Logo tasarımında tipografi örnekleri. Tasarım baskı ürünleri fiyatları nelerdir?

Her gün kontrol ediyorum posta kutusu, insanlar çeşitli kitapçıklar, broşürler, kataloglar ve dergiler gibi matbaaların faaliyetlerinin sonuçlarıyla karşı karşıya kalmaktadır. Basılı reklam, en eski ve en ekonomik reklam türlerinden biridir; televizyon ve internetin yaygın olarak kullanılmasına rağmen alaka düzeyini kaybetmemiştir. Firmaların ürün ve hizmetlerini pazarda tanıtmak için çeşitli baskı malzemeleri kullanılmaktadır. Herhangi bir şirketin faaliyetleri nadiren kitapçıklar, posterler, takvimler, broşürler ve kataloglar olmadan gerçekleşir.

Baskı endüstrisinin kalbi, temel amacı baskı malzemelerinin tüketicilerin dikkatini çekmesini ve onların ilgisini çekmesini sağlamak olan tasarımdır. Çeşitli baskı ürünleri, tasarımcının hayal gücü için geniş bir kapsam sağlar, ancak aynı zamanda bu alandaki tasarımın, uzmanların çalışmalarında dikkate alması gereken bir dizi özel yönü vardır.

Baskı tasarımı için teknik gereksinimler

Baskı tasarımı, kağıda veya türevlerine basılan tüm ürün yelpazesini kapsar. Herhangi bir şirketin imajı, büyük ölçüde baskı ürünlerinin kalitesine bağlıdır. Bir matbaanın ürettiği kitapçık, broşür, takvim, dergi ve broşürler bir şirketi rakiplerinden ayırabilir, ürün veya hizmetlerini daha uygun bir ışıkta sunabilir ve potansiyel müşterilere gerekli bilgileri iletebilir.

Doğal olarak, baskı malzemeleri oluşturulurken tasarıma büyük önem verilir. Ne de olsa, aşırı mütevazı, donuk ve standart bir basılı ürün tasarımı, insanların ilgisini çekmeyecek ve kesinlikle hafızalarında kalmayacak. Baskı tasarımı, görüntü oluşturma sanatının ve metin bilgisi... Günümüzde matbaa tasarımı, reklam malzemelerinin basılmasından ansiklopedilerin, gazetelerin ve dergilerin tasarımına kadar birçok alanda kullanılmaktadır.

Baskı tasarımı ile diğer tasarım türleri arasındaki temel fark şudur: oluşturulan görüntüler veya Metin mesajları baskı sürecinin sadece başlangıcıdır. Bu nedenle, herhangi bir baskı ürünü için bir tasarım projesinin geliştirilmesi, tüm baskı süreçlerinin gereksinimlerini karşılamalıdır. Bu bağlamda, bütün bir takım belirli gereksinimler baskı teknolojisi bilgisi ile ilişkili olarak, malzemeyi kağıda doğru şekilde "gönderme" yeteneği. Basılı ürünler yaratmanın tüm süreçleri ayrı ayrı mevcut olduğunda (basılı malzemenin tasarımı bir tasarım stüdyosu tarafından yaratılır ve matbaa yalnızca sıradan bir daktilo rolünü oynar), o zaman genellikle aşağıdakileri karşılamayan nihai sonuç elde edilir. müşterinin beklentileri.

V bu durumda tasarımcı tamamen uygulamalı bir endüstride çalışır ve buna göre kendisi de bir anlamda katılımcıdır. üretim süreci sevse de sevmese de. Görünüşte önemsiz gibi görünen ayrıntıları, örneğin farklı alanlarda yaratılanları hesaba katmalıdır. teknolojik ekipman baskı malzemeleri, tekniğin kendisine veya uygulanan malzemenin özelliklerine göre birbirinden farklılık gösterebilir. Gereçler... Bu nedenle, nihai baskı sonucu ve bitmiş ürünün renk içeriği de baskı tasarımcısı tarafından kontrol edilmelidir.

Profesyonel tasarımcılar, basılı ürünlerin tasarımının geliştirilmesi için bir sipariş aldıklarında, matbaaya her zaman malzemelerin nerede basılacağını sorarlar, teknik gereksinimler oluşturulan ürünlere. Böylece bitmiş ürün tasarımcının ve müşterinin isteklerini maksimum ölçüde karşılar. Örneğin, matbaa endüstrisinde nihai sonuca dokunulamayan İnternet kaynaklarının tasarımından farklı olarak gerekli belirli malzemelerin imalatında kullanılabilecek baskı teknolojileri edinir. Yetkili uzmanlar hakkında bilgi sahibi Farklı yollar matbaacılık, matbaanın özellikleri, bütünün mükemmel bir şekilde farkındalar. baskı süreci ve bu nedenle beklentileri karşılayan bir sonuç sağlayabilir.

Baskı endüstrisinde bir tasarım projesinin geliştirilmesinin ana aşamaları

Bir baskı malzemeleri tasarımı oluşturma çalışması, oluşturmaktan ibarettir. görsel tasarım hem müşterinin bireysel isteklerini yerine getirebilen hem de matbaa tarafından belirlenen teknik standartlara uygun bir düzen. İlk aşamada, Genel kavram geleceğin baskı ürünü. Ardından, tasarımcılar renkleri seçer, genel bir stil geliştirir ve yazı tiplerini seçer ve ayrıca yaklaşık konumlu eskizler oluşturur. bireysel elemanlar... Ondan sonra zaten yapılıyor bilgisayar modelleme en küçük detayların incelenmesi ve gelecekteki baskı baskısı için bir düzen oluşturulması ile.

Son aşama, mizanpajın kağıt, modern plastik veya plastik kaplama olsun, baskı için seçilen ortama aktarılmasıdır. Ancak matbaa malzemelerinin yaratılmasıyla ilgili çalışmalar burada bitmiyor. Ciltleme, ciltleme, yapıştırma, laminasyon ve diğerlerini içerebilen baskı sonrası işlemler gerçekleştirilir. gerekli prosedürler istenen sonucu elde etmek için. Baskı sonrası süreçlerde, grafik tasarımcı da aktif bir rol alabilir ve sonunda bitmiş görünümü elde edene kadar baskı malzemeleri oluşturma sürecinin tamamını kontrol edebilir.

Tasarımcılar, gelecekteki bir basılı ürün için bir düzen oluştururken, tasarım sanatının diğer alanlarında kullanılan tekniklerin hemen hemen aynısını kullanırlar. Bu, ilk olarak, ürünün şeklinin seçimidir. Bir kişinin dikdörtgen ve kare şekilleri daha çok ve yatay tasarımdan daha çok dikey olarak sevdiği bilinmektedir. Gelecekteki bir poster veya dergi sayfasına görseller yerleştirirken, tasarımcı evrensel olan ve en çok kullanılan "altın oran" kuralına göre yönlendirilebilir. farklı bölgeler tasarım.

İkincisi, seçime büyük önem verilir. optimal yazı tipi basılı materyallerde - metnin okunabilirliğini sağlamalı ve aynı zamanda okuyucunun gözünü "yakalamalıdır". Ayrıca bir katalog, dergi veya reklam broşüründe sunulan bilgilerin kendisi de uygun şekilde yapılandırılmalıdır.

Sonraki önemli yön baskılı ürünler oluşturmak bir renk seçimidir. İnsanlar, reklamların parlak ve renkli tonlarına daha çok ilgi duyarlar, ancak çok fazla boya, bariz tahrişe ve reddedilmeye neden olabilir. Bu nedenle, seçilen renkler parlak olmalı, ancak aynı zamanda potansiyel tüketicilerin gözlerini zorlamamak için uyumlu olmalıdır. Doğal olarak, baskı tasarımı kullanır ve çeşitli görüntüler ya da okuyucunun dikkatini çekebilecek ve ürünün gerçekliğini veya hizmet talebini onaylarcasına daha fazla güven uyandırabilecek fotoğraflar. Profesyonel bir grafik tasarımcının işi şunları gerektirir: yaratıcı yaklaşım ve yaratıcılık, çünkü her durumda okuyucular her zaman tercihlerini verir orijinal dizayn ilginç detaylara ve standart dışı tasarım çözümlerine sahip malzemeler.

Basılı materyallerin görsel görünümünün oluşturulmasında, tasarımın diğer birçok alanının özelliği olan bu genel kabul görmüş tekniklerin yanı sıra, oluşturmak için kullanılan özel teknolojiler de kullanılmaktadır. basılı materyaller... Bu, örneğin, basılı ürünlerin cilalanması, görünümlerini, okuyucunun çekiciliğini ve tüketici niteliklerini iyileştirmeyi mümkün kılar. Basılı bir ürünün verniklenmesi, resimlere karakteristik bir parlaklık veren ve ayrıca kontrast ve renk doygunluğunu artıran şeffaf homojen bir film oluşturan, basılı bir izlenimin yüzeyine özel bir çözüm uygulanmasını içerir.

Ayrıca vernik, baskı malzemelerinin daha fazla güç ve dayanıklılık kazanmasına katkıda bulunur. Başka bir tasarım yöntemi folyo damgalamadır. Bu durumda klişe ile kağıt arasına folyo çekilir ve presleme yapılır. Tasarımcılar kartpostallar, cep boyutunda takvimler ve diğer küçük basılı ürünler oluştururken, orijinal şeklin öğelerini bir kağıt yaprağından kesmeyi içeren kalıp kesme teknolojisini de seçebilirler.

Günümüzde baskı ve baskı sonrası teknolojileri gelişmeye devam etmekte ve basılı materyallerin ek tasarımı için çok çeşitli seçenekler sunmaktadır. Bir grafik tasarımcının temel amacı, yalnızca tüm görsel öğelerin uyumlu bir kombinasyonunu elde etmektir. Bu ona büyük bir sorumluluk yükler. Sonuçta, baskı sonrası işlemlerin çoğu pahalıdır ve büyük sirkülasyon baskı malzemeleri, bir tasarımcının herhangi bir hatası çok önemli kayıplarla doludur.

Tasarımcılar olarak sadece metnin anlamını anlamak ve yakalamakla kalmamalı, aynı zamanda onu görmeliyiz. Yani metinde hangi yazı tipinin yazıldığını, hangi stilin kullanıldığını tanımak. Web siteleri için doğru yazı tiplerini seçmek veya mobil uygulamalar Tipografiyi en azından giriş seviyesinde anlamanız gerekir. Bu yazıda, tipografi kavramını ilk kez duymaları halinde, hevesli web tasarımcılarına yardımcı olacak tipografinin temel ilke ve kavramlarını açıklayacağım.

Bazı tipografi örnekleriyle başlayalım.

Tipografi, yalnızca kitap ve dergi tasarımında değil, aynı zamanda web siteleri veya mobil uygulamalar için de doğru yazı tiplerini kullanmakla ilgilidir.

bunu yapma

Çoğu zaman bu tipografi, direklerdeki veya metrodaki reklamlarda bulunabilir.
İlk örnekler ile ikincisi arasındaki farkı anlamak için temel ilke ve tanımları bilmeniz, yazı tiplerini anlamanız ve hissetmeniz gerekir. Web tasarım nişinde hızlı ve verimli bir şekilde başlamak istiyorsanız teori önemlidir.

Bu metni 20 saniyede okumaya çalışın.

Bu metindeki her kelimede bir hata var. Okuryazar insanlar olduğumuz için görmek istediğimizi görmeye alışığız. Böyle bir metni bile sembolleri okumadan okumak bizim için kolaydır ve onu anlarız. Bu normaldir, çoğu okuryazar bunu yapar, yani yazım hatasını fark etmezler, çünkü burada ne yazdığını görmek (metnin anlamını anlamak için) ve abra-kadabrayı görmek istemezler. Bu nedenle yazı tipleri doğru bir şekilde seçildiğinde metinleri bile okumanız zor olmayacaktır. büyük miktar yazım hataları

tipografi

Tipografinin tanımı - metnin dizgi ve mizanpaj yoluyla tasarımı. Tipografi, baskı endüstrisinden gelir.
Resimde harf, üzerinde kağıt üzerinde etki bırakan basılı boşluk elemanlarının bulunduğu ve karşılık gelen harfin elde edildiği metal bir bloktur. Bu nedenle "tipografi" tanımında "set" ve "layout" gibi kelimeler var, bunlar matbaa endüstrisinden geldi.

Tipografide temel tanımlar

Kaligrafi örneği

Kaligrafi- güzel yazma sanatı. Geniş bir kalem, fırça veya bir cetvel parçası alın ve bu araçları kullanarak bu tür eserler yaratın.

Dekoratif yazı tiplerinin oluşturulması. Genellikle, bir deftere bir eskiz çizilir, daha sonra bir illüstratöre aktarılır, yazı tipi Bezier eğrileri kullanılarak izlenir ve ardından düzgün bir yazı elde edilir.

Logo yazı

Kaligrafi ve yazı arasındaki fark. Kaligrafi, bir kalem, işaretleyici veya herhangi bir şey alıp herhangi bir yere çizim yaptığınız zamandır. Harfler - bir eskiz çizdiğinizde, bir grafik düzenleyiciye aktarın, kontur yapın ve güzel harfler bir logoda veya başka bir yerde kullanılabilir.

Tipografinin temel kuralları

küçük harf ve büyük harfler yazı tipi

küçük harf- sürekli yazma için kabul edilen harfler.
büyük harf(büyük harf, yaygın olarak "büyük") harfler büyük harfler için kullanılır, onlarla bir cümle veya özel ad başlar.

tire ve tire
Yeni başlayanların gözden kaçırdığı önemli bir özellik. Kısa çizgi ve tire - farklı işaretler, bunu bilmek önemlidir.
Tire- sözcükleri ve kısa çizgileri ayırmak için kısa bir çizgi. Hiçbir şey kelimelerle savaşmaz. Ondan önceki ve sonraki boşluklar KULLANILMAZ.
Kısa çizgi sayısal aralıkları belirtmek için kullanılır, genellikle boşluklarla da dövülmez.
kısa çizgi- bu bir noktalama işaretidir, cümlelerde kullanılır ve boşluklarla noktalanır.
Kısa çizgi, tire ve kısa çizgi işaretin uzunluğuna göre farklılık gösterir. Bir de eksi işareti var, en kısası o. İşte hızlı bir ipucu. Neyin ne olduğunu hatırlamak için resmi kendinize saklayın.


PC'de uzun tire yazmak için basılı tutun alt tuşu ve ek olarak Sayısal tuş takımı(sağda bir blok var) 0151'i tuşlayın, bir uzun tire alırsınız. Kısa çizgi: alt + 0150.
Kombinasyonu unuttuysanız, arama motoruna "em tire" yazın, Wikipedia'daki makaleyi bulun ve tireyi oradan kopyalayın.

alıntılar
Rusya'da kullanmanın geleneksel olduğunu hatırlamak önemlidir. Noel ağacı tırnak"". Bunları yazmak için alt + 0187 kullanın. Bazı insanlar çift eksi işaretini tırnak işareti olarak kullanır “, ancak kullanmak daha iyidir alıntı işaretleri“”: Alt + 0147.
kombinasyon Shift tuşları Kiril klavye düzeninde + 2 tanıdık işareti getirir “. Bu, tırnak işaretleri anlamına gelmez (genellikle inanıldığı gibi), ancak saniye: 68 ° 13 ′ 22 ″ veya inç: 17 ​​”monitör.
Yayın, "alıntılar içindeki alıntılar" " hariç, tek bir tırnak işareti kullanmalıdır.

yazı tipleri

Şimdi yazı tipi kavramıyla ilgili işaretleri anladık. Burada yazı tiplerinin nasıl doğru kullanılacağına dair sadece temel tanımları vereceğim, okuyun.
Yazı tipi- yazmaya yönelik bir dizi harf. Mektup yukarıda bahsettiğim şey, harfli metal bir blok. Kabaca söylemek gerekirse, bir yazı tipi, metnin çalışması için tasarlanmış bir dizi metal harftir.

kulaklık- sahip olan bir dizi yazı tipi üniforma tarzı ve dekorasyon. Doğal olarak, benzer bir tarza sahip olmalıdırlar. Örneğin, PT Sans yazı tipi farklı yazı tiplerinden oluşur: Kalın, İtalik ve diğerleri. Birlikte alınan tüm ağırlıklar bize PT Sans yazı tipini verir.

Yazı stili tek bir yazı tipi içindeki bir yazı tipinin grafiksel bir varyasyonudur. Örneğin, PT Sans'ın ince, kalın, kalın ve diğer ağırlıkları vardır. Genellikle Photoshop'ta İngilizce olarak yazılır.

- bitişik çizgilerin taban çizgileri arasındaki mesafe.

Gerekçe (yaşam hizalamasında)- eksik çevrilen hattın, çevirme şeridinin dikey sınırlarına göre konumlandırılma şekli. Muhtemelen MS Word'de bu tür düğmeleri görmüşsünüzdür (hizalamak için bir resim bulun). Buna hizalama denir, çünkü metal harfleri doğru bir şekilde düzenlemek gerektiğinde, onları kapatmak için beyaz boşluk çubukları koyarlar. Bu nedenle buna "gerekçe" denir.

Metin hizalama veya yaslama

Karakter aralığı ve izleme
karakter aralığı- şekillerine bağlı olarak harfler arasındaki aralığın seçici olarak değiştirilmesi. Birden çok (farklı) karakter hizalandığında. Görsel olarak, bazı harf kombinasyonları çok yakındır, tüm karakterler arasında aynı mesafe olsaydı, görsel olarak farklı görünürdü. Bu nedenle, yazı tiplerini oluştururken, harflerin kombinasyonunun ve aralarındaki mesafenin sabit kodlandığı tablolar kullanılır. V iyi kulaklıklar bu zaten varsayılan olarak yazılmıştır, ancak içinde ayarlanabilir grafik düzenleyici kullandığınız (örneğin Photoshop).

izleme- bir kelime veya cümledeki karakterler arasındaki mesafe.
Büyük harf kullanırsanız izlemeyi kullanmak mantıklıdır, takip etmek mantıklıdır, böylece aralarındaki mesafe daha fazla olur, bu şekilde daha kolay ve daha iyi okunurlar.

Bir web sitesi için tasarım düzeni oluşturmak için Photoshop kullanıyorsanız, o zaman izlemeye hiç girmemek için karakter aralığına "otomatik" koymanızı öneririm. Bazen, nihai sonuçtaki yazı tiplerinin mizanpajdakiyle aynı görünmesi için mizanpaj tasarımcısıyla konuşmanız gerekir.

Antik- Serif yazı tipleri. Serifler, harflerin üstünde ve altında bulunan yatay çizgilerdir. Eski yazı tiplerinden geldiler yazma zamanları taş üzerinde. Antiqua kitaplarda okumak daha kolaydır, serifler yaratır yatay çizgiler, taban çizgisindeki yazı tipini destekliyor gibi görünüyor ve gözlerimizi cümleleri okumak için çalıştırmamız daha kolay.
Grotesk veya sans-serif yazı tipi, son zamanlarda, seriflere artık ihtiyaç duyulmadığında, sözde tip devrimi ile bağlantılı olarak ortaya çıktı. Grotesk genellikle web yazı tiplerinde, ekran öğelerinde (örneğin telefonlarda) kullanılır. Serif olmaması nedeniyle daha basittir ve internette sürekli yazmak için iyidir. Projelerde herhangi bir seçeneği kullanabilirsiniz, burada doğru ya da yanlış seçenek yoktur. Duruma, ne tür bir proje yaptığınıza ve bunun için neyin daha uygun olduğuna bakmanız gerekir.
Bu konuda Giriş dersi web tasarımcısı için tipografi bitti 🙂
Sadece Antiqua ve Grotesque'i ezberledikten sonra, birçok tasarımcının bilgisini zaten atlayacaksınız. Hareketsiz durmayın, tipografi çalışın, ilginçtir ve havalı ve temiz projeler yapmanıza yardımcı olacaktır.
Bu makaleden öğrendiklerinizi yorumlara yazın.

Bir logo oluşturmak, bir şirket markası için görsel bir kimlik oluşturmaktan daha fazlasıdır. Ve bu, dikdörtgende bulunan şirket adından uzak. Akıllı girişimciler ve tasarımcılar, görsel yönü iş stratejisinden asla ayırmazlar. Bir logo genellikle bir şirketin ilk izlenimidir ve bu kendi başına bir müşterinin marka algısını etkileyebilir.

İyi tasarlanmış bir logo, elde edilmesi son derece zor olan iş ve sanatın benzersiz bir birleşimidir. Logolardaki tipografi, akıllıca kullanılırsa ikisi arasında istenen dengeyi sağlayabilir. Tipografik logolar, en basit logolar ve en az yaratıcı olanlardır. Ancak öyle değil. Profesyonel ve yaratıcı yaklaşımlar, markanızı sadece akılda kalıcı kılmakla kalmaz, aynı zamanda güvenilen ve sevilen biri haline getirebilir. Bu makale, metin logoları oluşturmak için fikir ve ilham arayanlar içindir.

İşin özüne dalmadan önce tasarıma başlamak iyi bir fikir değil. Hangi mesajı vermeye çalışıyorsun? Marka eyleme uygun mu yoksa daha çok duyguları tetiklemeye mi odaklanıyor? Müşterilerin tekrar hizmetinize dönmesini ne sağlayacak? Markanızı yeterince anladığınızda, teslim edebileceksiniz. doğru mesaj logonuz aracılığıyla.

İkincisi, tipografik logo şirket adınızı etkileyecektir. Bu nedenle, potansiyel müşterilerin kafasını karıştırmayacak kadar adın yeterince açık olduğundan emin olun.

Kitlenizi tanıyın

Bir sonraki adım, hedef kitlenizi tanımaktır. Orada büyük bir fark markadan ne beklediğiniz ve kitlenizin ne beklediği. Şu soruların cevaplarını düşünün:

1. Onlar kim? Yaşları, cinsiyetleri ve uyrukları, müşterilerinizin mesleklerini, hobilerini ve ilgi alanlarını bilmek kadar önemlidir.
2. Logonuzu nerede görecekler? Bir web sitesi olabilir reklam afişi, reklam panosu veya komşunun tişörtü. Herhangi bir durumu değerlendirmeye çalışın.
3. Mesajınızı anlıyorlar mı? Logonuzu gördüklerinde akla gelebilecek tüm çağrışımları düşünmeye çalışın. İyi bir fikir- potansiyel bir kitlenin temsilcileriyle röportaj yapın.

Görsel temelleri bildiğinizden emin olun

Araştırmanıza ve markanız hakkındaki derin anlayışınıza dayanarak, logonuzla ilgili birkaç seçenek yapmanız gerekecek.

Her şeyden önce, yazı tiplerini tartışmaya hazır olun. Şu anda binlerce yazı tipi mevcut ve bu da tasarımcıların seçim yapmasını daha da zorlaştırıyor. Tüm temel yazı tipleri birkaç türe ayrılabilir ve her birinin kendi duygusal tonu olabilir:

• Şerif (serif): saygın, geleneksel, güvenilir, yatıştırıcı;
• Sans Serif (sans serif): modern, nesnel, temiz;
• Komut dosyası türü (el yazısını simüle eder): zarif, yaratıcı, sevecen;
• Dekoratif: etkileyici, benzersiz.

Her yazı tipinin markanıza aktardığı kendi ruh hali ve kişiliği olduğunu görebilirsiniz. Ciddi, dikkatsiz, oyuncu veya sofistike olabilir. Yazı tipini kullanarak tam olarak ne söylemek istediğinizi ve tasarımınıza uygun olup olmadığını belirlemeniz gerekir. Kişisel tercihinize dayalı olmayan bir yazı tipi seçin, ancak işinizin ruhunu ve özelliklerini göz önünde bulundurun.

Ayrıca oyna önemli rol... Her rengin kendi alt metni vardır ve mesajınıza nüans katabilir. Bu nedenle müşterilerinize yanlış mesajlar göndermeyin.

İşte seçim yapmanıza yardımcı olacak bazı ipuçları doğru yazı tipi ve logonuz için renk:

• Rakiplerinizi inceleyin. Amacınız taklit değil, dikkatli analiz. Kararları makul ise, kazanılan deneyimlerden öğrenebilirsiniz.
• Basit tutun. Temiz bir yazı tipi, logonuzun farklı ürünler ve her boyutta, büyük bir afiş veya bir kalem olsun.
• Okunabilirliği sağlayın. Logonuz birkaç saniye içinde okunabilir olmalıdır.

Logonuza çok yönlülük sağlayın

• Logo tasarımı en iyi şekilde yapılır. vektör uygulamaları, gibi Adobe illüstratör... Photoshop bu amaç için en iyi seçim değildir çünkü logonun kaliteden ödün vermeden ölçeklenebilir olması gerekir.
• Logo yazdırıldıktan sonra renklerin doğru şekilde yeniden üretilmesini sağlamak için lütfen CMYK veya Pantone kullanarak logo renklerini belirtin.
• Baskı için logonuzu tek renkte (siyah veya beyaz) çoğaltabilmeniz gerekir.

Dikkat Yaygın hatalar tasarım

• Çok fazla yazı tipi ve renk kullanmak. en iyi şirketler genellikle bir yazı tipi ve bir renk kullanın. Ne kadar çok yazı tipi kullanılırsa, logo o kadar kirli görünür. Şirket adı ve sloganı farklıysa iki yazı tipinin kullanılması kabul edilebilir.
• kullanım modaya uygun yazı tipleri... Trendlerin çoğu kısa ömürlüdür: Bugün popüler olan, yarın modası geçmiş ve eğlenceli olabilir.

Başkalarını kopyalamak. Taklit, yaratıcı bir sorunu çözmenin tembel bir yoludur. Logo, işletmenizin bir yansımasıdır: Başka birininkine benziyorsa, işletmeniz benzersiz olamaz ve müşterilerin gözünde güvenilirliğini kaybeder.

Logo tasarımında tipografi örnekleri

Tasarıma başlamadan önce bilmeniz gereken belirli logo türleri vardır. kendi logosu ve seçtiğiniz türün işletmenizin ihtiyaçlarına uygun olduğundan emin olun:

Harf ve metin logoları

Yalnızca tipografik logolara dayanan uluslararası üne sahip birçok şirket var. İşte metin logolarındaki gücü hissetmek için birkaç örnek. Elbette IBM, CNN, Google, Facebook vb. logo broşür tasarımının en belirgin temsilcileridir.

Grafik logolar

Apple, Nike, Shell ve diğer birçok şirketin grafik logoları var.

Bu makale, tipografideki temel terimleri anlamanıza yardımcı olacaktır. Bilgiyi daha iyi ve daha kolay algılamak için sıkıcı metinler komik resimlerle gösterilir. Makale ayrıca web tasarımcılarının metinle çalışırken yaptıkları en yaygın hataları içerir ve bunlardan nasıl kaçınılacağına dair öneriler sunar.

tipografi web tasarımında mesajı ifade etmek için en güçlü araçtır. Bununla, ziyaretçinize ulaşmanıza yardımcı olmak için metin ve görsel bileşenleri birleştirebilirsiniz. Doğru kullanım tipografi kaçınmanıza yardımcı olabilir tipik hatalar tasarımcılar tarafından başka bir şaheser yaratırken izin verilir. Neyi yanlış yaptığımızı ve gelecekte hatalardan nasıl kaçınacağımızı anlamaya çalışacağız.

İlk olarak, terminolojiyi anlayalım. Elbette terimlerin çoğu size tanıdık geliyor, ancak tanımlara bir kez daha aşina olmanız gereksiz olmayacaktır. Belki de bu zaten sahip olduğunuz bilgileri tamamlayacaktır.

tipografi- okuyucunun küme algısının çalışmasına dayanan metin biçimlendirme için bir dizi yasa, kural ve norm. Tipografi bilgisi ve anlayışı, metni bir kompozisyon oluşturmak için bir araca dönüştürür, onu canlı kılar, karakter ve bir fikri sadece içerik yoluyla değil aynı zamanda grafiksel olarak iletme yeteneği verir.

kulaklık- anahattın üslup bütünlüğüne sahip bir yazı tipi veya birkaç yazı tipi. Bir dizi karakterden oluşur. Bir yazı tipi belirli bir karakter stili olmasına rağmen, yazı tipi genel bir yazı tipi ailesini tanımlarken, bu kavram genellikle "yazı tipi" kavramıyla karıştırılır.

Kulaklıklar iki ana kategoriye ayrılabilir:

• Antik- Serif yazı tipleri.
• grotesk, sırasıyla bir sans-serif yazı tipidir.

Projelerde herhangi birini kullanabilirsiniz, doğru ya da yanlış seçenek yoktur. Duruma, ne tür bir proje yaptığınıza ve bunun için neyin daha uygun olduğuna bakmanız gerekir.

Bir serif yazı tipi satırı tutuyor gibi görünüyor ve bu nedenle okunabilirlik artıyor. Genellikle serif yazı tipleri sağlanan bilgilerde bir profesyonellik ve otorite duygusu yaratır, saygıyı ifade eder, kelimenin tam anlamıyla istikrarı ve muhafazakarlığı vurgular. Sans serif yazı tipleri, rasyonelliği, stili, gençliği ve modernliği vurgulama eğilimindedir. Harfler arasında boşluk yaratmaya ve bir karakteri diğerinden ayırmaya yardımcı olurlar.

kuka- inişler ve inişler dahil olmak üzere harfin yüksekliği. Tipografik noktalarda ölçülür (pt olarak gösterilir). Örneğin 14 punto ile yazılan metnin yüksekliği 14 punto olacaktır.

lider - satır aralığı... Bitişik satırların taban çizgileri arasındaki mesafe.

karakter aralığı- harfler arasındaki mesafe. Karakter aralığının ana noktası, okunabilirliği artırmak için farklı belirli harf çiftleri arasında farklı boşluklar seçmektir.

Harika bir simülatör oyunu var - Kern Type. Sadece tüm harfleri yerlerine koyun. Aslında o kadar kolay değil. Süreç oldukça karmaşıktır ve mükemmel bir göz gerektirir. Bu deneyim, özellikle logo oluştururken faydalı olacaktır.

Neyi yanlış yapıyoruz?

Kullanırız çok sayıda yazı tipleri

En fazla 3 stil kullanılması tavsiye edilir. Aynı yazı tipine sahip yazı tipleri veya farklı yazı tipleri olabilir. Örneğin, Roboto yazı tipi oldukça fazla sayıda farklı ağırlık içerir. Bunlardan, bize göre sitemiz için uygun olan üç tanesini kolayca seçebilirsiniz. Diyelim ki Hafif, Düzenli ve Cesur olacak. Başlıklar için Kalın veya Açık, düğmeler için Kalın ve gövde metni için Normal kullanabilirsiniz. Böylece bir kulaklık kullanarak sitemizi sağladık doğru tipografi... Doğal olarak, hepsi sitenin temasına ve tasarıma koymayı planladığınız fikre bağlıdır. Örneğim evrenseldir ve benzersiz veya olağanüstü bir şeymiş gibi davranmaz.

Yazı tipinin hangi boyutta olması gerektiğini bilmiyoruz

Web'deki metnin boyutu en az 12 piksel olmalıdır. En iyi seçim- ana metin için 14-18 piksel içinde. Aynı zamanda çok büyük ve okunabilir değil. Ayrıca, zaten 16 piksel boyutu seçtiysek, sitenin tüm sayfalarında 16 piksel kalmalı ve bloktan bloğa artı veya eksi 1 piksel atlamamalıdır. Bu aynı zamanda lider için de geçerlidir, her yerde aynı olmalıdır.

Yazı tipi boyutları, ondalık kesirler kullanılmadan tam sayılarla belirtilmelidir, örneğin 16,28 piksel. Ve elbette Photoshop'ta pt'yi px'e çevirmeniz gerekir. Bunu yapmak için menüden seçin: Düzenleme - Ayarlar - Temel. Sonraki - Birimler ve Cetveller. "Metin", "Cetveller" açılır menülerindeki öğeleri piksellerle değiştirin. "Tamam" ı tıklayın.

Hat uzunluğu - önemli mi?

Satır uzunluğu 600 pikseli geçmemelidir. o optimal boyut bakışın bir hattan diğerine rahat hareketi için. Çok geniş bir içerik bölümünü okumak zordur - genellikle önceki uzun satırı okuduktan sonra gideceğiniz satırı kaybedersiniz. Yine de metin kutusunu 1000 piksel veya daha fazla genişlikte uzatmanız gerekiyorsa, metni iki veya daha fazla sütuna bölmeyi deneyebilirsiniz. Başka bir seçenek yapmaktır satır aralığıçizgileri görsel olarak birbirinden daha güçlü bir şekilde ayırmak için normalden biraz daha büyük. Metni paragraflarla ayırmayı unutmayın, bu da okumayı kolaylaştırmaya yardımcı olacaktır.

Önde gelen yazı tipi boyutuyla eşleşir

Satır aralığı hemen hemen her zaman olmalıdır daha fazla boyut yazı tipi. Başlıklar hariç. Metin ve "hava" arasında bir denge sağlamak için satır aralığını yüksekliğin bir buçuk katı kadar yapın Küçük harfler... Veya satır aralığını yazı tipi boyutunun %150'sine ayarlayın. Örneğin, metin boyutu 14 piksel, ardından satır aralığı 21 pikseldir. 14/2 = 7 + 14 = 21.

Beğendiğiniz herhangi bir yazı tipini seçin

Sanırım herkes, web sitesi tasarımı için yazı tiplerinin en iyi şekilde fonts.google.com ve webfont.ru ile kullanıldığını biliyor, tabii müşteri size kendi yazı tipini sağlamadıysa.

Ey Lorem, lorem...

Bir site geliştirirken, orada olacak içeriğin neredeyse hiç kullanılmaması oldukça doğaldır - çoğu zaman bu içerik henüz mevcut değildir. Bu nedenle, tasarımcılar (ve düzen tasarımcıları da) "balık" kullanır - içerik bloklarına uyan rastgele metin. Bu, özellikle tasarımcılar için oldukça uygundur, çünkü artık kötü şöhretli "Lorem Ipsum ..." doğrudan Photoshop'tan eklenebilir (Menü: Metin - Lorem Ipsum Ekle). Ancak Rusça siteler için bu önerilmez - Latin alfabesi, yazılan metnin nasıl görüneceği hakkında bir fikir vermez. Kiril yazı tipi... Bu nedenle, metin oluşturucu size yardımcı olacaktır.

Tasarımın doğruluğunu kontrol etmek basittir: eğer izleyici, fareye dokunmadan bağlantının nerede olduğunu ve nerede olmadığını tahmin edebilirse, o zaman iyi bir sitemiz var demektir. Bu nedenle, sitedeki tüm bağlantıların nasıl görüneceğini önceden düşünmek gerekir. Tüm tıklanabilir öğelerin aynı renkte olduğunu, örneğin kırmızı olduğunu ve diğerinin tıklanabilir öğelerinin siyah olmadığını varsayalım. O zaman kimsenin kafası karışmaz.

Genellikle şu vardır: başlık kırmızıyla vurgulanır (sonuçta, bir şekilde vurgulamanız gerekir), ardından birkaç çok önemli USP ifadesi mavi renkli ve tüm bunlar normal siyah metinle karıştırılır. Metnin sonunda ayrıca kırmızı bir düğme vardır. Düğmeye tıklamanız gerektiği açık, ancak mavi metnin de tıklanabilir olduğu ortaya çıktı (açıldı Ek bilgi). Ama kim biliyordu, kim biliyordu ...

hizalama

Orada metin blokları genellikle yanlış hizalanmış olan, hizalanmış, ortalanmış ve sağa hizalanmıştır. Tüm bu durumlarda, metni okumak elverişsizdir ve görsel olarak çekici görünmemektedir. Hizalama HER ZAMAN sola hizalanmalıdır. Gerçekten doğru hizalı yapmak isteseniz bile (sadece size kompozisyon olarak böyle olması gerektiği gibi göründüğü için), bu yanlıştır.Bir veya iki kısa cümle, büyük olasılıkla ana metnin alt başlıkları olan bir istisna olabilir. .

Zıtlık

Kontrast, tasarımdaki ifadenin ana araçlarından biridir. korkmana gerek yok büyük formlar ve boş alanlar! Kasıtlı olarak büyük tipografi bağımsız eleman ek grafik tasarım araçları gerektirmez.

Tipografik tasarım: gözleri yormaz. Okur, fontun harflerinin nasıl tasarlandığına ve kağıda nasıl aktarıldığına bakmaz - gazetedeki malzemenin kolay okunmasını ister.

Tipografik tasarım, bir gazete sayfasında tipografik öğelerin düzenlenmesi sanatı ve sürecidir. Bir tipografik öğe, kağıda mürekkep izi bırakan şeydir, yani. alfabe harfleri ve sayıları, noktalama işaretleri, çizgiler, çerçeveler, dekoratif öğeler ve her türlü illüstrasyon. tipografik tasarım ilkeleri iki değişmez faktöre dayanır: Latin alfabesinin doğrusallığı ve insan okuma aygıtının fizyolojisi.

İletişim problemleri

Bir gazete tasarlarken, bir tasarımcı sürekli olarak üç sorunla karşı karşıya kalır.

İlk okuma motoruyla ilgilidir. Okumak, öğrenilmesi zor bir beceridir. Yıllar geçtikçe, bir kişinin vizyonu zayıflar ve daha yaşlı okuyucular için okuma süreci mümkün olduğunca kolay olmalıdır.

İkinci birincisiyle yakından ilgili bir sorun okuma psikolojisidir. Okumada herhangi bir zorlukla karşılaşan insanlar, genellikle radyo ve televizyon haberlerinde alternatifler ararlar. Bir gazetenin başarılı bir şekilde çalışması, doğrudan bir kez okuduktan sonra tekrar satın alıp almamasına bağlıdır ve bu da tamamen içeriğine bağlıdır. Bu nedenle, gazetenin içeriği, aslında yalnızca bir bilgi paketi olan tasarımından kuşkusuz daha önemlidir. Tipografik tasarım ikna etmek için gereklidir potansiyel okuyucular"ürünümüzü" deneme ihtiyacında. Ve bu hedefe ulaşmak için mümkün olduğunca etkili olması gerekir.

Üçüncü sorun tipografik tasarımın ekonomisidir. Bir gazetenin basım maliyeti satış maliyetini geçmemelidir. Ek olarak, en önemli bütçe faktörü genellikle göz ardı edilir - zaman.

Fonksiyonel tipografik tasarım.

İşlevsel tipografik tasarım için temel gereksinim, kullandığınız her öğenin etkili bir şekilde çalışması gerektiğidir. Elemanlar gerekli faydalı işi yapmazlarsa işlevsel değildirler. En kötü yanı işlev bozukluğudur. Okuyucunun dikkatini çekemeyen bir unsur, onun dikkatini dağıtmak için boşunadır, gereksizdir ve ondan kurtulmak daha iyidir. Basılı herhangi bir sayfada, okumaya başlanacak alan sol üst köşededir. Eğitimli göz bu noktadan itibaren sayfayı okumaya başlar ve parlak, dikkat çekici bir şey tarafından çekilmelidir. Sağ alt köşede, göz sayfayı okumayı bitirir ve bir çıkış bölgesi vardır. Bu okuma dizisi, Latin alfabesinin harflerinin doğrusal düzenlenmesinden kaynaklanmaktadır.

Okuyucunun gözü bu çizgiyi yürüyormuş gibi takip etmemelidir - okuyucunun dikkatini her bir bölüme çekmek için sayfaya dikkatlice yerleştirilmiş çeşitli optik "mıknatıslar" ile bu çizgiden uzaklaştırılmalıdır. Sayfanın kullanılmayan sağ üst ve sol alt köşeleri özellikle "tuzaklara" ihtiyaç duymaktadır.

12. Yazı tiplerini seçme ve kullanma

1. Durum için giyin

Yazı tipi seçimi daha çok sabah karşılaştığımız kıyafet seçimine benziyor. Tıpkı giyimde olduğu gibi, şık ve etkileyici yazı tipleri ile yaygın ve birçok durum için uygun yazı tipleri arasında bir ayrım vardır ve bizim mücadelemiz her durum için doğru dengeyi bulmaktır.

2. Ailelerinizle Tanışın: Yazı Tipi Sınıflandırmaları

Bir sonraki zorluk, karşılaştığımız çeşitli yazı tiplerini sınıflandırabileceğimiz bir tür yapı oluşturmaktır.

Yazı tipleri düzinelerce kategoriye ayrılabilir ve alt bölümlere ayrılabilir, ancak bugün var olan türlerin çoğu hakkında bir çalışma fikri elde etmek için 5 gruba ayrılabilirler: sans serif yazı tipleri (serifler, yazıları başlatan ve bitiren küçük dikey vuruşlardır. bir karakterin ana vuruşu), iki eski moda yazı tipi grubu, yani. serif ve diğerlerinden tamamen farklı (büyük, dikdörtgen seriflerle).

Geometrik yazı tipleri sans serif yazı tipleri katı geometrik şekillere dayanır. Bu yazı tiplerindeki bireysel harf vuruşları genellikle eşit kalınlıktadır ve tasarımları minimalist, "az daha fazladır" stiliyle karakterize edilir.

Bu yazı tiplerinin en iyi özellikleri temizlik, modernlik, çok yönlülük, en kötüsü ise soğukluk, yüzsüzlük, can sıkıntısıdır.

hümanist grotesk tasarımları el yazısı örneklerden gelen - o kadar kusursuz ve modern görünümlü ki, kaçınılmaz olarak insani bir şeyi özünde tutuyorlar.

Bu, hümanist seriflerin özüdür: geometrik sans serifler mümkün olduğunca basit olacak şekilde tasarlanırken, hümanist tipteki harf biçimleri çoğu durumda daha fazla ayrıntıya, daha az tek biçimliliğe sahiptir ve değişen kalınlıkta vuruşlar kullanma eğilimindedir. Diğer şeylerin yanı sıra, kendi içinde bireysel bir karaktere sahip olan insan el yazısından gelirler. Bu yazı tipleri hem modern hem de insancıl, sade ama aynı zamanda duygusaldır. Eksileri: Biraz belirsiz ve sahte görünüyorlar, kurumsal ikiyüzlülüğün uşakları.

eski antika"Venedik" olarak da adlandırılan , en eski yazı tiplerimizdir, kaligrafi formlarımızın yüzyıllarca süren gelişiminin sonucudur. En geniş ve en ince vuruşlar arasındaki küçük bir karşıtlıkla ve ayrıca harf biçimlerinin oval öğelerinin sola doğru eğilmesiyle (kaligrafide olduğu gibi) ayırt edilirler. Onların en iyi nitelikler- bunların klasik, geleneksel, okunması kolay yazı tipleri olduğunu

Aydınlanmanın başlamasıyla ve tasarımcıların harf biçimlerini, eski tip alçakgönüllü yazı tiplerinden daha geometrik, sivri ve virtüöz yapma girişimlerinin bir sonucu olarak, geçiş yazı tipleri ve yazı tipleri yeni stil veya klasik... Geçiş yazı tipleri bu yönde mütevazı bir ilerleme göstermiştir. Geçiş seriflerinin ve yeni stilin en iyi nitelikleri, ciddiyetleri, stilleri ve dinamikleridir. Başlıca dezavantajları, nasıl olurlarsa olsunlar, klasik olamayacak kadar abartılı ve barok olmaları ve gerçekten modern olamayacak kadar bunalmış olmalarıdır.

Slab yazı tipleri son zamanlarda modaya döndü. Döşeme yazı tipleri genellikle sans seriflerle aynı vuruşlara sahiptir (yani kalın ve ince vuruşlar arasında nispeten az kontrast olan basit şekiller), ancak ana vuruşun sonunda güçlü dikdörtgen serifler bulunur.

3. Nasıl karıştırılacağı ve eşleştirileceği ve - daha da önemlisi - karıştırılıp eşleştirilmeleri gerekir. Çoğu zaman, bir kulaklık yeterlidir.

1. Serif yazı tipi

Bir serif, küçük bir çıkıntı, bir harfin veya sembolün tabanında ve üstünde kısa bir vuruş. Büyük grup serif yazı tipleri eski stil yazı tiplerini içerir, modern tarz ve Mısır tarzı.

eski tarz

Eski tarz yazı tipleri çivi yazısı yazma tekniklerine dayanmaktadır. Küçük harfli serifler her zaman açılıdır ve tüm kavisli harf biçimleri kalından inceye doğru bir çizgiye sahiptir. Yuvarlak bir vuruşun ince kısımlarından bir çizgi çizerseniz, her zaman çapraz olacaktır.

Eski tarz yazı tipleri, yazmak için en iyisi olarak kabul edilir uzun metin... İlk olarak, okumaya engel olan çok az ayırt edici özelliğe sahiptirler. İkincisi, göz, okuma sürecinin kendisini kolaylaştıran seriflere yapışır.

Modern tarz

Modern olarak da adlandırılırlar. Dış görünüş modern tarzın yazı tipleri, belirli bir yabancılaşma ile ayırt edilir. Burada çivi yazısının açık bir taklidi yoktur. Bu yazı tiplerinde yatay serifler ve daha ince olanlar, kalın bir çizgiden ince olana belirgin bir zıt geçiş ve bariz bir dikey basınç vardır.

Bu yazı tipleri büyük boyutta yazıldığında çok iyi görünüyor. Ancak kalın çizgiden ince çizgiye keskin geçiş nedeniyle bu tür fontlar uzun süreli okumaya uygun değildir. Bu nedenle, en iyi şekilde başlık ve logo yazmak için kullanılırlar.

Mısır tarzı

Ayırt edici özelliği, daha kalın bir çizgiden ince bir çizgiye zar zor farkedilen bir geçiş veya kontrast ve hatta bazen yokluğudur. Ayrıca bu tür yazı tiplerinde küçük harf dizileri yatay ve kalındır.

Mısır stili yazı tiplerindeki vuruşlar daha yoğun ve daha tutarlı olduğundan, bu yazı tipi uzun metinler için idealdir. Ancak, tüm sayfanın bir bütün olarak daha koyu görüneceği akılda tutulmalıdır. Bu tarz çocuk kitapları yazarken yaygınlaştı.

2. Dilimlenmiş yazı tipi

Bu tür yazı tiplerinde serif yoktur, daha kalın bir çizgiden ince bir çizgiye geçerken neredeyse hiç baskı yoktur. Bu, kalınlıkta daha düzgün görünmelerini sağlar. Serif yazı tiplerinin daha okunaklı olduğu kabul edilir. Ancak, web tasarımı söz konusu olduğunda, tek bir görüş yoktur. Bu, monitörün teknik özelliklerinden kaynaklanmaktadır.

3. El yazısı yazı tipi

Bu tür yazı tiplerini oluşturma tekniği, özel bir fırça veya kaligrafi kalemi ile el yazısını içerir. El yazısı fontlar, özellikle tek başına büyük harflerle uzun metinler yazmak için uygun değildir. Ama çok güzel görünüyorlar, büyük boyda yazılmışlar. Bu nedenle, dekoratif bir tasarım unsuru olarak, basitçe yeri doldurulamazlar.

Diğer kategorilere girmeyen çoğu yazı tipi bu kategoriye girer. Dekoratif yazı tipleriçoktur ve sayıları her geçen gün artmaktadır. Gösterişli savurganlıkları nedeniyle, bu tür fontlar ölçülü ve düzgün bir şekilde uygulanmalıdır. Bunlar logolar, başlıklar, yazılar olabilir.

13. Yazı tiplerinin sınıflandırılması Modern tipografide fontlar, tasarım işlevlerine ve yazı özelliklerine göre sınıflandırılır ve gruplara ayrılır. Çizim ile ayırt edilirler: metin veya görüntüleri süslemek için tasarlanmış dekoratif yazı tipleri, esas olarak bu yazı tipleri tarihi veya retro yazı stilini taklit eder, antika yazı tipleri, doğranmış yazı tipleri veya groteskler, herkes ek, yeni makontralar, Gotik yazı tipleri, el yazısı ve Eski Kilise Slav yazı tipleri. Nokta stiline göre: doygunluk (hafif, yarı kalın, kalın), yoğunluk (normal, dar, geniş), nokta ayarı (düz, italik, eğik) Bu çeşitlilik, tasarımcıların antik stilizasyonun gerekli olduğu birçok alanda tipografiyi kullanmalarına olanak tanır. veya müşterinin dikkatini görüntünün herhangi bir detayına odaklama ihtiyacı.

14. Tip tasarımında modern trendler. Toplama, Prostat ve Ayırt Etme, Glamour ve Stencil Fontları, Dido'nun Dönüşü, Font Sınıfı ve Varyasyonlarını Kullanma, Nesnelerden Fontlar, Süper Kulaklıklar, Retro.