Eğitimin amaçları ve kursun amaçları. İçermek

Kurs için çalışma programı

Dünya Sanatı:

"Başlangıçtan 17. yüzyıla kadar"

(seviye: genel eğitim, temel)

Öğretmen - Usoltseva Natalia Gennadievna

genç uzman

Çalışma programı aşağıdakilere dayanmaktadır:

L.G., Emokhonova. Dünya sanat kültürü (temel seviye): 10-11. sınıflar için program: orta genel eğitim / L. G. Emokhonova, N.N. Malakhov. - M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2014. - 48 s.

2015/2016 akademik yılı

AÇIKLAYICI NOT

10. Sınıf Dünya Sanat Kültürü dersinin çalışma programı, aşağıdaki yasal belgeler temelinde derlenmiştir:

federal yasa 29 Aralık 2012 tarihli 273-FZ “Rusya Federasyonu'nda Eğitim Üzerine”;

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın 9 Mart 2004 tarih ve 1312 sayılı Emri ile onaylanan Federal Temel Müfredat (bundan böyle FBUP-2004 olarak anılacaktır);

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın 05 Mart 2004 tarih ve 1089 sayılı emriyle onaylanan genel eğitim devlet standardının federal bileşeni “İlköğretim genel, temel genel ve ortaöğretim devlet standartlarının federal bileşeninin onaylanması üzerine ( tam) genel eğitim” (FC GOS-2004'e göre VI-XI (XII) sınıf öğrencileri için)

Rusya Federasyonu Baş Devlet Sıhhi Doktorunun 29 Aralık 2010 tarih ve 189 sayılı Kararı (25 Aralık 2013'te değiştirildiği şekliyle) “SanPiN 2.4.2.2821-10'un onaylanması üzerine” Eğitim koşulları ve organizasyonu için sıhhi ve epidemiyolojik gereklilikler genel eğitim kurumlarında”;

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 31 Mart 2014 tarih ve 253 sayılı “İlköğretim genel, temel genel, ortaöğretim genel için devlet tarafından akredite edilmiş eğitim programlarının uygulanmasında kullanılması önerilen federal ders kitapları listesinin onaylanması üzerine Eğitim";

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 29 Nisan 2014 tarih ve 08-548 sayılı "Federal ders kitapları listesinde" mektubu;

Irkutsk Bölgesi Eğitim Bakanlığı'nın 12 Ağustos 2011 tarihli ve 920-mr “Irkutsk Bölgesi Genel Eğitim Kurumlarının Bölgesel Müfredatı Hakkında” (FC GOS'a göre VI-XI (XII) sınıfları için sürekli eğitim için) -2004);

Örnek Müfredat Örnek Temel eğitici program temel genel eğitim (genel eğitim için federal eğitim ve metodolojik birliğin kararı, 08.04.2015 tarih ve 1/15 sayılı protokol ile onaylanmıştır);

Çalışma programı aşağıdakiler temelinde geliştirildi: LG, Emokhonova. Dünya sanat kültürü (temel seviye): 10-11. sınıflar için program: ortaöğretim genel eğitimi / L. G. Emokhonova, N. N. Malakhova. - M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2014. - 48 s.

Ders kitapları programa karşılık gelir:

Dünya sanat kültürü kursu, sınıfta ilk ve temel genel eğitim programlarını uygulayan bir eğitim kurumunda edinilen kültür ve sanat hakkındaki bilgileri sistematik hale getirir. görsel Sanatlar, müzik, edebiyat ve tarih, dünya sanat kültürünün bütünsel bir görünümünü, tarihsel perspektifte gelişiminin mantığını, toplumun ve her insanın hayatındaki yerini oluşturur. Dünya sanat kültürünün incelenmesi, bir çeşitlilik birliği olarak dünyaya karşı hoşgörülü bir tutum geliştirir ve kişinin kendi ulusal kültürünü dünya kültürü prizması aracılığıyla algılaması, kişinin potansiyelini, benzersizliğini ve önemini daha iyi değerlendirmesini sağlar. Yerli ve dünya sanat kültürünün tüm insanlığın genelleştirilmiş bir deneyimi olarak sorunlu alanı, öğrencilere kendilerini tanımlamaları ve kendi gelişim vektörlerini oluşturmaları ve ayrıca ulusal ve kültürel aidiyetlerinin daha net bir farkındalığı için tükenmez "yapı malzemesi" sağlar.

Dünya sanat kültürünün seyrinin gelişen potansiyeli, canlı görüntülerde yakalanan çeşitli tarihsel ve bölgesel dünya algı sistemlerinin modellendiği, konunun kendisinin ideolojik doğası ile doğrudan ilgilidir. Konunun özelliklerini, insan etkinliğinin yaratıcı bileşenine doğrudan erişimini dikkate alan program, aktif öğrenme biçimlerine, özellikle algı (işlev - aktif izleyici / dinleyici) ve yorumlayıcı yeteneklerin (işlev - öğrencilerin kişisel duygusal, estetik ve sosyo-kültürel deneyimlerini güncellemeleri ve sanat eserlerini analiz etmek için temel teknikleri özümsemeleri temelinde.

Kursun eğitim amaçları ve hedefleri:

Dünya sanat kültürünün orta (tam) genel eğitim düzeyinde temel düzeyde incelenmesi, aşağıdaki hedeflere ulaşmayı amaçlamaktadır:

duyguların, duyguların, figüratif çağrışımsal düşünmenin ve sanatsal ve yaratıcı yeteneklerin gelişimi;

sanatsal ve estetik zevk eğitimi; dünya kültürünün değerlerine hakim olma ihtiyacı;

dünya sanat kültüründeki stiller ve eğilimler, karakteristik özellikleri hakkında bilgi sahibi olmak; yerli ve yabancı kültürde sanatsal yaratıcılığın zirveleri hakkında;

sanat eserlerini analiz etme, değerlendirme becerisine hakim olmak sanatsal özellikler onlar hakkında kendi yargılarını ifade etmek;

kazanılan bilgi ve becerilerin ufkunu genişletmek, bilinçli olarak kendi kültürel çevresini oluşturmak için kullanılması.

çeşitli sanatsal ve tarihsel dönemlerde yaratılan dünya sanatının başyapıtlarını incelemek, kavramak karakteristik özellikler seçkin sanatçıların dünya görüşü ve tarzı - yaratıcılar;

sanatsal ve tarihsel dönem, üslup ve yön ile ilgili kavramların oluşumu ve gelişimi, tarihsel, insan uygarlığındaki değişim ve gelişimlerinin en önemli kalıplarını anlamak;

boyunca insanın sanatsal kültürdeki rolü ve yeri hakkında farkındalık tarihsel gelişim, dünya sanatının en iyi eserlerinde estetik bir ideal için sonsuz arayışın bir yansıması;

dünyanın çeşitli halklarının kültürlerinin birliği, çeşitliliği ve ulusal kimliği hakkında bilgi sisteminin anlaşılması;

kalıcı küresel öneme sahip benzersiz ve özgün bir fenomen olarak yerli (Rus ve ulusal) sanatsal kültürün çeşitli gelişim aşamalarında ustalaşmak;

sanatların sınıflandırılması ile tanışma, tüm biçimlerinde sanatsal bir görüntü yaratmanın genel kalıplarını anlama;

Sanatsal dillerinin özelliklerini dikkate alarak sanat formlarının yorumlanması, etkileşimlerinin tam bir resminin oluşturulması.

Kurs görevlerinin eğitim hedefleri:

öğrencinin yaşamı boyunca sanat eserleriyle iletişim kurma, manevi destek ve manevi ve değer yönelimleri bulma konusunda güçlü ve istikrarlı bir ihtiyaç geliştirmesine yardımcı olmak;

sanatsal zevk eğitimine katkıda bulunmak, gerçek değerleri kitle kültürünün sahte ve vekillerinden ayırt etme yeteneğini geliştirmek;

bir sanat eseriyle ilgili bir diyaloğa hazır, yetkin bir okuyucu, izleyici ve dinleyici hazırlamak;

sanatsal yaratıcılık için yeteneklerin geliştirilmesi. Belirli sanat türlerinde bağımsız pratik etkinlik;

yaşamak için en uygun koşulları yaratmak, duygusal iletişim sınıfta sanat eserleri, ders dışı etkinlikler ve yerel tarih çalışmaları olan okul çocukları.

Dünya ve yaşam hakkındaki fikirlerin mitlere yansıması. Bir tutum gerçeği olarak mit. Kozmogonik mitler. Dünyanın dikey ve yatay modellerinin kalbindeki antik görüntüler: dünya ağacı, dünya dağı, yol. Dünya üzerinde aldatıcı hakimiyet kurmanın bir yolu olarak sihir ritüeli. Doğurganlık ayini, birincil mitin yeniden üretimidir. Osiris'e adanmış ritüel. "Büyük çıkış" - Osiris'in dirilişi ayini. Slav tarım ayinleri. Noel zamanı. Gözleme haftası. Rus haftası.

Semik. Ivan Kupala. Birincil mitin bir yansıması olarak folklor. Prenses Nesmeyana'nın Öyküsü. Sanatın doğuşu. Sanatsal görüntü - dünyanın yansıma ve bilgisinin ana yolu

ilkel sanatta. Altamira ve Lascaux mağaralarında Paleolitik ve Mezolitik kaya sanatı. Kaostan forma geçişin sembolü olarak neolitik geometrik süsleme. Mimari birincil öğelerin görüntüleri. Stonehenge.

Mezopotamya. Mezopotamya zigguratı - tanrının konutu. Ur'daki Ettemeniguru'nun ve Babil'deki Etemenanki'nin zigguratları. Sırlı tuğla ve ritmik desen ana dekoratif araçlardır. İştar Kapısı, Yeni Babil'deki Alayı Yolu. Yaban hayatı görüntülerinin gerçekçiliği, Mezopotamya güzel sanatlarının özgünlüğüdür.

Antik Mısır. Nekropollerin mimarisinde Ebedi Yaşam fikrinin somutlaşmışı. Giza'daki piramitler. Yerdeki tapınak, tanrı Ra'nın ebedi yeniden doğuşunun bir sembolüdür. Karnak'taki Amun-Ra Tapınağı. Cenaze kültünde sihrin rolü. Ebedi hayatın garantörü olarak lahit ve mezar dekoru. Uçaktaki bir figürün görüntüsünün kanunu. Kraliçe Kaui'nin lahiti. Krallar Vadisi'ndeki Ramses IX'un Mezarı.

Antik Hindistan.İnançların, geleneklerin ve davranış normlarının bir karışımı olarak Hinduizm. Hindu tapınağı, beden fedakarlığının ve kutsal dağın mistik bir benzeridir. Khajuraho'daki Kandarya Mahadeva Tapınağı. Kozmosun ve ilahi varlığın bir sembolü olarak Budizm'in dini binaları. Sanchi'de büyük stupa. Budist heykelinin özellikleri: Sanchi'deki Büyük Stupa kapısının kabartması. Ajanta mağara tapınaklarının fresk boyaması.

Antik Amerika. Yaşam adına yapılan kurban ritüeli, dini mimarinin ve kabartmanın temelidir. Teotihuacan'daki Güneş Piramidi, Mesamerica Kızılderililerinin tapınak mimarisinin bir prototipidir. Tenochtitlan'daki Huitzilopochtli Tapınağı. Palenque'deki Maya kompleksi.

Girit-Miken kültürü. Europa ve Zeus, Theseus ve Minotaur mitinin bir yansıması olarak Girit-Miken mimarisi ve dekoru. Girit'teki Kral Minos'un Knossos Labirenti. Miken'deki Kral Agamemnon Sarayı.

Antik Yunan. Mitoloji, eski Yunanlıların dünya görüşünün temelidir. Antik Yunan güzellik idealinin bir ifadesi olarak Atina Akropolü. Parthenon, yüksek klasiklerin bir örneğidir. Yunan kabartmasının arkaikten yüksek klasiğe evrimi. Selinunte'deki Athena Tapınağı. Olympia'daki Zeus Tapınağı. Atina Akropolisinin mitolojik, ideolojik, estetik programının bir yansıması olarak Parthenon'un Metopes ve İyonik frizi. Antik Yunanistan Heykeli: Arkaik Dönemden Geç Klasik Döneme Evrim. Kuros ve ağaç kabuğu. Doryphoros heykeli Polykleitos'un geometrik üslubunun bir örneğidir. Phidias'ın heykeli, Yunan plastik sanatının zirvesidir. Geç klasiklerin yeni güzelliği. Scopas. Maenad. Helenizm'de Doğu ve eski geleneklerin sentezi. Uyuyan hermafrodit. Agesander. Venüs Melos. Mimari formların devasalığı. Heykel dekorasyonunun ifadesi ve natüralizmi. Bergama'daki Zeus Sunağı.

Antik Roma. Devletin büyüklüğünün bir aynası olarak mimarlık. Roma şehir planlamasının özellikleri. Roma Forumu, Kolezyum, Panteon. Roma ev planı. Freskler ve mozaikler ana süsleme aracıdır. Pompeii'deki Trajik Şair'in evi olan Vettii Evi. Heykel portre. Julius Brutus, Octavian August, Büyük Konstantin.

erken hıristiyan sanatı. Tapınak türleri: rotunda ve bazilika. Mozaik dekorun yerleşim sırası. Hıristiyan sembolizmi. Roma'daki Constance Mozoleleri, Ravenna'daki Galla Placidia. Roma'daki Santa Maria Maggiore Bazilikası.

Bizans ve Eski Rusya. Tanrı'nın yeryüzündeki meskeni olarak Bizans merkezi kubbeli tapınak. Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Çapraz kubbeli kilisenin mimari sembolizmi. Dekor yerleştirme sırası. Çapraz kubbeli kilisenin kozmik, topografik, zamansal sembolizmi ve üslup çeşitliliği. Bizans tarzı: Kiev'deki Ayasofya Katedrali. Vladimir-Suzdal inşaat okulu: Nerl'deki Şefaat Kilisesi. Novgorod inşaat okulu: İlyin'deki Başkalaşım Kilisesi. Mozaik dekorda Bizans stili. Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Ravenna'daki San Vitale Kilisesi. Kiev'deki Ayasofya Katedrali. Simge resminde Bizans stili. İkonostasis. Vladimir Our Lady'nin simgesi. Yunan Theophanes'in eserlerinde Kurtarıcı ve azizlerin görüntüleri. Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin Deesis. Moskova ikon boyama okulu. Rus ikonostasisi. Andrey Rublev. Zvenigorod rütbesini kurtardı. Rublev'in simgesi "Trinity", Rus topraklarının ulusal birliğinin bir sembolüdür. Moskova mimarlık okulunun evrimi. Erken Moskova okulu. Spaso-Andronikov Manastırı'nın Spassky Katedrali. Moskova Kremlin topluluğunda Rönesans eğilimleri. Varsayım Katedrali. Başmelek Katedrali. Yönlü Odası. Bir ciborium tapınağının ve Rönesans mimari öğelerinin figüratif bir sentezi olarak kırma çatılı bir tapınak. Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi. Dionysius. Ferapontovo'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'ndeki Akathist temalı fresk resimleri. Znamenny ilahisi.

Batı Avrupa. Roma öncesi kültür: "Karolenj Rönesansı". Aachen'deki Charlemagne Şapeli'nin mimari sembolizmi ve mozaik dekorasyonu. Tapınağın bazilika tipinin evrimi. Languedoc'taki Saint-Michel de Cux Kilisesi. Romanesk öncesi bir bazilikanın fresk dekorasyonu. Müster'deki Aziz Johann Kilisesi. Romanesk kültürünün Credo'su. Mimaride, kısmalarda, fresk dekorasyonunda, manastır bazilikalarının vitray pencerelerinde Orta Çağ insanının yaşamının sergilenmesi. Moissac'taki Saint-Pierre Manastırı. Müster'deki Aziz Johann Kilisesi. Köln'deki St. Aposteln Kilisesi. Gotik tapınak - dünyanın bir görüntüsü. Paris yakınlarındaki Saint-Denis Kilisesi. Gotik bir tapınağın iç dekorasyonu: vitray pencereler, heykel, duvar halıları. Paris'teki Notre Dame Katedrali. Gregoryen ilahi. Gotik tarzın gelişimindeki ana aşamalar. Gotik'in bölgesel özellikleri. Fransa: Chartres'daki Notre Dame Katedrali, Paris yakınlarındaki Saint Denis Manastırı, Rouen'deki Notre Dame Katedrali. Almanya: Köln'deki Aziz Petrus Katedrali, Nürnberg'deki Frauenkirche Kilisesi. İngiltere: Londra'daki Westminster Abbey Katedrali. İspanya: Toledo'daki Katedral. İtalya: Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi.

Yeni sanat - Ars nova.İtalya'da Proto-Rönesans. Dante Alighieri'nin Ars estetiğinin bir yansıması olan "İlahi Komedya"sı edebiyatta yenidir. Resimde "doğayı taklit etme" eski ilkesi. Giotto. Padua'daki Scrovegni Şapeli'nde fresk döngüsü. Tövbenin Zaferi ve Ölümün Zaferi konulu alegorik döngüler Ars nova. Floransa'daki Santa Maria Novella Katedrali'nin İspanyol Şapeli'nde Andrea da Bonaiuti tarafından fresk döngüsü. Camposanto'nun Pisa mezarlığında Ölümün Zaferi Ustası'nın fresk döngüsü. Müzik akımı Ars nova. Ars'ın özgünlüğü Kuzey'de yenidir. Jan Van Eyck. Ghent'teki St. Bavo Kilisesi'ndeki "Kuzu Tapınması" Sunağı.

Çin. Yin ve yang'ın sonsuz uyumu Çin kültürünün temelidir. Antik Çin'in mitolojik, dini ve ahlaki fikirlerinin somutlaşmışı olarak Pekin'deki Cennet Tapınağı topluluğu.

Japonya. Doğa kültü, Japon mimarisinin amentüsüdür. Japon bahçeleri, Şinto mitolojisinin özü ve Budizm'in felsefi ve dini inançları. Uji'deki Byodoin Manastırı'ndaki Cennet Bahçesi. Kyoto'daki Ryoanji Felsefi Kaya Bahçesi. Çay bahçesi "Çamlar ve udlar" Kyoto yakınlarındaki Villa Katsura.

Yakın Doğu Cami ve kamu binalarının mimarisinde cennet imgesi. Cordoba'daki Emeviler'in sütunlu camisi. İstanbul'da kubbeli Sultanahmet Camii. Semerkant'taki Registan Meydanı. Saray mimarisinde Müslüman cennetinin görüntüsü. Granada'daki Elhamra.

Konunun temel müfredattaki yeri:

10. sınıfta, temel düzeyde dünya sanat kültürü çalışmasına 35 saat ayrılır (haftada 1 akademik saat oranında).

Tahmini sonuçlar:

Temel düzeyde, "Dünya Sanat Kültürü" dersi, güzel sanatlar, müzik, edebiyat ve tarih derslerinde edinilen kültür ve sanat hakkındaki bilgileri sistemleştirir, dünya sanat kültürünün bütünsel bir görünümünü, gelişiminin mantığını tarihsel bir perspektifte oluşturur. , toplumdaki ve her insandaki yeri.

İçin ders Temel düzeyde "dünya sanat kültürü", öncelik: bilişsel aktivitelerini bağımsız ve motive bir şekilde organize etme yeteneği; basit gerçek bağlantılar ve bağımlılıklar kurmak; kültür ve sanat olgularını değerlendirir, karşılaştırır ve sınıflandırır; kaynaklarda gerekli bilgileri araştırmak ve eleştirel olarak seçmek çeşitli tipler(farklı bir işaret sisteminde yaratılanlar dahil - farklı sanat türlerinin "dilleri"); tasarlamak için multimedya kaynaklarını ve bilgisayar teknolojisini kullanmak yaratıcı işler; topluluk önünde konuşmanın temel biçimlerinde ustalaşmak; bireyin kültürünü geliştirmenin bir aracı olarak sanat eğitiminin değerini anlamak; klasiklerin eserlerine karşı kendi tutumlarını belirlemek ve çağdaş sanat; kültürel ve ulusal kimliklerinin farkında olmak.

Okulun son sınıflarında, dünya sanat kültürünün başlangıcından günümüze gelişiminin geniş bir panoraması sunulmaktadır. Seçilen tarihsel çalışma yolu, öğrencilerin önceden edinilmiş bilgi, beceri ve yetenekleri niteliksel olarak yeni bir düzeyde genelleştirmelerine ve en önemlisi, dünyanın bütünleşik sanatsal modelleri hakkında bir fikir geliştirmelerine olanak tanır.

Birincisi, dünya kültürünün tarihsel gelişiminin en önemli aşamalarının derinlemesine incelenmesi, sanat formlarından birinin öne çıkarılmasının nedenlerinin motivasyonu, eski kültür katmanlarının sanatta "çimlenmesi". şimdiki zaman en öncelikli hale gelir. İkincisi, sanatsal dönemlerin, üslupların ve akımların değişim kalıplarının kavranmasıdır. Bu aşamadaki ana omurga prensibi sanatsal stil kavramıdır. Sanatın başyapıtları ve onların seçkin yaratıcılarının isimleri de genel sanatsal stiller ve trendler bağlamında incelenir.

Bu çalışma programı uygulanabilir geleneksel öğretim teknolojisini ve diğer modern pedagojik teknolojilerin unsurlarını kullanırken:

Okuma ve yazma yoluyla eleştirel düşünmenin geliştirilmesi için teknolojiler;

Bilgisayar teknolojisi (yaratma POWERPOINT sunumları bazı ders konuları ve konu CD'lerinin kullanımı hakkında;

Proje faaliyeti teknolojileri.

Bu nedenle, eğitim sürecinin ana organizasyon şekli derstir. Derse ek olarak, bir dizi başka örgütsel öğrenme biçimi kullanılır:

Seçilmiş konularda sunumlar kullanarak ders anlatımı;

Ev bağımsız iş(ders kitabının metniyle çalışmayı ve öğrenciler için ek literatürü içerir)

Bireysel (danışmalar);

Grup (öğrenciler çeşitli temellere göre oluşturulmuş gruplar halinde çalışırlar: asimilasyon hızına göre - yeni materyal çalışırken, eğitimsel başarı düzeyine göre - konuyla ilgili dersleri genelleştirirken);

Frontal (öğretmenin tüm sınıfla aynı hızda çalışması);

Buhar odası (karşılıklı kontrol uygulamak için iki öğrenci arasındaki etkileşim).

Öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin düzeyinin kontrolü

Çalışma programı, öğrencilerin genel eğitim becerilerinin, evrensel faaliyet yöntemlerinin ve temel yeterliliklerin oluşumunu sağlar. Bu bağlamda, orta (tam) genel eğitim aşamasında "Dünya Sanat Kültürü" konusunun öncelikleri şunlardır:

Bilişsel aktivitelerini bağımsız ve motive bir şekilde organize etme yeteneği;

Basit gerçek bağlantılar ve bağımlılıklar kurun;

Kültür ve sanat fenomenlerini değerlendirir, karşılaştırır ve sınıflandırır;

Çeşitli türlerdeki kaynaklarda (farklı bir işaret sisteminde yaratılanlar - farklı sanat türlerinin "dilleri" de dahil olmak üzere) gerekli bilgilerin bir araştırmasını ve eleştirel seçimini yapmak;

Yaratıcı çalışmalar tasarlamak için multimedya kaynaklarını ve bilgisayar teknolojilerini kullanın;

Topluluk önünde konuşmanın temel biçimlerinde ustalaşın;

Bireyin kültürünü geliştirmenin bir aracı olarak sanat eğitiminin değerini anlamak;

Klasik ve çağdaş sanat eserlerine karşı kendi tavrınızı belirleyin;

Kültürel ve ulusal kimliğinizin farkında olun.

Öğrencilerin hazırlık düzeyi için gereksinimler

Dünya sanat kültürünü incelemenin bir sonucu olarak, öğrenci şunları yapmalıdır:

Bilin/Anlayın:

Başlıca sanat türleri ve türleri;

Dünya sanat kültürünün incelenen eğilimleri ve stilleri;

Dünya sanat kültürünün başyapıtları;

Dil özellikleri Çeşitli türler Sanat.

Yapabilmek:

İncelenen eserleri tanır ve bunları belirli bir dönem, stil, yön ile ilişkilendirir.

Farklı türdeki sanat eserleri arasında üslup ve olay örgüsü bağlantıları kurun;

Dünya sanat kültürü hakkında çeşitli bilgi kaynaklarını kullanın;

Eğitici ve yaratıcı görevler (raporlar, mesajlar) gerçekleştirin.

Edindiği bilgileri pratik faaliyetlerde ve günlük yaşamda kullanın:

Kültürel gelişimlerinin yollarını seçmek;

Kişisel ve toplu boş zamanın organizasyonu;

Klasik ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi fikrini ifade etmek;

Bağımsız sanatsal yaratım.

Eğitim - tematik plan

(haftada 1 saat, toplam 35 saat))

№ yok / n

Konu adı

Toplam Saat

İçermek

karşı-e

iş

telafi etmek

Bölüm 1. İlkel dünyanın sanatsal kültürü

Bölüm 2. Antik dünyanın sanatsal kültürü

Bölüm 3. Orta Çağ'ın sanatsal kültürü

Bölüm 4. Orta Çağ'da Uzak ve Yakın Doğu'nun sanat kültürü

eğitim ve metodolojik destek listesi

Öğretmenin eğitimsel-yöntemli seti:

L.G., .Emokhonova. Dünya Sanatı. Sınıf 10. (temel seviye). M.: Yayın Merkezi "Akademi". – 2012-2014

L.G., Emokhonova. N.N., Malakhova. Dünya sanat kültürü (temel seviye): 10. Sınıf: GEF: Bireysel dersler için ders planlama ve senaryoları olan öğretmenler için bir kitap. M.: Yayın Merkezi "Akademi". – 2014

Koleksiyon "Dünya Sanat Kültürü"

Müzik koleksiyonu

Rus mimarisi

"Rusya Kültürü"

Antiqua - antik Yunan ve Roma mitolojisinin ansiklopedisi

Archi-tec.ru– mimarlık tarihi, mimari tarzlar, dünya mimarisi

ARHTYX.ru. Genel sanat tarihi.

Belcanto.Ru - opera dünyasında.

Klasik müzik

dünya sanatı t

Moskova Mimarisi: Moskova çalışmalarında sınıflar için materyaller

Alexander Petrov'un sanal sanat galerisi.

Simgelerin sanal kataloğu.

Sanal Resim Müzesi

Sanal Louvre Müzesi.

Devlet Rus Müzesi.

Devlet Tretyakov Galerisi.

Devlet İnziva Yeri.

Antik Dünya. Tarih öncesi çağlardan Roma'ya. Elektronik Uygulama MHC'deki ders kitabına.

İzlenimcilik http://.izlenimcilik.ru

Güzel sanatlar tarihi.

Moskova Kremlin: sanal tur.

Moskova Kremlin Müzeleri.

26. Dünya halkları ve dinler.

Repin İlya Efimovich.

Güzel sanatların aynasında Rus tarihi.

Modern dünya resmi.

Petersburg Ansiklopedisi.

Tek koleksiyon -

10. sınıf öğrencilerinin eğitim seti:

L.G., .Emokhonova. Dünya Sanatı. Sınıf 10. (temel seviye). M.: Yayın Merkezi "Akademi". – 2012-2014

Ek 1

TAKVİM - TEMATİK PLANLAMA

üzerinde dünya sanat kültürü

Sınıf ___10__

Öğretmen Usoltseva Natalya Gennadievna

saat sayısı

Toplam __35 ___ saat; hafta içinde ___ 1 __saat.

Planlı kontrol dersleri _ 2 _, testler ___, testler ___ saat;

Planlama şunlara dayanır: L.G., Emokhonova. Dünya sanat kültürü (temel seviye): 10-11. sınıflar için program: orta genel eğitim / L. G. Emokhonova, N.N. Malakhov. - M.: Yayın Merkezi "Akademi", 2014. - 48 s.

ders kitabı: L.G., .Emokhonova. Dünya Sanatı. Sınıf 10. (temel seviye). M.: Yayın Merkezi "Akademi". – 2012-2014

	ders konusu	saat sayısı	ders türü	içerik öğeleri	Kontrol türü	Ev ödevi	tarih	Ayarlama
Bölüm 1. İlkel dünyanın sanatsal kültürü
	Mit, dünya hakkındaki ilk fikirlerin temelidir.		Yeni materyal öğrenme dersi	Bir tutum gerçeği olarak mit. Kozmogonik mitler. Dünyanın dikey ve yatay modellerinin kalbindeki antik görüntüler: dünya ağacı, dünya dağı, yol. Dünya üzerinde aldatıcı hakimiyet kurmanın bir yolu olarak sihir ritüeli. Doğurganlık ayini, birincil mitin yeniden üretimidir. Osiris'e adanmış ritüel. "Büyük çıkış" - Osiris'in dirilişi ayini.	sözlü sorgulama	1. ders okuma,	04.09
	Slav tarım ayinleri		kombine	Noel zamanı. Gözleme haftası. Deniz Kızı bir hafta. Semik. Ivan Kupala. Birincil mitin bir yansıması olarak folklor. Prenses Nesmeyana'nın Öyküsü.	sözlü sorgulama	2. ders oku.,
	Sanatın doğuşu. Sanatsal imge, ilkel sanatta dünyayı yansıtmanın ve anlamanın ana aracıdır.		kombine	Altamira ve Lascaux mağaralarında Paleolitik ve Mezolitik kaya sanatı. Kaostan forma geçişin sembolü olarak neolitik geometrik süsleme. Mimari görüntüleri birincil unsurlar. Stonehenge	sözlü sorgulama	3. ders okuma,
Bölüm 2. Antik dünyanın sanatsal kültürü
	Mezopotamya zigguratı tanrının evidir.		kombine	Ur ve Babil'de Zigguratlar. sırlı tuğla ve ritmik desen: ana dekoratif araçlar. İştar Kapısı, Yeni Babil'deki Alayı Yolu. Yaban hayatı görüntülerinin gerçekçiliği - Mezopotamya güzel sanatlarının özgüllüğü	sözlü sorgulama	4. ders oku.,
	Nekropollerin mimarisinde sonsuz yaşam fikrinin somutlaşmışı.		kombine	Giza'daki piramitler. Yerdeki tapınak, tanrı Ra'nın ebedi yeniden doğuşunun bir sembolüdür. Karnak'taki Amun-Ra Tapınağı	sözlü sorgulama	5. ders okuma,
	Cenaze kültünde sihrin rolü.		kombine	Ebedi hayatın garantörü olarak lahit ve mezar dekoru. Uçaktaki bir figürün görüntüsünün kanunu. Kraliçe Kaui'nin lahiti. Krallar Vadisi'ndeki IX. Ramses'in Mezarı	Bireysel çalışma	6. ders okuma,
	İnançların, geleneklerin ve davranış normlarının bir karışımı olarak Hinduizm.		kombine	Hindu tapınağı, beden fedakarlığının ve kutsal dağın mistik bir benzeridir. Khajuraho'daki Kandarya Mahadeva Tapınağı.	sözlü sorgulama	7. ders okuma,
	Kozmosun ve ilahi varlığın bir sembolü olarak Budizm'in dini binaları.		kombine	Sanchi'de büyük stupa. Budist heykelinin özellikleri: Sanchi'deki Büyük Stupa kapısının kabartması. Ajanta mağara tapınaklarının fresk boyaması	Kart atamaları	8. ders oku.,
	Yaşam adına yapılan kurban ritüeli, dini mimarinin ve kabartmanın temelidir.		kombine	Teotihuacan'daki Güneş Piramidi, Mesamerica Kızılderililerinin tapınak mimarisinin bir prototipidir. Tenochtitlan'daki Huitzilopochtli Tapınağı. Palenque'deki Maya kompleksi	sözlü sorgulama	9. ders oku.,
	Girit-Miken kültürü		kombine	Europa ve Zeus, Theseus ve Minotaur mitinin bir yansıması olarak Girit-Miken mimarisi ve dekoru. Girit'teki Kral Minos'un Knossos Labirenti. Miken'deki Kral Agamemnon Sarayı	sözlü sorgulama	10. ders oku.,
	Mitoloji, eski Yunanlıların dünya görüşünün temelidir.		kombine	Antik Yunan güzellik idealinin bir ifadesi olarak Atina Akropolü. Parthenon, yüksek klasiklerin bir örneğidir.	sözlü sorgulama	11. ders okuma,
	Yunan Rölyefinin Arkaik Dönemden Yüksek Klasik Döneme Evrimi		kombine	Selinunte'deki Athena Tapınağı. Olympia'daki Zeus Tapınağı. Atina Akropolisinin mitolojik, ideolojik, estetik programının bir yansıması olarak Parthenon'un Metopes ve İyonik frizi.	sözlü sorgulama	12. ders okuma,
	Antik Yunanistan Heykeli: Arkaik Dönemden Geç Klasik Döneme Evrim.		kombine	Kuros ve ağaç kabuğu. Doryphoros heykeli Polykleitos'un geometrik üslubunun bir örneğidir. Phidias'ın heykeli, Yunan plastik sanatının zirvesidir. Geç klasiklerin yeni güzelliği. Scopas. Maenad.	Kart atamaları	13. ders oku.,
	Helenizm'de Doğu ve eski geleneklerin sentezi.		kombine	Uyuyan hermafrodit. Agesander. Venüs Melos. Mimari formların devasalığı. Heykel dekorasyonunun ifadesi ve natüralizmi. Perama'daki Zeus Sunağı	sözlü sorgulama	14. ders okuma,
	Devletin büyüklüğünün bir aynası olarak mimarlık.		kombine	Roma şehir planlamasının özellikleri. Roma Forumu, Kolezyum, Panteon.	sözlü sorgulama	15. ders oku.,
	Roma ev düzeni		kombine	Freskler ve mozaikler ana süsleme aracıdır. Pompeii'deki Trajik Şair'in evi olan Vettii Evi. Heykel portre. Julius Brutus, Octavian Augustus, Büyük Konstantin	Bireysel görevler	16. ders okuma,
	erken hıristiyan sanatı		kombine	Tapınak türleri: rotunda ve bazilika. Mozaik dekorun yerleşim sırası. Hıristiyan sembolizmi. Roma'daki Constance Mozoleleri, Ravenna'daki Galla Placidia. Roma'daki Santa Maria Maggiore Bazilikası	sözlü sorgulama	17. ders okuma,
Bölüm 3. Orta Çağ'ın sanatsal kültürü
	Tanrı'nın yeryüzündeki meskeni olarak Bizans merkezi kubbeli tapınak		kombine	Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Çapraz kubbeli mimari sembolizm tapınak şakak .. mabet. Dekor yerleştirme sırası.	sözlü sorgulama	18. ders okuma,
	Çapraz kubbeli kilisenin kozmik, topografik, zamansal sembolizmi ve üslup çeşitliliği.		kombine	Bizans tarzı: Kiev'deki Ayasofya Katedrali. Vladimir-Suzdal inşaat okulu: Nerl'deki Şefaat Kilisesi. Novgorod inşaat okulu: İlyin'deki Başkalaşım Kilisesi.	sözlü sorgulama	Ders 19 okundu.,
	Mozaik süslemede Bizans tarzı		kombine	Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Ravenna'daki San Vitale Kilisesi. Kiev'deki Ayasofya Katedrali.	sözlü sorgulama	Ders 20 okuma.,
	Simge resminde Bizans stili. İkonostasis.		kombine	Vladimir Our Lady'nin simgesi. Yunan Theophanes'in eserlerinde Kurtarıcı ve azizlerin görüntüleri. Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin Deesis.	Kart atamaları	21. ders oku.,
	Moskova ikon boyama okulu. Rus ikonostasisi.		kombine	Andrey Rublev. Zvenigorod rütbesini kurtardı. Rublev'in simgesi "Trinity", Rus topraklarının ulusal birliğinin bir sembolüdür.	sözlü sorgulama	22. ders oku.,
	Moskova mimarlık okulunun evrimi. Erken Moskova okulu		kombine	Spaso-Andronikov Manastırı'nın Spassky Katedrali. Moskova Kremlin topluluğunda Rönesans eğilimleri. Varsayım Katedrali. Başmelek Katedrali. Yönlü Odası. Bir ciborium tapınağının ve Rönesans mimari öğelerinin figüratif bir sentezi olarak kırma çatılı bir tapınak. Göğe Yükseliş Kilisesi Kolomna. Dionysius.	sözlü sorgulama	23. ders oku.,
	Bakire Majesteleri konulu fresk resimleri		kombine	Dionysius. Ferapontovo'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin fresk döngüsü. Znamenny ilahisi.	sözlü sorgulama	24. ders oku.,
	Roma öncesi kültür: "Karolenj Rönesansı"		kombine	Aachen'deki Charlemagne Şapeli'nin mimari sembolizmi ve mozaik dekorasyonu. Tapınağın bazilika tipinin evrimi. Languedoc'taki Saint-Michel de Cux Kilisesi. Romanesk öncesi bir bazilikanın fresk dekorasyonu. Müster'deki Aziz Johann Kilisesi.	sözlü sorgulama	25. ders oku.,
	Romanesk kültürünün inancı		kombine	Mimaride, kısmalarda, fresk dekorasyonunda, manastır bazilikalarının vitray pencerelerinde Orta Çağ insanının yaşamının sergilenmesi. Moissac'taki Saint-Pierre Manastırı. Müster'deki Aziz Johann Kilisesi. Köln'deki St. Aposteln Kilisesi.	Kart atamaları	26. ders oku.,
	Gotik tapınak - dünyanın bir görüntüsü.		kombine	Paris yakınlarındaki Saint-Denis Kilisesi. Gotik bir tapınağın iç dekorasyonu: vitray pencereler, heykel, duvar halıları. Paris'teki Notre Dame Katedrali. Gregoryen ilahi.	Bireysel görevler	27. ders oku.,
	Gotik tarzın gelişimindeki ana aşamalar		kombine	Gotik'in bölgesel özellikleri. Fransa: Chartres'daki Notre Dame Katedrali, Paris yakınlarındaki Saint Denis Manastırı, Rouen'deki Notre Dame Katedrali. Almanya: Köln'deki Aziz Petrus Katedrali, Nürnberg'deki Frauenkirche Kilisesi. İngiltere: Londra'daki Westminster Abbey Katedrali. İspanya: Toledo'daki Katedral. İtalya: Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi	sözlü sorgulama	28. ders oku.,
	İtalya'da Proto-Rönesans		kombine	Dante Alighieri'nin Ars estetiğinin bir yansıması olan "İlahi Komedya"sı edebiyatta yenidir. Resimde "doğayı taklit etme" eski ilkesi. Giotto. Padua'daki Scrovegni Şapeli'nde fresk döngüsü.	sözlü sorgulama	29. ders oku.,
	Tövbenin Zaferi ve Ölümün Zaferi konulu alegorik döngüler Ars nova		kombine	Floransa'daki Santa Maria Novella Katedrali'nin İspanyol Şapeli'nde Andrea da Bonaiuti tarafından fresk döngüsü. Camposanto'nun Pisa mezarlığında Ölümün Zaferi Ustası'nın fresk döngüsü. Müzik akımı Ars nova.	sözlü sorgulama	30. ders oku.,
	Ars'ın özgünlüğü Kuzey'de yeni		kombine	Jan Van Eyck. Ghent'teki St. Bavo Kilisesi'ndeki "Kuzu Tapınması" Sunağı	sözlü sorgulama	31. ders oku.,
Bölüm 4. Orta Çağ'da Uzak ve Yakın Doğu'nun sanat kültürü
	Yin ve yang'ın sonsuz uyumu Çin kültürünün temelidir.		kombine	Pekin'deki Cennet Tapınağı topluluğu - Antik Çin'in mitolojik, dini ve ahlaki fikirlerinin somutlaşmışı olarak	sözlü sorgulama	32. ders oku.,
	Doğa kültü - Japon mimarisinin inancı		kombine	Japon bahçeleri, Şinto mitolojisinin özü ve Budizm'in felsefi ve dini inançları. Uji'deki Byodoin Manastırı'ndaki Cennet Bahçesi. Kyoto'daki Ryoanji Felsefi Kaya Bahçesi. Kyoto yakınlarındaki Villa Katsura'daki Pines and Lutes çay bahçesi	sözlü sorgulama	33. ders oku.,
	Cami ve kamu binalarının mimarisinde cennet imgesi		kombine	Cordoba'daki Sütunlu Emevi Camii. İstanbul'da kubbeli Sultanahmet Camii. Semerkant'taki Registan Meydanı. Saray mimarisinde Müslüman cennetinin görüntüsü. Granada'daki El Hamra	sözlü sorgulama	Ders 34-35 okuyun.,
	Son tekrar		genel ders	"Dünya Sanat Kültürü" dersinde genelleme	Yaratıcı görev	Ders 1-35 tekrarı

Rostov bölgesi

Belediye bütçe eğitim kurumu

Verkhnedonsky bölgesi

Migulinskaya orta okulu

(MBOU Migulinskaya orta okulu)

ONAYLAMAK

MBOU Migulinskaya ortaokulu müdürü

__________ tarihli sipariş No. ______

I.A. Bulatova

ÇALIŞMA PROGRAMI

üzerinde dünya sanat kültürü

(konu, ders belirtin)

Genel eğitim düzeyi (sınıf)

ortaöğretim genel eğitim sınıf 10-11

(ilköğretim genel, temel genel, sınıf göstergeli ortaöğretim genel eğitim)

Saat sayısı ___69____

Öğretmen Sushkina Elena Petrovna

Program aşağıdakiler temelinde geliştirilmiştir:

Toplamak: Eğitim kurumlarının programları: Dünya sanat kültürü "Akademik okul ders kitabı". 10-11 derece. - M.: "Aydınlanma", 2008.

	Açıklayıcı not
	Tematik planlama 10. Sınıf
	Tematik planlama 11. Sınıf
	MHC çalışmasının planlanan sonuçları
	Eğitim sürecinin eğitimsel, metodolojik ve lojistik desteği
	Takvim-tematik planlama 10. Sınıf (Ek)
	Takvim-tematik planlama 11. Sınıf (Ek)

Açıklayıcı not

Dünya sanat kültürü üzerine çalışma programı,

İlköğretim Genel, Temel Genel ve Orta (Tam) Genel Eğitim için Devlet Eğitim Standartlarının federal bileşeni - Moskova: "Drofa" 2006

Genel Eğitim Programlarını Uygulayan Rusya Federasyonu Eğitim Kurumları için Federal Temel Müfredat ve Örnek Müfredat - Moskova: "Drofa" 2006

Eğitim kurumlarının programları: Dünya sanat kültürü "Akademik okul ders kitabı". 10-11 derece. - M.: "Aydınlanma", 2008. ve "Dünya Sanat Kültürü" 10. sınıf ve "Dünya Sanat Kültürü" 11. sınıf (temel seviye) / L.G. Emokhonova - M. Yayın Merkezi "Akademi" 2010

Dünya sanat kültürünün incelenmesi lise aşağıdaki hedeflere ulaşmayı amaçlamaktadır:

Rusya halklarının ve dünyanın diğer ülkelerinin kültürel geleneklerine saygı duyan manevi ve ahlaki bir kişiliğin geliştirilmesi;

sanat eserinin sanatsal ve estetik beğeni ve algı kültürü eğitimi;

duyguların, duyguların, figüratif, ilişkisel, eleştirel düşünmenin gelişimi;

sanatta kültürel ve tarihi dönemlerin, stillerin, eğilimlerin ve ulusal okulların gelişim kalıpları hakkında sistemli bilgilerin geliştirilmesi; en önemli eserler örneğinde değerler, idealler, estetik normlar hakkında; farklı sanat türlerinin dilinin özellikleri hakkında;

sanat eserlerini analiz etme ve kendi estetik değerlendirmelerini geliştirme becerisine hakim olmak;

kazanılan bilgi ve becerilerin ufkunu genişletmek, bilinçli olarak kendi kültürel çevresini oluşturmak için kullanılması.

Konunun genel özellikleri

Dünya sanat kültürü dersi, güzel sanatlar, müzik, edebiyat ve tarih derslerinde ilk ve temel genel eğitim programlarını uygulayan bir eğitim kurumunda edinilen kültür ve sanat hakkındaki bilgileri sistematikleştirir, dünya sanat kültürünün bütünsel bir görünümünü oluşturur, mantık tarihsel bir perspektif içinde gelişiminin, toplum ve her insanın hayatındaki yeri hakkında.

Dünya sanat kültürünün incelenmesi, bir çeşitlilik birliği olarak dünyaya karşı hoşgörülü bir tutum geliştirir ve kişinin kendi ulusal kültürünü dünya kültürü prizması aracılığıyla algılaması, kişinin potansiyelini, benzersizliğini ve önemini daha iyi değerlendirmesini sağlar.

Dünya sanat kültürünün seyrinin gelişen potansiyeli, canlı görüntülerde yakalanan çeşitli tarihsel ve bölgesel dünya algı sistemlerinin modellendiği, konunun kendisinin ideolojik doğası ile doğrudan ilgilidir.

Konunun özelliklerini, insan etkinliğinin yaratıcı bileşenine doğrudan erişimini dikkate alan program, aktif öğrenme biçimlerine, özellikle algı (işlev - aktif izleyici / dinleyici) ve yorumlayıcı yeteneklerin (işlev - öğrencilerin kişisel duygusal, estetik ve sosyo-kültürel deneyimlerini güncellemeleri ve sanat eserlerini analiz etmek için temel teknikleri özümsemeleri temelinde.

İçerik açısından, program tarihsel doğrusallık mantığını takip eder (ilkel dünyanın kültüründen yirminci yüzyılın kültürüne kadar). Yükü optimize etmek için program, dönemin kültürel baskınlarını, stilini, ulusal okulunu vurgulama ilkelerine dayanmaktadır. Bir veya iki eser veya külliye örneğinde, tüm dönemlerin ve kültürel alanların karakteristik özellikleri gösterilir.

Yerli (Rus) kültürü, ölçeğini ve genel kültürel önemini takdir etmeyi mümkün kılan, dünya kültürüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olarak kabul edilir.

Konunun müfredattaki yeri

Rusya Federasyonu'nun genel eğitim kurumları için federal temel müfredat, temel düzeyde orta genel eğitim düzeyinde "Dünya Sanat Kültürü" konusunun zorunlu çalışması için 69 saat ayırmaktadır. Bunlardan 10. sınıfta - 35 saat, 11. sınıfta - 34 saat, haftada 1 akademik saat oranında.

Çalışma takvimine göre, MHC çalışması 10. sınıfa - 35 saat, 11. sınıfa - 34 saate düşüyor.

Dersin tarihi nedeniyle Eğitim Kursu 10.sınıfta MHK 03/08/2017 tarihinde tatile düşer, ardından 10.sınıfta takvim ve tematik planlama eğitimlerinin sayısı 34 saat olmuştur.

	Saat
Sınıf 10
İlkel dünyanın sanatsal kültürü
Antik dünyanın sanatsal kültürü
Orta Çağ Batı Avrupa Sanat Kültürü
Orta Çağ'da Uzak ve Yakın Doğu'nun sanat kültürü
Toplam
Derece 11
Rönesans'ın sanatsal kültürü
17. yüzyılın sanatsal kültürü
XVII-XIX yüzyılların sanatsal kültürü
19. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal kültürü - 20. yüzyılın başları
XX yüzyılın sanatsal kültürü
Toplam
Toplam

Sınıf 10

İlkel dünyanın sanatsal kültürü

Mit, dünya hakkındaki ilk fikirlerin temelidir. Kozmogonik mitler. eski görüntüler. Dünya ağacı, dünya dağı, yol. Büyü ve ritüel. Doğurganlık ritüeli. Osiris'e adanmış ritüel. Slav tarım ayinleri. Noel zamanı. Gözleme haftası. Rus haftası. Semik. Ivan Kupala. Birincil mitin bir yansıması olarak folklor. Prenses Nesmeyana'nın Öyküsü. Sanatın doğuşu. Sanatsal imge, ilkel sanatta dünyayı yansıtmanın ve anlamanın ana aracıdır. Altamira ve Lasko mağaralarının kaya resimleri. Geometrik süs. Mimari birincil öğelerin görüntüleri. Stonehenge

Antik dünyanın sanatsal kültürü

Mezopotamya. Mezopotamya zigguratı - tanrının konutu. Ur ve Babil'de Zigguratlar. Sırlı tuğla ve ritmik desen ana dekoratif araçlardır. İştar Kapısı, Yeni Babil'deki Alayı Yolu

Antik Mısır. Nekropollerin mimarisinde sonsuz yaşam fikrinin somutlaşmışı. Giza'daki piramitler. Yerdeki tapınak, tanrı Ra'nın ebedi yeniden doğuşunun bir sembolüdür. Karnak'taki Amun-Ra Tapınağı. Büyü. Mezarların dekoru. Uçaktaki bir figürün görüntüsünün kanunu. Krallar Vadisi'ndeki IX. Ramses'in Mezarı

Antik Hindistan. Hindu tapınağı, beden fedakarlığının ve kutsal dağın mistik bir benzeridir. Heykel dekorasyonunun rolü. Khajuraho'daki Kandarya Mahadeva Tapınağı. Budist dini binaları, kozmosun ve ilahi varlığın bir sembolüdür. Sanchi'de büyük stupa. Budist plastisitesinin ve resminin özellikleri. Sanchi'deki Büyük Stupa'nın kapısının kabartması. Ajanta mağara tapınaklarının fresk boyaması

Antik Amerika. Kızılderililerin tapınak mimarisi. Mesamerikler, hayat veren kurban efsanesinin vücut bulmuş halidir. Teotihuacan'daki Güneş Piramidi. Tenochtitlan'daki Huitzilopochtli Tapınağı. Palenque'deki Maya kompleksi

Girit-Miken kültürü. Mitolojinin bir yansıması olarak Girit-Miken mimarisi ve dekoru. Knossos Sarayı, Girit'teki Kral Minos'un labirentidir. Miken'deki Kral Agamemnon Sarayı

Antik Yunan. Yunan tapınağı, insanlar ve tanrıların birliğinin mimari bir görüntüsüdür. Antik Yunan güzellik idealinin bir ifadesi olarak Atina Akropolü. Parthenon, yüksek klasiklerin bir örneğidir. Yunan kabartmasının arkaikten yüksek klasiğe evrimi. Selinunte'deki Athena Tapınağı. Olympia'daki Zeus Tapınağı. Metopes ve Parthenon'un İyonik frizi. Arkaikten geç klasiğe Antik Yunanistan heykeli. Kuros ve ağaç kabuğu. Polikleitos. Doryphorus. Phidias. Tanrıça gövdesi. Scopas. Maenad. Helenizm'de Doğu ve eski geleneklerin sentezi. Uyuyan hermafrodit. Venüs de Milo. Mimari formların devasalığı. Heykel dekorasyonunun ifadesi ve natüralizmi. Bergama'daki Zeus Sunağı.

Antik Roma. Roma şehir planlamasının özellikleri. Cumhuriyet ve imparatorluk dönemlerine ait kamu binaları. Roma Forumu, Panteon, Kolezyum. Roma ev planı. Fresk ve mozaik, dekorasyonun ana araçlarıdır. Pompeii'deki Trajik Şair'in evi olan Vettii Evi. Heykel portre. Mark Junius Brutus, Octavian Augustus, Büyük Konstantin.

Erken Hıristiyan Sanatı. Hıristiyan kiliselerinin türleri: rotunda ve bazilika. Mozaik dekor. Hıristiyan sembolizmi. Roma'daki Konstanz Mozolesi. Ravenna'daki Galla Placidia Mozolesi. Roma'daki Santa Maria Maggiore Bazilikası

Orta Çağ'ın sanatsal kültürü

Bizans ve Eski Rusya. Tanrı'nın yeryüzündeki meskeni olarak Bizans merkezi kubbeli tapınak. Uzay sembolizmi. Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Çapraz kubbeli kilisenin pitoresk dekorasyonu. Tapınağın topografik ve zamansal sembolleri. Eski Rusya'nın çapraz kubbeli kiliselerinin üslup çeşitliliği. Kiev'deki Ayasofya Katedrali. Nerl'deki Şefaat Kilisesi. Novgorod'daki İlyin'deki Başkalaşım Kilisesi. Mozaik dekorda Bizans stili. Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali. Ravenna'daki San Vitale Kilisesi. Simge resminde Bizans stili. Vladimir Our Lady'nin simgesi. Yunan Theophanes. Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin ikonostasisinin Deesis. Moskova ikon boyama okulunun oluşumu. Rus ikonostasisi. Andrey Rublev. Zvenigorod rütbesini kurtardı. "Trinity" simgesi, Rus topraklarının ulusal birliğinin bir sembolüdür. Moskova mimarlık okulu. Erken Moskova mimarisi. Kurtarıcı Katedrali, Spaso-Andronikov Manastırının Elleriyle Yapılmadı. Moskova Kremlin topluluğunda Rönesans özellikleri. Varsayım Katedrali. Başmelek Katedrali. yeni tipçadır tapınağı. Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi. Bakire'nin Büyütülmesi konulu fresk resimleri. Dionysius. Ferapontovo'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nin fresk döngüsü. Znamenny ilahisi

Batı Avrupa. Roma öncesi kültür. "Karolenj Rönesansı". Mimari, mozaik ve fresk dekoru. Aachen'deki Charlemagne Şapeli. Languedoc'taki Saint-Michel de Cuxes Bazilikası. Müster'deki Aziz Johann Kilisesi. Roma kültürü. Manastır bazilikaları, kabartmalar, freskler, vitray pencereler mimarisinde Orta Çağ insanının yaşamını sergilemek. Moissac'taki Saint-Pierre Manastırı. Müster'deki Aziz Johann Kilisesi. Köln'deki St. Aposteln Kilisesi. Gotik. Gotik tapınak - dünyanın bir görüntüsü. Paris yakınlarındaki Saint-Denis Kilisesi. Gotik tapınağın mimarisi ve heykelsi dekorasyonu. Tapınağın iç dekoru: vitray pencereler, heykel, duvar halıları. Paris'teki Notre Dame Katedrali. Gregoryen ilahi. Gotik tarzın gelişimindeki ana aşamalar. Gotik'in bölgesel özellikleri. Fransa. Chartres'deki Notre Dame Katedrali. Paris yakınlarındaki Saint-Denis Manastırı. Rouen'deki Notre Dame Katedrali. Almanya. Köln'deki Aziz Petrus Katedrali, Nürnberg'deki Frauenkirche. İngiltere. Londra'daki Westminster Abbey Katedrali. İspanya. Toledo'daki Katedral. İtalya. Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi

Yeni sanat - Arsnova.İtalya'da Proto-Rönesans. Ars estetiği edebiyatta yenidir. Dante Alighieri. "Ilahi komedi". Resimde "doğayı taklit etme" eski ilkesi. Giotto. Padua Arsnov'un alegorik döngülerindeki Scrovegni Şapeli'ndeki fresk döngüsü. Andrea da Bonaiuti. "Tövbenin Zaferi". Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi'nin İspanyol Şapeli. Ölümün Zaferinin Efendisi. "Ölümün Zaferi" Pisa'daki Camposanto mezarlığı. Arsnov'un müzikal akışı. Ars'ın özgünlüğü Kuzey'de yenidir. Jan Van Eyck. Ghent'teki St. Bavo Kilisesi'ndeki "Kuzu Tapınması" Sunağı

Orta Çağ'da Uzak ve Yakın Doğu'nun sanat kültürü

Çin. Yin ve yang'ın etkileşimi Çin kültürünün temelidir. Antik Çin'in mitolojik, dini ve ahlaki fikirlerinin somutlaşmış hali olarak mimari. Pekin'deki Cennet Tapınağı.

Japonya. Japon bahçeleri, Şinto mitolojisinin özü ve Budizm'in felsefi ve dini inançları. Uji'deki Byodoin Manastırı'ndaki Cennet Bahçesi. Kyoto'daki Ryoanji Felsefi Kaya Bahçesi. Kyoto yakınlarındaki Kachura Villa'daki Pines and Lutes Çay Bahçesi

Yakın Doğu. Cami mimarisinde cennet imgesi. Cordoba'daki Emevi Camii. İstanbul'da kubbeli Sultanahmet Camii. Semerkant'taki Registan Meydanı. Saray mimarisinde Müslüman cennetinin görüntüsü. Granada'daki Elhamra.

Derece 11

Rönesans'ın sanatsal kültürü

İtalya'da Rönesans

Hümanizm, Rönesans dünya görüşünün temelidir. Erken Rönesans. Floransa, "ideal" şehir Rönesans fikrinin somutlaşmış halidir. Bilimsel tezler. Leon Battista Alberti. "Mimarlık Üzerine On Kitap". Mimaride düzen. Filippo Brunelleschi. Santa Maria del Fiore Katedrali'nin kubbesi. Masumların sığınağı. Santissima Annunziata meydanı. San Spirito Kilisesi.

Resimde meydan ve cadde görüntüsü. Masaccio. "Tabitha'nın Dirilişi ve Felçlinin İyileşmesi", "Sadaka Verme", "Gölge Şifası". Heykelde Rönesans gerçekçiliği. Donatello. Rölyef "Herod Bayramı". Davut heykeli.

Yüksek Rönesans. Resimde niteliksel değişimler. Leonardo da Vinci. Sunak resmi "Çiçekli Madonna". "Mona Lisa". Rafael Santi. Vatikan'daki istasyonlar. Fresk "Parnassus".

Heykelde Yüksek Rönesans Estetiği. Michelangelo Buonarroti. Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi'ndeki Medici Şapeli.

Venedik Resim Okulu. Geç Rönesans Estetiği. Titian. "Dünyevi Aşk ve Cennetteki Aşk", "Pieta". Çok sesliliğin seküler ve kült müzik türlerinin gelişimindeki rolü. "Sıkı yazı"dan madrigal'e geçiş. Giovanni da Palestrina. "Papa Marcello'nun Kütlesi". Carlo Gesualdo. Madrigal "Sonsuzca çürüyorum."

Kuzey Rönesansı

Kuzey Rönesansının özellikleri. Hollanda'da Rönesans'ın grotesk-karnaval karakteri. Yaşlı Pieter Brueghel (Köylü). "Karnaval ve Ödünç Savaşı". Pitoresk döngü "Aylar": "Karda Avcılar".

Almanya'da Rönesans'ın mistik karakteri. Albrecht Durer. "Kıyamet" gravürleri: "Dört atlı", "Trompet sesi". İki Parçalı "Dört Havari".

Fransa'da Rönesans'ın Laik Karakteri. Fontainebleau Mimarlık ve Güzel Sanatlar Okulu. Jules Lebreton. Fontainebleau Kalesi. Rosso Fiorentino'nun fotoğrafı. Francis I Galerisi, Jean Goujon. Paris'teki Periler Çeşmesi.

İngiltere'de Rönesans. Dramaturji. William Shakespeare. Trajedi "Romeo ve Juliet", komedi "Hırçın Evcilleştirme".

Sanat kültürüXVIIyüzyıl

Barok

Barok dönemde yeni dünya görüşü ve sanata yansıması. Roma'nın mimari toplulukları. Lorenzo Bernini. Aziz Petrus Meydanı. Navona Meydanı. Kutsal Melek Köprüsü. Yeni iç tasarım. Lorenzo Bernini. Aziz Petrus Katedrali'ndeki çadır-ciborium.

Rus barokunun özellikleri. Francesco Bartolomeo Rastrelli. St. Petersburg'daki Kış Sarayı. Tsarskoye Selo'daki Catherine Sarayı. Petersburg'daki Smolny Manastırı.

Barok resim. Plafond boyama. Giovanni Battista Gaulli (Baciccia). Roma'daki Il Gesu Kilisesi'nde "İsa'nın Adına Tapınma". Barok ve realizm eğilimlerinin etkileşimi. Peter Paul Rubens. Antwerp'teki Katedral'de sunak triptikleri "Haç Kaldırma" ve "Haçtan İniş". "Marie Medici'nin Eğitimi". Rembrandt Harmens Van Rijn. "Havari Peter'ın Reddi".

Barok müzik. Claudio Monteverdi. Opera "Orpheus". Arcangelo Corelli. Grosso Konçerto "Noel arifesinde" Johann Sebastian Bach'ın fotoğrafı. Tutku "Matta'ya göre tutku": "Bana acı, Lord."

klasisizm

Klasisizm sanatı. "Büyük Kraliyet Tarzı" Louis XIV. Versay. Fransa Güzel Sanatlarında Klasisizm. Nicholas Poussin. "Flora Krallığı", "Orpheus ve Eurydice"

Sanat kültürüXVIII- ilk yarıXIXyüzyıl

Rokoko

Resimde Rokoko kökenleri. Antoine Watteau'nun "Cesur şenlikleri". "Cythera Adası". Rokoko iç. Francois Boucher'ın pitoresk pastoralleri. Rokoko müziği. Francois Couperin'den müzikal, bagatelles

Neoklasizm, İmparatorluk

Aydınlanmanın Müziği. Joseph Haydn. Sonat-senfonik döngü. Senfoni No. 85 "Kraliçe". Wolfgang Amadeus Mozart. Opera Don Juan. "Requiem": Diesirae, Lacrimosa. Ludwig van Beethoven. Beşinci Senfoni Ayışığı Sonatı.

Paris ve St. Petersburg'un klasik topluluklarında "ideal" şehrin görüntüsü. Jacques Ange Gabriel. Louis XV'i Paris'e yerleştirin. Giacomo Quarenghi'nin fotoğrafı. Petersburg'daki Bilimler Akademisi. Andreyan Dmitrievich Zakharov. Petersburg'da Amirallik.

Mimaride imparatorluk tarzı. Rus İmparatorluğu'nun özgüllüğü. Karl İvanoviç Rossi. Saray Meydanı, St. Petersburg'daki Mikhailovsky Sarayı. İmparatorluk iç. St. Petersburg'daki Mikhailovsky Sarayı'nın Beyaz Salonu. Resimde Neoklasizm. Jacques Louis David. "Horatii'nin Yemini". Rus akademik resminde klasik kanonlar. Karl Pavloviç Bryullov. "Pompei'nin son günü". Alexander Andreevich Ivanov. "İsa'nın İnsanlara Görünüşü"

Rusya'da klasik müzik okulunun kökeni. Mihail İvanoviç Glinka. Opera "Çar için Yaşam". Chernomor Mart, "Ruslan ve Lyudmila" operasından Farsça koro. Uvertürü "Madrid'de Bir Gece" Lirik romantizm "Harika bir anı hatırlıyorum."

Romantizm

Romantik ideal ve müzikteki düzenlemesi. Franz Schubert. Vokal döngüsü "Kış yolu". Richard Wagner. Opera Tannhäuser. Hector Berlioz. "Fantastik Senfoni". Johannes Brahms. "Macar Dans No. 1"

Romantizmin resmi. Dini hikayeler. John Everett Milles. "Mesih ailesinin evinde." Edebi konu. Dante Gabriel Rossetti. Beata Beatrix. Egzotik ve mistik. Eugene Delacroix. "Sardanapalus'un Ölümü". Francisco Goya. "Devasa". Romantik bir kahramanın görüntüsü. Orest Adamovich Kiprensky. "Evgr'nin Portresi. V. Davydov

19. yüzyılın ikinci yarısının sanatsal kültürü - 20. yüzyılın başları

gerçekçilik

sosyal tema resimde tik. Gustave Courbet. "Ornan'da Cenaze". Onur Daumier. "Hakimler ve Avukatlar" dizisi. Rus gerçekçilik okulu. Gezginler. İlya Efimovich Repin. "Volga'da Mavna Taşıyıcıları". Vasili İvanoviç Surikov. Boyar Morozova.

Rus müziğinin gelişimindeki yönergeler. Müzikte sosyal tema. Mütevazı Petrovich Mussorgsky. "Yetim" şarkısı. Müzikte milliyetin bir tezahürü olarak Rus ayinine hitap edin. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. "The Snow Maiden" operasından "Shrovetide'yi Görmek". Müzikte tarihsel tema. Alexander Porfiryeviç Borodin. "Prens Igor" operasından "Polovtsian Dansları"

Müzikte lirik-psikolojik ilke. Peter İlyiç Çaykovski. Bale "Fındıkkıran". Müzikte "İnsan ve rock" teması. Peter İlyiç Çaykovski. Opera "Maça Kraliçesi".

İzlenimcilik,sembolizm post-izlenimcilik

Resimde izlenimciliğin temel özellikleri. Claude Oscar Monet. "Saksağan". Pierre Auguste Renoir. "Kürekçiler Kahvaltısı". Heykelde İzlenimcilik. Ağustos Rodin. "Calais Şehri Vatandaşları". Müzikte izlenimcilik. Claude Debussy. "Yağmurda bahçeler", "Bulutlar".

Resimde sembolizm. Gustave Moreau. "Salome" ("Vizyon"). Post-empresyonizm. Paul Cezanne. "Elmalar ve Portakallar". Vincent van Gogh. "Ekici". Paul Gauguin. "Tavus kuşu ile manzara".

Modern

Mutlak güzellik fikrinin Art Nouveau'da somutlaşmış hali. Gustav Klimt. "Beethoven Frizi". Mimaride modern. Brüksel'deki Victor Horta Püskül konağı. Fedor Osipovich Shekhtel. Moskova'daki Yaroslavl tren istasyonunun binası. Antonio Gaudi. Barselona'daki Kutsal Aile Katedrali.

Mit oluşturma, resimde Rus Art Nouveau'nun karakteristik bir özelliğidir. Valentin Aleksandroviç Serov. Odysseus ve Nausicaa, Avrupa'nın Tecavüzü. Mihail Aleksandroviç Vrubel. "Oturmuş Şeytan" Müzikte Rus moderninin özellikleri. Alexander Nikolaevich Scriabin. "Estazi Şiiri".

sanatsalkültürXX

modernizm

Resimde modernizm. Yeni bir güzellik vizyonu. Fovizmde renk saldırganlığı. Henri Matisse. "Dans". Dışavurumculukta resimsel yüzeyin titreşimi. Arnold Schoenberg. "Kırmızı Bakış". Kübizmde formların deformasyonu. Pablo Picasso. "Avignon Kızlar" Soyutlamacılıkta resimciliğin reddi. Vasily Vasilyeviç Kandinsky. "Kompozisyon No. 8". Sürrealizmde bilinçaltının irrasyonalizmi. Salvador Dali. "Tristan ve Isolde".

Mimarlıkta modernizm. yapılandırmacılık. Charles Edouard Le Corbusier. Poissy'deki Villa Savoy. Sovyet yapılandırmacılığı. Vladimir Evgrafovich Tatlin. III Enternasyonal Kulesi. "organik" mimari. Frank Lloyd Wright. Ber-Ran'da "Şelalenin üzerindeki ev". işlevselcilik. Oscar Niemeyer. Brezilya Şehir Topluluğu.

XX yüzyılın sanatında sentez. Yönetmen Tiyatrosu. Konstantin Sergeevich Stanislavsky ve Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Moskova Sanat Tiyatrosu. Anton Pavlovich Chekhov'un "Üç Kızkardeş" oyununa dayanan performans. Epik tiyatro. Bertolt Brecht. "Sichuan'dan nazik bir adam."

Sinema. Sergei Mihayloviç Eisenstein. Savaş gemisi Potemkin. Federico Fellini'nin fotoğrafı. "Orkestra Provası"

20. yüzyılın müziğinin stilistik heterojenliği. "Yeni Viyana Okulu"nun Dodekafonisi. Anton von Webern. "Gözlerin Işığı" "Yeni Sadelik", Sergei Sergeevich Prokofiev. Bale Romeo ve Juliet. Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in felsefi müziği. Yedinci Senfoni (Leningrad). Alfred Garrievich Schnittke'nin çok üslubu. "Requiem".

tematik planlama

Sınıf 10

Dünya sanat kültürünün başyapıtları. Kitlesel ritüellerde, folklorda, geleneklerde, masallarda mitolojik temeller. Sanatsal düşüncenin temellerini oluşturmak

ilkel sanatın özellikleri; ana türleri ve türleri.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

incelenen eserleri tanımak ve belirli bir dönem, üslup, yön ile ilişkilendirmek; - farklı sanat türleri arasında üslup ve arsa bağlantıları kurmak; dünya sanat kültürü hakkında çeşitli bilgi kaynaklarını kullanır; eğitici ve yaratıcı görevleri yerine getirmek (raporlar, mesajlar);

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

ana sanat türleri ve türleri; dünya sanat kültürünün incelenen eğilimleri ve stilleri; dünya sanat kültürünün başyapıtları Mısır'ın Eski, Orta ve Yeni Krallıklarının mimari anıtları; "kanon" kavramı;

Eski Mısır güzel sanatlarının özellikleri Eski Batı Asya'nın mimari ve güzel sanatlarını inceledi.

Antik Yunan sanat kültürünün dünya-tarihsel önemi; dünya sanatının hazinesine dahil olan sanat kültürünün başyapıtları.

Antik Roma'nın mimari yapıları, Bizans mimarisinin başarıları;

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

Klasik ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi fikrini ifade etmek;

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

ana sanat türleri ve türleri; dünya sanat kültürünün incelenen eğilimleri ve stilleri; dünya sanat kültürünün başyapıtları.

Batı Avrupa Orta Çağ mimarisinin ana stilleri; mimari şaheserler.

Romanesk ve Gotik heykelin özellikleri

Eski Rusya'nın güzel sanatlarının özellikleri; Eski Rusya'nın büyük sanatçılarının isimleri

eski Rus devletinin mimari anıtları, Veliky Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskova Prensliği.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

incelenen eserleri tanımak ve belirli bir dönem, üslup, yön ile ilişkilendirmek; farklı sanat türleri arasında üslup ve olay örgüsü bağlantıları kurar; dünya sanat kültürü hakkında çeşitli bilgi kaynaklarını kullanır; eğitici ve yaratıcı görevleri yerine getirmek (raporlar, mesajlar);

edinilen bilgileri pratik faaliyetlerde ve günlük yaşamda kullanmak: kültürel gelişim yollarını seçmek; kişisel ve toplu boş zaman organizasyonu; klasikler ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi görüşlerini ifade etmek; bağımsız sanat eseri.

Orta Çağ'da Uzak ve Yakın Doğu'nun sanatsal kültürü - 3 saat

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

Çin sanat kültürünün anlamı ve benzersiz karakteri. Mimarinin başyapıtları.

Japon sanatının özgünlüğü ve özgünlüğü.

İslam sanatının tarihsel kökleri ve önemi

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

incelenen eserleri tanımak ve belirli bir dönem, üslup, yön ile ilişkilendirmek;

farklı sanat türleri arasında üslup ve olay örgüsü bağlantıları kurar; dünya sanat kültürü hakkında çeşitli bilgi kaynaklarını kullanır; eğitici ve yaratıcı görevleri yerine getirmek (raporlar, mesajlar);

edinilen bilgileri pratik faaliyetlerde ve günlük yaşamda kullanmak: kültürel gelişim yollarını seçmek; kişisel ve toplu boş zaman organizasyonu; klasikler ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi görüşlerini ifade etmek; bağımsız sanat eseri.

Derece 11

Rönesans'ın sanatsal kültürü - 9 saat

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

Sanatsal Kültür XVII – 5 saat

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

dünya sanat kültürünün stil ve eğilimlerinin ortaya çıkış özellikleri ve ana özellikleri;

dünya sanat kültürünün başyapıtları;

farklı sanat türlerinin sanatsal dilinin ana ifade araçları;

sanat kültüründe gösterge, simge, mitin rolü;

sanat tarihi terimleri ve kullanımları;

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

sanatsal stilleri karşılaştırın ve belirli bir tarihsel dönem, yön, ulusal okul ile ilişkilendirin, önde gelen temsilcilerini adlandırın;

sanat alanında bilgi aramak, seçmek ve işlemek;

dünya sanat kültürünün sorunlarına ilişkin tartışmalarda kendi bakış açılarını tartışmak;

eğitici ve yaratıcı görevleri yerine getirmek (denemeler, raporlar, özetler, incelemeler, kompozisyonlar, incelemeler)

Edindiği bilgi ve becerileri pratik faaliyetlerde ve günlük yaşamda kullanır.

18. yüzyılın sanatsal kültürü - 19. yüzyılın ilk yarısı - 8 saat

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

resmin tarihi, yazar hakkında bilgi.

kültürel ve tarihi bir döneme, sanatsal üsluba veya yöne ait.

türe ait: ev, savaş, portre, manzara, natürmort, iç mekan.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

sanatsal stilleri karşılaştırın ve belirli bir tarihsel dönem, yön, ulusal okul ile ilişkilendirin, önde gelen temsilcilerini adlandırın;

sanat tarihi terimlerini anlar ve kullanır;

sanat alanında bilgi aramak, seçmek ve işlemek;

dünya sanat kültürünün sorunlarına ilişkin tartışmalarda kendi bakış açılarını tartışmak;

eğitici ve yaratıcı görevleri yerine getirmek (denemeler, raporlar, özetler, incelemeler, kompozisyonlar, incelemeler)

Edindiği bilgi ve becerileri pratik faaliyetlerde ve günlük hayatta kullanmak

Geç XIX - XX yüzyılların sanatsal kültürü. - saat 7

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

ana sanat türleri ve türleri;

dünya sanat kültürünün incelenen eğilimleri ve stilleri;

dünya sanat kültürünün başyapıtları;

çeşitli sanat türlerinin dilinin özellikleri.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

tartışma ve tartışma yürütmek.

edindiği bilgileri pratik faaliyetlerde ve günlük yaşamda aşağıdakiler için kullanın:

kültürel gelişimlerinin yollarını seçmek;

kişisel ve toplu boş zamanın organizasyonu;

bağımsız sanat eseri.

XX yüzyılın sanatsal kültürü. - saat 5

Öğrenciler şunları bilmelidir/anlamalıdır:

ana sanat türleri ve türleri;

dünya sanat kültürünün incelenen eğilimleri ve stilleri;

dünya sanat kültürünün başyapıtları;

çeşitli sanat türlerinin dilinin özellikleri.

Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

heykel türlerini, müzik türlerini, resim türlerini anlar.

müzik ve resim eserlerinin ait olduğu kültürel ve tarihsel dönemi belirler.

çeşitli tarihsel kaynaklardan bilgi aramak,

bir rapor veya mesaj yazmak için kullanın.

tartışma ve tartışma yürütmek.

edindiği bilgileri pratik faaliyetlerde ve günlük yaşamda aşağıdakiler için kullanın:

kültürel gelişimlerinin yollarını seçmek;

kişisel ve toplu boş zamanın organizasyonu;

klasikler ve çağdaş sanat eserleri hakkında kendi görüşlerini ifade etmek;

bağımsız sanat eseri.

Değerlendirme kriterleri:

algının duygusallığıçeşitli kültür ve sanat fenomenleri, bilgi arzusu, derslerin içeriğine ilgi ve ders dışı çalışma biçimleri;

tutum farkındalığı incelenen fenomenlere, kültür ve sanat gerçeklerine (sanatın temel yasaları, kategorileri ve kavramları, stilleri, türleri, türleri, dil özellikleri, sanatsal ve estetik fikirlerin entegrasyonu);

üreme güçlü aktivitede edinilmiş bilgi, pratik becerilerin oluşumu, yollar sanatsal aktivite;

kişisel değer yargıları kültür ve sanatın yaşamdaki rolü ve yeri, ahlaki değerleri ve idealleri hakkında, geçmişin şaheserlerinin sesinin modernliği hakkında (kuşakların deneyimine hakim olmak) günümüzde;

bilgi, beceri ve yeteneklerin transferi estetik eğitim ve sanat eğitimi sürecinde, diğer okul konularının incelenmesinde elde edilen; kişilerarası iletişimde temsil edilmeleri ve okul hayatı, eğlence vb. için estetik bir ortam yaratılması.

sistem hakkında kursun planlanan sonuçlarının başarısının değerlendirilmesi aşağıdakiler kullanılarak gerçekleştirilir:

testler şeklinde kontrol ve teşhis malzemeleri;

yaratıcı işler;

tasarım organizasyonu / eğitim araştırma faaliyetleri sonuçların daha sonra korunması ile

Konuyla ilgili teorik bilgiyi kontrol etmek, sadece formüle edilmiş soruların cevaplarını değil, aynı zamanda yaratıcı sanatsal aktivitede kişinin kendi yorumunu da içerir.

1. Not almak- bu tür etkinliklerin öğrenilmesine, daha iyi ezberlenmesine, çalışılan materyalin doğru sistemleştirilmesine katkıda bulunur;

özetin varlığı ve eksiksizliği için "5" işareti konur;

özetin özeti için "4" işareti konur;

"3" işareti, terimlerin kullanımında yanlış yorum, tasarımda ihmal;

"2" işareti, özetin mantığını ihlal, içerikle tutarsızlık; görevi tamamlayamamanın yanı sıra;

2. Ödev, yaratıcı veya keşfedici nitelikte olabilen, konunun gerekliliklerini karşılayan

görevin varlığı, ek kullanımı için "5" işareti konur bilgi kaynakları, bilgisayar teknolojisinin kullanımı;

"4" işareti kısa, yetersiz resimli bir görev için konur,

"3" işareti, ihmal, yanlışlık, kaynaktan anlamadan tam kopyalama ve kişinin kendi konumunun olmaması için konur;

görevin tamamlanamaması durumunda "2" işareti konur;

3. Çalışmayı proje savunması şeklinde değerlendirme kriterleri (sunu)

"5" olarak işaretle - projenin yapısı, içeriği ve tasarımı, proje faaliyetlerinin uygulanması için gereksinimleri tam olarak karşılar; projenin savunması sırasında, çalışma eksiksiz bir sunum, argümantasyon, malzemede akıcılık, soruların cevaplarının netliği ve doğruluğu aldı ve konuşma kültürü sergilendi.

"4" işareti - projenin tasarımında küçük yanlışlıklar, projenin savunulması sırasında, çalışmanın muhakeme ve sunumunun yetersiz olması, sorulara bulanık cevaplar verilmesi.

"3" işareti - projenin önemli kısmında, projenin konusu tam olarak açıklanmamıştır;

"2" işareti - proje faaliyetleri için temel gereksinimleri karşılamayan projeler.

4. Olimpiyat görevleriüç gruba ayrılır. Birinci grubun görevleri, belirli sanat ve kültür fenomenleri hakkındaki bilgileri test etmeyi amaçlar. İkinci grubun uygulanması için görevleri, sanat eserlerini değerlendirme, eleştirel analizlerini erişilebilir bir düzeyde gerçekleştirme becerisini gerektirir. Denemeler gibi görevler, sanatsal fenomenler, sanatın insan yaşamıyla bağlantıları üzerine düşünme becerisi gerektirir.

Ödevler her öğrenciye basılı olarak dağıtılır. Okul turuna katılım için öğrencilere dergide bir değerlendirme yapılır:

Öğrenci 70 ila 100 puan arasında puan alırsa "5" puan verilir.

Öğrenci 50 ila 70 puan arasında puan almışsa "4" puan verilir.

"3" notu 30 ila 50 puan arasındadır.

"2" Derecesi - ayarlanmadı, evde yaratıcı çalışmalar yapılması önerildi.

5. özetler.

Öğrenci, yazılı çalışmayı tüm gerekliliklere uygun olarak tamamladıysa ve savunma sırasında araştırma yöntemlerini, derin teorik bilgi bilgisini ve pratik becerileri ve ayrıca kişisel veya sosyal önemini gösterdiyse "5" notu verilir. iş.

Öğrenci savunma sırasında pozisyonunu açıkça ifade etmediyse, yapısal ve içerik bileşeninde küçük kusurlar varsa "4" notu verilir.

"3" notu, yazılı çalışmanın gerekleri karşılanmıyorsa ve sözlü savunma yeterince mantıklı ve inandırıcı değilse verilir.Sanatsal olgular, sanatın yaşam ve insanla olan bağlantıları üzerinde düşünme becerisi gerektirir.

1. Sözlü cevaplar

2. Sinkwain ("görsel" açık anket), öğrencilerin genelleme ve yaratıcı düşünme yeteneklerini geliştirmek ve teşhis etmek için tasarlanmıştır. Belirli görev türleri: bir sanat eseri ile tanıştıktan sonra, öğrenciler (5-10 dakika içinde) yazmaya davet edilirler a) bir isim; b) iki sıfat; c) üç fiil; d) eserle ilgili dört kelimelik bir cümle; e) Eserlerin özünü ifade eden tek kelime. Değerlendirme kriteri, eser alışverişinden sonra öğretmen veya sınıf arkadaşları tarafından değerlendirilen eserin içeriğinin temel, anlamsal kavranması düzeyinde görevin gerçekleştirilmesi olabilir. Diğer bir seçenek de, tüm görevin ayrılan zamanda tamamlanmasıdır - “ofset”.

MHC çalışmasının planlanan sonuçları

Sanat çalışması ve öğrenme sürecinde eğitimsel, sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerin organizasyonu, öğrencilerin kişisel, sosyal, bilişsel, iletişimsel gelişimini sağlar. Okul çocuklarının duygusal ve manevi alanı zenginleşir, değer yönelimleri oluşur, eğitimsel, sanatsal ve yaratıcı görevleri çözme yeteneği; sanatsal zevk, hayal gücü, figüratif ve çağrışımsal düşünme, sosyal açıdan önemli faaliyetlerde yer alma arzusu, okulun sanat projelerinde, bölgenin kültürel etkinliklerinde vb.

Dersin içeriğine hakim olmanın bir sonucu olarak, öğrencinin kişiliğinin entelektüel ve duygusal gelişimi uyumlu hale getirilir, bütünsel bir dünya görüşü oluşturulur, figüratif algı gelişir ve estetik deneyim yoluyla ve yaratıcı kendini ifade etme yollarında ustalaşma, bilgi ve kendini tanıma gerçekleştirilir.

Okul mezunları şunları öğrenecek:

dünyanın farklı halklarının sanat kültürünün fenomenlerini algılamak, ulusal sanatın içindeki yerini anlamak;

sanatsal görüntüleri anlamak ve yorumlamak, sanat eserlerinde sunulan ahlaki değerler sisteminde gezinmek, sonuçlar ve sonuçlar çıkarmak;

bunun için uygun terminolojiyi kullanarak müzikal, sanatsal kültür fenomenlerini tanımlar;

çalışılan materyali ve diğer kaynaklardan elde edilen bilgileri yapılandırır; beceri ve yetenekleri her türlü sanatsal aktivitede uygulamak; yaratıcı sorunları çöz.

10-11. sınıflarda öğrencilerin hazırlık düzeyi için gereksinimler:

Genel bir okulda sanat eğitimi öğrencilere şu fırsatları sağlamalıdır:

klasik ve çağdaş sanatın tür ve üslupları, sanat dili ve müzikal dramaturjinin özellikleri hakkında fikir sahibi olur;

mülkiyeti belirlemek Sanat Eserleri karakteristik ifade araçları temelinde türlerden birine;

yerli ve yabancı seçkin bestecilerin, sanatçıların, heykeltıraşların, yönetmenlerin vb. isimlerini bilmek, en önemli eserlerini tanımak;

ana fikir, uygulama araçları, tonlama özellikleri, tür, biçim, icracılar hakkında yargıları ifade eden tanıdık bir eser üzerinde düşünmek;

sınıfta ve okul dışında çalınan müziğin belirli müzik fenomenlerine karşı tutumlarını tartışarak kişisel bir değerlendirme yapmak;

halk ve modern şarkıları, çalışılan klasik eserlerin tanıdık ezgilerini seslendirmek;

yaratıcı görevleri yerine getirmek, araştırma projelerine katılmak;

müzik ve müzisyenler, sanatçılar, derslerde alınan bilgileri, bir ev müzik kitaplığı, video kitaplığı vb. derlerken kullanın.

Eğitimsel, metodolojik ve lojistik destek

Eğitim süreci

Eğitimsel ve metodik set "Dünya Sanat Kültürü"

LG Emokhonov "Dünya Sanat Kültürü" 10-11. Sınıf // Eğitim kurumlarının programları: Dünya Sanat Kültürü "Akademik okul ders kitabı". 10-11 derece. - M.: "Aydınlanma", 2008.

LG Emohonov. Dünya Sanatı. 10 hücre 2011 Akademi

LG Emohonov. Dünya Sanatı. 11 hücre 2011 Akademi

Kun N.A. Antik Yunanistan efsaneleri ve mitleri / N.A. Kun. - M., 2005.

Lisovsky V.G. Rönesans mimarisi. İtalya/V.G. Lisovsky. - St.Petersburg, 2007.

Rus resmi: ansiklopedi / ed. G.P. Tabii ki. - M., 2003.

Stepanov A.V. Rönesans sanatı. İtalya. XIV-XV yüzyıllar / A.V. Stepanov. - St.Petersburg, 2005.

Stepanov A.V. Rönesans sanatı. İtalya. XVI yüzyıl / A.V. Stepanov. - St.Petersburg, 2007.

XX yüzyılın sanat ansiklopedisi / comp. O.B. Krasnova. - M., 2003

Çocuklar için ansiklopedi. Sanat, - cilt 7, kısım 1, 2, 3. 2004 Avanta

Çocuklar için ansiklopedi. Dünya Dinleri, - Cilt 6, Bölüm 1, 2. 2004 Avanta

Çocuklar için ansiklopedi. Ülkeler. İnsanlar. Medeniyetler. - Cilt 13. 2004 Avanta

Rus Resminin CDdisk Başyapıtları 2001 Cyril ve Methodius

CDdisk Sanatsal Yabancı Klasik Sanat Ansiklopedisi 2001 cominfo

2 CD Büyük Ansiklopedi 2001 Cyril ve Methodius

2 CDdisk Sanat Tarihi 2003 Cyril ve Methodius

CDdisk Dünya Sanat Kültürü 2003 Cyril ve Methodius

İnternetteki Kaynaklar

http://www. eğitim ru - Federal eğitim portalı.

http://www. sanat klasiği. eğitim ru - Federal eğitim portalı. Toplamak Eğitim kaynakları MHK tarafından (zamana, ülkeye, stile vb. göre sanat eserlerini arayın).

http://www. sanat projesi. tr/Menü. html - Dünya Sanat Ansiklopedisi.

http://www. sanat müzesi. ru - Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Puşkin.

http://www. tretyakov galerisi. ru - Devlet Tretyakov Galerisi.

http://www. shm. ru - Devlet Tarihi müze.

http://vmdpni. ru - Tüm Rusya Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi (VMDPNI).

http://www. rublev-müze. ru - Eski Rus Kültür ve Sanat Merkez Müzesi. Andrey Rublev.

http://www. hermitage müzesi. org - Devlet İnziva Yeri.

http://rusmuseum. ru - Rus Müzesi (St. Petersburg).

http://peterhofmuseum. ru - Devlet Müzesi-Rezervi "Peterhof".

http://www. çar. ru - Tsarskoye Selo Devlet Müzesi-Rezervi.

http://kuskovo. ru - Müze "Kuşkovo Malikanesi".

http://www. tsaritsyno. net - Devlet Tarih-Mimarlık, Sanat ve Peyzaj Müzesi-Rezervi "Tsaritsyno".

http://www. Müzeot. com - Oyuncak Müzesi (Sergiev Posad).

http://www. diyonizm. com - Dionysius freskleri müzesi (Vologda bölgesi, Kirillovsky bölgesi, Ferapontovo köyü).

http://nzsk. org. ua - Ulusal Tarihi ve Kültürel Koruma Alanı "Sofya Kiev" (Kiev, Ukrayna).

http://www. panjur. fr - Louvre (Musee du Louvre).

http://www. art-et-metiers. net - Paris Sanat ve El Sanatları Müzesi (Musée2e des arts et me2étiers).

http://www. musee-picasso. fr - Picasso Müzesi (Paris, Fransa).

http://www. daliparis. com - Salvador Dali Müzesi (Paris, Fransa).

http://www. museodelprado. es - Madrid Prado Müzesi (Museo Nacional del Prado).

http://www. mnac. cat - Katalonya Ulusal Sanat Müzesi (MuseuNacionald "Art de Catalunya; MuseoNacional de Arte de Catalnña).

http://www. yapmak spk-berlin. de - Berlin Devlet Müzeleri (Staatliche Museenzu Berlin).

http://www. skd. müze - Dresden Devlet Sanat Koleksiyonları (Staatliche Kunstsammlungen Dresden).

http://dresdenmuseum. com - Dresden'deki (Dresden Sanat Galerisi) Eski Ustalar Sanat Galerisi (GemaldegalerieAlteMeister).

http://www. mdbk. de - Leipzig'deki Güzel Sanatlar Müzesi (MuseumderbildendenKuü#nsteLeipzig).

http://www. güzel sanatlar-müzesi. be - Brüksel'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri

http://mv. Vatikan. va - Vatikan Müzeleri (MuseiVaticani)

Başvuru

ile çalışma programı

10. sınıf için MHK'ye göre

2017-2018 eğitim öğretim yılı için G.

Takvim - tematik planlama

10. sınıfta Dünya Sanat Kültürü dersleri

Çalışma programındaki saat sayısı 35

1 yarı yıl 16 saat

2 dönem 18 saat

	tarih		ders konusu
	plan	hakikat
İlkel dünyanın sanatsal kültürü - 3 saat
			Mit, dünya hakkındaki ilk fikirlerin temelidir.
			Slav tarım ayinleri
			Sanatın doğuşu
Antik Dünyanın Sanat Kültürü – 13 saat
			Mezopotamya. Tanrı'nın konutu - ziggurat
			Antik Mısır. Nekropoller - sonsuz yaşam?
			Güzel sanatlarda kanonlar.
			Eski Hindistan Tapınakları. Budizm'in dini yapıları.
			Kolomb öncesi Amerika'da tapınak mimarisi
			Girit-Miken mimarisi ve dekoru
			Antik Yunan tapınakları - bir sipariş sistemi.
			Arkaik kabartma resimler ve heykeller.
			Arkaik Dönemden Geç Klasik Döneme ve Helenizme Antik Yunan Heykeli
			Antik Roma'da şehir planlamasının özellikleri
			Roma ev düzeni
			Antik Roma heykelsi portre
			Erken Hıristiyan kiliseleri
Orta Çağ'ın sanatsal kültürü - 15 saat
			Bizans merkezi kubbeli kilise
			Bir Ortodoks kilisesinin topografik ve zamansal sembolizmi
			Bizans mozaik süsleme okulu
			Simge resminde Bizans stili.
			Moskova ikon boyama okulunun ortaya çıkışı
			Moskova mimarlık okulu. Çadır tapınağı.
			Ortodoks kiliselerinde freskler.
			Roma öncesi kültür ve "Karolenj Rönesansı".
			Roma kültürü.
			Gotik. Gotik tapınak, dünyanın bir görüntüsüdür.
			Gotik tarzın gelişiminin bölgesel özellikleri.
			Gotik gelişimindeki ana aşamalar
			İtalya'da Proto-Rönesans.
			Arsnov'un müzikal akışı.
			Arsnova Kuzey Avrupa
Orta Çağ'da Uzak ve Yakın Doğu'nun sanatsal kültürü - 3 saat
			Çin kültürü ve temeli Yin ve Yang
			Japon kültürü Şinto ve Budizm birliği
			Cami ve sarayların mimarisinde Müslüman cennetinin görüntüsü.

Başvuru

çalışma programı

11. sınıf için MHC'ye göre

2017-2018 eğitim öğretim yılı için

TAKVİM VE TEMA PLANLAMASI

11. sınıfta Dünya Sanat Kültürü dersleri

Çalışma programındaki saat sayısı 34

Takvim temalı planlama için saat sayısı 34

1 yarı yıl 16 saat

2 dönem 18 saat

	tarih		ders konusu
	plan	hakikat
Rönesans'ın sanatsal kültürü (9 saat)
İtalya'da Rönesans (5 saat)
			Erken Rönesans
			Resimde meydanlar ve sokaklar
			Yüksek Rönesans
			Yüksek Rönesans Heykeli
			Venedik resim okulu
Kuzey Rönesansı (4 saat)
			Kuzey Rönesansının özellikleri. Hollanda.
			Almanya'da Rönesans'ın mistik karakteri
			Fransa'da Rönesans
			İngiltere'de Rönesans
Sanat kültürüXVIIyüzyıl (5 saat)
Barok (4 saat)
			Roma'nın mimari toplulukları
			Rus barokunun özellikleri
			barok resim
			barok müzik
Klasisizm (1 saat)
			Fransa Güzel Sanatlarında Klasisizm
Sanat kültürüXVII – XIXyüzyıllar (8 saat)
Rokoko (1 saat)
			Resimde Rokoko kökenleri
Neoklasizm, İmparatorluk (5 saat)
			Aydınlanmanın Müziği
			Paris ve St. Petersburg'un klasik mimari toplulukları
			Mimaride imparatorluk tarzı
			Resimde Neoklasizm
			Rusya Klasik Müzik Okulu
Romantizm (2 saat)
			Müzikte romantik idealler
			romantizm boyama
İkinci yarının sanatsal kültürüXIX- BaşlatXXyüzyıl (7 saat)
Gerçekçilik (3 saat)
			Resimde sosyal temalar
			Rus müziğinin gelişimindeki talimatlar
			Müzikte lirik-psikolojik başlangıç
Empresyonizm, Sembolizm, Post-Empresyonizm (2 saat)
			Resim, heykel ve müzikte izlenimcilik.
			Sembolizm ve Post-Empresyonizm
Modern (2 saat)
			Art Nouveau'da mutlak güzellik fikri
			Resim ve Müzikte Rus Art Nouveau'nun Özellikleri
Sanat kültürüXXyüzyıl (5 saat)
Modernizm (5 saat)
			Resimde modernizm. Yeni bir güzellik vizyonu.
			20. yüzyıl mimarisinde modernizm ve yapılandırmacılık
			XX yüzyılın sanatında sentez. Sinema
			20. yüzyıl müziğinin üslup heterojenliği
			Postmodernizm. son ders

Emokhonova L. G. Dünya sanat kültürü. Ders 8 10. Sınıf Eski Hindistan Budist ibadethaneleri, kozmosun ve ilahi varlığın bir sembolüdür. Sanchi'de büyük stupa. BUDİST SANATI VE RESİMİN ÖZELLİKLERİ Sanchi'deki Büyük Stupa'nın kapısının kabartması. Ajanta mağara tapınaklarının fresk boyaması. Kazaretina O.V.

Hintlilerin seslerle ve aromalarla dolu renkli bir dünya algısı, kişinin ihtiyaçlarına karşı makul bir tutumla desteklenebilecek ideal bir zihin durumu olarak kabul edildi. Hindistan'daki en yaygın dinlerden biri olan Budizm'in, acıya yol açan arzulardan vazgeçerek barışı sağlamayı öğretmesi tesadüf değildir.

Budizm'in "bilgelik ağacı" (Booti ağacı) etrafında saat yönünde tavaf etme ritüeli geleneğiyle ortaya çıkışı, yeni mimari biçimlerin ortaya çıkışını dikte etti. Bothi ağacı. Boti ağacının altında Buda. http://www. vokrugsveta. tr/ansiklopedi/indeks. php? başlık=%D 0%91%D 0%BE%D 0%B 4%D 1%85D 0%B 3%D 0%B 0%D 1 %8 F

Bir Budist dini yapısının klasik biçimi - bir stupa - monolitik bir tuğla yarımküredir. Onun kutsal düzlemi, kozmosu ve ilahi varlığı sembolize eder. İlahi mevcudiyet, merkezi noktayı işaretler - evrenin yaratılışının ve ölümünün kaynağı. STUPA, çeşitli kalıntı türleri için bir depo ("gemi") olan anıt niteliğinde bir mimari yapıdır. Budist geleneğine göre Buda, nasıl gömülmesi gerektiğine dair bir soruya cevaben sessizce patra'yı (dilen tasını) ters çevirdi. Ters çevrilmiş bardağın yarım küresi, mezar höyüklerinin höyüğü ile ilişkilidir ve stupanın içeriği - bir kalıntı - kutsal kapların değerli içeriği ile ilişkilendirilebilir. Buda nirvana'ya (Budist öğretinin nihai hedefi) ulaştıktan sonra, kabul edilen uygulamaya göre dünyevi bedeni yakıldı (eskatolojide ateş bir arınma, yeniden doğuş aracıdır) ve bir kalıntı (güç, toz) statüsünü kazandı. - kutsal merkez).

Stupa'nın kubbesi, mezar höyüğünün şeklini tekrarlar ve Buda'nın külleriyle birlikte bir kristal sandığı gizlediği için aslında dev bir kutsal emanettir. Sanchi'deki Büyük Stupa (MÖ 1. yüzyıl) böyle görünüyor. Bundan sonra Buda'nın küllerine sahip olma hakkı doktrininin takipçileri (kutsal merkez üzerindeki anlaşmazlık, "gerçek") arasında ortaya çıkan çatışma, onu sekiz parçaya (kutsal merkezin farklılaşması) bölerek çözüldü ve sırasıyla sekiz stupa inşa etmek. Mimari bir yapı olarak stupa, Budist ritüelinin (ibadet ve saat yönünde tavaf pradakhsina-patha) koşullarından biridir.

Bir zamanlar Büyük Stupa, göz kamaştırıcı parlaklığı yaldızlı kulenin parıltısını tamamlayan kar beyazı sıva ile kaplandı. Kule, göksel küreleri ve üç Budist değerini simgeleyen üç şemsiye ile taçlandırılmıştır: Buda, Öğretim ve manastır topluluğu.

Stupa'nın pürüzsüz yüzeyi, kırmızı bir kumtaşı çitle etkili bir şekilde belirlenir. Ritüel dolambaçlı yolun alanını ana hatlarıyla belirtir ve adeta yıldızların ve güneşin dünya dağının etrafındaki hareketini yeniden üretir.

Stupaya geçiş, kuzey - güney, batı - doğu eksenleri boyunca yer alan kapılar tarafından sağlanmaktadır. Merkezi hayali evrenin merkez noktasıyla çakışan ve Buda'nın öğretilerinin her yöne tek tip yayılması anlamına gelen bir haç oluştururlar. Ayrıca kapı, kutsal ve dünyevi iki dünyanın sınırını işaretler.

Sanchi Kapısı Kapı, heykeller veya levhalarla birbirine bağlanan iki kare sütun ve üç kavisli yatay kirişten oluşur. Buda'nın hayatından sahneleri betimleyen sütunlar ve kirişler üzerindeki kabartmalar, onları bir zamanlar köyden köye dolaşan hikaye anlatıcıları tarafından taşınan resimli el yazmaları gibi gösteriyor.

Sanchi'de büyük stupa. III-II yüzyıllar. M.Ö e. (MÖ 2. yüzyılın çiti, MÖ 1. yüzyılın kapısı). Batı kapısı

Bilgelik Ağacı Örneğin, batı kapısının kabartması, Budist sanatında en yaygın motif olan "bilgelik ağacını" yeniden üretir. Buda'nın dini öğretilerinin takipçileri, her iki taraftan da çiçek çelenklerle süslenmiş ağaca doğru ilerliyorlar: burada havada çelenkler ve ellerinde kaplarla yüzen göksel bakireler ve efsanevi aslanlara binen göbekli ağaç ruhları ve Tüccarların ve kendilerinin tüccarların sevgili tanrısı Kubera'nın serveti.

Yoğun yuvarlak bir taç ile bir ağacın etrafındaki figürlerin simetrik düzenlenmesi, dua ederek katlanmış ellerin doğrusal ritmi, ağacın büyüdüğü kaidenin ana hatlarını tekrarlayan ağır bilezikler, tüm kompozisyona bir dairenin ana hatlarını verir, çağrışımları çağrıştırır. Öğretmenin aydınlanması sayesinde başlatılan Kader Çarkı.

“Bilgelik ağacına” ek olarak, kapılarda Buda'nın hayatındaki önemli olayları anımsatan ve 2. yüzyılda Buda'nın kendisini belirten işaretler yeniden üretilir. n. e. onun antropomorfik imajı şekillenmedi. Bilgelik ağacı

Boğa (Gautama'nın burcu) doğumu sembolize eder, lotus çiçeği - meditasyon, tekerlek ve geyik ilk vaaz olan Öğretim Çarkı için bir alegori görevi görür.

ayaklar Buda'nın gerçek mevcudiyetine işaret eder ve Öğretmen'in yeryüzünde bıraktığı ruhsal izi, stupa - nirvanaya girişi gösterir. Budist geleneğinde Buda'nın mührü ve mutluluğun sembolü, Aryan öncesi Hint kültüründe somutlaşmış olarak bulunan bir işaret olan gamalı haçtır. Güneş enerjisi ve onu dört ana yöne dağıtmak.

Zamanla, dini alayı yolundaki stupanın tabanında, aydınlanmaya ulaşmış kutsal bir keşiş pozunda ayakta, yürürken veya otururken bir Buda heykeli yerleştirmeye başladılar.

Kızılderililerin doğaya yakınlığı, doğal formlara yaklaşan resimsel bir kanonun ortaya çıkmasına neden oldu: banyan ağacı gibi ince bir figür, ceylan gibi bacaklar, "aslan vücudu" - geniş omuzlar, ince bir bel, bir yarık göz bir nilüferin keyifli kıvrımlarına benzer. Buda'nın ayırt edici özellikleri en büyük bilgeliğin işaretleridir: başın tepesinde bir çıkıntı, alında bir doğum lekesi, uzun kulak memeleri.

Stupa ile birlikte, Budist kültünün çıkış yeri, ibadet salonlarının keşişlerin konutlarına bitişik olduğu bir mağara tapınağıydı. Ajanta Ajanta'nın 100 fotoğrafı 1280x960

Mağara tapınaklarının ana dekorasyonu resimdi. Ajanta'daki (4-7. yüzyıllar) mağara tapınaklarında, duvar ve tavanların geniş alanlarını kaplar.

Yemyeşil yeşillikler arasında, gür çiçekler, pembe, mor, kırmızı meyvelerle bezenmiş iç içe sarmaşıklar, kahve-bej maymunlar sallanır, dallarda kuyruklarını yakalar; koyu gri filler, kar beyazı dişleri uzanmış, görkemli bir şekilde yürürler; turuncu-siyah kaplanlar çalılıklarda pusuya yatmış, zıplamak için sırtlarını kamburlaştırmış. slanlar üzerinde alayı

Başınızın üzerindeki alanı genişleten bu lüks renkli dünya, kaya basıncının en ufak bir ipucunu yok eder. Bitki ve hayvanlar aleminin masalsı bolluğu ve zenginliğini mecazi olarak aktaran freskler, aynı zamanda, dünya dağının rahmi olarak mağaranın kutsallığına dair dini düşünceye de hizmet ediyor.

Sanchi'deki, Buda'nın yaşamını gösteren kabartma resimlerin aksine, Ajanta'nın duvar resimlerinde, izleyiciye bir yaşam fenomeni zinciri sunan, birbirinin içine akıyor gibi görünen günlük tür sahneleri baskındır. Ajanta resminin, konularının zenginliği nedeniyle Hint yaşamının bir ansiklopedisi olarak kabul edilmesi tesadüf değildir.

Burada egzotik bitkiler ve şeffaf göletler ile lüks bahçelerde siyah saçlı güzellikler güneşleniyor; bahçedeki kızlar

Ajanta'daki bir mağaradan fresk. 2. yüzyıl M.Ö e. – 7. yüzyıl n. e. Sarkis Haçaturyan usta tarafından kopyalanmıştır.

burada şehir meydanlarında, yayalar, su satıcıları, sihirbazlar, dini alaylar, filler ve vagonlar arasında hareket eder; Burada, hükümdar beklentisiyle sarayın kabul salonunu dolduran çeşitli ziyaretçiler var (bkz. renk dahil, şek. 10, 11). Ve tüm bunlar parlak ve şenlikli. Bir döngü, genel panoramayı bozmayan sütunlar, avlular, kapılar ile diğerinden ayrılır. mahkeme sahnesi

Ajanta'nın duvar resimlerindeki yaşam atmosferi, kesin olarak yakalanmış bir tip, son derece doğrulanmış bir çizim çizgisi olan pozlarla yaratılır. prensin banyosu

Bu, özellikle zarafet ve zarafet dolu kadın görüntülerinde belirgindir. Hint kadınsı güzellik idealini somutlaştırıyorlar: geniş kalçalar, ince bel, kalın göğüs, yumurta şeklinde kafa, uzun saç, badem şeklinde gözler ve uzun kaşlar. kızlar salıncak

Baştan çıkarıcı kadınların cilveli, davetkar ve aynı zamanda zor bakışlarını iletmek için sanatçılar, yarı kapalı gözleri dar, kasıtlı olarak uzatılmış bir yarıkla tasvir ettiler, bu yüzden şairlerin nereye ve kime baktığı, şairlerin sorduğu net değildi. onun hakkında: Iradani salıncakta

Aşka çağıran, suskun, cevap bekleyen, alıcı dolu, yan bakan, sonra düz, hiç yalan söylemeyen, iri ve şefkatli gözler, ah basit yürekli, ah mütevazı, kimin gözlerinin içine bakacaksın? (N. Gorskaya tarafından çevrildi) Tepsili Bodhisattva Kız

Indra - "Rab", Lord, Hindu panteonunun tanrısı, savaşçı tanrı, Thunderer, tanrıların kralı, Doğu'nun barış gücü, askeri ekibin hamisi. Uçan Indra. 7 Nolu Mağara Tapınağı

Antik Hindistan kültürü kutsal için bir metafor olarak yorumlanabilir, çünkü burada mimari, heykel, resim, şiir, dans, müzik, tiyatro performansının temeli Mutlak fikriydi. Aynı zamanda, Kızılderililer arasında cömert, bol doğa, bir tefekkür sevgisi ve sevinç ve zevklere yönelik bir eğilim geliştirdi. Bu bağlamda, sadece Mutlak için sınırsız çabadan değil, aynı zamanda şehvetli yaşam sevgisinden de ilham aldılar. Tapınağın iç kısmının çileci ve şiddetli sadeliğinin cennetle ilişkilendirilmesi ve tanrılara yönelik olması, yemyeşil dış dekorasyonun ise insanlara yönelik olması tesadüf değildir. Mistik öğretilerin derinliği ile boğucu güneyin lüks fantezisinin böylesine büyülü bir birleşimi, Hint kültürünü her zaman çok çekici kılıyor.

Dharmachakra (San. "dharma çarkı", "hukukun çarkı") - bir mandala, dharmik dinlerde aralıksız doğum ve ölüm döngüsünün (samsara) sembolü. Geleneksel olarak beş, altı veya sekiz kollu stilize bir tekerlek olarak tasvir edilmiştir. Anlamı: Genellikle sekiz konuşmacı, Sekiz Katlı Yüce Yolun bileşenlerinin bir görüntüsü olarak yorumlanır: doğru anlama (doğru görüş), doğru özlem (doğru belirleme), doğru konuşma, doğru eylem ( doğru davranış), doğru geçim (doğru yaşam tarzı), doğru çaba, doğru dikkat (düşüncenin doğru yönü), doğru konsantrasyon. Bhavacakra görüntüsü - bir samsara çarkı (San. "dolaşmak", "döngü") şeklindeki görsel olarak benzer bir başka iyi bilinen sembol, doğum, ölüm ve çeşitli yerlerde yeni bir doğum ile karakterize edilen sonsuz varlık döngüsünü gösterir. .

Stupa mecazi olarak 5 ana bölüme ayrılabilir: üst - 1, şemsiye 2, sivri - 3, küre - 4 ve taban - 5.

imgdescription" title="" alt="">