Ako skomponovať melódiu. Ako písať krásne melódie. Svetelná metóda

Poviem vám o tom, aké ľahké a jednoduché je vybrať si krásne melódie pre vaše skladby. Ako vznikajú harmonické vedenia, sekvencie, riffy? Existuje niekoľko tajomstiev a trikov, ktoré značne uľahčujú proces výberu melódií pre nové skladby. Vždy fungujú a o tom hovorím vo videu.

Aké sú typy zvonení? Najčastejšie sa v elektronickej hudbe vyskytuje niekoľko druhov melodického prenosu a majú svoje názvy. Niektoré z nich dnes zvážime.

Sekvencie. Sekvencia.

Sekvencie sú malá melódia, ktorá sa opakuje. Slučkový melodický segment, ktorý sa opakuje do rôznych akordov. Najčastejšie sa sekvencie môžu prehrávať v rôznych krokoch, ale môžu tiež opakovať melódiu, pričom každý cyklus opakovaní prehrávajú od jedného kroku.

Vedie. Viesť.

Vedenia sú kategóriou timbrov. Olovo je sólový melodický prvok, odvodený od slova „vodca“. Zvyčajne monofónne, hrá hlavnú tému diela. Najčastejšie je to najjasnejšia a najpamätnejšia časť melódie. Olovo si môžete predstaviť ako vedúcu súčasť všetkej harmónie. Vedenia sú vo vedení na pozadí iných melodických prvkov skladby, kompozície. Dá sa prezentovať aj ako vizitka celej skladby, skladby. Skladby a slávne skladby sa z nej dajú ľahko uhádnuť.

Riff. Riff.

Veľmi zápalná časť trate, kompozícia. Najčastejšie sa riffy používajú v elektrických gitarách. Riffy sa líšia od prednesu jasnejším a bohatším zvukom. Riffy sú veľmi intenzívnou melódiou, ktorú v skladbe len ťažko prehliadnete. Riffy sú často vo zvuku ešte jasnejšie ako leady.

Pad. Pad.

Iným spôsobom sa tomu hovorí „podšívka“ pre hudbu. Toto je melodický sprievod skladby, skladby, piesne. Pad ako taký nie je priamou melódiou, ale priamo sa podieľa na vytváraní harmónie pre skladbu, a preto jej zvuk výrazne ovplyvňuje efekt vnímania slôh, sekvencií a riffov. Je to harmonický prvok, polyfónny. Dodáva objem kompozícii. Častejšie je v padoch predpísaná akordická progresia, ktorá nastavuje základnú harmóniu.

Ako si viete predstaviť, všetky tieto prvky, ktoré vašim skladbám nastavujú harmóniu, by sa mali navzájom čo najpresnejšie spájať, „nesmútiť“ a dokonca spôsobiť príjemný vnem z danej harmónie. A čo robiť, ak povedzme nemáte hudobné vzdelanie a chcete tieto prvky hudby čo najefektívnejšie spojiť? Môžete použiť osvedčené algoritmy a schémy, ktoré výrazne uľahčia proces výberu melódií pre vaše skladby, bez toho, aby ste v nich vytvorili veľa zbytočnej falošnosti a disharmónie.

Teraz si pozrite nižšie uvedený cheat na vytváranie harmonických melódií. Mimochodom, stiahnuť si ho môžete kliknutím na obrázok. Nižšie uvádzam vysvetlenie, ako ho používať.

Kliknite na obrázok a spustí sa sťahovanie cheat sheet vo formáte JPG.

Ak urobíte 7 krokov – 7 nôt, z ktorých pozostáva vaša hudba (do, re, mi, fa, sol, la, si) – vždy v nich budú stabilnejšie a menej stabilné kroky. Stabilné sú tie tóny, ktoré chcete vždy počúvať v melódii, pričom ich použitie v melódii vždy znie pekne a harmonicky. A nestabilné – nevyvolávajú v nás veľmi príjemné pocity a my ich chceme počuť zo všetkých najmenej. Pomer stabilných nôt k nestabilným je skrátka iný. Ak vytvoríme melódiu len z nestabilných krokov, tak to bude taký chaos, že sa vám to nebude zdať dosť! Ak ale vytvoríte melódiu len zo stabilných krokov, tak to bude veľmi harmonický zvuk, ktorý sa dobre počúva, avšak možno táto melódia nebude dostatočne „peprieť“. Preto má zmysel používať všetky poznámky-kroky, ale v inom pomere, niečo viac a niečo menej.

Poďme teda zistiť, ktoré tóny a výšky sú stabilné a ktoré nie. Ak sa pozriete na obrázok vyššie, nájdete tri najstabilnejšie kroky - sú to 1, 3, 5 (sú označené zelenou farbou). Ak urobíte melódiu v tónine C dur (C maj), potom to budú tóny „C“, „E“, „G“. V iných klávesoch to však budú iné noty. Napríklad v tónine „G-dur“ (G-maj) to budú tóny „G“, „B“, „D“, keďže pre túto klávesu bude prvým krokom tón „G“. A v tónine „F # Minor“ (F # min) bude prvým krokom tón „F #“ a podľa toho tu budú stabilné tóny „F #“, „A“, „C #“. A podľa tohto princípu aj so všetkými ostatnými tonalitami. Snáď sa to vyrieši.

Pohni sa. Našli sme 3 najstabilnejšie výšky tónov, mali by byť najviac v melódii. To sú tie, ktoré si musíte najčastejšie predpisovať vo svojich leadoch, riffoch, sekvenciách. Na tri tóny však ďaleko nezájdete, melódia bude znieť nudne. Preto pre tieto tri noty nazveme ešte dve menej stabilné notové úrovne - to sú 2 a 6. V tónine "C dur" - to budú noty "D" a "A" (označené zelenou farbou na cheate list). V našom arzenáli máme 5 poznámok. Mimochodom, s týmito 5 poznámkami sa dostanete veľmi ďaleko. Aj keď napíšete melódiu iba pomocou týchto krokov, vaša melódia bude znieť krásne, harmonicky a bude štandardne vychádzať z akordov.

Stále máme 2 noty-kroky, ktoré sú nestabilné - sú to 4 ("fa") a 7 ("si") (označené červenou farbou). Dajú sa použiť aj v melódii, ale nie natoľko, aby nám nepokazili melódiu.

V ideálnom prípade by mal byť pomer všetkých stupňov nôt v melódii, ktorú píšete, nasledovný: viac ako 50% všetkých nôt v melódii by mali byť stabilné kroky a podľa zvyškového princípu sú všetky ostatné poznámky krokmi. Len tak bude vaša melódia krásne budovať, nepokaziť sa a vyvolávať príjemné emócie.

Teraz vám poviem o veľmi jednoduchom spôsobe, ako vytvoriť harmonickú a celkom krásnu melódiu za 5-10 minút. Skúste použiť pentatonickú stupnicu. Faktom je, že „pentatonická stupnica“ pozostáva práve z tých tónových krokov, ktoré sú najstabilnejšie. Samotná pentatonická stupnica doslova znamená „päť tónov“. To znamená, že musíte hrať nie 7 nôt, ako sme zvyknutí, ale iba päť. A tieto poznámky budú kroky 1, 2, 3, 5, 6 - najstabilnejšie a najharmonickejšie kroky.

Pentatonická stupnica sa aktívne používa v modernej elektronickej hudbe. Hoci k nám prišla zo staroveku. Pentatonickú stupnicu možno vždy počuť v čínskej, japonskej, ale aj tatárskej, baškirskej a čuvašskej hudbe. Niektoré ľudové piesne a melódie týchto národov stále používajú pentatonické stupnice ako hlavný spôsob tvorby hudobných diel.

Teraz skúste nasledovné. Vytvorte akord postup z tohto cheat sheet. Potom naň vložte hlavnú melódiu podľa nasledujúcej schémy: napíšte (prehrajte) ľubovoľné biele klávesy na svojom nástroji v náhodnom poradí (t. j. náhodne), ale nepoužívajte kroky 4 a 7. Tie. nepíšte do melódie noty „f“ a „si“. Rozhádžte všetky ostatné poznámky, ako chcete. Ak akordový postup pozostáva zo 4 akordov, zopakujte svoju melódiu v posledných dvoch akordoch. Mali by ste dostať nasledovné, na prvých dvoch akordoch hrá nahraná melódia a na posledných dvoch akordoch sa to opakuje jedna k jednej. A počúvajte, čo sa stalo. Melódia bude vychádzať z vašich akordov, pretože je napísaná v pentatonickej stupnici. V ňom môžete začať melódiu z ľubovoľného tónu pražca (z ktoréhokoľvek z piatich krokov) a skončiť na ktoromkoľvek z piatich tónov.

Ako vytvoriť krásnu melódiu

Mnoho ľudí sa zaujíma o to, ako vytvoriť hudbu na počítači. Nie je to také ťažké, ako by sa mohlo zdať. Ak chcete vytvoriť svoju vlastnú skladbu v prvej fáze, musíte urobiť niekoľko vzoriek, ktoré budú zahrnuté v jej zložení. Čo to slovo znamená? Ukážka je záznam, ktorý má niekoľko sekúnd. Aby ste ho vytvorili, musíte v sekvenceri napísať zvukovú časť alebo hudbu a zároveň zadať potrebné poznámky, ktoré teraz zvážime.

Sekvenátory

Sekvencer je potrebný predovšetkým na vytváranie úryvkov, ktoré tvoria stopu. Autorovi stačí vynaložiť trochu úsilia na písanie hudby. V tomto prípade sa používajú dva typy údajov: hudobné informácie a digitalizované zvukové vzorky. Niektorí nevedia vytvárať hudbu na počítači, ale poznajú sekvencery. No a od teórie by ste mali prejsť k praxi.

Sada hudobných nástrojov

Všetky sekvencery disponujú tradičným inventárom hudobných nástrojov, vrátane klavíra, huslí, syntetizátora, gitary, xylofónu, bicích atď. Pre začiatočníka bude stačiť vyššie uvedené. Ale vo všeobecnosti existuje veľa nástrojov - 128.

Vkladanie poznámok do špeciálneho okna

MIDI štandard sa používa na syntetizátoroch na vytvorenie hudobného základu. Takýto súbor je tvorený určitým počtom skladieb, ktoré zodpovedajú určitým hudobným nástrojom. Zahŕňajú aj hudobné informácie. Na jednoduchom hardvérovom syntetizátore sa hudba pre každý nástroj vytvára samostatne pomocou kláves. Čo bude ďalej? Potom sú tieto nástroje zahrnuté v požadovanom poradí a získa sa stopa. Takto prebieha miešanie alebo miešanie. V podstate rovnakým spôsobom, keď sú určité nástroje v programovom sekvenceri, noty sú vpísané do špeciálnej oblasti, označujúcej trvanie zvuku.

Je to dosť jednoduché. Teraz už máte približnú predstavu o tom, ako vytvoriť hudbu. Softvér sekvencera je na to skvelý. Je jednoducho nenahraditeľná.

Zoraďovanie pasáží v požadovanom poradí

Používanie sekvencera nie je obmedzené na špecifikovanie nástrojov, hlasitosti prehrávania a poznámok. Tieto programy majú spravidla aj druhú oblasť, kde sa vytvorené úryvky (klipy) ukladajú v požadovanom poradí. Po dokončení mixovania budete mať hotovú skladbu.

Sekvencer odkazuje priamo na zoznam hudobných nástrojov dostupných v procesore zvukovej karty, ktorý určuje kvalitu MIDI signálu.

Pozrite sa na program ako Fl Studio. v ňom mnohí používatelia počítačov vedia.

Nahrávanie a post-mixovanie

Tento proces je pomerne jednoduchý: musíte si vziať mikrofón, vložiť ho do príslušného otvoru na zvukovej karte, nastaviť režim nahrávania v editore a potom prehrať požadovanú pasáž (nezáleží na tom, či ide o spev alebo gitaru). časť). Ak počas počúvania spozorujete mierne rušenie, skúste ho eliminovať nastavením mikrofónu. Ak máte Windows XP, kliknite na „Štart“, prejdite na „Ovládací panel“, kliknite na „Zvuky a zvukové zariadenia“ a potom vyberte kartu „Kontrola reči“. Teraz môžete nastaviť hlasitosť mikrofónu, aby ste minimalizovali šum. Koniec koncov, ako vytvoriť hudbu bez eliminácie hluku? Bolo by to hlúpe a nerozumné.

Odstráňte rušenie

Ale bez ohľadu na to, ako sa snažíte rušenie odstrániť, stále sa ich nemôžete úplne zbaviť. Preto je potrebné použiť, v ktorom po zaznamenaní signálu môžete použiť všetky druhy filtrov na neutralizáciu šumu. Takto získate melódiu s minimálnym syčaním. Ďalšou fázou je výber potrebných kusov z vytvoreného úryvku, inými slovami úprava. Toto zvládne každý. Ak chcete pochopiť, ako robiť hudbu, musíte sa najskôr zoznámiť s procesom úpravy. Je to veľmi dôležité.

Pridávanie efektov

V editore sa nielen vytvárajú vzorky, ale je možné ho použiť aj na prenos zvukových záznamov z niektorých médií do PC. Na takéto záznamy sa odporúča použiť tzv

Takže máme požadovaný počet vzoriek. Ako ich skombinovať do jedného kompletného tracku? Aby ste to dosiahli, musíte sa uchýliť k pomoci programu vzorkovníka. Každý deň sa s ich pomocou učí vytvárať hudbu čoraz viac ľudí.

Vzorkovače

Po nahratí spevu a vo zvukovom editore máme plné ukážky. Čo bude ďalej? Teraz ich treba v programe zoradiť v požadovanom poradí a upraviť tak, aby boli večierky harmonické. Miešanie vzoriek je rovnako dôležité ako používanie sekvencerov. Nevyhnutné porozumieť vám umožňuje vytvárať aranžmány plánovanej trate. Uprednostňovanie tejto alebo tej možnosti môže ovplyvniť budúci osud kompozície z dobrej aj zlej strany. Preto by sa odber vzoriek mal brať veľmi vážne. Teraz už chápeš, ako robiť hudbu?

Hudobnú tvorbu mali dlho k dispozícii len veľké nahrávacie spoločnosti, ktoré mali to správne vybavenie, personál a skúsenosti. S rozvojom predovšetkým počítačovej techniky sa umenie tvorby hudby postupne stalo dostupným aj pre najbežnejších ľudí. Dnes sa dá doma nahrať aj celý album. Poďme sa porozprávať o tom, ako si sám zložiť pesničku.

Ako vytvoriť pieseň doma?

V prvom rade treba mať aspoň trochu hudobné schopnosti a trochu rozumieť notovým zápisom. Dá sa to rýchlo naučiť pomocou toho istého internetu. Ľudia s výnimočnou muzikalitou však môžu svoje piesne písať z rozmaru a podľa ucha, čo je tiež veľmi dobré. Tvorba piesne zahŕňa množstvo etáp, poďme sa na ne pozrieť bližšie.

Základ budúceho zloženia

Podľa pravidiel modernej hudby sa pri tvorbe piesne berú za základ dve zložky. Prvou je nástrojová časť. Zvyčajne ide o gitaru alebo klavír. Druhým nosným prvkom je vokálna časť, ktorá nevyhnutne zahŕňa zmysluplný text a premyslenú vokálnu melódiu. Tieto dva prvky sa spoja dohromady, po čom sa rodí budúca, ešte nedokončená hudobná skladba. Táto fáza je najdôležitejšia, pretože kvalita východiskového materiálu a pocity, ktoré sú opísané v texte, najviac ovplyvňujú poslucháča. Všetko ostatné je len pekný rám. Výsledok získaný v tejto fáze sa musí zaznamenať. Pre začiatočníka je najzrozumiteľnejším programom Adobe Audition. Veľké množstvo podporných materiálov vám pomôže zaznamenať vašu prácu.

Usporiadanie

Keďže sme hovorili o ráme, prejdime k nemu. Aby sme našu pieseň naplnili rytmom, tempom, charakterom a farbou, je potrebné aranžovať. Začnite premýšľaním o bubnovej časti. Najpohodlnejší program pre začínajúcich aranžérov je Fruity Loops Studio. Intuitívne rozhranie vám pomôže rýchlo zistiť všetky možnosti, ktoré v tejto fáze potrebujete.

Vráťme sa k bubnom. Hlavnou črtou bicích partov je zdôrazniť melódiu vášho hlavného nástroja (gitary alebo klavíra). Pomocou nástrojov na kopák a malý bubon musíte pre skladbu vytvoriť rytmus. Nebojte sa experimentovať preskupením beatov, posunutím dôrazu. Po chvíli dosiahnete požadovaný výsledok.

Po vytvorení bicieho partu prejdite na basu. Basy dodajú vašej skladbe pevnosť a presnosť. Basový part je vytvorený na tónovej stupnici hlavného nástroja a kopákov basového bubna. Je všeobecne akceptované hrať basové tóny v čase s bicími.

Teraz môžete predpokladať, že hlavná kostra piesne je kompletná. Ďalej vec vkusu. Kým ste stále v tom istom programe Fruity Loops Studio, môžete experimentovať s rôznymi doplnkovými nástrojmi, pridávať ich a meniť zvukové parametre. Možno budete chcieť zmeniť hlavný nástroj a zachovať jeho harmonické ladenie. To je normálne, hlavnou vecou nie je preháňať to s usporiadaním, pretože je to len rám.

Spracovanie zvuku

Táto fáza znamená, že ste len v polovici vytvorenia a dokončenia vašej kompozície. V tejto fáze sa môžete vrátiť do programu Adobe Audition, ktorý má všetky potrebné nástroje na vytvorenie požadovaného zvuku. Navyše, vstavané možnosti vám pomôžu dosiahnuť priemyselne uznávanú kvalitu zvuku.

Keď skončíte s aranžovaním, musíte na výstup stôp hudobného nástroja samostatne. Na tento účel je v Fruity Loops Studio k dispozícii možnosť „Exportovať“. Po výstupe skladieb je potrebné ich načítať do projektu Adobe Audition. Začnite spracovávať zvuk v tomto poradí: bicie, basa, hlavný nástroj, ostatné nástroje (ak existujú).

Ak chcete vytvoriť skladbu sami, musíte vybrať správne efekty pre každý nástroj. Takže na bicie budete určite potrebovať "kompresor" (stabilizuje dynamiku zvuku). Basy potrebujú aj „Compressor“ a napríklad aj trochu „Reverbu“, aby dali tušiť prítomnosť zvuku v miestnosti, kde sa skladba počúva. Hlavný nástroj je spracovaný pomocou „ekvalizéra“ a ďalších efektov podľa potreby. Vokály takmer vždy potrebujú korekciu výšky tónu, oneskorenie a reverb.

Pre každú skladbu je množstvo efektov a možností spracovania. Do jedného článku to jednoducho nezmestíme. Navyše, vy sami ste hlavným nástrojom na vytvorenie vašej piesne. Pomocou rôznych nastavení efektov musíte nájsť svoj zvuk, aby skladba znela tak, ako chcete.

Mnohí používatelia sú nadšení pre tvorbu hudby. Moderné technológie umožňujú vytvárať hudobné skladby online na počítači bez špeciálneho vzdelania a profesionálnych zručností. Hlavná vec je mať po ruke zrozumiteľný a pohodlný program. Na internete nájdete online služby na tvorbu hudby, platené aj bezplatné, no ich možnosti sú obmedzené v porovnaní s funkciami, ktoré sú dostupné so špeciálne navrhnutými aplikáciami. Preto, aby ste vytvorili skutočne kvalitnú hudobnú stopu, musíte použiť programy. Pozrime sa na niektoré populárne služby a aplikácie.

Pomocou online služieb môžete vytvárať hudbu priamo vo svojom prehliadači bez sťahovania alebo inštalácie akýchkoľvek programov.

iZotope so službou vytvoriť krásnu hudobnú kompozíciu je jednoduché

Používateľ hravou formou získa potrebné vedomosti a ihneď sa naučí hudbu vytvárať a spracovávať. Po zvolení vhodnej úrovne sa stručne a jasne vyučuje teória, po ktorej nasledujú praktické cvičenia. Nachádza sa na https://pae.izotope.com.

Acid Machine

Sekvencer pre pokročilých používateľov. S ním môžete vytvárať stopy pomocou pôsobivej sady nástrojov. Po dokončení sa syntetizovaný súbor ľahko uloží do počítača. Adresa stránky - http://errozero.co.uk/acid-machine/.

Audiosauna s užitočnými efektmi a online syntetizátorom

Servisné rozhranie je užívateľsky prívetivé a veľká sada nástrojov dokonca obsahuje živé efekty a virtuálne syntetizátory. Nachádza sa na http://www.audiosauna.com. Implementované vo Flashi, takže ak chcete vytvoriť výrazný kúsok, použite procesor s výkonnými vlastnosťami.

ButtonBass

Toto online štúdio, ktoré sa nachádza na http://www.buttonbass.com, je jednoduché a originálne. Pri práci v ňom môžete vytvárať hudbu písaním poznámok pomocou počítača.

Ozvučenie

Neodmietajte spolupracovať so štúdiom, ak je jeho rozhranie napísané v angličtine. Stačí preložiť stránku priamo v okne, ktoré sa otvorí (keď na stránku prejdete, prehliadač vám to sám ponúkne, stačí súhlasiť a počkať na preklad).

Softvér na vytváranie hudby

Programy na vytváranie melódie poskytujú používateľom oveľa viac funkcií, ale na inštaláciu vyžadujú od procesora určité technické vlastnosti. Ak potrebujete prečítať predchádzajúci článok.

SunVox

Aplikácia SunVox je považovaná za jednu z najpopulárnejších medzi používateľmi, ktorí tvoria hudbu (http://www.warmplace.ru/soft/sunvox/). Pozostáva z dvoch častí – samotného sekvenceru na vytváranie stôp a syntetizátora. Okrem toho tento nástroj podporuje rôzne formáty a umožňuje používateľom vytvárať originálne kompozície s rôznymi efektmi. SunVox môže pracovať s klávesovým syntetizátorom.

Cubase - tvorba a mixovanie hudby

Štúdio, ktoré obsahuje všetko, čo potrebujete na vytvorenie kvalitnej hudobnej skladby. Je vhodný pre profesionálne použitie a je obľúbený u hudobníkov, zvukárov, aranžérov. Možnosti programu sú takmer nekonečné: podporuje obrovské množstvo zásuvných modulov, umožňuje výber a úpravu nôt, online nahráva hlas hudobníka alebo nástroje pripojené k PC.

FL Studio sekvencer v písaní skladieb

Napriek tomu, že FLStudio je zamerané na začínajúcich tvorcov skladieb a má jednoduché rozhranie, jeho funkcie sú pomerne široké (http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html).

Veľké množstvo filtrov a špeciálnych efektov poskytuje používateľom mnoho kreatívnych možností. Okrem toho programové kanály obsahujú zvuky, ktoré simulujú rôzne hudobné nástroje.

MadTracker mieša audio a MIDI formát

Považuje sa za spásu pre najnáročnejších používateľov. Takmer bez ovplyvnenia výkonu vášho počítača vám program umožňuje rýchlo vytvoriť akúkoľvek hudobnú skladbu online. Pre začiatočníkov tento nástroj poskytuje šablóny a pre pokročilých hudobníkov - mixér, ktorý poskytuje rýchly prístup k zásuvným modulom efektov zabudovaným do programu. Používatelia poznamenávajú, že s mixérom sa hudobná stopa vytvára oveľa rýchlejšie.

NanoStudio

Napriek tomu, že sa program ľahko používa, má výkonnú funkčnosť a množstvo nástrojov. Aj keď je menu napísané v angličtine, vizuálne podnety robia obsluhu prehľadnou a pohodlnou. Utilita má k dispozícii sekvencer, mixpult a zvukový editor z hudobných nástrojov či mikrofón pripojený k PC.

Skúste si stiahnuť program sami a pracujte v ňom a s niektorými zručnosťami pochopíte, že vytváranie hudobných skladieb sami online je jednoduchá a zaujímavá úloha!

Melódie sú zložené zo sledu nôt. Melódia je časť hudby, ktorú môžeme spievať, hlavný zvuk, ktorý vyčnieva z hlavného pozadia. Bez ohľadu na to, akú pieseň napíšete, budete potrebovať melódiu. So základnými znalosťami hudby a niekoľkými cvičeniami a technikami zistíte, že napísanie melódie je jednoduchšie, ako by ste si mysleli.

Kroky

Časť 1

Budovanie vedomostí

Prečítajte si niečo z hudobnej teórie. Ak chcete dobre písať melódie, je dôležité poznať aspoň základy toho, ako sa hudba píše, skôr než sa pokúsite vytvoriť niečo vlastné. Samozrejme, nie je to potrebné. Čím viac však hudbe rozumiete, tým ľahšie pochopíte vysvetlenia hudobných pojmov.

• V tomto článku budeme používať hudobné výrazy, pretože bez nich je ťažké sprostredkovať tieto myšlienky. Niektoré sa dajú vysvetliť, ale iné je príliš ťažké vysvetliť stručne. Ak nerozumiete, čo je to beat, beat a timing, mali by ste si o tom najskôr prečítať.

1. Vyberte si tvar skladby. Forma piesne je akýmsi rodovým rozdelením, ale pre hudbu. Všetka hudba má zvyčajne nejakú formu, ktorá určuje, ktoré časti a prvky sú vhodné a kedy je čas ich zmeniť. Na tento koncept ste pravdepodobne najviac zvyknutí v populárnej hudbe s nápadmi na vedenie a zbor. Tu sa nemusíte riadiť týmito formami, ale môže vám to pomôcť definovať plán, s ktorým budete pracovať pri skladaní melódie.

   • Najbežnejšia forma piesne sa nazýva AABA. To znamená, že existujú dva „refrén“, „refrén“ a potom ďalší „refrén“. Inými slovami, časť, ktorá nejako znie, nasleduje ďalšia, ktorá znie rovnako, potom niečo iné a nakoniec sa vráťte k téme prvej časti.
   • Existuje však veľa rôznych foriem, preto zvážte, ktorá je pre vás najlepšia. Môžete zvážiť AAAA, ABCD, AABACA atď. Alebo, samozrejme, môžete urobiť niečo úplne iné.

2. Preskúmajte žánre skladieb. Niektoré hudobné žánre majú určitý štýl a ak chcete, aby to znelo presne tak, ako to je, budete musieť svoju melódiu nahrať určitým spôsobom. Prečítajte si vopred o hudobnom žánri, ktorý sa pokúšate zložiť, a zistite, či existujú nejaké jedinečné vlastnosti tohto žánru, pokiaľ ide o štruktúru, kľúč alebo priebeh.

   • Napríklad akordové postupnosti pre blues a jazz zodpovedajú špecifickým tvarom. Jazz vo veľkej miere používa určité akordy, takže pred písaním skladieb v tomto žánri musíte hľadať jazzové akordy.

3. Myslite na hudobníka. Bez ohľadu na to, kto predvádza skladbu, ktorú píšete, v určitom okamihu bude potrebovať prestávku. Prsty budú potrebovať oddych a speváci sa budú musieť nadýchnuť. Musíte prísť na to, ako prerušiť skladbu a pridať prestávky, ako je tento. Pokúste sa ich rozmiestniť rovnomerne v intervaloch a urobte ich dostatočne často, aby ste mohli zahrať skladbu.

   Analyzujte svoje obľúbené skladby. Prvá vec, ktorú môžete urobiť, aby ste získali svoje zručnosti pri nahrávaní melódie, je začať tým, že rozoberiete niektoré z vašich obľúbených skladieb. Zbierajte množstvo skladieb so skvelými melódiami Keď počúvame hudbu, zvyčajne sa do nej ponoríme, však? Ale musíte si z toho vytvoriť plán ... zamerajte sa!

   • Napíšte, ako sa poznámky menia. Ako sú postavené? Ako vo vás vyvoláva tón? Ako funguje melódia s textom? Načo je dobrá melódia? Čo nefunguje alebo čo by mohlo byť lepšie? Tieto lekcie môžete preniesť do vlastných melódií.

   Časť 2

   Vytvorenie základne

   1. Snažte sa nezačínať textom. Ak ste, samozrejme, najlepší textár, možno budete mať sklon začať s poéziou. To je však zložité a neodporúča sa, najmä ak je vaše hudobné vzdelanie veľmi obmedzené. Keď začínate s textom, musíte svoju melódiu založiť na prirodzenom rytme slov a to môže byť veľmi ťažké, najmä pre začiatočníka. Ak však chcete, stále môžete začať s textami.

   2. Hrať! Môže to znieť trochu hlúpo, ale mnohé z najlepších melódií pochádzajú od niekoho, kto práve hral náhodné tóny na klavíri. Ak máte nástroj, s ktorým sa môžete pohrať, skúste toto. Len sa hrajte s variáciami alebo len poskakujte, kým nenájdete niečo, čo znie dobre.

      • Ak nástroj nemáte, môžete spievať alebo použiť nástroj na internete. Môžete nájsť mnoho bezplatných klavírnych webových stránok a aplikácií dostupných pre vaše mobilné zariadenie.

   3. Premeňte jednoduchý nápad. Môžete si vziať naozaj jednoduchý nápad na melódiu, len sekvenciu troch alebo štyroch nôt, a premeniť toto semienko nápadu na celú melódiu. Vezmite napríklad malú skupinu poznámok, ktoré ste našli hraním podľa predchádzajúceho kroku. Zamyslite sa nad tým, ako by sa podľa vás mala melódia vyvíjať.

      • Ľudia, ktorí sú prirodzene hudobní, často vymýšľajú malé hudobné kúsky, keďže umelec dostane nápad na kreslenie. Ak to znie ako vy, majte v blízkosti digitálny hlasový záznamník alebo laptop (ak poznáte nejaký druh hudobnej nahrávky).

   4. Začnite s akordmi. Ak ste zvyknutí robiť akordy, melódiu nájdete aj hraním akordov. To je typické pre ľudí, ktorí hrajú na klavíri alebo gitare, keďže tieto nástroje sa vo veľkej miere spoliehajú na akordy. Urobte to isté, o čom sme hovorili v kroku 1, ale s akordmi, kým nenájdete niečo, čo vám znie dobre.

      • Môžete nájsť webové stránky, ktoré vám hrajú akordy, ak nemáte nástroj alebo nepoznáte veľa akordov.
      • Skúste pracovať s akordmi a nájdite spôsoby, ako ich urobiť zložitejšími. Zistíte, že keďže môžete vytiahnuť iba jeden zvuk naraz, budete mať melódiu ešte skôr, ako ju budete počuť. O text sa nestarajte, profesionálni hudobníci takmer vždy najskôr napíšu melódiu a namiesto slov si pohmkávajú nezmysly.

   5. Požičajte si z existujúceho zvonenia. Ukradnúť niekomu pesničku je zlý nápad, ale ako keď si vezmete sadenicu na pestovanie vlastnej záhrady, môžete si vziať aj ten najmenší kúsok z inej pesničky a premeniť ju na niečo úplne iné. Ak zoberiete len sekvenciu asi štyroch nôt a urobíte dostatok zmien, vaša hudba sa stane úplne originálnou. Len si pamätajte, že ho premieňate na niečo úplne iné.

      • Dobrý kus by si mal požičať z rôznych hudobných žánrov. Povedzte, že chcete nahrať napríklad ľudovú pieseň. Skúste si požičať z rapu. Chcete nahrať country pieseň? Požičajte si od klasiky.

   6. Stavte na motív. Motív je séria nôt, ktoré tvoria hudobnú „ideu“. Mnoho skladieb vezme melódiu a potom zopakuje túto sadu nôt s malými obmenami, aby vytvorili melódiu. Ak sa trápite s vymýšľaním melódie, je to skvelá pomôcka, keďže môžete začať s danou sadou nôt.

      • Jedným z najlepších príkladov je Allegro z Beethovenovej Symfónie # 5. Len zobral hlavnú melódiu a mnohokrát ju zopakoval a vytvoril jedno z najväčších hudobných diel všetkých čias.

   Časť 3

   Lesknite sa

   Pridajte akordy, ak ich ešte nemáte. Ak ste nezačali s akordmi, môžete ich teraz pridať. Akordy spôsobia, že vaša skladba bude znieť plnšie a komplexnejšie, aj keď sa môžete bez nich zaobísť alebo použiť len veľmi jednoduché akordy, ak chcete viac melanchólie odhalením zvuku.

   • Začnite tým, že zistíte, akým tónom je vaša melódia napísaná. Niektoré akordy znejú pri niektorých tónoch lepšie ako pri iných. Napríklad, ak vaša skladba začína písmenom C (predtým), potom by bolo vhodné začať akordom C (predtým).
   • Kedy zmeniť akordy bude skutočne závisieť od vašej skladby, ale skúste určiť, kedy zmeniť zvuky alebo melódiu. Zmeny akordov sa zvyčajne vyskytujú pri prvom údere, na začiatku taktu. Môžete tiež použiť zmenu akordu na uvedenie ďalšieho akordu. Napríklad v 4/4 skladbe môžete mať jeden akord na prvom takte a potom ďalší na 4. takte pred zavedením ďalšieho akordu v ďalšom takte.