onların sanatsal özellikleri. Tarihi şarkıların tanımı. sanatsal özellikleri

Parametre adı	Anlam
Makale konusu:	LİRİK ŞARKILAR
Dereceli puanlama anahtarı (tematik kategori)	Hikaye

DERS N 8

Halk sözleri, ana içeriği deneyimler, duygular, ruh halleri - genel olarak bir kişinin iç dünyası olan çok sayıda ve çeşitli şarkılardan oluşur. Lirik bir şarkı her zaman Rus halkının hayatıyla bağlantılıdır, halk yaşamının gerçek bir sanatsal ansiklopedisidir, derinden şiirsel, samimi ve çeşitlidir. Halk şiirinin kolektif karakteri özellikle lirik şiirde belirgindir. Ritüel şarkılar belirli günlerde icra edilir, ritüel olmayanlar günlük yaşamla ilişkilendirilir, bu belirli insanların duygularını, tutkularını, önyargılarını, batıl inançlarını yansıtır, zihniyetini oluşturur. Tarihsel şarkılar belirli tarihsel olayları sanatsal biçimde yansıtıyorsa, lirik şarkılar geçmiş dönemlerin "ruhunu", günlük yaşamın bazı özelliklerini, Rus halkının sosyal yaşamını aktarır. Halk sözleri - ϶ᴛᴏ belirli yaşam olaylarına karşı tutumun ifadesi, belirli düşüncelerin, duyguların ve ruh hallerinin aktarılması.

Halk şarkılarının sanatsal biçiminin içeriğinin ve özelliklerinin oluşumu, köylü folklorunun daha eski şarkı türlerinden etkilenmiştir: ağıtlar, kalan bir düğün şarkısı, takvim ve düğün yüceltmeleri. Tabii ki, diğer folklor türlerinin (destanlar, tarihi şarkılar, ağıtlar, vb.) bireysel motifleri ve görüntüleri lirik şarkılara yansıdı, ancak genel olarak köylü ritüel olmayan lirik şarkı türü nispeten geç bir fenomendir.

Herhangi bir Rus lirik ritüel olmayan şarkılar biliyordu, sevinç veya hüzün anlarında çalındılar, müzik eşliğinde şarkı söylemek gelenekseldi, şarkılar bir sanatçı veya koro tarafından söylendi. Her koronun, her yaş grubunun kendi repertuarı vardı.

Halk şarkılarının sınıflandırılması sorunu, birkaç nedenden dolayı kolay değildir, çünkü sözlü varoluş biçimi ve eski senkretizm izleri, halk şarkılarında ara türde birçok eserin oluşmasına yol açmıştır: lirik-destansı, lirik. -dramatik ve lirik-koreografik. Modern folklorda halk şarkılarının sınıflandırılmasında iki temel yaklaşım vardır. Tek tür - geleneksel şarkı repertuarını dört temel türe ayırır: büyü şarkıları, oyun şarkıları, övgü şarkıları ve lirik şarkılar. Her türün iç çeşitleri vardır.

Tematik ilkeye göre, halk ritüel dışı şarkı sözleri günlük şarkılara (aşk, aile, paylaşımla ilgili şarkılar, komik), sosyal içerikli şarkılara (askerler, soyguncular, hapishane, burlak, arabacılar vb.) ayrılır.

EV DÖNGÜSÜNÜN ŞARKILARI

Aşk şarkıları- halk günlük şarkı sözlerinin en büyük kısmı. Aşk mutluluğu veya talihsizliği, kahramanın eylemlerinin ve deneyimlerinin tasvirinde kendini gösterdi. Οʜᴎ hafif lirizmle renkleniyor, kırsal gençliğin hayatındaki en mutlu zaman bu. Bu dizinin şarkılarında da mutsuz bir aşk, anne babanın iradesiyle ayrılık ya da “kötü insanlar” imgesi var. Mutsuz aşk, çoğunlukla sosyal eşitsizliğin bir sonucu olarak tasvir edilir. Bu şarkıların kahramanları - ʼʼgüzel kızʼʼ ve ʼʼiyi adamʼʼʼ- farklı tipik ilişkiler içinde tasvir edilmiş, karakterlerin deneyimleri dışsal görüntüler aracılığıyla aktarılmıştır. Kız beyaz, siyah kaşlı, güzel, sarı örgülü; aferin - yakışıklı, kara kaşlı, beyaz kıvırcık. Şarkılarda, kızın aşk deneyimleri çok daha eksiksiz bir şekilde tasvir edilmiştir. Türkülerde sadece ahlaki ve etik değil, aynı zamanda insanların estetik görüşleri de dile getirilmiştir.

aile şarkıları büyük bir ataerkil köylü ailesinin yaşamının temellerini yeniden üretir. Karı ve koca arasındaki, genellikle yalnızca ebeveyn iradesiyle birleştirilen karmaşık ilişki, bir kadının garip bir ailedeki zor deneyimleri, aile şarkılarının içeriğine ve sanatsal özgünlüğüne yansıdı. A.S. Puşkin, “Aile hayatının talihsizliği, Rus halkının geleneklerinde ayırt edici bir özelliktir” diye yazdı. Rus şarkılarının içeriği ya da zorla evlendirilen güzel bir kadının şikayeti ya da genç bir kocanın "nefret dolu bir eşe" sitemleri ʼʼ. Şarkıların çoğunda evlilik fikri olumsuzdur. Tüm aile şarkıları, her şeyden önce evli bir kadının imajıyla birleştirilir. ʼʼmolodushkaʼʼ'nın en lirik ve samimi deneyimleri, ʼʼbaba ve anneyiʼʼ hatırladığı ve rüyalarında anavatanına aktarıldığı şarkılardadır. Bu tür şarkılar bir monolog biçimi, buna karşılık gelen şarkı sembolizmi, içsel deneyimlerin psikolojisi ile karakterize edilir:

Bu şarkı gruplarında, kadın imgeleri insanlık ve saflık şiiriyle havalandırılır, kahraman, babasını zenginlik tarafından baştan çıkarılmış sevilmeyen bir adamla evlendiği için acı bir şekilde kınar:

Erken yaşlanmış, hırpalanmış bir kadın imajı genellikle şarkıların merkezinde yer alır. Evliliğinin üçüncü yılında kızını ziyarete gelen anne onu tanımaz (ʼʼAnnem benimle çok uzaklarda evlendiʼʼ). Kocanın ailesinde, zavallı genç bir kadın su ʼʼ ve soyunmuş, soyunmuş, üşümüş ve açʼʼ getirmeye gönderilir. Yeni ailede, herkesin yarkalara karşı düşmanca bir tutumu var, kayınvalidesi ona en kötüsü - “podkolodny yılanı” ʼʼ. Kocanın babanın geniş ataerkil ailesindeki konumu da genellikle zordu. Lirik şarkılarda, köylünün “paylaşımda” mırıltısıyla karşılaşılabilir, gençliğinin kasvetli bir şekilde “sevilmeyen karısıyla vefat ettiğinden” şikayet edilir.

Yaşamın ciddiyeti, yüzyıllarca süren kölelik ve yoksulluk duygusu, Rus köylülüğünde “pay” hakkında oldukça önemli bir şarkı grubunun ortaya çıkmasına neden oldu:

Genç bir dul, “evde efendi” olmadan bırakılan şarkılarda kaderinden, en acı ʼʼ kaderindenʼʼ şikayet eder, ancak ʼʼbir sürü küçük çocuğuʼʼ vardır ve onları besleyecek hiçbir şeyi yoktur, içinde ʼʼne ekmek ne de tuzʼʼ yoktur. ev. Şarkı şikayetlerinin kahramanları genellikle yetimlerdi, insanların sempatisi her zaman masallarda olduğu gibi "yetimler" tarafındadır.

Aile yaşamının dramatik çarpışmaları, filmlerde farklı bir kapsama aldı. komik ve hicivli şarkılar. Kahramanları, titiz bir gelin, tembel bir eş, dikkatsiz bir aşçı, eğirme ve dokuma yapamayan bir kadın (ʼʼDünya ince bir iplikçidirʼʼ), hem de kayınvalidesi ve kayınvalidesi, aptal ve beceriksizdir. erkek işi yapmaktan. Hikaye durumları şaka şarkıları alay konusu olan kusurun komik bir şekilde ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Örneğin, bir kadın öyle bir "ekmek" pişirdi ki, kimse onları boşuna almıyor. Komik durumlar kahkaha atmak, eğlenceyi heyecanlandırmak, iyimser bir ruh hali yaratmak için tasarlandı.

Bunun için ironi, grotesk, litote (sanatsal yetersizlik) kullanılmıştır. Ayrı komik şarkılar olabilir dans, eğer bu şımarık, hızlı bir melodi tarafından kolaylaştırıldıysa, birçok koro. Ancak içeriklerinde belli bir fark var: komik şarkılarda asıl şey, onlara neşeli bir çizgi roman karakterini veren metindir, dans şarkılarında ise bir melodi, müzikal bir dans ritmidir. En ünlü dans şarkılarının metinleri çok kısadır (ʼʼLadyʼʼ, ʼʼKomarinskayaʼʼ).

Oldukça büyük bir günlük şarkı grubu şarkılardır yuvarlak dans performansı metin, melodi ve dramatik eylemin bireysel unsurlarını birleştiren. Yuvarlak danslar - Rusya'da uzun zamandır yaygındı ve şenliklerin ve bayram tatillerinin dekorasyonuydu. Yuvarlak dans şarkıları birleşiyor Büyük sayı insanlar, amaçları kitlesel bir şarkı ve drama oyunu olmak; içerik olarak her zaman olay örgüsüne dayalı ve eğlencelidirler. Temaya göre, yuvarlak dans şarkıları üç gruba ayrılır: 1) tarımsal işleri betimleyen şarkılar; 2) aşk ve aile ilişkileri konulu şarkılar; 3) en yuvarlak dans oyunu (ʼʼZayinkaʼʼ) hakkında şarkılar.

Halk geleneksel şarkı sözlerinde özel bir yer işgal eder. türküler. Balladlar, gelişmiş bir arsa, anlatı ve nispeten büyük bir boyut ile karakterize edilir. Tema onları ritüel olmayan şarkı sözleriyle birleştirir ve yapı (anlatı kompozisyonu) onları tarihi şarkılara ve hatta destanlara yaklaştırır. Balladlar, folklorda orta düzeyde lirik-destansı bir tür olarak kabul edilir.
ref.rf'de barındırılıyor
Baladların temaları çeşitlidir, bazen bölgeyi etkilerler. sosyal ilişkiler insanlar, ancak daha sıklıkla trajik bir şekilde özetlenen aile ilişkilerini yeniden yaratırlar (bir koca karısını öldürür). Bir dizi balad olayı, aşktaki sosyal çatışmalar temasını geliştirir (ʼʼOda uşağının prensesiʼʼ sevdi).

Balad, psikolojik imajın derinliği, karmaşık ve yoğun deneyimleri ortaya çıkarma yeteneği, dahil olmak üzere diğer folklor türlerinden farklıdır. ve trajik hatalar yapan karakterlerin geç tövbesi. Baladların karakterleri güçlü tutkular ve arzularla karakterize edilir, deneyimleri çoğunlukla eylemde, eylemlerde ifade edilir. Deneyimler karakterlerin konuşmalarında, monologlarda ve diyaloglarda ifade edilir. Ballad türündeki eserler diğer şiir türlerine göre daha gerçekçidir, gündelik birçok ayrıntıyı içerirler, fantastik bir kurgu yoktur. Baladlarda, olumlu kahraman genellikle ölür ve bazen tövbe etmesine rağmen kötü adam doğrudan ceza almaz. Baladlardaki kahramanlar kahramanlar, tarihi şahsiyetler değil, sıradan insanlardır; bunlar prenslerse, devlet faaliyetlerinde değil, kişisel, aile ilişkilerinde yetiştirilirler. Ballad şarkılarının anlamı, karakterlerin davranışlarının ahlaki değerlendirmelerini ifade etmede, bireyin duygularının ve isteklerinin özgür tezahürünü korumadadır.

SOSYO-TARİHİ İÇERİKLİ ŞARKILAR

Rogue (silinmiş) şarkılar XVI-XVII yüzyıllarda, serfliğe karşı köylü ayaklanmaları sırasında ortaya çıktı. Kaçak insanlar genellikle soyguncu çetelerinde birleştiler ve "özgür" bir yaşam sürmeye başladılar, aralarında oluşturulan şarkılar cesur bir soyguncunun imajını ortaya çıkardı - cesur, özgürlüğü seven ve yoldaşlarına adanmış bir adam. O ve yoldaşları, her zamanki çevrelerinde - "yeşil meşe ormanında", "karanlık ormanda", hızlı nehirlerde, "hafif teknelerde" yelken açtılar. Şarkılar, soyguncunun cüretkarlığının ve kahramanlığının yüceltilmesiyle birlikte, konumunun tehlikesini, kasvetli kaderini gösterir. Sürekli tehlikelere rağmen, soyguncular cesaretlerini ve cesaretlerini sonuna kadar korurlar. Kahramanlıkları, soyguncunun kraliyet görevlileri tarafından yakalandığı, ancak sorgulama sırasında yoldaşlarına ihanet etmediği yaygın “Gürültü yapma anne, yeşil meşe ormanı” şarkısında yansıtılıyor, cevabı bu tür diğer şarkılarda da kullanıldı. :

Uzak şarkıların ana duygusal içeriği ϶ᴛᴏ kazanılmış iradeye hayranlık ve sarhoşluk, manevi tatmin; cesur adam her zaman yakışıklıdır, çok şık giyinir, iyimserdir: ʼʼΟʜᴎ kürek çeker ve şarkılar söylerʼʼ. Cesur insanların eylemleri, şarkılarda gangster eylemleri olarak değil, toplumsal protesto biçimlerinden biri olarak sunulmaktadır. Bu şarkılardaki karakterler kendilerini şöyle tanımlıyor:

Hırsız, sürekli tehlike altında yaşadığını, çarın kendisine ʼʼYüksek köşklerdeki tarlalar arasında, ya üst direği olan iki sütunla!ʼʼ bahşedeceğini iyi biliyor. Hırsız şarkıları kitlelerin kendiliğinden protestosunu yansıtıyordu, Rus folklorunda çok popülerdi, arsaları edebiyata yansıdı.

hapishane şarkıları- temalar ve ideolojik anlamlar açısından, uzak şarkılara yakındırlar, kahramanları aynı soyguncudur, ancak zaten yakalanmış, ʼʼvolushkaʼʼ için can atıyor, sık sık tasvir ediliyor

Şarkılardaki mahkum, yardım için akrabalarına, doğanın güçlerine döner, zindanı yok etmeyi ve özgür olmayı hayal eder. Hapishane şarkıları, özgürlük hayallerini kişileştiren özgür kuşların görüntülerinin kullanılmasıyla karakterize edilir (ʼʼtemiz şahinʼʼ, ʼʼlarkʼʼ, vb.). Özgür yaşamın yüceltilmesinin kulağa geldiği soyguncuların şarkılarından farklı olan bu şarkıların ana nedeni özgürlük özlemidir.

Asker ve askere alma şarkıları askerlik hizmetine giren genç bir adamın kötü durumunu yeniden yaratın. Bu şarkı grubunda, "işe alım" sürecinin tamamı biraz ayrıntılı olarak yeniden üretilir: bir adamın "mevcudiyete" gelişi, "alnını traş ettikleri" ve "sarışın buklelerini" çıkardıkları, komik partiler, ebeveynlere, yoldaşlara, geline veda vb. Şarkıları işe alırken genellikle, gelecekteki askerlerin kendi yerlerini terk ettikleri bir "tozlu yol" görüntüsü belirir. Askere alma döngüsünü, kendi askerlerinin şarkılarından oluşan bir döngü izler, bir askerin zor hizmetini ve 17.-19. yüzyılların önemli askeri olaylarını anlatırlar.

Şarkılarda, askerler "egemenliğe korkunç hizmet" "büyük kruchinushka" olarak adlandırdılar, "Ortodoks çarını" kendilerini açlıktan öldürmekle suçladılar. Şarkılardaki askerler gece gündüz dinlenmediklerinden şikayet ediyorlar - ʼʼbiz askerler, saflarda duruyoruzʼʼ. Askerlerin tatbikatları ve kampanyaları özellikle zordu; şarkılar genellikle bir askerin savaş alanında ölümünü anlatıyordu. Ölmekte olan savaşçı atını eve gönderir ve karısına diğer tarafta beyaz yanıcı bir taşla evlendiğini, onunla keskin bir kılıçla evlendiğini ve karısının hızlı bir kurşun olduğunu söylemesini ister. Askerlik süresi çok uzun olduğu için bir askerin eve dönüşü hakkında çok az şarkı vardır; Karısı, yaşlı bir askeri ancak ona bir mendil veya işlemeli bir havlu gösterdiğinde tanır. Daha sık olarak, şarkılardaki bir askerin hayatı, yerli yerlerinden uzakta "açık alanda" bir yerde biter. Şarkılarda bir askerin ölümü bir dizi sembolik resimde tasvir edilmiştir: bir asker bir "söğüt çalısının" altında ölür, üzerinde bir "kara karga" daire çizerek avını bekler. Öldürülen 'iyi adam'ın yerli askerinin ͵ kederi de şarkılara geleneksel olarak sembolik olarak aktarılır: 'üç kuş' ona akın eder - anne, kız kardeş ve eş.

Askerlerin şarkıları tarihi şarkılara yakın, Rusya'nın katıldığı savaşları anlatıyorlar. Bu şarkılar aynı zamanda Rus askerlerinin vatanseverliğini, vatanlarını dış düşmanlardan koruma isteklerini de ifade ediyor. Askerlerin şarkılarındaki ana şey, "basit bir askerin psikolojisinin imgesi"dir, tüm yaşam yolunu ana hatlarıyla belirtirler: askere alma, "egemen"in hizmeti ve "anne-baba" ve "genç karısı" için derin hasret, ölümü ʼʼʼʼʼʼ'deki yaralardan. Asker ölmeden önce ʼʼKutsal Rusya'yaʼʼ varmayı, ʼʼüç yol arasınaʼʼ gömülmeyi hayal eder. Lirik savaşçı şarkılar, kendi temaları ve özel yapısı ile ayrılmaz bir şarkı türüdür, lirik uzun şarkıların boyutundaki değişimi de etkilemiştir.

Burlatsky şarkıları el sanatları için köyü terk etmeye zorlanan köylüler tarafından yaratıldı. Rusya'daki eski zanaatlardan biri mavna taşımacılığıydı: mavna nakliyecileri en zor işi yaptılar, ağır yüklü gemileri halatlar üzerinde nehrin yukarısına çektiler. 19. yüzyılın ortalarında vapurlar ortaya çıktı ve bu zanaat yavaş yavaş ortadan kayboldu.

Şarkılarda Burlak cesur, deneyimli, ʼʼözgürʼʼ bir insan ama fakir, evi, ailesi yok. Burlak şarkısında ʼʼÖzgür bir kuş - bir bıldırcın kuşuʼʼ, bir burlak'ın yoksulluğu ve aynı zamanda onun tutkulu özgürlük aşkı canlı bir şekilde tasvir edilir:

Emek süreci için, iş sırasında gerçekleştirilen iş şarkıları - ʼʼdubinushkiʼʼ çok önemliydi. Burlatskaya ʼʼDubinushkaʼʼ baş şarkıcı tarafından icra edilen bir dizi beyitten ve herkesin söylediği bir korodan oluşuyordu. Bu şarkının nakaratları içerik olarak monotondur:

Bu grubun şarkıları, belirli bir miktar para kazanma, eve dönme ve aidat ödeme umudu hakkında şarkı söylüyordu, ancak bu yanılsamalar çoğu zaman gerçekleşmedi.

Coachman ve Chumatsky şarkıları memleketlerini terk etmeye ve ağır balıkçılıkla uğraşmaya zorlanan insanların sıkı çalışmasını yansıtıyordu. Birkaç yüzyıl boyunca, merkezi Rusya, uzun mesafelerde posta ve yolcu taşıyan arabacıların çalışmaları ile karakterize edildi. 19. yüzyılın ortalarında demiryollarının inşasıyla bağlantılı olarak, arabacılar ve Chumat el sanatları ortadan kalktı ve bu insanlar tarafından yaratılan birçok şarkı unutuldu. Bir zamanlar bu şarkıların çoğu vardı, içerikleri farklıydı: hüzünlü, hüzünlü ve komik. Ancak bu grubun şarkılarında daha sık tehlikelerden, zorluklardan, hastalıklardan, ölümden bahsettiler. En ünlüsü, evden uzakta, yabancı bir ülkede genç bir arabacının ölümünü anlatan arabacının ʼʼMozdok Bozkırıʼʼ şarkısıydı. Ölmek üzereyken, yoldaşlarından atlarını memleketine götürmelerini ve son ʼʼ elveda ʼʼ akrabalarına iletmesini ister: ʼʼ babaya ve alçak yay ʼʼ, ʼʼ anne ve dilek ʼʼ, ʼʼ nimetin küçük çocuklarına ʼʼ, ve ʼʼ genç karıma vasiyet dolu olacağım, tüm yerleşim ʼʼ. Arabacıların şarkıları yaygındı, arabacının imajı genellikle şiirselleştirildi, çünkü insanların gözünde arabacı hayatta çok şey görmüş cesur bir adamdı. Aşk şarkılarında, genellikle çok şiirselleştirilmiş bir arabacı imajı bulunur; arabacının cesareti ve eserinin şiirselliği vurgulanır:

19. yüzyılın ikinci yarısında, arabacıların şarkıları hızla kaybolmaya başladı, ancak arabacının teması, şarkı söyleyen bir arabacının ve hızlı bir yol arabacısının troykasının görüntülerinin şiirselleştirildiği Rus şiirinin tipik bir örneği haline geldi (A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky, N.A. Nekrasov, Ya.P. Polonsky ve diğerleri).

Lirik şarkıların poetikası

Lirik şarkıların dili, canlı konuşma diline dayanması ile karakterize edilir. Halk sözleri, sözlüğe göre günlük söz varlığına yakındır, ancak şiirsel üslubu bakımından ondan önemli ölçüde farklıdır. Geleneksel şarkı, gerçekçi inandırıcılığı ile ayırt edilir, ancak tipleme ilkelerinin folklor özelliklerine uygun olarak, tasvir edilen her şey geniş bir genellemeye tabi tutulmuştur. Folklorun bu özel niteliği, geleneksel şarkıların poetikasını büyük ölçüde belirledi. Sözler melodiden ayrılamaz, melodi çok önemlidir. Şarkılar net, net bir kompozisyona sahip, olaylar sırayla ilerliyor, dans şarkılarında durum böyle değil.

Bir türkünün ana ideolojik özü, bir kişinin başarılarının onaylanması, duygularının derinliğinin ve öneminin ifşa edilmesi, özgür yaşam hakkıdır. Bir şarkı var - bir monolog, sonra anlatım kahramanı adına yürütülüyor. Kahraman adına hatıra olarak inşa edilmiş şarkılar var, diyalojik bir anlatım, iki kahraman arasında geçen bir diyalog da var.

Lirik şarkıların, destanlarda veya tarihi şarkılarda olduğu gibi ʼʼʼʼʼ gelişmiş olay örgüleri olmamasına rağmen, içeriklerinde bir tür anlatı içerirler. Bu, karakterlerin doğrudan konuşmalarının yanı sıra - monologları ve diyalogları ile birlikte, karakterlerin eylemlerinin ve duygularının sanki ʼʼ taraftanʼʼ tasvir edildiği şarkılarda açıklamaların önemli bir rol oynaması ile sağlandı. Diyaloglarda ve monologlarda bir kişinin deneyimleri doğrudan aktarılırsa, yaşam koşullarıyla ilgili bir hikayede dolaylı olarak ifade edilebilirler.

Anlatıya, diyaloglara ve monologlara ek olarak, doğal dünyadan görüntüler, bir kişinin zihin durumunu ortaya çıkarmaya yardımcı olan şarkıların kompozisyonuna geniş çapta tanıtıldı. Doğanın görüntüleri şarkıda hem çoğunlukla olumsuz bir karşılaştırma şeklinde ifade edilen şiirsel bir başlangıç ​​hem de şarkının içeriğini derinleştiren ve duygusallığını artıran sanatsal bir arka plan olarak hizmet eder. Halk şarkı sözlerinde çeşitli türlerde paralellikler geliştirilmiştir: psikolojik veya mecazi paralellik, olumlu tek terimli paralellik, olumsuz paralellik -

Pozitif ve negatif paralellikler, doğal dünyadan bir değil iki veya üç görüntü içeriyorsa polinomdur. Bazı durumlarda, tüm şarkı özünde, kompozisyonunda ve sözdizimsel yapısında paralellik üzerine kurulu olduğunda, genişletilmiş bir paralellik vardır. Lirik şarkılarda, paralelliklerin mantıksal olarak bağlanmadığı, sadece karşılaştırma biçiminin korunduğu, görüntülerin birbirini tamamlamadığı, birbirini göstermediği biçimsel paralellik de vardır:

Lirik bir şarkı, bir teknikle karakterize edilir - görüntünün kademeli olarak daraltılması. Böyle bir kompozisyonla, şarkının başındaki görüntülerin azalan düzende düzenlenmesi karakteristiktir. Şarkı, kapasiteleri, anlamları kademeli olarak azalan sırayla görüntüleri sıralar. Bu dizi aracılığıyla, şarkı kahramana veya kadın kahramana götürür:

(nehir, kıyı, kum, bahçe, içinde bir anne oğul yürüyor...)

Lirik şarkı şiirinde çok sık olarak, aile üyelerini önem sırasına göre listeleyen bir adım daraltma vardır. Bazen bir konutu, bir kıyafeti, sosyal ilişkileri anlatırken bu tekniğin kullanıldığı şarkılar vardır.

Bekarı kalabalıktan dışlama yöntemi de yaygındır ve bu, kahramanın veya kadın kahramanın çevredeki insanlara karşıtlığına dayanır: ʼʼBütün kızlar yürüyor ve bir kız ağlıyorʼʼ; ʼʼVe bütün çingeneler içer, yürür, bir çingene içmez, yürümez.

Halk türkülerinin göze çarpan bir kompozisyon özelliği, genişletilmiş bir metaforun kullanılmasıdır. Bu tür metaforların içeriğinde mitolojik kökler açıkça görülmekte, genişletilmiş metafor 'ölüm-düğün' sıklıkla tekrarlanmaktadır. Ölen genç adam hakkında şarkı şöyle diyor:

Genişletilmiş bir metafor, eski katılım izlerini içerebilir - bir kişinin etrafındaki dünyayla mistik birliği. ʼʼUzak değildi, uzaktı...ʼʼ şarkısında bitkin gezgin yolda ʼʼkaranlık bir geceyeʼʼ yakalanmış, adaçayının yanına sığınmak istiyor. Çalı, yolcunun başının “yanıcı taş” olacağını kabul eder ve listeler;

Bir tür genişletilmiş metafor, mitolojik folklordan miras alınan “imkansızın formülü”dür (a.A. Potebnya tarafından adlandırılmıştır). İmkansız Formül, 'asla olmayacak', 'olamaz' fikrini ifade etmenin şiirsel bir yoludur. ʼʼBaba oğlunu büyüttü...ʼʼ şarkısında baba, genci ʼʼyabancı tarafaʼʼ kovar, kız kardeşler erkek kardeşlerine göz kulak olur ve onlara geri dönmeyeceğini, ölümün onu beklediğini söyler. Kahraman henüz ayrılmadı, ama zaten ölümünü bildiriyor. Arsanın, zamansız ölen genç adam hakkındaki üzüntüyü ifade etmenin, kız kardeşlerinin kederini göstermenin bir yolu olması şarkı için önemlidir.
ref.rf'de barındırılıyor
İmkansızın formülü, çeşitli Slav halklarının şarkı folklorunda bulunur.

Halk lirik şarkılarının bestelenmesinde, imgeler arasındaki şiirsel çağrışımlara dayalı olarak bazen zincirleme yapım tekniği kullanılır. Şarkının ayrı resimleri birbiriyle "zincir" bağlantılıdır: şarkının ilk resminin son resmi, ikinci resmin ilk resmi olur ve bu böyle devam eder. böylece tüm şarkı, şarkının ana içeriğini ifade eden en önemli resme ulaşana kadar yavaş yavaş bir resimden diğerine geçer.

Sözler ters çevirme tekniğini, ters kelime sırası tekniğini kullanır: "yeşil çayır - yeşil çayır" yerine, "temiz tarla - temiz tarla" vb. yerine. Çeşitli tekrarlar türküde geniş bir yer işgal etti ve her düzeyde kendini gösterdi: kompozisyonda, ayette, kelime dağarcığında. Şarkı sözlüğü totolojik tekrarları (harika mucize, akarsu akar), eşanlamlıları (yol-yol, üzüntü-üzüntü-özlem) bilir. Sözcüksel tekrarlar, şarkı ritmine, ayete ilişkin sözdizimsel tekrarlarla birleştirilebilir:

Müzikal seslerini vurgulayan şarkıda tüm dizeler tekrar edilebilir. Tekrarlayan ritmik parçacıklar (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) ve nakaratlar (nakaratlar) tanıtıldı; müzikal cümle tekrarlandı, şarkı metni stanzalara (beyitler) bölündü. Lirik çekicilik, lirik şarkılarda çok yaygın araçlara aittir. Özellikle popüler olan, şarkının kahramanı adına doğa dünyasına hitap eder: temiz bir alana, yeşil bir meşe ormanına, hızlı bir nehre vb. Şarkılarda başka çekicilikler de var: sevdiklerinize, birinin payına, kaderine, anavatanına, Rus topraklarına vb.

Sözlerde şarkı sembolizmi var, ᴛ.ᴇ. doğal dünyadan bir veya daha fazla görüntünün bir veya başka bir kahramana veya yaşam olgusuna sürekli olarak bağlanması. Halk şiirinin sembolleri zengin ve çeşitlidir, şarkıya renk ve ifade verir. Doğal dünyadaki en yaygın semboller şunlardır: bir kız için - beyaz kuğu, bıldırcın, güvercin, beyaz huş; genç bir adam için - berrak bir şahin, gri bir kartal, berrak bir ay; karı koca için - drakeli bir ördek; kayınvalidesi için - acı pelin, ısırgan otu vb. Sembolizm ayrıca genel ruh hallerini karakterize etmek için kullanılır: gençlik - yeşil bir bahçe, çiçek açan çiçekler; üzüntü ve üzüntü - kuru çiçekler; keder ve ölüm - kara bir kuzgun, bir söğüt çalısı; dul - guguk kuşu; zorluklar - yüksek bir dağ vb.

Şarkıların sanatsal tarzında büyük bir rol, özellikle tüm halk sanatı türlerinde bulunan sabit olanlar olmak üzere sayısız epitet tarafından oynanır. Şarkılardaki sıfatlar, duygusal ve değerlendirici özelliklerin bir aracıdır: güzel bir kız, iyi bir adam, beyaz eller, acı bir hüzün, şiddetli bir küçük kafa, vb.
ref.rf'de barındırılıyor
Farklı şarkılarda, epitetin rolü farklıdır: bir epitet-dekorasyon, bir resimsel epitet, bir etkileyici epitet, bir epitet-karakteristik vb.
ref.rf'de barındırılıyor
Şarkılarda çok ilginç olan çifte sıfatlar (beyaz-yanıcı taş, kırmızı masmavi çiçek) ve çift isimler (çim-karınca, dikiş-iz, tüy çimen-çim). Epitetleri kullanırken, genellikle epitetin anlamını vurgulayan ters çevirme kullandılar:

Şarkılarda karşılaştırmalar (ʼʼKızıl kız köşk gibi yürüyor yüzüyorʼʼ), abartı (ʼʼBütün bahçeyi acı gözyaşlarıyla boğacağımʼʼ), metaforlar kullanıldı. Lirik şarkılarda duygusal olarak ifade edici büyük bir rol, çeşitli son ekler, daha sık olarak küçücük olanlar (baba, anne, tatlım, güvercin, goryushko, ses vb.) tarafından oynanır. Türkülerde tonik bir dize olduğu gibi, hece-tonik dizenin melez veya geçiş biçimleri de vardı. Drawl şarkılarında genellikle boş dizeler vardı; Eğer tekerlemeler varsa, bunlar sadece bitişikti ve konuşmanın aynı kısımları kafiyeliydi. Şarkılar komik, dans kafiyeli. Halk türkülerinin mısraları en çok farklı miktar ayetler: bir, iki, üç, vb. Şiirler bir dizeden diğerine "geçebilir". Şarkılarda, özellikle komik olanlarda, iç tekerlemeler de vardır. Türkülerde tam kafiyenin yanı sıra ünsüz ya da kesin olmayan kafiyeler de vardır. Lirik şarkıların karakteristik bir özelliği, şarkılara ek bir müzikal ses ekleyen korolardır; genellikle dörtlüklerle biterler:

Geleneksel köylü şarkı sözlerinin poetikası zengin ve çeşitlidir. Aynı zamanda, her özel şarkıda, tekniklerin ve araçların kullanımı, yeterlilik ilkesi ile düzenlenmiştir. Türkülerde şiirsel aşırılıklar yoktur, içlerindeki her şey basit ama samimi ve derin insan duygularına karşılık gelen sanatsal uyum ve orantıya tabidir.

Halk şarkılarının toplanması ve incelenmesi. Koleksiyoncular tarafından derlenen, ancak belirli bilimsel hedefleri olmayan ilk el yazısı koleksiyonlar yalnızca 18. yüzyılda ortaya çıktı. M.D. Chulkov tarafından derlenen ʼʼÇeşitli şarkıların koleksiyonuʼʼ, kitap romanslarının ve halk şarkılarının ilk büyük koleksiyonu olarak kabul edilir. Rus türkülerini toplamada olağanüstü başarılar, birkaç bin türkü toplayan P.V. Kireevsky'ye aittir. Halk türkülerinin yayımlanmasında çeşitli faaliyetler 20. yüzyılın başında A.I. Sovyet döneminde, çoğu çok sayıda koleksiyonda yayınlanan türküler koleksiyonu devam etti.

Halk sözlerinin incelenmesinde büyük bir değer, Rus yazarlara ve edebiyat eleştirmenlerine aittir. Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky'nin makaleleri, lirik şarkı türünün özelliklerinin, içeriğinin ve sanatsal biçiminin özelliklerinin derin bir tanımını veriyor. İnsanların dünya görüşünün lirik şarkılara gerçekten yansıdığı verimli fikrin ifade edilmesi eserlerindedir. Radishchev onlarda “halkımızın ruhunun eğitimi”, Puşkin - “cesur cümbüş” ve “kalp özlemi” gördü. Belinsky, şarkının özelliklerini Rus ruhunun üzüntüsünün yansımasında gördü, ancak bu üzüntü "ne ironi, ne alaycılık ne de yaygın gençliği engellemiyor." Bu güçlü, güçlü, yıkılmaz bir ʼʼ ruhunun hüznü.

Türküler hızla gelişen bir türdür, insanların hayatındaki ve ruhsal yaşamındaki tüm değişiklikleri yansıtır, bu bağlamda kendini sıklıkla ʼʼeskiʼʼ ve ʼʼʼʼʼʼ şarkılarla ilgili geniş tartışmaların merkezinde bulmuştur. Halk lirik şarkıları, özellikle ritüel ve epik türlerin incelenmesini vurgulayan tanınmış halkbilimcilerin ilgi odağı değildi. Sadece 20. yüzyılda halk sözlerinin kapsamlı bir incelemesi yapıldı, içeriği ve tür özellikleri başladı. Yirminci yüzyılın son on yıllarında türküler ve kitap sözleri arasındaki ilişki sorunu ilk kez ortaya atıldı.

PARÇALAR

Kısa bir şarkının türü popüler olarak farklı şekilde adlandırıldı: ʼʼchantʼʼ, ʼʼgagsʼʼ, ʼʼcümlelerʼʼ, ʼʼgadgetsʼʼ, ʼʼjokesʼʼ. Basılı olarak ilk kez, ʼʼchastushkaʼʼ terimi 1889'da yazar Gleb Uspensky tarafından kullanıldı. 'Yeni Halk Şarkıları' başlıklı bir denemede, belirli içsel özelliklere sahip bağımsız bir tür olarak ditty hakkında yazdı. Chastushka, G. Uspensky'ye göre “her küçük hayata”, tüm kamusal veya kişisel olaylara hızla yanıt veren dört satırlı, daha az sıklıkla iki satırlı veya altı satırlı bir şarkıdır. Chastushki, gelişimlerinde, özellikle dans ve lirik şarkılar olmak üzere çeşitli türlerde türkülerle yakından bağlantılıdır. Onları 19. yüzyılın 60'larında kaydeden koleksiyonculardan birine göre, ditties köy şarkı rutininde özel bir yer işgal etti, ditties sadece genç erkekler tarafından bir dans sırasında, şenliklerde, sadece yakın bir çevrede söylendi. erkek dinleyiciler

Lirik bir şarkıyla, ditties ortak bir tema ve sanatsal görüntülerle ilişkilidir. Köylü emeği, bir köylü kadının zor kaderi, askerlik, aşk, aile ilişkileri gibi temalar - tüm bunlar hem lirik bir şarkıda hem de ditties'de ifadesini bulur. 19. yüzyılın ikinci yarısında fabrikaların ve fabrikaların büyümesi ve buna bağlı olarak proletaryanın büyümesi, kırsal kesimdeki ataerkil temellerin çöküşü, gençlerin sanatsal zevklerini etkileyememiştir. Olaylara hızla cevap veren kısa bir şarkıya ihtiyaç vardı. Pek çok köy, para kazanmak için şehre gitmek zorunda kalan yoksul köylülerin zor yaşamını yansıtır.

En fakir köylülerin omuzlarında ağır bir yük olan askerler tarafından ditlerde derin bir iz kaldı. Askere götürülen köylü çocuk üzüntüyle:

Büyük bir döngü, çalışma ortamında yaratılan boşluklardan oluşur. İşçilerin yaşam ve çalışma koşullarından bahsediyorlar. Sibirya ve Urallardaki fabrika işçilerinin durumu özellikle zordu.

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında sosyo-tarihsel olaylar ditlere yansır. Eski lirik şarkıların ana duygusal tonu hüzünlü, küçükse, o zaman ana ton ditties için daha tipiktir. Örneğin, genç bir köylü, yaklaşmakta olan zorlu askerin hayatından çok fazla umutsuzluk duymadan bahsediyor:

Bu neşe ve yaşamı onaylama motifleri, aşk içerikli ditylerde özel bir güçle yansıtıldı. Bazı ditties'de, geleneksel bir lirik şarkıda olduğu gibi, bir kızın talihsiz, başarısız bir şekilde gelişen aşkı hakkında konuşurlar, en üzücü aşk durumları çizilir. Ama genellikle geleneksel lirik şarkılarda gördüğümüz çaresizlik duygusuna sahip değiller. Aksine, güçlü, sağlam bir insanın imajıdır. Kız sevgilisine onu eskisi gibi sevmesi için yalvarmaz, gururla, özgüvenle şöyle der:

Kızların yaptığı şovlarda her zaman çok fazla samimiyet, sıcaklık, sağlıklı mizah ve coşku vardır:

ditlerin poetikası. Ana kompozisyon ilkesi, bir ditty'yi iki parçaya bölme ilkesidir, birincisi başlar, ikincisi gelişir, deşifre eder, ne olduğunu açıklar. söz konusu. Bir ditty'yi iki parçaya bölme ilkesi aslında belirlenmiş en geniş kullanım bu paralellik türünde ayrıca, karşılaştırma yaparken karşılaştırmalar arasında mantıksal bir bağlantı kurma girişiminin olmadığı biçimsel paralellik ilkesi. Ditties'de negatif paralellik de kullanılır:

Chastushkas, karşılaştırmalarla karakterize edilir - ʼʼSevgili, kokulu vadi zambak ve ben pembe bir çiçeğimʼʼ, metonimi - ʼʼİzin ver, kahverengi gözler, seni tanımama izin verʼʼ; temyiz - ʼʼVe siz, yıldızlar, söyleyin bana: canım ʼʼ kiminle ayrıldı; sıfatlar - ʼʼbeyaz huş ağacıʼʼ, ʼʼakşam şafağıʼʼ, ʼʼkükürt ördeğiʼʼ; abartma - ʼʼgökyüzündeki kaç yıldız, pek çok kez öpüldüʼʼ. Sembolizm de ditty'nin karakteristiğidir, sanat yaratmada önemli bir rol oynar.

SÖZLÜ ŞARKILAR - kavram ve türleri. "SÖZLÜ ŞARKILAR" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri 2017, 2018.

Lirik türküler genellikle ikiye ayrılır: ritüel ve ritüel olmayan.

Antik çağda insan hayatındaki tüm önemli olaylara mevsimlere ve ana takvim tarihlerine karşılık gelen ritüeller eşlik etti: Noel, Yeni Yıl, Ivan Kupala, tatiller: Paskalya, Trinity, Shrovetide ve ayrıca aile ve halk etkinlikleri: düğün, hasat.

Ayinler sırasında söylenen şarkılara denirdi. ritüel. Örneğin, ilkbahar, yaz, sonbaharın buluşma törenine, iyi bir hasat, bereketli bir yaz, zengin bir sonbahar için doğaya istekleri olan şarkılar eşlik etti.

Bu tür şarkılar, insanların inancını ve doğa ile doğrudan iletişim olasılığını, onun yardımına olan inancını yansıtıyordu:

bize gel bahar

Sevinçle!

Bizim için harika

Merhametle!

Ritüel olmayan (günlük) lirik şarkılar 15. ve 16. yüzyıllarda bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı. Toplantılarda, partilerde ve sadece eğlence için söylendiler. Temel amaçları, insanların yaşamlarının farklı anlarındaki deneyimlerini aktarmaktır: üzüntü veya sevinç anlarında, sıkı çalışma veya boş zamanlarında, evde aile boş zamanlarında veya seyahatlerinde ...

Yüzyıllar boyunca, insanlar pek çok ritüel olmayan şarkı yarattılar. İçeriğe göre, şarkılar günlük (aşk, aile, komik), sosyal içerikli şarkılar (soyguncu, "uzaktan", askerler) ve otkhodnicheskie (burlak, arabacı, Chumatsky) olarak ayrılır.

Lirik halk şarkılarının özellikleri

Konusu ne olursa olsun tüm lirik türküler aynı kurallara göre oluşturulmuştur. Genellikle birinci şahısta gerçekleştirilirler. Lirik bir şarkıdaki ana şey, kahramanının düşünceleri ve duygularıdır. Bu nedenle, bir monolog veya karakter diyalogu şeklini aldı.

Kahramanın manevi dünyasını daha tam olarak ifade etmek için lirik türkü doğaya döndü. Doğa resimleri, insan ruhunun durumunu ortaya çıkardı veya ifade etti. Doğal dünya ile insanın iç dünyası arasında bir analoji kurmaya denir. eşzamanlılık.

Paralellik ya da "insanı doğada aramak", bir kişinin hayatının farklı anlarında duygularının doluluğunu küçük bir biçimde ve birkaç kelimeyle ifade etmeyi mümkün kılmıştır. Bir askerin şarkısında genç bir aceminin hüznü şöyle ifade edilir:

Nemli bir ormanda guguk kuşu değil,

Yeşil bir bahçedeki bülbül yüksek sesle ıslık çalmaz -

İyi adam, esaret altında oturuyor, ağlıyor,

İyi adam yanan gözyaşlarıyla dökülür ...

Buradaki kahramanın melankoli ve yalnızlık hissi guguk kuşu görüntüsü ile güçlendirilir. Bir folklor lirik şarkısındaki guguk kuşu, yalnızlığın sembolüdür.

Lirik şarkılarda, örneğin “beyaz kuğu”, “dut”, “kırmızı kartopu” kızının sembolleri gibi birçok sembol kullanıldı. Genç adamın sembolleri “yeşil meşe”, “ejderha”, “bülbül”, “aydın ay”, “gri kartal” dır. Lirik şarkının etkileyiciliği, melodik melodi, tekrarlar, lirik çekicilikler (“Size söyleyeceğim ...”), sürekli sıfatlar (“iyi at”, “sıkı yay”) ile güçlendirilir. Genellikle şarkı, kural olarak kafiyesi olmayan bir folklor ayetinden oluşuyordu. Literatürde kafiyesiz ayete boş ayet denir. Adı, kafiyenin genellikle yerleştirildiği sonlarının boş bırakılması ("beyaz") gerçeğinden gelir.

Ana lirik şarkıların özellikleri:

• folklorun sözlü ve müziksel türü;
• ritüel ve ritüel olmayanlara bölünme;
• genellikle kafiyesiz şiirsel biçim;
• form: monolog, daha az sıklıkla diyalog;
• konuşma dili;
• mecazların, sembollerin, paralelliklerin vb. kullanımı;
• melodi ve melodiklik;
• lirik kahramanın iç durumunun ifadesi;
• solo ve koro performansı.

​ ​

Tarihi şarkılar, içeriği Rus tarihinin belirli olaylarına ve gerçek kişilerine adanmış ve ifade eden folklor destanı, lirik-destansı ve lirik şarkılardır. Ulusal çıkar ve insanların idealleri. Halk tarihindeki önemli olaylar hakkında ortaya çıktılar - katılımcılar üzerinde derin bir izlenim bırakanlar ve

gelecek nesillerin hafızasında saklanıyor. Sözlü gelenekte tarihi şarkıların özel atama ve basitçe "şarkılar" veya destanlar gibi "yaşlı adamlar" olarak adlandırıldılar.

600'den fazla tarihi şarkı konusu bilinmektedir. Tarihi şarkıların altın çağı - XVI, XVII ve XVIII yüzyıllar. Bu zamanda, tarihi kişiler veya olaylar etrafında döngüleri oluştu. XVI ve XVII yüzyıllarda. tarihsel şarkı bir köylü ve Kazak olarak ve XVIII yüzyıldan beri vardı. ayrıca yavaş yavaş ana olan bir asker olarak.

Tarihsel şiirde, askeri kahramanlık teması ve halk hareketlerinin teması büyük bir yer işgal etti. Tarihi şarkılar geçmişi anlatır, ancak yazılı kaynaklardan da bilinen gerçek gerçeklerin taze izlenimleri temelinde yaratılmıştır. Zamanla ve bazen başlangıçta, şarkılarda olayların yanlış yorumlanması, tarihi figürlerin değerlendirilmesi ve diğer tutarsızlıklar ortaya çıktı.

Yani, "Avdotya Ryazanochka" şarkısında Ryazan, Kazan ile değiştirildi. Kazan'ın ele geçirilmesiyle ilgili şarkı (Kazan 1552'de alındı) şu sözlerle bitiyor: Ve o zaman prens hüküm sürdü Ve Moskova krallığına yerleşti, O zaman Moskova kuruldu, Ve o zamandan beri büyük zafer.

Bununla birlikte, Moskova çok daha önce kuruldu: 1147'de. "Stefan Batory'den Pskov'un Savunması" (1581-1582) şarkısının versiyonlarında, Pskov'un savunucuları arasında M.V. Skopin-Shuisky (1587'de doğdu, yani. Şehrin savunmasından 5 yıl sonra), B.P. Sheremetev (1652'de doğdu, yani savunmadan 70 yıl sonra). Bunlar ve diğer bazı tarihi şahsiyetler şarkıya sonradan girdi. Buna ek olarak, Stefan Batory'nin yüz bininci ordusu Pskov kuşatmasına katıldı ve şarkıda kırk bin isim var - destansı bir sayı.

Tarihi şarkılardaki bu tür yanlışlıkların örnekleri çoğaltılabilir. Ancak verilenler bile, içinde bahsedilen belirli kişilerin, olayların, coğrafi adların ve zamanın her zaman gerçeğe uymadığından emin olmak için yeterlidir.

Şarkıların sanatsal tarihselciliğinin özellikleri kurguya izin verdi. Aynı zamanda, şarkı ana şeyi yeniden üretti - ana estetik faktörü haline gelen tarihsel zaman. Her şeyden önce insanların tarih bilinci şarkılara yansıdı.

Destanlarla karşılaştırıldığında, tarihi şarkılar daha katı bir tarihsel doğrulukla karakterize edilir. Onların karakterleri kon-

tarihin somut, gerçek hayattaki figürleri (Korkunç İvan, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Kutuzov) ve yanlarında - basit bir topçu, asker veya "insanlar". Bir bütün olarak kahramanlar için fantezi ve hiperbolizasyon tipik değildir, psikolojileri ve deneyimleriyle sıradan insanlardır.

Destanlarda olduğu gibi tarihi türkülerde de büyük milli temalar işlenmiştir. Bununla birlikte, şarkılar destanlardan daha özlüdür, arsaları daha dinamiktir, gelişmiş tanımlamalardan, sabit formüllerden ve bir geciktirme sisteminden yoksundur. Ayrıntılı bir anlatı yerine, arsa bir bölümle sınırlıdır. Monolog ve diyalog, tarihi şarkıların oluşumunda önemli bir rol oynar. Tarihi şarkıların çalınma şekli de destandan farklıdır: çoğu zaman bir koro tarafından söylenirlerdi ve her şarkının kendine özgü bir melodisi vardı. Destanlar gibi tarihi şarkıların dizeleri aksanlıdır, ancak daha kısadır (genellikle iki vuruşlu). XVIII yüzyılın ortalarından itibaren. kentsel ve asker ortamında, edebi özelliklerle tarihi şarkılar ortaya çıktı: alternatif tekerlemeler ve hece-tonik versiyonlama ile; ve 19. yüzyılda (iki heceli bir ölçüye, kafiyeye ve dizelerin birbirinden net bir şekilde ayrılmasına tekabül eden) bir askerin oluşum aşamasına kadar, tarihsel içerikli şarkılar marş şarkıları olarak söylenmeye başlandı.

Tarihsel şarkılar en çok, içlerinde anlatılan olayların gerçekleştiği yerlere yayıldı: Rusya'nın merkezinde, Aşağı Volga'da, Don Kazakları arasında, Rus kuzeyinde. 17. yüzyıldan itibaren kaydedilmeye başlandı. (R. James için kayıtlar) ve sonraki yüzyıllarda kaydedildi, ancak ilk kez P. V. Kireevsky koleksiyonunda tarihi şarkıların arsaları seçildi ve sistemleştirildi (destanlarla birlikte). 1915'te, V. F. Miller tarafından hazırlanan tarihi şarkıların ayrı bir bilimsel baskısı yayınlandı. 1960'dan 1973'e kadar, müzikal ekler ve ayrıntılı bir bilimsel cihazla donatılmış en eksiksiz çok ciltli akademik baskı yayınlandı.

Koleksiyonlar, tarihi şarkıların Rus folklorunda önemli bir fenomen olduğunu kanıtlıyor. Bununla birlikte, araştırmacılar, türlerin doğasının yanı sıra köken zamanları konusunda da bir fikir birliğine varamadılar. F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller ve modern bilim adamı S. N. Azbelev, tarihi şarkıları 13. yüzyıldan önce var olan bir fenomen olarak gördüler. ve kahramanlık destanının kaynağı oldu.

Onların bakış açısını paylaşırsak, XX yüzyılda kabul edilmelidir. tarihi şarkılar var olmaktan çıkmadı. Gerçekten de, neden Rus-Japon Savaşı, İç Savaş ve Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında şarkılar tarihsel değil? Ne de olsa, önceki yüzyılların şarkıları gibi, katılımcıları veya görgü tanıkları tarafından olayların sıcak takibinde yaratıldılar ve büyük ulusal konulara adandılar.

Daha yaygın bir başka görüş, tarihi şarkıların Altın Orda istilasından sonra ve 19. yüzyılda ortaya çıkan bir fenomen olduğu gerçeğine dayanıyor. zaten soyu tükenmiş. Bunlar, destanların (Yu. M. Sokolov, B. N. Putilov, V. I. Ignatov, vb.)

Farklı bakış açılarının nedeni, şiirsel biçimlerinde folklor türü hakkındaki olağan fikirlere tekabül etmeyecek kadar farklı olan tarihi şarkıların kendileri tarafından verilir. Bazı bilim adamları, tarihi şarkıların birkaç stilistik çeşidi olan tek bir tür olduğuna inanırlar. Diğerleri, bunların çok-türlü bir fenomen olduklarına ikna olmuşlardır (tarihi şarkılar, olayları ya bir balad biçiminde ya da lirik bir şarkı ya da ağıt biçiminde anlatır).

Bununla birlikte, tarihi şarkılar folklorda tamamen bağımsız bir yere sahiptir. Onları birleştiren ana ve bazen tek şey, belirli tarihsel içerikleridir. B. N. Putilov şunları yazdı: "Bu şarkılar için tarihsel içerik sadece bir tema değil, tanımlayıcı bir ideolojik ve estetik ilkedir. Bu içerik olmadan, bu tür şarkılar var olamaz. Tarihsel konuları, kahramanları, tarihsel çatışmaları ve bunları çözmenin yolları var. "

ANA TARİHİ ŞARKI DÖNGÜLERİ

Bütünlükleri içinde, tarihi şarkılar tarihi hareketi içinde yansıtır - insanların onu fark ettiği şekilde. Şarkıların olay örgülerinde, olay seçimlerinin sonuçları ve bunların kapsamının farklı yönleri ile karşı karşıya kalıyoruz.

Erken tarih şarkıları

Bildiğimiz en eski tarihi şarkılar, bireysel Rus beyliklerinin Batu ordularını durdurmaya çalıştığı 13. yüzyılın ortalarındaki olayları yansıtıyordu.

"Avdotya Ryazanochka" şarkısı 1237 trajedisini anlatıyor: eski Ryazan fatihler tarafından yeryüzünden silindi ve sakinleri öldürüldü veya köleliğe sürüldü. Şarkı ısrarla ortak bir yeri tekrar ediyor - bu felaketin görüntüsü:

Evet ve Kazan, çalılıkların şehrini mahvetti,

Harap Kazan de şehri boşuna.

Kazan'daki tüm boyar prenslerini nakavt etti.

Evet ve prensesler boyarlar -

Bunları tam olarak canlı aldı.

Binlerce insanı büyüledi.

Türkleri ülkesine götürdü.<...>

Şarkının kahramanı - kasabalı Avdotya - cesaret, sabır ve bilgelik gösterdi. Şarkıya göre, tüm halkını esaretten çıkardı ve Kazan'ı yeni bir şehir inşa etti (modern Ryazan farklı bir yerde inşa edildi).

Bu şarkının konusu ve muhtemelen Avdotya'nın görüntüsü hayalidir. Sanatsal kurgu, epik ve erken (mitolojik) peri masallarının şiirsel biçimlerine dayanıyordu. Üslup klişeleri (ortak yerler) bu türlerle ilişkilendirilir: düşmanın abartılı görüntüsü (nehirleri, derin gölleri bıraktı; vahşi canavarları bıraktı), başka bir krallığa (Türk topraklarına) yolculukla ilgili planın kendisi ve zor bilmeceyi çözmenin nedeni olan Avdotya'nın yolunda ortaya çıkan engeller. Şarkıda bir türkü unsuru var: Kral Bakhmet'in "gizemi" Avdotya'nın kalbinden geçti, kocası, kayınpederi, kayınvalidesi, oğlu, gelini, kızı için duygularını harekete geçirdi. , damadı ve sevgili kardeşim. Sonuç olarak, özel insan hayatı ön plana çıkarıldı ve bir ailenin trajedisi üzerinden ulusal trajedi gösterildi.

Tarihsel çatışmanın iç kırılması Polonyanka kızlarıyla ilgili türkülerde de yaşandı. Bir kızı kaçırmak amacıyla yapılan bir düşman baskınının olay örgüsü motifi, eski zamanlara, bir kadının yabancı bir kaçıranın ana avı olduğu o arkaik evlilik geleneklerine kadar uzanır. Bu motifi Altın Orda istilası ile ilişkilendiren folklor, birçok hayat o zamanın durumları.

"Tatar Dolu" şarkısında, Tatarlar tarafından yakalanan ve onlardan birine köle olarak verilen yaşlı bir kadın, oğlunun büyükannesi olan Rus karısının annesi olarak çıkıyor. Şarkı, parlak hümanist pathos ile doludur: Tatar damadı, kölenin kayınvalidesi olduğunu öğrenerek, ona saygıyla davranır. Bu yorumda, evrensel insan ideallerinin kahramanca-vatansever olanlardan daha yüksek olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, aynı grubun diğer planlarında, kız Tatar esaretinden kaçar ve hatta düşmana ulaşmamak için kendini öldürür.

Anlatının epik doğası, gerçek bir gerçeğe dayanan "Shchelkan Dudentevich" şarkısının karakteristiğidir: 1327'de Tver'in ezilen sakinlerinin hanın hükümdarı Shevkal'a (Dyudenya'nın oğlu) karşı ayaklanması. Şarkının içeriği, öncelikle Shchelkan'ın genelleştirilmiş imajında ​​kendini gösteren fatihler için halkın derin nefretini dile getirdi. Betimlemesinde çeşitli sanatsal araçlar kullanılmıştır. Örneğin, Shchelkan'ı bir haraç koleksiyoncusu olarak tasvir ederken, insanların trajik, zorlanmış durumunu ikna edici bir şekilde göstermeye yardımcı olan görüntülerin kademeli olarak daraltılması kullanıldı:

Prenslerden yüz ruble aldım,

Boyarlardan elliye,

Beş ruble için köylülerden;

kimin parası yok

Tovo bir çocuk alacak;

kimin çocuğu yok

Ondan bir eş alacak;

Kimin karısı yok

Tovo başını alacak.

Abartma kullanıldı. Böylece, Khan Azvyak'ın beğenisini kazanmak için Shchelkan vahşi talebini yerine getirdi: kendi oğlunu bıçakladı, bir bardak kanını çekti ve içti. Bunun için, sakinlerine öfkeleriyle eziyet ettiği Tver'de hanın kahyası yapıldı. Ancak, şarkıya göre, kendisi korkunç bir son yaşadı. Bazı Borisoviç kardeşler, kasaba halkı adına Shchelkan'a barış görüşmeleri için hediyelerle geldi. Hediyeleri kabul etti, ancak öyle bir davranışta bulundu ki, dilekçe verenleri derinden gücendirdi. Şarkı yine abartı kullanarak Clicker'ın ölümünü tasvir etti: Bir erkek kardeş saçını, diğeri bacaklarını tuttu - Ve sonra parçalara ayrıldı. saat

Bu durumda, Borisovichi cezasız kaldı (kimse üzerinde kimse bulunamadı), ancak gerçek tarihte Tver'deki ayaklanma acımasızca bastırıldı.

Erken tarihi şarkılar, Rusya'nın Altın Orda'nın boyunduruğu altında olduğu zamanlarla ilgili eserlerdir. Şarkılar, insanların kaderinde bu trajik dönemin yoğun bir ifadesi haline geldi.

16. yüzyılın tarihi şarkıları.

XVI yüzyılda. tarihi şarkıların klasik örnekleri ortaya çıktı.

Korkunç İvan hakkındaki şarkı döngüsü, Moskova çevresindeki Rus topraklarının güçlendirilmesi ve birleştirilmesi için dış ve iç düşmanlara karşı mücadele temasını geliştirdi. Şarkılar eski epik gelenekleri kullandı: olay örgülerinin organizasyonu, anlatı teknikleri ve üslubu büyük ölçüde destanlardan ödünç alındı.

Bu nedenle, örneğin, bazı versiyonlarda "Kostryuka hakkında şarkı" karakteristik bir sona sahipti. Yenilen Kostruk krala şöyle der:

"Teşekkür ederim yeğenim.

Çar İvan Vasilyeviç,

Senin taşında Moskova!

Allah korusun daha çok

senin taşında Moskova

Aksi takdirde, benim için ve çocuklarım için olmazdı!

Bu son, Kiev döngüsünün bazı destanlarının sonunu yansıtıyor:

Çocuklar ve torunlar için sipariş vereceğim

Şehre, Kiev'e gidin.

Aynı zamanda "Stefan Batory'den Pskov'un Savunması" şarkısında da neredeyse kelimesi kelimesine tekrarlanmıştır:

<...>Zorla, kralın üçte biri kaçtı.

Koşmak o, köpek, çağrıştırır:

"İzin verme. Tanrım, Rusya'da olacağım,

Ne çocuklarıma ne de torunlarıma,

Ne torun ne de torun

Bazı destan anlatıcıları, destanlar şöleninin tanımını neredeyse tamamen Korkunç İvan ve oğlu vb.

Aynı zamanda, destanın kahramanlarının aksine, Korkunç İvan'ın şarkı görüntüsü psikolojik olarak karmaşık ve çelişkilidir. Kraliyet gücünün özünü kavrayan insanlar, Grozni'yi devletin organizatörü, bilge bir hükümdar olarak tasvir etti. Ancak gerçekte olduğu gibi, kral öfke içinde çabuk huylu, öfkeli ve pervasızca acımasızdır. Kralın öfkesini cesurca yatıştıran ve onun onarılamaz eylemini engelleyen her makul kişiye karşıdır.

"Kazan Krallığının Ele Geçirilmesi" şarkısı, 1552 olaylarını gerçeğe oldukça yakın bir şekilde anlatıyor.Halk, Kazan'ın fethinin genel siyasi ve devlet anlamını doğru bir şekilde anladı ve sergiledi: Rus halkının Tatarlar üzerindeki bu büyük zaferi, egemenliğine son vermek. Kampanya kral tarafından organize edildi. Kazan'ı kuşatan Ruslar, surların altını kazdılar ve barut fıçıları koydular. Tahmini zamanda, hiçbir patlama olmadı ve Grozny alevlendi, ihanetten şüphelendi ve topçuların burada idam edilmesini düşündü. Ancak aralarından genç bir topçu çıktı ve krala kale duvarının patlamasının neden ertelendiğini açıkladı: yeraltındaki barut fıçılarında kalan mum henüz yanmamıştı (Mum rüzgarda daha hızlı yanıyor ve yere, o mum daha sessiz gider). Gerçekten de, çok geçmeden yüksek bir dağı yükselten ve beyaz taşlı odaları dağıtan bir patlama gürledi. Belgelerin Grozni ile topçu arasındaki çatışma hakkında hiçbir şey söylemediğine dikkat edilmelidir - belki de bu bir halk kurgusudur.

İhanete karşı mücadele, Korkunç İvan'ın oğluna öfkesi hakkındaki şarkının ana teması oldu (bkz. "Korkunç Çar Ivan Vasilyevich"). Bilindiği gibi, 1581'de çar, büyük oğlu İvan'ı bir öfke nöbetinde öldürdü. Şarkıda, çarın öfkesi, kardeşi İvan tarafından ihanetle suçlanan en küçük oğlu Fedor'a düşer.

Bu eser, IV. İvan saltanatının dramatik dönemini ortaya koymaktadır. Tüm şehirlerin nüfusuna (ihanet getirdiği yerler) karşı misillemelerinden bahsediyor, oprichnina'nın acımasız eylemlerini, insanların toplu zulmünün korkunç resimlerini gösteriyor. Küçük kardeşi Tsarevich Ivan'ı suçlayarak şunları söylüyor:

Ey müthiş efendim, Çar İvan Vasilyeviç,

Ah, babamız bizim babamız!

Caddeden aşağı sürüyordun,

caddede araba kullanıyordum,

Bazılarını dövdü, idam etti ve bazılarını astı,

Geri kalanını hapishanelere koydu.

Ve Fedor ve İvanoviç bir kalple sürdüler,

Bill başkalarını idam etti ve astı,

Geri kalanını hapishanelere koydu,

Önceden kararnameler gönderdi,

Böylece küçükler kaçar,

Eskiyi büyütmek için...

Kralın psikolojik bir portre çizimi şarkının içinden bir ana motif olarak geçiyor:

Gözü belli belirsiz bulutlanmıştı.

Onun kraliyet kalbi alevlendi.

Çar, Fyodor'un infazını emreder ve cellat Malyuta Skuratov, cezayı yerine getirmek için acele eder. Ancak prens, annesinin erkek kardeşi (Korkunç İvan'ın ilk karısı Anastasia Romanovna), eski Mikitushka Romanoviç tarafından kurtarılır. Ertesi gün kral, oğlunun artık yaşamadığını düşünerek derin bir acı çeker. Bu sahnede devlet adamı değil, pişman bir babayız:

Kralın burada ağlaması zordu:

- Hırsızlar ve soyguncular tarafından

E<есть>şefaatçiler ve eskrimciler.

çocukta yüzüme göre

Rahibe yoktu evet şefaatçi,

Dolgu yok, çit yok!

Ama prensin kurtarıldığını öğrenir. Minnettar çar-baba, isteği üzerine Nikita Romanovich'e, herhangi bir tökezleyen kişinin saklanabileceği ve affedilebileceği bir derebeylik verir.

Grozni'nin Çerkes prensesi Maria Temryukovna ile evlenmesiyle ilgili olarak, bir parodi "Kostryuka Şarkısı" bestelendi. Kralın kayınbiraderi Kostruk, destansı bir üslupla abartılı bir şekilde tasvir edilmiştir. Gücüyle övünüyor, bir düello talep ediyor. Ama aslında o hayali bir kahramandır. Moskova güreşçileri sadece Kostrkzha'yı yenmekle kalmaz, aynı zamanda elbisesini çıkararak onu alay konusu yapar. Şarkı neşeli bir soytarı tarzında bestelenmiştir. Kraliyet kayınbiraderinin Rus yumruk savaşçılarıyla mücadelesine dair tarihsel bir kanıt bulunmadığından, arsa büyük olasılıkla kurgusaldır.

Korkunç İvan ve zamanı hakkında bir dizi başka tarihi şarkı biliniyor: "Kırım Hanının Baskını", "Serpukhov yakınlarındaki Korkunç İvan", "Pskov'un Savunması

Stefan Batory", "Korkunç İvan ve iyi bir adam", "Terek Kazakları ve Korkunç İvan".

Yermak hakkında şarkı döngüsü- 16. yüzyılın ikinci büyük tarihi şarkı döngüsü.

Ermak Timofeevich - Don Kazak atamanı - Korkunç İvan'ın gazabını hak etti. Kaçarak Urallara gider. İlk başta, Yermak Stroganov yetiştiricilerinin mallarını Sibirya Han Kuchum'un saldırılarından korudu, ardından Sibirya'nın derinliklerine bir kampanya başlattı. 1582'de Yermak, Kuchum'un ana güçlerini Irtysh kıyılarında yendi.

"Yermak'ın Şarkısı", müfrezesinin bilinmeyen nehirler boyunca zorlu ve uzun yolculuğunu, Kuchum ordusuna karşı şiddetli mücadeleyi, Rus halkının cesaretini ve becerikliliğini anlatıyor. Başka bir şarkıda - "Ermak Timofeevich ve Korkunç İvan" - Yermak, çara bir itirafla göründü. Ancak, kraliyet prensleri-boyarları, Duma senatörleri Grozni'yi Yermak'ı idam etmeye ikna ediyor. Kral onları dinlemedi:

Bütün şaraplarda onu affetti

Ve sadece Kazan ve Astrakhan almayı emretti.

Yermak gerçek bir halk kahramanıdır, imajı derinden folklora gömülüdür. Kronolojik çerçeveyi ihlal eden daha sonraki tarihi şarkılar, kampanyaları Kazan ve Astrakhan'a Yermak'a atfeder, onu Razin ve Pugachev'in eylemlerinin çağdaş ve suç ortağı haline getirir.

Yani, XVI yüzyılın tarihi şarkılarının ana fikri. - Moskova Rusya'nın birleşmesi, güçlendirilmesi ve genişletilmesi.

17. yüzyılın tarihi şarkıları.

17. yüzyılda Troubles Zamanı ve Stepan Razin hakkında şarkı döngüleri bestelendi.

"Sorun Zamanı" ile ilgili şarkı döngüsü, 16. yüzyılın sonları - 17. yüzyılın başlarındaki akut sosyal ve ulusal mücadeleyi yansıtıyordu.

Korkunç İvan'ın (1584) ölümünden sonra, küçük oğlu Tsarevich Dimitri (1582 doğumlu), annesi Maria Naga ve akrabalarıyla birlikte boyar konseyi tarafından Moskova'dan Uglich'e gönderildi. 1591'de prens Uglich'te öldü. Çar Fyodor İvanoviç'in 1598'de ölümünden sonra, Boris Godunov Çar oldu. Bir türkü bu olaya şu şekilde cevap verdi:

Ah, bizdeydi yegenler, eski günlerde...

<...>Ortodoks çarımız nasıl öldü?

Fedor İvanoviç,

Böylece Rosseushka kötü ellere düştü,

Kötü eller, boyarlar-ustalar.

Boyarlardan vahşi bir kafa çıktı.

Şiddetli bir kafa, Boris Godunov'un oğlu.

Bu Godunov bile tüm boyarları kandırdı.

Zaten çılgın Rosseyushka yönetmeye karar verdi,

Tüm Rusya'yı ele geçirdi, Moskova'da hüküm sürmeye başladı.

Zaten kralın ölümüyle krallığı aldı,

Şanlı Çar, Saint Dmitry Tsarevich'in ölümü.

1605'te Boris Godunov öldü. Aynı yılın yazında Yanlış Dmitry I (Grishka Otrepyev) Moskova'ya girdi. Folklor, sahtekarın bir manastıra tonladığı Çar Boris'in kızı Xenia Godunova'nın iki ağıtını korudu: tüm Moskova'ya götürüldü ve ağıt yaktı (bkz. "Ksenia Godunova'nın Ağıtı"). Xenia'nın halkın nefret ettiği bir çarın kızı olması işin fikri için önemli değildi; önemli olan tek şey zalimce ve haksız yere gücenmiş olmasıydı. Prensesin üzücü kaderine duyulan sempati, aynı zamanda sahtekarın kınanmasıydı.

Grigory Otrepyev ve yabancı karısı Marina Mnishek'in şarkılardaki görüntüleri her zaman parodi, karikatür. "Grishka Rasstriga" şarkısında (Reader'a bakınız), ikisi de Rus geleneklerine saygısızlıktan mahkum edilir. Marina Mnishek'e kötü bir kafir-tanrısız denir. 1606'da sahtekar öldürüldü, Marina Mnishek kaçtı. Şarkı, bir saksağana dönüştüğünü ve eteklerden uçtuğunu söylüyor.

Bu dönemin tarihi şarkıları, yabancı işgalcilere karşı çıkanları olumlu bir şekilde tasvir ediyor. 1610'da Polonyalıları yenen yetenekli bir komutan ve diplomat olan bir prens olan Mikhail Vasilyevich Skopin-Shuisky böyleydi. Polonyalı işgalciler tarihi bir şarkıda destansı düşmanların özelliklerini kazandılar. Ulusal tanınma, Moskova'daki Skopin-Shuisky'nin ciddi toplantısı, prensler ve boyarlar arasında kıskançlık ve nefret uyandırdı. Çağdaşlara göre, Nisan 1610'da Prens I. M. Vorotynsky'nin vaftizinde aniden hastalandı ve gece öldü. Prensin Malyuta Skuratov'un kızı tarafından zehirlendiği varsayılıyor. Bu olay Moskovalıları o kadar şok etti ki, birkaç şarkının temeli oldu ("Mikhail Skopin-Shuisky" şarkısına bakın). Arkhangelsk eyaletinde. bunlardan biri bir destan haline getirildi (20. yüzyılın başında A. V. Markov ve N. E. Onchukov tarafından kayıtlar). Songs, Skopin'in ölümüne devlet için ağır bir kayıp olarak yas tuttu.

Stepan Razin hakkındaki şarkıların döngüsü en büyüklerinden biridir. Bu şarkılar folklorda yaygındı - 1667-1671 hareketinin ortaya çıktığı yerlerden çok daha genişti. Birkaç yüzyıl boyunca popüler hafızada yaşadılar. Razin adına hapsolmuş olan birçoğu, geniş bir soyguncu şarkıları çemberine girdi.

Razin döngüsünün şarkıları içerik bakımından çeşitlidir. Hareketin tüm aşamalarından geçiyorlar: Razin'in Hazar (Khvalynsk) Denizi boyunca Kazaklarla yaptığı soygun yolculuğu; köylü savaşı; ayaklanmanın bastırılması ve Stepan Razin'in infazı hakkında şarkılar; yenilgiden sonra ormanlarda saklanan Razintsy'nin şarkıları. Aynı zamanda, neredeyse hepsi liriktir, türe göre plansızdır. Sadece iki şarkı lirik olarak adlandırılabilir: "Razin'in Astrakhan'daki oğlu" ve "Astrakhan valisi (vali) öldürüldü."

Şarkıda "oğul" ile ilgili şakacı, anekdot bir unsur var. Kahramanı, kimseye boyun eğmeden şehirde gururla dolaşan, çarın meyhanesinde ziyafet çeken cesur bir adamdır. "Sonny" - atamanın yaklaşan gelişi hakkında valiyi bilgilendirmek için Astrakhan'da görünen Razin'in habercisi:

"Nehirden, Kamyshka Nehri'nden, Senka Razin, ben bir oğlum.

Babam ziyaret etmek istedi.

Ziyaret etmek istedim, nasıl kabul edeceğini biliyorsun,

Nasıl kabul edeceğini biliyorsun, nasıl davranacağını biliyorsun.

Ve nasıl kabul edeceğini bilirsen sana sansar bir palto veririm.

Nasıl kabul edeceğini bilmiyorsan seni hapse atarım.”

Öfkeli vali onu beyaz taştan bir hapishaneye koyar ama Razin ve soyguncular onu kurtarmak için şimdiden acele etmektedirler.

en derinden sosyal tema Astrakhan valisinin öldürülmesiyle ilgili bir şarkıda ortaya çıktı (bkz. Reader). Genişletilmiş sergi, nehir genişliklerini, kırmızı dik kıyıları, yeşil çayırları renkli bir şekilde tasvir ediyor... Esaul talaşları, üzerinde hırsızların oturduğu nehir boyunca yüzüyor - tüm mavna nakliyecileri, tüm Trans-Volga haydutları. Şarkı onları idealize ediyor dış görünüş:

Eh, tüm cesurlar giyinmişti:

Samur şapkalar, kadife üstler giyerler;

Şamda kaftanları tek sıra;

Hendek kenarları bir ipliğe dikilir;

İpek gömlekler galonla kaplı;

Bütün arkadaşların çizmeleri Faslıdır;

Küreklerle kürek çektiler ve şarkılar söylediler.

Mavna taşıyıcılarının amacı, Astrakhan valisinin yelken açtığı gemiyi gözetlemektir. Uzakta, valinin bayrakları beyaza döndü. Yaklaşan ölümü gören vali, soygunculara altın bir hazine, renkli bir elbise, denizaşırı meraklarla ödeme yapmaya çalışıyor - ama özgür insanların istediği bu değil. Valiye karşı misillemeler düzenlerler: vahşi kafasını kesip Volga annesine atarlar. Vali, şarkının kendisi tarafından açıklanan cezayı hak etti:

"Kibarsın Vali, bize karşı katıydın,

Eşlerin kapısında çocuklarımızı vurdu!

Razin döngüsünün şarkıları esas olarak Kazak ortamında yaratıldı ve birçok yönden Kazak yaratıcılığının doğasında bulunan mücadele ve özgürlük ideallerini dile getirdi. Derin şiirseldirler. Stepan Razin, onlarda halk sözleri aracılığıyla tasvir edilir: o, erkek gücü ve güzelliği hakkında geleneksel fikirleri somutlaştıran bireyselleştirilmiş bir kahraman değil, genelleştirilmiş bir kahramandır. Genel şiirsel atmosferini ve duygusal yoğunluğunu vurgulayan şarkılarda doğal dünyadan birçok görüntü var. Bu, özellikle, lirik tekrarlarla dolu ve doğaya hitap eden ayaklanmanın yenilgisiyle ilgili şarkılarda belirgindir:

Ah, sen benim sislerimsin, sisler.

Sen benim aşılmaz sislerimsin,

Ne kadar nefret dolu bir hüzün!<...>

Al, al, seni korkunç bulut.

Dökün, biraz yağmur yağdırın.

Yıkarsın, dünyevi hapishaneyi yıkarsın<...>

Sorunlu sessiz Don'un görüntüsü - tepeden karadeniz'e, Azak'ın karadeniz'ine - şeflerini kaybeden Kazak çemberinin üzüntüsünü aktarıyor:

İyi bir genç adam yakaladım.

Beyaz eller bağlı

Moskova'yı taşlamaya götürdüler

Ve şanlı Kızıl Meydan'da

Vahşi bir kafayı kesti.

Razin'in sanatsal değeri büyük olan folkloru birçok şairin ilgisini çekmiştir. 19. yüzyılda Edebi kökenli Stepan Razin hakkında halk şarkıları ortaya çıktı: "Çubuktaki ada yüzünden ..." D. N. Sadovnikova, A. A. Navrotsky ve diğerleri tarafından "Stenka Razin Kayası".

XVIII yüzyılın tarihi şarkıları.

XVIII yüzyıldan başlayarak. tarihi şarkılar esas olarak askerler ve Kazaklar arasında yaratıldı.

Petrovsky zamanıyla ilgili şarkı döngüsü, bu dönemin çeşitli olaylarını anlatıyor. Rus ordusunun savaşları ve askeri zaferleri ile ilgili şarkılar ön plana çıkıyor. Azak kalesinin, Oreshka (Shlisselburg), Riga, Vyborg ve benzeri şehirlerin ele geçirilmesi hakkında şarkılar bestelendi. Rus devletinin elde ettiği başarılardan gurur duyduklarını ifade ettiler, Rus askerlerinin cesaretini yücelttiler. Bu dönemin şarkılarında yeni görüntüler ortaya çıktı - sıradan askerler, savaşlara doğrudan katılanlar. "Şanlı Nut Şehri Altında" şarkısında Peter, generallerine yaklaşan askeri operasyonlar hakkında danışıyor - çar'ı şehirden geri çekilmeye ikna ediyorlar. Sonra Peter I askerlere dönüyor:

"Oh, goy ecu, çocuklarım asker!

Benim için bir fikir buldun, tahmin et -

Yine de Nut-city'i almalı mıyız?

Kovandaki o ateşli olmayan arılar hışırdattı,

Rus askerleri ne diyecek:

"Oh, seni goy ecu, babamız, egemen çar!

Ona su ile yüzüyoruz - yüzmeyin.

Kuru yoldan gidiyoruz - ulaşmayın.

Şehirden geri mi çekileceğiz,

Ve onu beyaz göğüslerimizle alacağız."

Şarkıların çoğunda askerlerin askeri liderlerden saygı ve hatta hayranlıkla bahsettiklerine dikkat edilmelidir. Mareşal B.P. Sheremetev (Sheremetev ve İsveç Binbaşı, vb.) Askerler arasında özellikle popülerdi. Kahramanlık romantizmi, Don Kazak ordusu I. M. Krasnoshchekov'un ("Esaret altında kırmızı yanaklı") atamanının şarkı görüntüsü tarafından destekleniyor.

Poltava Savaşı teması, Petrine dönemi şarkılarında önemli bir yer tutar. İnsanlar Rusya için önemini anladılar, ancak aynı zamanda Charles XII ordusuna karşı kazanılan zaferin ne pahasına olduğunu da anladılar. "Poltava olayı" şarkısı (bkz. Okuyucu) ayrıntılı bir "savaş ekilebilir arazi" metaforuyla bitiyor:

İsveç ekilebilir arazisi sürülmüş,

Bir askerin beyaz sandığı ile sürülmüş;

Orana İsveç ekilebilir arazisi

askerin ayakları

Harrowed İsveç ekilebilir arazi

askerin elleri;

Yeni ekilebilir arazi

Asker kafaları;

Polpvana yeni ekilebilir arazi

Sıcak askerin kanı.

Peter I'in idealize edilmiş görüntüsü, tarihi şarkılarda büyük bir yer kaplar. Burada efsanelerde olduğu gibi aktif doğası, sıradan savaşçılara yakınlığı ve adaleti vurgulanmaktadır. Örneğin, "Peter I ve Genç Ejderha" şarkısında çar, yaklaşık on beş yaşında genç bir ejderha ile rekabet etmeyi kabul eder. Mağlup, kral diyor ki:

"Tırmık için teşekkürler genç ejderha!

Senden, genç ejderha, ver, iyilik yap:

O köyler, köyler,

Ali o altın hazine?"

Genç ejderha, tek bir şeye ihtiyacı olduğunu söyler: Kralın meyhanelerinde parasız şarap içmek.

XVIII yüzyılın başında. Okçuların infazı hakkında şarkılar bestelendi - 1698'de Prenses Sophia tarafından düzenlenen streltsy isyanına katılanlar. Okçular adına söylendiler ve kralı kınamamalarına rağmen cesaretlerini vurguladılar ("Streltsy ataman-nushka ve Büyük Çar Peter", vb.).

Nekrasov Kazaklarının şarkılarından oluşan özel bir grup. Ataman Ignat Nekrasov liderliğindeki 1708'de Don'dan Kuban'a birkaç bin Eski Mümin Kazak'ın ayrılışını ve 1740'ta Kuban'dan Tuna'dan ikinci ayrılışlarını anlatıyorlar.

Pugachev ayaklanması hakkında şarkı döngüsü Urallarda, Orenburg bozkırlarında ve Volga bölgesinde 1773-1775 olaylarının katılımcılarının veya görgü tanıklarının soyundan gelen nispeten az sayıda metindir. Razin döngüsü ile bağlantısını vurgulamak gerekir (örneğin, Stepan Razin'in "oğlu" hakkındaki şarkı tamamen Pugachev adına adanmıştır). Bununla birlikte, genel olarak, şarkılardaki Pugachev'e karşı tutum çelişkilidir: ya bir çar ya da asi olarak kabul edilir.

Pugachev ayaklanması sırasında, Baş General Kont P.I. Panin, Orenburg ve Volga bölgelerindeki birliklerin başkomutanlığına atandı. 2 Ekim 1774'te Simbirsk'te yakalanıp oraya getirilen Pugachev ile bir araya geldi.

A. S. Puşkin bu olayı (belgelere göre) "Pugachev'in Tarihi" nde şöyle anlatıyor: "Pugachev doğrudan avluya getirildi, onunla verandada buluşan ve karargahı tarafından çevrili Kont Panin'e. "Sen kimsin? " - dolandırıcıya sordu. "Emelyan Ivanov Pugachev," diye yanıtladı. "Hırsız, kendine egemen demeye nasıl cüret edersin?" Panin devam etti. , ama kuzgun hala uçuyor. "- Bilmelisin ki, Yaik isyancılar, içinde genel söylentiyi çürütmek, aralarında gerçekten belirli bir Pugachev olduğuna dair bir söylenti yaydı, ancak onları yöneten Çar III. sahtekarın yüzüne kanayana kadar vurdu ve ondan bir tutam sakal kopardı.Pugachev diz çöktü ve af diledi.Güçlü bir koruma altına alındı, elleri ve ayakları zincirlendi, belinin etrafında demir bir çemberle zincirlendi, berbat duvara Karşı."

Bu olaya verilen popüler yanıt, "Pugachev'in Yargılanması" şarkısıydı (Reader'a bakınız). Şarkı, toplantının kendi yorumunu veriyor ve onu keskin bir şekilde dolduruyor. sosyal anlam. Soyguncu folklorunun kahramanları gibi (örneğin, “Gürültü yapma, anne, yeşil meşe ağacı ...” lirik şarkısına bakın), Pugachev Panin ile gururlu ve cesurca konuşuyor, onu tehdit ediyor ve bu onu korkutuyor (Kont ve Panin yayıldı, ellerini birbirine vurdu). Zincirli bile olsa Pugachev o kadar tehlikeli ki, tüm Moskova senatörleri onu yargılayamaz.

Pugachev ayaklanmasıyla ilgili şarkılar Volga bölgesinin farklı halkları arasında biliniyor: Başkurtlar, Mordovyalılar, Çuvaşlar, Tatarlar, Udmurtlar.

19. yüzyılın tarihi şarkıları

XVIII yüzyılın ikinci yarısından itibaren. askerlerin şarkılarındaki çarın imajı azalmaya başladı, bir veya başka bir komutanın imajına karşı çıktı: Suvorov, Potemkin, Kutuzov, Kazak ataman Platov.

1812 Vatanseverlik Savaşı hakkında şarkı döngüsü sanatsal olarak önceki döngülerden çok farklı. Destanla bağlantısını çoktan kaybetmiştir ve aynı zamanda halk ve hatta kitap sözleriyle yakınlaşma yönünde belirgin bir eğilim vardır. Şarkılar, her zaman güvenilir olmayan bir bölüm olarak görünen bir olayla ilgili bir askerin hikayesidir. (Örneğin "Platov bir Fransızı ziyaret ediyor" şarkısının içeriği tamamen hayal ürünüdür). Arsa statik olarak iletilir, genişletilmez, hemen hemen her zaman lirik bir başlangıç ​​\u200b\u200byapılır. Örneğin, Mareşal M.I. Kutuzov ile bir Fransız binbaşı (bkz.

Kızıl güneş olmayan şey parlasın:

Kutuzov'da keskin bir kılıç parladı.

Prens Kutuzov açık bir alana gidiyor<...>

Şarkılara tipik ayrıntılar hakimdir ve karakterler eylemleri, konuşmaları veya karşılaştırmalar yardımıyla ortaya çıkar. Aynı tür yaşam durumları, eski, zaten bilinen sanat formlarında görülür.

Örneğin, düşman liderin Rus prensine nasıl bir ültimatom mektubu gönderdiğine dair eski bir destansı motif kullanıldı: Fransız kralı beyaz çara gönderilir:

"Bana daire verin, tam kırk bin daire,

Bana göre, kral, beyaz çadırlar.

Mektup kralı umutsuzluğa sürükler: Onun asil kişiliği değişti. Kutuzov çar'ı teşvik ediyor:

Zaten konuştu generalushka,

Trompet üfler gibi:

"Korkma babamız Ortodoks Çar!

Ve yolun ortasında kötü adamla karşılaşacağız,

Kendi topraklarında yol ortasında,

Ve onun için masalar koyacağız - bakır silahlar,

Ve onun için masa örtüleri koyacağız - mermiler bedava.

Bir atıştırma için kırmızı-sıcak buckshot koyduk,

Gunboats onu tedavi edecek.

Bütün Kazaklar onu uğurlayacak."

İçlerinde sık sık olay örgüsü bütünlüğünün olmaması, bu dönemin tarihi şarkılarının sanatsal bir kaybı olarak kabul edilebilir. Bazı şarkılar rastgele, parça parça ve bitmemiş bölümlerden oluşur ve birbirine gevşek bir şekilde bağlıdır.

Örneğin, Don Kazak ordusunun şefi M. I. Platov hakkında bir şarkı lirik bir başlangıçla başlar:

senin saf kalplerinden

Sovyet Platov'un tacı.

kafaya takacağız

Şarkıları kendileri söyle<...>

Ayrıca, askerler orduda ne kadar iyi yaşadıklarından bahsediyorlar - onlara gerekli her şey sağlanıyor. Sonra - savaş sahnesine motivasyonsuz bir geçiş (Halkımız ateş etmeye başladı ...) ve sonunda orduyla birlikte Fransız'ın Moskova'yı taşa tehditlerini indirdiği ve savurduğu bildirildi (bkz. Okuyucu).

Bu gerçekler reform sürecine tanıklık ediyor eski sistem folklor, özellikle destansı biçimleri. İnsanlar şiirsel ifadenin yeni yollarını arıyorlardı. Yine de, tarihi şarkılar 1812'nin önemli olaylarını yansıtıyordu: Smolensk yakınlarındaki savaşlar, Borodino Savaşı, Moskova'nın yıkılışı, Berezina'nın geçişi vb. Şarkılar köylülerin, Kazakların ve askerlerin vatansever duygularını ifade ediyordu; halk kahramanlarına olan sevgileri - komutanlar Kutuzov, Platov; düşmanlarına olan nefretleri.

"Lirik şarkıların özgünlüğü"

lirik şarkı uzun ama ilginç bir geçmişi var. Rus halk şarkılarının kökenleri ağarmış antik çağa kadar uzanır. Zaten çağımızın ilk binyılının başında, Yunan, Roma ve Arap tarihçiler Slav şarkıları hakkında coşkuyla yazdılar ve Slavların kendilerine "şarkı severler" deniyordu. tanımlanmış - ritüel ve ritüel olmayan, bunlardan ilki oldukça açık bir şekilde takvim-tören ve aile-haneye bölünmüştür.

Lirik şarkı, bir Rus insanının iç dünyasını tam olarak hayal etmenizi sağlar. Şarkı söz ve müziğin birleşimidir.

Lirik şarkıların kökeni sorusuna hala net bir cevap yok. Sadece sözlerin destandan daha erken bir fenomen olduğu varsayımı var. Ve ilk başta, lirik-destansı türler ortaya çıktı ve çok daha sonra sözler uygun.

Lirik şarkı, en eski halk kültürü türleri olan ritüellerle yakından bağlantılıydı. Ayinin kendisi hakkında yorum yapmak için ayin içinde lirik bir şarkının gerekli olduğuna dair bir görüş var. Bu bağlamda, şarkının kendine has bir özelliği vardı - büyülü başlangıcın baskınlığı. İnsan uzun zamandır doğanın ve hayvanların korkunç ve gizemli dünyası ile çevrilidir. İstemsiz olarak etrafındaki gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine, hareket etme, konuşma ve düşünme yeteneğinde ifade edilen insan yetenekleri ve yetenekleri aktardı. Şarkılarda kuşların ve hayvanların nasıl konuştuğunu, insanlara, bitkilere ve doğal olaylara vb. Bir adam, doğaya karşı mücadelede yeteneklerini güçlendirmeye, işini kolaylaştırmaya, şarkının önemli bir rol oynadığı büyülü eylemler gerçekleştirerek çevresindeki dünyada gerekli değişiklikleri yapmaya çalıştı. İnsanın doğa hakkındaki fikirleri, çevreleyen gerçekliğin nesneleri ve fenomenlerini insani niteliklerle donatması şarkıya büyülü bir işlev kazandırdı. Eski dini fikirlere göre şarkıların eşlik ettiği ritüeller, mahsul verimini artırmaya, avlanmada iyi şanslar getirmeye, bir aileyi kurtarmaya vb. yardımcı olan büyülerdi.

Ama insan gelişti, kendini tanıdı. Kendisi, insan ve çevresindeki doğa arasındaki sınırı ortaya çıkardı. Gelişim sürecinde insanların dünya görüşü değişir, şarkı yazma ilkeleri değişir. Yeni temalar, fikirler ve görüntüler ortaya çıkıyor, insanların yaşamıyla yeni bağlantılar, yeni sosyal işlevler şarkılara yansıyor. Şarkının farklı bir işlevi var - estetik.

Büyülü başlangıç ​​kaybolur, yok edilir.

Halkbilimciler-dilbilimciler ve folkloristler-müzikologlar, ritüel olmayan geleneksel lirik şarkı türünün son biçiminin, son iki yüzyıl boyunca kaydedilen şarkılarda bulduğumuz bu ideolojik ve sanatsal niteliklerin gelişiminin 16.-17. yüzyıllara ait olduğu konusunda hemfikirdirler. . Rus halk lirik şarkıları, halk düşünce ve duygularının zenginliğinin yanı sıra, bu düşünce, duygu ve ruh hallerine neden olan olayları canlı bir şekilde tasvir etmesi bakımından da özeldir.

Şarkı türünün gerçeklikle bağlantısı, yalnızca şarkı yaratıcılığının temelinde gerçekliğin belirli gerçeklerinin yattığı gerçeğinde değil, aynı zamanda bu gerçekliğin nasıl, hangi şiirsel biçimlerde yansıtıldığıyla da kendini gösterir. Her şiirsel biçim, belirli bir halk sanatı eserinin dilini, tarzını, kompozisyonunu mutlaka etkileyen halkın belirli yaşam koşullarını yansıtıyordu.

Halk şiiri, türlerinin tüm zenginliği ile halk bilgeliğidir, çünkü sıradan insanların iç dünyasını, görüşlerini, ideolojik özünü, ruhunu ortaya koyduğundan, tarihsel dönem bağlamında yaşamlarını doğru bir şekilde gösterir. Rus halkının tarihi en açık şekilde Rus şarkılarına yansır. Şarkı "bu halk tarihi, - Gogol yazdı, - canlı, parlak, renklerle dolu, gerçek, insanların tüm yaşamını ortaya koyuyor ... ". Halk müziğinin birçok özelliği vardır. Her şeyden önce metnin kısalığı, açıklığı, anlatımın basitliği ve dilin saflığı, konusunun halk hayatına, halkın talep ve ilgilerine yakınlığı ile diğer halk şiiri türlerinden ayrılır.

Rus halk şarkısının tarzı sıradışı ve orijinaldir. Şarkıdaki melodi çok önemli. Kahramanın duygularını, heyecanını ifade eder. Meselâ, enginliği, engin genişlikleri, sonsuz mesafeleri ile bir akşam bozkırının bir resmi lirik kahramanın karşısına çıktığında, söz, geniş, sakin bir melodinin sesleriyle, yumuşak yavaş geçişlerle şarkıya karışır. . Rus dilinin müzikalitesi ve melodikliği, kelimeler ve seslerle oynama, Rus halk lirik şarkısının karakteristik özellikleriydi.

Rus türküsünün sadeliği, halka yakınlığıyla açıklanır ve bu yakınlık, şarkının halkın ruhunu, hayallerini, tarihsel geçmişini ne kadar derin ve doğru yansıttığı ile belirlenir. Bir kişi onu en çok rahatsız eden şey hakkında şarkı söyler, onu endişelendirir.

Böylece, Rus lirik şarkısı, halkımızın tarihi geçmişinin canlı bir resmidir. Bize Rusya'nın “iç dünyasının” tüm zenginliğini ve güzelliğini ortaya koyuyor. Lirik şarkı, köylülerin ve işçilerin sanatsal zevklerinin yanı sıra ritüellerin kaynaklarını anlamamızı ve tanımamızı sağlar.

Lirik şarkılar ayrılır:

1. aile şarkısı. Bu, aşıkların ilişkisini ortaya çıkaran aşk şarkıları ve aile temalarının yanı sıra aile içi ilişkileri, köylülüğün serflik koşullarında zor yaşamını tam olarak ortaya koymaktadır.

2. emek şarkıları. Bu geleneksel köylü şarkıları grubu, serflik karşıtı şarkılar içermelidir, çünkü serflerin ezenlere karşı nefreti ile iç içedirler, ağır işçilikten, inanılmaz yaşam koşullarından bahsederler.

3. tatil şarkılarışunları içerir: a) Burlatski; b) Chumatsky; içinde) arabacılar. Bu şarkı grubu şunları da içermelidir: askerinşarkılar. Orduda süresiz veya yirmi beş yıllık askerlik hizmeti, askeri ailesinden neredeyse sonsuza kadar ayırdı. Evden uzakta, askerlerin memleketlerini, ailelerini özledikleri şarkılar besteleniyor.

4. K cesurşarkılara atfediyoruz: a) soygun; b) ağır iş ve sürgün; içinde) hapishane.

5. Ayrı izole komik, satirik, yuvarlak dans.

6. Özel bir grup şunları içerir: edebi kökenli şarkılar.

Özellikle lirik aileye ve günlük şarkılara ilgi duyuyoruz, çünkü bunlar zengin temalar, resimler, semboller, sanatsal ve etkileyici araçlarla karakterize ediliyor.

Kompozisyon özellikleri

Kompozisyon, lirik bir şarkıda önemli bir rol oynar. Karakterlerin karakterlerini, diğer karakterlerin karakterleriyle olan bağlantıları aracılığıyla, tasvir eden olaylar dizisi aracılığıyla ortaya çıkarır.

En yaygın lirik aile günlük şarkısı türü, anlatımın şarkının kahramanı veya şarkıcı-yazar adına iletildiği monolog bir şarkıdır.

Sen esmiyorsun, şiddetli rüzgarlar,

Yeni gölgeliğimin üstünde,

Yüksek kulenin üstünde

Eğimli pencerenin üstünde! ..

Şarkı monoloğu, lirik kahramanın düşüncelerini ve duygularını doğrudan ifade eder. Bu, ya kızın sevgilisine olan duygularının dışa vurumu ya da tersine onun için ya da sevilmeyen biri olarak verilen köylü bir kadının acı çığlığı ya da genç bir adamın “zayıf bir eş” hakkında şikayetleri ya da bir mavnacının kaderi hakkındaki düşünceleri veya bir arabacının anavatanıyla ilgili anıları vb. P.". Genellikle bir monolog şarkı, nesnelere ve doğal olaylara hitap ederek başlar. Bu gibi durumlarda, bu çağrılar genellikle şarkının dramasını ve duygusal ifadesini güçlendirerek retorik bir işlev görür.

Düşüncelerim, düşüncelerim, sevgili düşüncelerim,

Söyle bana, düşüncelerim, talihsizliğim hakkında:

Üzüntü-sıkıntı içinde ne kadar yaşayabiliriz?

Üzgün ​​kalp durmadan yas tutar,

Üzülmek ve üzülmek için, kendiniz ne olacağını bilmiyorsunuz ...

Şarkı referansları, sembolik olmayan veya retorik olanın aksine semboliktir. Lirik şarkıların bir özelliği vardır: her zaman, ele alınan nesneyi daha doğru bir şekilde belirlemenizi sağlayan bir totoloji eşlik eder. İkinci tür şarkı kompozisyonu diyalogdur. Genellikle bir bülbüllü bir kız tarafından bir konuşma yapılır, ancak diğer doğal gerçeklerle de bir diyalog vardır:

Oh, sen, koru, sen benim yeşilimsin!

Sen neyle süslenmişsin koru?

Çeşitli meyvelerle süslenmiş

Ben kartopuyum ve ahududu ile,

Siyah frenk üzümü…

Garip bir ailedeki bir kızın zorlu evlilik hayatını anlatan aile şarkılarında da bir annenin kızıyla diyaloğuna rastlarız:

Burda öyle insanlar var mı

Beyaz göğsümü kim yırtıp açar

Ve kim gayretli bir kalbe bakar?

“Beyaz göğsüne ne şaplak atacaksın,

Gayretli bir kalp için ne aranır ... "

Diyalog, lirik içeriğin dramasını geliştirir, kahramanın düşüncelerini ve duygularını daha canlı bir şekilde aktarır.

Her şarkıda hikayenin tutarlı bir gelişimi var.

Aynı zamanda, karakterler arasındaki çatışmalara duyulan ihtiyacın giderek arttığı kahramanın içsel ruh halinin gelişimi devam ediyor ve ardından bir sonuç, bir sonuç var. Bu çatışmalarda her kahraman kendi karakterine sahip oluyor.

Ruh halleri, sözleri, eylemleri, sözleri vb.

Kahramanların çeşitli eylemlerini anlatan, ruh hallerini ve deneyimlerini ortaya koyan bir türkü anlatı biçimi de sıklıkla bulunur.

Üstünde genç, berrak bir şahin vardı;

Beyaz bir kuğuyu yaralayarak öldürdü...

Serçeler uçar sokaklarda,

Kırmızı genç kızlar bakıyor...

Kırlangıç ​​kuşu tünemiş

Penceredeki kırmızı kız,

Dinlendi-dinlendi...

Ancak lirik bir şarkının en yaygın kompozisyon biçimi, belki de üç kompozisyon biçiminin birleşimidir: monolog, diyalog ve anlatı + monolog (veya diyalog).

Sen esmiyorsun, şiddetli rüzgarlar,

Yeni gölgeliğimin üstünde,

Yüksek kulenin üstünde

Eğimli pencerenin üstünde! ..

Çam, yeşil çam!

Nesin sen çam, yeşil değil mi?

Neden bir çam, yeşil olayım? ..

Orman yüzünden, karanlık orman,

Yeşil bahçe nedeniyle

Bir fırtına bulutu çıktı...

"uçuyorsun bülbülüm,

Yerli tarafında

Rahibe alçak bir yay deyin ...

Çoğu zaman, böyle bir kompozisyon biçimine sahip bir şarkı iki bölümden oluşur: sembolik bir kısım olan doğal dünyanın tanımı ve doğal özelliğin hemen ardından gelen insanların hayatlarının bir tanımı.

Böylece kahramanın duygu ve deneyimleri doğa resimleriyle karşılaştırılır. Ama aynı zamanda, ritüel olmayan bir lirik şarkı için, şarkının tek tek resimleri birbirine zincirlendiğinde, yani aşağıdaki zincir oluşturulduğunda, belirli bir form bir zincirleme kompozisyondur: şarkının ilk resminin son görüntüsü, şarkının ilk resminin son görüntüsüdür. ikinci resmin ilk resmi, ikinci resmin son resmi üçüncü resmin ilk resmi vs.:

Sen benim hop, hop, neşeli kafam mısın?

Sen nerelisin, şerbetçiotu, doğdun mu?

Nemli topraktan şerbetçiotu doğdu,

Nokta boyunca şerbetçiotu yükseliyordu...

Lirik bir şarkının inşasının önemli bir özelliği, doruk noktasının her zaman bir monolog veya diyalog olan şarkının en sonuna düşmesidir.

Lirik şarkı, bir aile veya aşk çatışmasının meydana gelmesi nedeniyle bazı ritüel veya ritüel olmayan olayları anlatan bir anlatı bölümü içerir. Olay üçüncü kişi ağzından anlatılır. Lirik bir şarkının gerçekliği, sadece insanların yaşam resimlerinin, duygularının, ruh hallerinin ve karakterlerinin tasvirinde değil, aynı zamanda şarkının nesnel dünyasının tasvirinde de sunulmaktadır. Ritüel lirik şarkının eylemi aynı yerde, zaman dilimleriyle sınırlı olarak gerçekleşir. Bu, anlatısal bir ritüel lirik şarkı ile ritüel olmayan bir şarkı arasındaki farktır.

Arsa ana motifleri

Şarkı insanlar arasında kendi hayatını yaşıyor. Gelişerek, her tarihsel aşamada farklı şekillerde değişir. İnsanların görüşleri ve duyguları, ruh halleri ve dünya görüşleri değiştikçe şarkı da değişiyor.

Arsa, lirik şarkıların kompozisyonunun en önemli bileşenlerinden biridir. Halk lirik şarkılarının çoğu, edebi sözlerin aksine, ana görevi insanların düşüncelerini, duygularını ve ruh hallerini iletmek olsa da, bir arsaya sahiptir. Bir halk lirik şarkısının konusu çok özeldir. İçinde şu ya da bu olaya dair bir belirti yoktur, olay örgüsünü, doruk noktasını ya da sonunu belirlemek çok zordur.. Halk sözlerinde olay örgüsü, kahramanın belirli duygu ya da düşüncelerini ifade etme sebebidir.

Geleneksel lirik şarkıların kalbinde aile ve aile ilişkilerinin bir yansıması vardır. Genellikle ataerkil ilişkiler çağında sadece aile yaşamını yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda sosyal ve kamusal konulara da değindiler.

19. yüzyılın sonunda, özellikle serfliğin düşüşünden sonra, lirik şarkının günlük teması ve ailede bir genişleme oldu. Sosyal motifler şarkının derinliklerine ve daha derinlerine nüfuz eder. Evlilik veya evlilik temasıyla birlikte, sosyal konular, verilmiş parlak karakteristik sosyo-ekonomik bir demirci, bir dilenci ve bir tüccar ve bir boyar ile biten toplumun en çeşitli katmanlarının yaşam koşulları.

Bu yüzden “Su, Kalina'yı ahududu ile anladı” şarkısında, kızının annesini onunla erken evlendiği için nasıl kınadığını, garip bir ailede yaşamanın ne kadar zor olduğunu anlatıyor. Birkaç yıl sonra eve guguk kuşu gibi uçmaya karar verdi.

Anne gelinlerini uyandırır ve bahçede kimin ağladığını görmelerini ister. Bazı şarkılarda, gelinler yerine, gelen guguk kuşunun kardeşleri bahçeye gidecekler. Guguk kuşunun gelişine farklı tepki verirler, bu her birinin karakterinin özelliklerini gösterir.

Aile planından geleneksel şarkılar sosyal plana taşınıyor.

Böylece, aile şarkılarındaki arsa motifleri geleneksel kalır: ev özlemi, garip bir ailede zor yaşam, aile yaşamının ciddiyeti. Ve son olarak, serf yaşamının resimlerinin fonunda, bir Rus insanının kendi doğasına olan sevgisi canlı bir şekilde temsil edilir.

Ana kahramanlar

Lirik şarkıların içeriğinin özgüllüğü, öncelikle lirik kahramanın doğası tarafından belirlenir. Bir halk şarkısının lirik kahramanı her zaman basit bir insandır: bir köylü, bir köylü kadın, bir arabacı, bir mavna nakliyecisi, bir asi - cesur bir soyguncu. Lirik şarkının ana içeriğini oluşturan onların duyguları, dünya görüşleri ve düşünceleridir.

Kahraman-asker, askerlerin askeri-tarihi şarkılarında görünür. Sert bir savaşın arka planında cesur, cesur bir savaşçı olarak görünür.

Aynı şarkılarda Rus komutanların görüntüleriyle de tanışıyoruz: Suvorov, Platov ve Kutuzov.

Askerle aynı seviyeye yerleştirilen Kazak, aynı zamanda şarkıların kahramanı oluyor.

Çalışan folklorun ana karakteri zanaatkardır. Lirik şarkının canlı bir şekilde anlattığı her işi yapar. Ayrıca şarkılar, işçilerin zor yaşamını, serflik sırasında zor çalışma koşullarını anlatıyor. Şarkılar aynı zamanda fabrika sahibinin imajını da gösteriyor - emekçi kitleleri ezen.

Lirik şarkı, Rus ve dünya edebiyatının hazinesine büyük katkı sağlamıştır. Güncelliğini, çekiciliğini, önemini asla kaybetmeyecektir.

1. Türün tanımı. Sınıflandırma sorunu.

2. Lirik şarkıların ana tür tematik çeşitleri.

3. Lirik şarkıların poetikası. kompozisyon özellikleri. şiirsel dil.

Halk sözleri, sözlü şiirin en zengin bölümüdür. Lirik şarkılar insanların manevi hayatlarının bir aynasıdır. Lirik bir şarkının ana yapısal özelliği, üç şarkının birliğidir. Önemli özellikler: 1) küçük hacimli - 8 ila 30 ayet. Şarkının konusu yok. Amacı, durumların, düşüncelerin ve deneyimlerin duygusal olarak etkilenebilir bir aktarımını sağlamaktır. Bu nedenle, sunum kısa ve özlüdür. 2) bir işaret - lirik bir form. Destanda asıl yer, görüntülere yansıyan nesnel gerçekliğin fenomenleri ve gerçekleri tarafından işgal edilirse, sözlerde bu gerçeklere ve fenomenlere karşı bir veya başka bir tutumun ifadesi, bu düşüncelerin, duyguların ve ruh hallerinin aktarılması. nedeni birincil öneme sahiptir. Her şeyden önce, imajının konusu bir kişinin iç dünyası, düşünceleri ve zihinsel durumlarıdır. 3) Lirik bir şarkı şiirsel bir türdür. Duygusal ve tonlama karakterine, cümlelerin sözdizimsel yapısına ve müzikal ifadelerin yapısına, sözlü ve müzikal ritime uygun olarak ifade edilen kelimenin ve içindeki melodinin içsel bir birliği vardır. Bu türde kelimenin anlamsal ve özellikle duygusal yükü büyüktür.

Kolpakova 4 tür şarkı grubu tanımlar: büyülü, eğlenceli, övgü dolu ve lirik (sık ve kalıcı).

Lirik şarkıların türü üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız. Sık veya "hızlı" şarkılar, günlük küçük komik bölümlerin yanı sıra sosyal ve günlük hiciv öğelerini içeren neşeli içeriğe sahip komik ve komik şarkıları içerir.

Sık sık neşeli şarkıların yanı sıra, popüler espriye, gülme arzusuna hava veren birçok komik şarkı vardı.

Geleneksel köylü şarkı sözlerinin ana bölümünü ritüel dışı lirik kalıcı şarkılar oluşturur. Bunlar, kural olarak, sosyal bir doğanın yansımaları olan, hüzünlü bir duygusal tonu olan şarkılardır. Bu şarkılar, eski Rus köyünün farklı dönemlerdeki sosyal ve aile içi yaşamını yansıtıyor.

Bu şarkıların genel duygusal tonu genellikle üzüntü, melankoli, çoğu zaman kırgınlığı ifade eder.

Uzatılan şarkılarda, günlük yaşamı ve psikolojiyi sunmanın iki yolu özetleniyor. Bazı şarkılar içeriklerini az çok tutarlı bir hikaye şeklinde sunar. çiziyor anlatı türü şarkılar. Açıkça tanımlanmış bir olay örgüsü olmasa da, en azından tamamlanmış bir olay örgüsü bölümü vardır.

Diğer lirik şarkılar kişisel ifadeler, yansımalar, şikayetler, hatıralar karakterine sahiptir. BT meditasyon şarkıları. İçlerindeki arsa son derece zayıflamış, sadece şu ya da bu lirik ruh halinin gerçeği belirtilmiştir. Bu tür şarkıların kahramanları, özlemden kurtulmak için hiçbir şey yapmazlar:

^ LİRİK ŞARKININ ŞİİRLERİ

Rus halk sözleri, kompozisyon özgünlükleriyle ayırt edilir. Lirik bir şarkının kompozisyon biçimlerini düşünün.

Ana sunum biçimlerinden biri, monolog. Bir lirik kahramanın yansıması, bir kızın duygularının dışa vurumu, sevilmeyen biriyle evli bir köylü kadının acı çığlığı:

Daha az yaygın bir kompozisyon şekli diyalog.

Üçüncü biçim - anlatı şarkıları.

Şarkıların dördüncü şekli - açıklama şarkıları. Çoğu zaman, içlerindeki duygusal ve lirik içerik sembolik görüntülerde ifade edilir.

Çeşitli kompozisyon biçimlerinin karşılıklı ilişkisi ve iç içe geçmesi sıklıkla gözlenir. Yani şarkı bir anlatı ya da betimleme ile başlayabilir, ardından bir diyalog ya da monolog gelebilir.

Tür özgüllüklerini belirleyen lirik şarkıların iç organizasyonunun ilkeleri nelerdir? Geleneksel lirik şarkıda yaygın olarak uygulanır şiirsel paralellik ilkesi. Paralellik ilkesine dayanan şarkılarda, ilk sembolik resim, adeta duygusal bir giriştir:

Kompozisyonu organize etmenin bir sonraki ilkesi - zincir yapımı prensibi. Şarkının tek tek resimleri birbirine zincirlenecek şekilde düzenlenmiştir: ilk resmin son resmi, ikincinin ilk resmidir. Bu bağlantı, şarkı resme, şarkının ana içeriğini ifade eden görüntüye ulaşana kadar gerçekleştirilir.

Halk şarkı sözlerinde en yaygın beste aracı, görüntülerin kademeli olarak daraltılması. Bu teknik yardımıyla görüntülerin uzamsal daralma yönünde birbirini takip ettiği bir resim oluşturulur.

Dördüncü kompozisyon tekniği - söyleyerek, bu şarkıda kanıtlanan tezdir.

Lirik şarkının karakteristik bir özelliği başlangıçtır. Bu, şarkıyı tematik olarak hazırlayan bir tür tanıtımdır. Birkaç tür başlangıç ​​ayırt edilebilir: a) olayların zamanının bir göstergesi; b) eylem yerinin bir göstergesi; c) temyiz (akrabalara, akrabalara, ağaca, kuşa, rüzgara, sevgiliye); d) yaygın bir anlayış türü psikolojik paralelliktir.

Bir nakarat genellikle lirik bir şarkıda bulunur. Nakarat metinle ilişkilendirilebilir ve anlamsal ve etkileyici işlevler gerçekleştirebilir veya geleneksel olabilir - şarkıyı parçalara ayırmak, ayetleri tutturmak ve temayı ve duygusal tonu yönlendirmek.

^ ŞİİRLİ DİL

Şarkının bölümlerini sabitlemek için çeşitli tekrarlar kullanılır: heceler, kelimeler, birkaç kelime. Bu, bir satırdaki ilk kelimenin tekrarı olabilir - bir anafora, son kelimenin tekrarı olabilir - bir epifora.

Sembolik görüntüler lirik şarkıda yaygın olarak kullanılmaktadır. Semboller gelenekseldir, anlamları sabittir.Etkileyici bir işlevi olan karşılaştırma şarkılarında yaygındır.Genellikle epitetler bulabilirsiniz: açık alan, bir kaya güvercini. Epitetlerin kullanımı olumlu olabilir: bulut karanlıktır.

Lirik şarkıların tür özgüllüğü, adreslerin kullanımında da ifade edilir. Genellikle bunlar retorik çekiciliklerdir - çeşitli nesnelere ve doğal olaylara.

Halk şarkıları eş anlamlıların kullanımı ile karakterize edilir.

Ekleri küçültülmüş lirik şarkılarda birçok kelime vardır. Geleneksel ritüel olmayan lirik şarkılarda, çoğunlukla iki vuruşlu bir tonik ayet bulunur.

Tüm bu içerik ve biçim bileşenleri tek bir sanatsal sistem oluşturur.

ana edebiyat

1. 
   Rus halk şiiri. Okuyucu. Komp. E.V. Pomerantseva, S.I. Mints.-M., 1969.-S.393-438.
2. 
   Rus halk şiiri. Okuyucu, ed. AM Novikova.-M., 1987.-S.263-326.
3. 
   Anikin V.P. Rus sözlü halk sanatı. M., 2001.-S.510-555, 641-673.
4. 
   Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folkloru. Yükseköğretim kurumları için ders kitabı.-M., 2002.-S.288-313.
5. 
   Kolpakova N.P. Rus halk ev şarkısı.-M.-L., 1965.
6. 
   Lazutin S.G. Rus folklorunun poetikası.-M., 1989. Makaleler: Uzun bir lirik şarkının kompozisyonu. Oyun kompozisyonu, yuvarlak dans ve dans şarkıları. Rus halk lirik şarkılarının şiirsel sembolizmi. Destanlardaki epitetler, tarihi, lirik şarkılar ve ditties.
7. 
   Rus halk şiiri. Folklor üzerine okuyucu, ed. Kruglova Yu.G. - M., 1986. Makaleler: Veselovsky A.N. Şiirsel üslubun yansımalarında psikolojik paralellik ve biçimleri. Lazutin S.G. Rus halk lirik şarkısının bileşimi. Akimova T.M. Halk lirik şarkının şiirsel doğası üzerine.

^ İleri Okuma

1. 
   Lazutin S.G. Rus halk şarkıları.-M., 1965.