung vào phòng thu và công việc viết lách. Trở thành thành viên đầu tiên của nhóm bắt đầu hoạt động bên lề, Paul đã viết nhạc phim cho bộ phim "The Family Way", bộ phim sau đó được phát hành với cùng tựa đề và giành được giải thưởng Ivor Novello.
[biên tập]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Vào ngày 1 tháng 6 năm 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sau này đứng đầu nhiều danh sách cuối cùng và "lịch sử": được nhiều chuyên gia đánh giá là album hay nhất mọi thời đại. Ý tưởng về đĩa hát và quyền tác giả của hầu hết các sáng tác thuộc về Paul McCartney. George Martin nói về Sergeant:

Đây là album đã đưa The Beatles từ một ban nhạc rock bình thường trở thành một nhạc sĩ có những đóng góp đáng kể cho lịch sử nghệ thuật biểu diễn. Đó là một bước ngoặt ... Album có thể được coi là một bước ngoặt, mà sau đó nghệ thuật thu âm từ một thứ mà đôi khi tạo ra những âm thanh đẹp đẽ, đã trở thành một loại hình nghệ thuật đã đứng trước thử thách của thời gian.

Tiền thân của album là đĩa đơn "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever"; bài đầu tiên trong số hai bài hát này được viết bởi McCartney. Ca khúc 45, một loại thách thức đối với âm thanh tổng thể của cuộc diễu hành ăn khách khi đó, chỉ tăng lên vị trí thứ 2, nhưng về những bài hát này, James Aldridge nói: “Công nhân của chúng tôi không có Mayakovsky, Byron và Shelley. Vì vậy, những nhà thơ sống gần gũi nhất đối với họ là The Beatles. "

Brian Epstein, quản lý của The Beatles, đã qua đời vào ngày 27 tháng 8 năm 1967. Vào ngày 1 tháng 9, cả nhóm tập trung tại nhà của Paul để thảo luận về tương lai của họ, và Paul đề nghị họ ngay lập tức bắt đầu quay một bộ phim có tên là Magical Mystery Tour. (Ý tưởng đến với anh ấy lần đầu tiên vào ngày 5 tháng 4, trên một chiếc máy bay bay đến Mỹ. Vào ngày 11 tháng 4, bài hát cùng tên đã được viết xong và Paul đã soạn thảo kịch bản.) Nhóm đã dành cuối năm làm việc cho ý tưởng này. Bộ phim được công chiếu trên BBC 1 vào ngày 26 tháng 12, đã nhận được nhiều lời chỉ trích dữ dội. Nhưng đến cuối năm 1967, The Beatles đã nhận được 4 giải Grammy, và tất cả - dành cho Sgt.Pepper: "Album của năm", "Bản ghi Rock 'n' Roll đương đại hay nhất", "Bản thu âm hay nhất của năm", "Thiết kế album xuất sắc nhất".
[biên tập]
Năm 1968-1970. The Beatles tan rã

Đầu năm 1968, The Beatles tổ chức buổi thuyết giảng về thiền siêu việt Maharishi Mahesh Yogi ở Ấn Độ. McCartney, ngay từ đầu đã hoài nghi (không giống như George và John), sau đó nói: “Maharishi là một kẻ bất hảo, điều đó ngay lập tức đối với tôi. Điểm cộng duy nhất từ \u200b\u200bchuyến đi là hàng tá bài hát hay mà chúng tôi đã viết ở đó. " Một trong số đó, "Lady Madonna", đã được phát hành ở mặt A của đĩa đơn (ngày 15 tháng 3), đứng đầu bảng xếp hạng ở cả hai bờ Đại Tây Dương.

Vào ngày 30 tháng 8, một đĩa đơn được phát hành "Hey Jude" (với "Revolution" của Lennon ở mặt sau), một trong những bài hát nổi tiếng nhất của McCartney, với sự góp mặt của 40 nhạc sĩ dàn nhạc giao hưởng. Đĩa đơn đã trở thành sách bán chạy nhất trên toàn thế giới, với tổng lượng phát hành vào năm 1968 là 6 triệu bản. "Hey Jude, một bài hát về Julian (Lennon - con trai của John từ cuộc hôn nhân đầu tiên của anh ấy, mà Paul đã gắn bó), là một câu chuyện cảm động về một đứa trẻ bị cha mẹ bỏ rơi hơn bất cứ điều gì John đã tạo ra trong những năm hoạt động solo của mình", tạp chí viết năm 1985 Nhạc sĩ.
[biên tập]
Album trắng

Ngày 22 tháng 11 năm 1968, Album trắng của The Beatles được phát hành, (theo sách kỷ lục Guinness) đã giữ kỷ lục của Mỹ là album nhạc bán chạy nhất cho đến cuối thế kỷ 20. Paul McCartney đã có ý tưởng đặt cả hai chiếc đĩa trong một ống tay hoàn toàn màu trắng. (Theo một phiên bản khác, tác giả của ý tưởng là nhà thiết kế Richard Hamilton, người mà Paul đã thiết kế poster chèn.) Trong số các bài hát nổi tiếng nhất của McCartney trong album này là "Back in the USSR" và "Helter Skelter". Bản thứ hai trong số đó, được nhóm thu âm vào ngày 18 tháng 7 năm 1968, vẫn giữ "danh hiệu" không chính thức của bài hát khét tiếng nhất của The Beatles, vì nó đã truyền cảm hứng cho Charles Manson (như chính anh ta tuyên bố) phạm tội. (Tuy nhiên, Hunter Davis đã viết rằng băng đảng, khi thực hiện hành vi tàn bạo của họ, đã hát một bài hát rất khác của McCartney, "Magical Mystery Tour".) Đồng thời, "Helter Skelter" (được tạo ra như một kiểu đáp trả Pete Townsend, người gần đây đã khoe khoang “I Can See for Miles”) đã đi vào lịch sử như một trong những sáng tác hard rock đầu tiên. Năm 1987, tạp chí Metal Hammer đã xếp bài hát này trong số 5 bài hay nhất, được viết theo phong cách cứng và nặng.
[biên tập]
Let It Be / Abbey Road

Vào ngày 2 tháng 1 năm 1969, bộ phim Let It Be bắt đầu quay. Sự kiện này được khởi xướng bởi Paul McCartney, người đã tập hợp các đồng nghiệp trong văn phòng Apple và kêu gọi họ từ bỏ sự nhàn rỗi. ("Tôi đã nói với họ: Các bạn, thôi nào! Chúng ta không thể đứng yên. Chúng ta phải làm gì đó, vì chúng ta là Beatles!") Cuối cùng, hóa ra là trong quá trình thực hiện bộ phim (theo lời của chính Paul) " tan rã. "

Sau buổi ra mắt tại Mỹ vào ngày 2 tháng 5, John Lennon đã nói về trải nghiệm xem của mình:

Tôi đã buồn. Phim này do Paul làm đạo diễn cho Paul. Đó là lý do chính dẫn đến sự tan rã của The Beatles ... Tất cả chúng ta đều chán ngấy việc trở thành nhạc sĩ của Paul. Nó bắt đầu sau cái chết của Brian: Paul nằm trong tâm điểm của các ống kính, những người còn lại bị phớt lờ. Chúng tôi đã cảm thấy nó. Paul là Chúa, và những người còn lại đang nằm đâu đó.

Sự chia rẽ trong The Beatles cuối cùng đã hình thành vào ngày 28 tháng 2 năm 1969, khi John Lennon đề nghị người quản lý cá nhân của mình là Alan Klein làm quản lý của ban nhạc. McCartney, người đã nghe (chủ yếu từ Mick Jagger) về những trò gian lận đáng ngờ của Klein, là Beatle duy nhất phản đối mạnh mẽ. John, George và Ringo khăng khăng một mình và sau đó hóa ra đã phạm phải một sai lầm nghiêm trọng (năm 1973 họ kiện Klein, cáo buộc ông gian lận tài chính).

Vào ngày 31 tháng 7 năm 1969, The Beatles hoàn thành công việc trên Abbey Road, album cuối cùng của họ. Ngày cuối cùng làm việc tại phòng thu chung của các thành viên ban nhạc được đánh dấu bằng những cuộc đụng độ giữa Paul và các thành viên còn lại, đặc biệt là George và Ringo, những người đã nổi dậy chống lại "mệnh lệnh" của anh. Được phát hành vào ngày 26 tháng 8, Abbey Road đã nhận được giải Grammy năm 1969 - về kỹ năng sản xuất, ở hạng mục "Bản thu âm phi cổ điển được tạo ra hay nhất".

Vào ngày 8 tháng 5 năm 1970, album phòng thu cuối cùng của Beatles, Let It Be, được phát hành tại Anh, với tài liệu được thu âm trước đó một năm. Như trong tất cả các album nửa sau của thập niên 60, Paul McCartney là tác giả chính ở đây: ông sở hữu "Let It Be", "Long and Winding Road", "Get Back", "I'll Got a Feeling", "Two of Chúng ta ". McCartney kể câu chuyện về việc tạo ra "Let It Be" (phát hành dưới dạng đĩa đơn vào ngày 6 tháng 3), một trong những bài hát nổi tiếng nhất của anh:

Tôi nghĩ phần lớn là do ma túy. Đó là một phần điên rồ của cuộc đời tôi, nhiều thứ, dường như đối với tôi, đã mất đi ý nghĩa của chúng ... Có sự trống rỗng bên trong. Tôi nhớ đêm đó: đi ngủ tôi cảm thấy đặc biệt tồi tệ. Trong một giấc mơ, mẹ tôi, người đã mất cách đây rất lâu, hiện ra với tôi và nói: “Mọi việc cứ như vậy đi; đừng lo lắng, mọi thứ sẽ ổn thôi. " Tôi đã rất nhẹ nhõm. Và - đã viết "Let it Be". Giấc mơ này đã cứu tôi khi tôi đang ở bờ vực thẳm ...

Vào ngày 31 tháng 12 năm 1970, Paul McCartney, thông qua các luật sư của mình, bắt đầu quá trình giải thể quan hệ đối tác với Beatles và đệ đơn kiện Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr và George Harrison. Anh tin rằng tình huống mà các thành viên cũ của nhóm thấy mình không còn giải pháp nào khác.
[biên tập]
Sự nghiệp solo

Cuộc chia tay với các đồng nghiệp từ The Beatles gây ấn tượng vô cùng đau đớn đối với McCartney (Linda thậm chí còn tuyên bố rằng - "Sự sụp đổ của The Beatles đã phá hủy" anh ấy). Ẩn dật trong điền trang Scotland của mình, Paul sống cuộc sống của một ẩn sĩ ở đó. Chính tại đây, lần đầu tiên anh ta bắt đầu sử dụng heroin. “Tôi hoàn toàn bị tàn phá. Lần đầu tiên trong đời, tôi có cảm giác như bị ném vào bãi rác. Đó là cảm giác thất vọng kinh khủng và cảm giác không còn ai cần mình nữa, tâm hồn trống trải ”, anh nhớ lại. Vào tháng 3 năm 1970, Paul trở lại sau cuộc sống ẩn dật với tài liệu từ album solo đầu tiên của mình, được thu âm trên thiết bị bốn track mua từ EMI. Vào tháng 4 năm 1970, album của McCartney leo lên đầu danh sách của Billboard; ở đây nó kéo dài 3 tuần và sau đó đã đạt gấp đôi bạch kim) và đạt vị trí thứ 2 tại Anh.

Ram (1971), thu âm từ ngày 10 tháng 1 - ngày 15 tháng 3 tại Columbia Records, New York, được phát hành dưới dạng hợp tác giữa Paul và Linda McCartney. Album với sự tham gia của dàn nhạc giao hưởng New York, đứng đầu bảng xếp hạng của Anh và đứng thứ hai tại Hoa Kỳ. Các đĩa đơn từ đó ra mắt "Another Day" (# 2 Anh, # 5 Hoa Kỳ) và "Uncle Albert / Admiral Halsey" (# 1 Hoa Kỳ). Sau đó, vào cuối năm đó, đã được trao giải Grammy trong đề cử "Màn trình diễn giọng ca xuất sắc nhất".
[biên tập]
Wings: 1971-1980
Bài chi tiết: Wings

Vào tháng 8 năm 1971, Paul McCartney thành lập siêu nhóm Wings với Linda, nghệ sĩ guitar Danny Lane (cựu Moody Blues) và Danny Saywell, và tiếp tục chơi với nó cho đến năm 1979.

Album đầu tay Wild Life của nhóm đã bị giới phê bình đón nhận với sự kiềm chế, nhưng vào cuối năm, tạp chí Record World đã vinh danh Paul và Linda là cặp song ca xuất sắc nhất. Trong số ba đĩa đơn của nhóm vào năm 1972, hai đĩa đơn bị cấm trên BBC: "Give Ireland Back to the Irish" (đĩa đơn dành riêng cho các sự kiện của "Bloody Sunday" ở Ireland) và "Hi Hi Hi" (những người kiểm duyệt đã bối rối trước dòng: "Tôi muốn để bạn đi ngủ và chuẩn bị sẵn sàng cho khẩu súng của tôi ”).

Tháng 8 năm 1972, Paul, Linda và Denny Saywell bị bắt ở Thụy Điển vì tội tàng trữ ma túy và bị phạt tiền. Sau khi các nhạc sĩ thừa nhận rằng cây gai dầu đã được nhận qua thư từ London, cảnh sát Anh đã đột kích vào hai trang trại McCartney của Scotland và phá hủy tất cả các đồn điền cây gai dầu ở đó. Sau đó (ngày 8 tháng 3 năm 1973 tại Campbeltown, Scotland) Paul và Linda bị phạt số tiền tượng trưng là 100 bảng Anh mỗi người.
[biên tập]
1973-1976

Album Red Rose Speedway (# 4 Anh, # 1 Mỹ), giống như đĩa đơn tiền nhiệm "My Love", được phát hành dưới dạng phát hành của Paul McCartney & Wings. Vào ngày 16 tháng 4 năm 1973, McCartney xuất hiện trên chương trình tạp kỹ truyền hình James Paul McCartney, và sau đó cùng với Wings thu âm bài hát chủ đề cho bộ phim Bond Live and Let Die, do đó làm mới sự hợp tác của anh với George Martin (người viết nhạc phim), người đã sắp xếp và sản xuất mục này. Ca khúc "Live and Let Die" được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào ngày 1 tháng 6 (ngày 18 tháng 6 tại Mỹ) và vươn lên vị trí thứ 2 tại Mỹ và Canada (hạng 7 tại Anh).

Vào mùa thu năm 1973, Paul McCartney cùng nhóm (mà McCulloch và Seywell đã rời đi) thu âm một album mới ở Nigeria. Tại đây anh đã phải tự mình biểu diễn trống và sau này tác phẩm này được chính Keith Moon đánh giá rất cao. Ở Nigeria, vợ chồng McCartney gặp phải những cú sốc: có lúc họ bị một vụ cướp có vũ trang, sau đó Paul bị lên cơn hen phế quản nặng kèm theo ngất xỉu. Band on the Run (do Paul McCartney và Wings ký lại) đứng đầu các bảng xếp hạng lớn trên thế giới và được tạp chí Rolling Stone vinh danh là Album của năm, trước The Dark Side of the Moon.

Vào ngày 28 tháng 3 năm 1974, lần đầu tiên kể từ khi The Beatles tan rã, Lennon và McCartney đã chơi cùng nhau tại Los Angeles Burkbank Studios, biểu diễn "Midnight Special".

Tôi có quạ ngoài cửa sổ, chó ở cửa nhà tôi
Tôi không nghĩ mình có thể lấy được nữa

Anh trai tôi nói với tôi, "Cuộc sống không phải là một nỗi đau"
Đó là đúng khi trời bắt đầu mưa
Tôi làm sai ở đâu? Tôi không biết

Nhưng không sao đâu,
Ngủ ngon
Tôi sẽ chịu khó
Bạn ổn,
Tình yêu của tôi
Bạn sẽ không cảm thấy đau

Chà, tôi thấy rắc rối ở mọi ngã rẽ
Tôi có rất nhiều bài học để học
Tôi đang làm gì sai? Tôi không biết
Bây giờ tôi có chuyện gì vậy?
Tôi nói đúng chứ? Tôi có lầm không?
Bây giờ tôi bắt đầu thấy
Tôi phải cố gắng trở nên mạnh mẽ
Anh cố gắng yêu em hết sức có thể
Nhưng bạn biết rằng tôi chỉ là một người đàn ông
Tại sao tôi đi sai? Tôi không biết

Ồ, vâng, mmm
Ồ, woah, woah, woah, mhmm

Nhưng không sao đâu,
Ngủ ngon
Tôi sẽ chịu khó
Bạn ổn,
Tình yêu nhỏ của tôi
Bạn sẽ không cảm thấy đau

Tôi có quạ ở cửa sổ và chó ở cửa của tôi
Nhưng tôi không nghĩ mình có thể tiếp tục
Tôi đang làm gì sai? Tôi không biết
Bây giờ tôi có chuyện gì vậy? Tôi không biết, tôi không biết

Chuyện gì xảy ra với tôi vậy? Tôi không biết, tôi không biết

tôi không biết

Quạ ở ngoài cửa sổ của tôi, chó ở ngoài cửa.


Tôi làm sai ở đâu? Tôi không biết.

Nhưng nó ổn mà
Những giấc mơ ngọt ngào,
Tôi sẽ giải tỏa căng thẳng.
Bạn có ổn không
Tình yêu của tôi,

Tôi thấy rắc rối trên mọi ngóc ngách
Quá nhiều bài học để học.
Tôi đang làm gì sai? Tôi không biết.
Điều gì đang xảy ra với tôi bây giờ?
Tôi đã đúng? Hay sai?
Nhưng tôi bắt đầu hiểu:
Tôi phải cố gắng trở nên mạnh mẽ.
Tôi cố gắng yêu em nhiều nhất có thể.
Nhưng, bạn biết đấy, tôi chỉ là một người đàn ông.
Tại sao tôi không đến đó? Tôi không biết.

Ồ vâng, mmm
Oh woah, woah, woah, mmm

Nhưng nó ổn mà
Những giấc mơ ngọt ngào,
Tôi sẽ giải tỏa căng thẳng.
Bạn có ổn không
Tình yêu của tôi,
Bạn sẽ không cảm thấy đau.

Quạ ở ngoài cửa sổ của tôi, chó ở ngoài cửa.
Tôi đoán tôi không thể chịu đựng được nữa
Tôi đang làm gì sai? Tôi không biết.
Anh trai tôi nói với tôi rằng “Cuộc sống không có đau đớn”.
Đó là sự thật cho đến khi trời bắt đầu mưa.
Tôi làm sai ở đâu? Tôi không biết.

bản dịch của bài hát: