Cvičenie na grafickom tablete. Kreslenie na grafickom tablete - programy, nastavenia, tipy. Využite škálovanie vo svoj prospech

Ak sa chcete naučiť kresliť na počítači alebo ste už profesionál v tomto odbore, potom je pre vás užitočný grafický tablet (digitizér). Samozrejme, veľa ľudí kreslí na počítači pomocou myši, ale kreslenie pomocou grafického tabletu je oveľa pohodlnejšie a zaujímavejšie. Je to ako kreslenie na kus papiera, zatiaľ čo obrázok sa okamžite zobrazí na monitore vášho počítača.

Čo je to grafický tablet?

Ide o zariadenie, ktoré pozostáva z tabletu a pera. Tablet je pracovná plocha, na ktorú maľujete. Pero je nástroj, ktorým maľujete (ako štetec alebo ceruzka). Grafický tablet sa zvyčajne pripája k počítaču cez štandardný USB port (rovnaký ako takmer vo všetkých mobilných telefónoch). Grafické pero tvarom pripomína ceruzku (dokonca má tuhu, ktorá sa pomaly brúsi a treba ju vymeniť). Pero môže byť s alebo bez nabíjateľnej batérie, v závislosti od modelu tabletu pera. Modely s perom bez batérie sú spravidla drahšie.

Ako sa teda kreslí na digitizéri?

Kreslenie na grafickom tablete je veľmi jednoduché, najmä ak ste dobrí v kreslení na papier. Najprv si musíte nainštalovať grafický editor, ako napríklad Adobe Photoshop alebo Gimp, ale môžete kresliť aj bežným programom Paint. Vo všeobecnosti grafické tablety podporujú veľké množstvo programov, napríklad špecializované programy na vytváranie animácií. V skutočnosti pero grafického tabletu v spojení s tabletom nahrádza počítačovú myš. Samotný proces kreslenia je nasledovný. Pripojíte k počítaču grafický tablet, zapnete grafický editor a vezmete do ruky pero. Potom pohybujte perom po tablete a nakreslite to, čo potrebujete. Váš výkres sa zobrazí na monitore počítača. Keďže pero je v skutočnosti myš, môžete si vo Photoshope jednoducho vybrať farbu alebo veľkosť štetca, ktoré potrebujete, jednoduchým podržaním kurzora myši (ktorý sa ovláda pohybom pera po tablete) a kliknutím na farbu ( kliknutie – stlačenie pera na tablete). Všetky moderné tablety tiež podporujú úroveň tlaku pera. Tie. čím silnejšie zatlačíte na tabletu perom, tým bohatší bude náter.

Kreslenie na tablete môže byť niekedy náročné. Máte potrebné programy a to je vo všeobecnosti všetko, môžete začať kresliť. Všetky nástroje, dokonca aj tie najvýkonnejšie, máte na dosah ruky. Všetky farby sú pripravené na použitie, nie je potrebné ich miešať. Ak ste práve prešli z tradičnej maľby na Photoshop, nie je to príliš ťažké; stačí nájsť kópie svojich obľúbených nástrojov. Ak ste však v oboch typoch kreslenia nováčikom, prvá fáza sa zmení na nočnú moru, v ktorej si neuvedomíte, že toto je sen!

Trik Photoshopu spočíva v jeho zjavnej jednoduchosti: tu je sada štetcov, tu sú všetky farby, tu je guma a tu je príkaz Späť. Začnete kresliť a výsledok nevyzerá dobre a začnete sa prehrabávať v nástrojoch, aby ste sa to pokúsili opraviť. A pozrite sa, koľko týchto nástrojov existuje! Vyskúšate ich všetky, jeden po druhom, a kúzlo sa stane.

„Mágia“ však znamená, že necháte Photoshop maľovať za vás. Nemáte nad tým kontrolu, no výsledok vyzerá lepšie, ako by ste dokázali vy, začiatočník (aspoň si to myslíte). Takže necháte veci ísť, vytvoríte kopu kresieb v nádeji, že sa jedného dňa zmenia na umelecké diela.

Profesionálni tvorcovia tabletov používajú Photoshop na uskutočnenie svojich predstáv, ale považujú ho len za nástroj, nie ako produkčný stroj. V čom je rozdiel?

• Profesionáli si predstavujú efekt a nútia program, aby ho znovu vytvoril
• Nováčikovia nútia program vytvoriť niečo, a ak sú s výsledkom spokojní, nechajú získaný efekt.

To druhé vám nič nepripomína? Ak áno, čítajte ďalej. V tomto článku vám ukážem, ako zlepšiť desať aspektov vášho pracovného postupu, aby ste sa stali uvedomelým umelcom Photoshopu. S týmito desiatimi jednoduchými tipmi pochopíte chyby, ktoré vás možno dlho brzdili!

Uvedomte si prosím, že problémy, ktoré som opísal, sa týkajú situácií, kedy umelec nevedomky dosahuje efekt, snažiac sa dosiahnuť realistický štýl. Ak bolo niečo plánované, tak to nie je chyba!

1. Nesprávna veľkosť plátna

Začať novú prácu je jednoduchšie, ako zobrať dieťaťu sladkosti. Stlačíte Súbor > Nový(File> New) alebo Control-N, ak vám viac či menej vyhovuje Photoshop. Zdá sa, že všetko je také jednoduché, že niekedy si ľudia v tejto fáze nevšimnú chyby.

A tu sú tri aspekty tohto problému.

1. Veľkosť plátna je príliš malá

Rovnako ako objekty sú vyrobené z atómov, každá kresba vo Photoshope sa skladá z pixelov. To asi vieš. Koľko pixelov však potrebujete na vytvorenie podrobného výkresu? 200 až 200? 400 z 1000? 9999 až 9999?

Častou chybou začiatočníkov je výber veľkosti plátna, ktorá zodpovedá rozlíšeniu obrazovky. Problém je, že nikdy neviete, aké povolenie recenzent použije!

Predstavme si, že na vašej obrazovke bude kresba vyzerať ako v príklade 1. Je otvorená na celú výšku obrazovky a nemusíte ju posúvať, aby ste ju videli celú a ste s tým spokojní. Toto je najväčšia veľkosť pre vaše rozlíšenie, 1024 x 600. Používatelia s rozlíšením obrazovky 1280 x 720 (2) a 1366 x 738 (3) sa tiež nemajú na čo sťažovať. Všimnite si však, čo sa stane používateľom s vyšším rozlíšením obrazovky – 1920 x 1080 (4) a 1920 x 1200 (5). Kreslenie zaberá čoraz menej miesta na obrazovke. A pre týchto používateľov ste v skutočnosti nekreslili dostatočne dlho!

A nejde len o „biele miesto“ okolo vašej kresby. Vyššie rozlíšenie nemusí vždy znamenať väčšiu obrazovku. Váš smartfón môže mať na malej obrazovke viac pixelov ako váš počítač! Stačí sa pozrieť:

1. Rovnaká veľkosť, iné rozlíšenie
2. Iná veľkosť, rovnaké rozlíšenie

Čo to znamená? Pre ostatných divákov, ktorí vidia vašu prácu, môže celá obrazovka vyzerať takto...

Ale veľkosť vašej kresby nie je len o tom. Čím vyššie rozlíšenie, tým viac pixelov má obrazovka. V malom rozlíšení môže oko zabrať 20 pixelov, zatiaľ čo vo veľkom len 20 000 pixelov! Predstavte si veľa skvelých detailov, ktoré môžete vytvoriť na takej veľkej ploche!

Tu je skvelý trik pre vás: keď nakreslíte niečo malé vo vysokom rozlíšení, bez ohľadu na to, ako nedbalé to dopadne, existuje šanca, že to bude z diaľky naschvál vyzerať skvele. Skús to!

Vyššie rozlíšenie vám umožní priblížiť aj tie najmenšie detaily.

2. Plátno je príliš veľké

Znamená to, že by ste mali vždy použiť obrovské povolenie, aby ste si dali viac slobody? Teoreticky áno. V praxi to nie je vždy potrebné a niekedy dokonca nemožné.

Čím vyššie rozlíšenie, tým viac pixelov obsahuje pravidelný ťah. A čím viac pixelov obsahuje, tým ťažšie je pre váš počítač spracovať ho, najmä pokiaľ ide o úrovne tlaku s premenlivým množstvom farby. A to je praktický argument proti takémuto rozhodnutiu – na prácu s vysokým rozlíšením potrebujete veľmi výkonný počítač.

Druhý argument súvisí so skutočnosťou, že pre vysoko detailnú prácu sú potrebné veľké rozlíšenia. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nováčikov, nie každá práca musí byť podrobná. Aj keď chcete maľovať realisticky, môžete pokojne ignorovať obrovské množstvo informácií obsiahnutých na fotografii, pretože to, čo v živote vidíme, vôbec nevyzerá ako fotografia.

Keď používate väčšie rozlíšenie, ako potrebujete, možno budete chcieť sem-tam pridať niekoľko podrobností, len preto, že môžete. A ak to začnete robiť, nebude cesty späť. Existuje veľa úrovní detailov, ale konkrétny výkres by sa mal zhodovať iba s jednou z nich. Ak chcete rýchlo vytvoriť krásnu srsť, nestrávte hodiny na očiach a nosu - celá kresba bude vyzerať roztrieštene a nedokončene.

3. Príliš veľká veľkosť konca

Povedzme, že ste našli dokonalé riešenie pre vašu prácu. Nie je príliš veľký ani príliš malý, ale je ideálny pre požadovanú úroveň detailov. Stále je tu však priestor na ešte jednu chybu – to rozlíšenie bola vaša pracovná veľkosť. Dostať sa k týmto drobným detailom v očiach si možno vyžadovalo veľa pixelov, no tieto detaily budú viditeľné aj z diaľky.

Prečo im dovoliť vidieť tieto nepríjemné detaily...

… Ak dokážete zviditeľniť len to, čo vidieť?

Pred uložením zmeňte veľkosť súboru. Najoptimálnejšie rozlíšenie vám nepoviem, keďže jednoducho neexistuje. Platí pravidlo, že čím je obrázok detailnejší, tým menej detailov sa stratí pri zobrazení vo vysokom rozlíšení. Čím viac bude kresba vyzerať ako skica, tým lepšie bude vyzerať pri nízkom rozlíšení. Ak sa o tom chcete dozvedieť viac, pozrite sa, aké rozlíšenie používajú vaši obľúbení umelci, keď zverejňujú svoje diela online.

A ešte jedna vec: pri zmene veľkosti obrázka skontrolujte, ktorý algoritmus prevzorkovania vám najlepšie vyhovuje. Niektoré z nich robia obraz ostrejším, a to možno nebudete chcieť.

2. Začnite s bielym pozadím

Možno to vyzerá triviálne - čo je zlé na bielom pozadí? No... je neutrálny, však? Vyzerá ako list papiera.

Problém je v tom, že neexistujú žiadne „neutrálne“ farby. "Transparentné" je k tomu najbližšie, ale nakresliť to nie je možné. Farba je farba. Keď sa objavia dve farby, dôjde k určitej reakcii. Napríklad, ak je biela + farba A, pomer by bol „farba A je tmavá“. Bez ohľadu na to, do čoho sa pustíte, začnete tmavou farbou len preto, že ste si vybrali čo najjasnejšie pozadie! Všetko v porovnaní s tým vyzerá tmavo.

Rovnaká farba mení svoj relatívny jas na každom pozadí

V tradičnom umení používame biele pozadie, pretože je technicky jednoduchšie umiestniť tmavé na svetlé a nie naopak. Ale pri kreslení na tablete na to nie je dôvod! V skutočnosti môžete začať aj s čiernym pozadím, ale to je rovnako zlé ako čisto biele. V praxi je „najneutrálnejšia“ farba 50% šedá (# 808080).

prečo? Farba pozadia zmení váš pohľad na iné farby. Na bielom podklade budú tmavé farby pôsobiť príliš tmavo a vyhnete sa im. Na čiernom pozadí sa stane to isté, len s jasnými farbami. Výsledkom bude v oboch prípadoch slabý kontrast, ktorý si všimnete pri pokuse o zmenu pozadia. Tu je dôkaz:

Začal som túto kresbu na príliš tmavom pozadí a potom som chcel zmeniť na svetlejšie a oslepilo ma to!

Skúsení umelci môžu začať s akýmkoľvek pozadím, ktoré chcú, a vyťažiť z neho maximum, ale ak si nie ste istí svojimi znalosťami teórie farieb, vždy začnite s niečím neutrálnym – nie príliš tmavým alebo príliš jasným.

3. Vyhýbanie sa silnému kontrastu

Samozrejme, niekedy môže byť vaše vnímanie svetla a tmy skreslené zlou kvalitou obrazovky. Ak používate notebook, možno ste si všimli, ako sa mení kontrast, keď sa na obrazovku pozeráte z rôznych uhlov. Ako dosiahnete kontrast, ktorý každý vidí správne, bez ohľadu na obrazovku?

Aj keď máte dobrú obrazovku, po dlhom čase v práci ani vaše vnímanie nebude dokonalé. Ak meníte tóny postupne, krok za krokom, kontrast môže vyzerať dobre len preto, že je lepší ako päť krokov späť. Predmet nižšie môže vyzerať celkom dobre...

... kým ho neporovnáte s objektom so silnejším kontrastom. A ktovie, možno ak by ste porovnali to druhé s tretím, tak by sa jeho kontrast, ako ho vnímame, automaticky znížil?

Photoshop má nástroj, ktorý vám v tejto situácii pomôže. To sa nazýva Úrovne(Úrovne) a toto je vlastne histogram – ukazuje, koľko z jednotlivých farieb je na obrázku. Toto okno otvoríte kliknutím Obrázok > Úpravy > Úrovne(Obrázok> Úpravy> Úrovne) alebo skratka Control-L.

Ako to funguje? Pozrite si tieto štyri ukážky:

• Takmer rovnaké množstvo bielej, čiernej a stredných tónov
• Iba čierne a stredné tóny
• Len biele a stredné tóny
• Iba biele a čierne, takmer žiadne stredné tóny

Viete to vyčítať z histogramu?

Úrovne môžete meniť potiahnutím posúvačov. Aj keď sa tým zníži celkový počet tónov, pomôže to umiestniť ich na správne miesto v histograme.

Histogram nám ukazuje, že náš objekt má veľa stredných tónov, ale tiež viditeľný nedostatok tmavých a svetlých oblastí. Nezáleží na tom, čo vidíme – to hovorí náš počítač! Zatiaľ čo neexistuje dokonalý recept na úrovne (závisí to od osvetlenia scény), výrazný nedostatok tmavých a svetlých oblastí je zlým znamením.

Len sledujte, čo sa stane, ak posunieme posúvače bližšie k stredu!

Kontrast sa dobre zmenil, ale prelínanie kvôli tomu utrpelo, keďže je teraz menej stredných tónov. Ale nie je ťažké to opraviť ručne!

Existuje spôsob, ako použiť správne tóny hneď od začiatku, aby toto všetko nebolo potrebné? Áno, a v skutočnosti vám to zaberie menej času ako zvyčajne! Riešením je použiť menej tónov - tmavé, svetlé, stredné tóny a trochu čiernej a bielej.

Aby ste to urobili v praxi, skôr ako začnete kresliť, naplánujte osvetlenie gule:

• Nakreslite kruh a vyplňte ho najtmavšou farbou (čierna sa neodporúča).
• Pridajte stredný tón.
• Pridajte najjasnejšiu farbu (biela sa neodporúča).
• Pridajte jeden alebo dva stredné tóny medzi.
• Pridajte trochu bielej a čiernej.

Vidíte všetky tieto časti na histograme? Keď ich spojíme, stane sa toto. Použite túto guľu ako vzorník pre váš objekt a vytieňujte ho rovnakým spôsobom – najtmavší tieň, stredný tón, najjasnejšie svetlá, najtmavšie body a najjasnejšie svetlá. A potom sa to všetko môže miešať!

A ešte niečo. Ak opäť porovnáte tieto dve hlavy, jednu so správnym kontrastom od začiatku a druhú s korigovanou, uvidíte rozdiel. Preto zvýšenie kontrastu v skutočnosti nemôže opraviť kresbu, ak ste pôvodne použili nesprávne farby - každý materiál má svoj vlastný rozsah tónov. Napríklad najtmavšia časť bieleho povrchu bude oveľa jasnejšia ako najtmavšia časť čierneho povrchu. To znamená, že by ste mali pripraviť čo najviac gúľ, pretože vo vašom výkrese je veľa materiálov.

Pamätajte: svetlý objekt s tmavým tieňom je rovnako zlý ako tmavý objekt so svetlými tónmi!

4. Používanie príliš zložitých štetcov a príliš veľkých ťahov

Keď porovnáte tradičné štetce so štetcami Photoshopu, rozdiel je taký veľký, že vás možno prekvapí, že majú rovnaké názvy. Predsa len s klasickými štetcami vytvoríte viac či menej chaotické ťahy, zatiaľ čo štetce vo Photoshope vytvoria umelecké dielo samy.

A tu je kľúčový bod. Ak niečo vytvoria sami, už to neovládate. Profesionálni umelci väčšinou pracujú s jednoduchými ťahmi a pravidelne sa podporujú zložitejšími. Každodenné používanie zložitých štetcov vás nielen urobí lenivejšími, ale tiež vám zabráni naučiť sa, ako dosiahnuť efekt sami, pretože to nie je potrebné!

Na začiatku dobrodružstva s kreslením na tablete je prirodzené snažiť sa rásť čo najrýchlejšie. Chcete výsledky tu a teraz. Vlastné štetce sú odpoveďou na túto otázku. Ak chcete kožušinu, tu je kefa na kožušinu; ak chcete šupiny - tu je pre vás štetec. Nemôžete niečo nakresliť - stiahnite si nástroj, ktorý to dokáže.

Vlastné štetce nie sú zlé a v skutočnosti sú veľmi užitočné. Problém nastáva, keď ich použijete ako základ svojich „schopností“. Ak by ste naozaj strávili čas tým, aby ste prišli na to, ako rýchlo nakresliť srsť, uvedomili by ste si, že v skutočnosti nie je zložená z chĺpkov, ktoré je potrebné nakresliť jeden po druhom. Pochopili by ste, že naša predstava o niečom sa často nezhoduje s realitou. Naučili by ste sa, ako sa pozerať a ako vytvárať to, čo vidíte, nie to, čo si myslíte, že vidíte.

Namiesto toho to po polhodine kreslenia vlasov vzdáte a hľadáte kefu, ktorá to urobí za vás. Nájdete to, ste šťastní, ste pripravení ísť ďalej. Je to také jednoduché, že sa z toho stane zvyk a prestanete sa učiť úplne – radšej si stiahnite všetky čipy, ak by ste mohli.

Ale ako to umelci prekonajú? Nemajú takú veľkú sadu štetcov. Ako kreslia kožušinu? Odpoveď je jednoduchá – rovnako ako by ste to urobili, keby neexistovali žiadne zodpovedajúce kefy. Ak sa chcete zlepšiť, ak chcete prekonať toto prekliatie začiatočníka, na zložité štetce nateraz zabudnite. Pracujte s takouto jednoduchou súpravou a naučte sa z nej vyťažiť to najlepšie. Keď ide do tuhého, nehľadajte jednoduché spôsoby. Prekonajte to a namiesto lacných trikov budete mať neoceniteľné skúsenosti.

Nepoužíva sa tu žiadna kefa na kožušinu

Príliš veľké ťahy

Ďalšou častou chybou štetcov je používanie príliš veľkých ťahov. To opäť súvisí s netrpezlivosťou. Pravidlom je, že 80 % práce zaberá 20 % času, ktorý na nej strávite, čo znamená, že 80 % pracovného času musíte venovať dokončovaniu kresby. Ak ste skicu, základ, ploché farby a jednoduché tieňovanie vytvorili za dve hodiny, zostáva ešte osem. Ba čo viac, za tých osem hodín uvidíte menší pokrok ako za prvé dve! Ako odrádzajúce to znie?

Môžete to jasne vidieť na medzikusoch, ktoré umelci niekedy predvádzajú svojmu publiku. Prvé kroky sú obrovské – niečo vzniká z ničoho. A potom sa proces spomalí. Sotva vidíte rozdiel medzi niekoľkými poslednými krokmi, a napriek tomu táto malá zmena môže trvať dlhšie ako všetky predchádzajúce!

kde by si bol?

To je ten problém. Keď vaša kresba takmer dokončené, máte nutkanie to čo najskôr dokončiť a pozrieť sa na výsledok. Ale v tomto bode v skutočnosti nasleduje začať! Pamätám si jeden komentár pod screenshotom procesu: "Zastavil by som sa pri štvrtom kroku [z desiatich]." Toto je rozdiel medzi začiatočníkom a profesionálom! Keďže druhá časť pravidla je nasledovná: týchto posledných, pomalých a nepostrehnuteľných 20% práce ovplyvňuje 80% výsledného efektu.

Riešenie je jednoduché. Nemali by ste skončiť s veľkými ťahmi (pokiaľ nebudete maľovať pre rýchlosť). Sú vhodné na začiatku, na tých 20% času. Použite ich na načrtnutie tvarov, definovanie osvetlenia, pridanie veľkých plôch farieb. A potom postupne zmenšovať, približovať, čistiť, pridávať detaily. Uvidíte, že práca sa skončí, keď budete pracovať s veľmi malým štetcom s veľmi zväčšeným vzorom. Vo všeobecnosti platí, že čím viac oblastí vášho umeleckého diela sa dotknete štetcom (a čím viac ich zmeníte, napríklad pridáte jemný rozdiel v jase alebo odtieni veľmi malým ťahom štetca), tým dokonalejšie bude pôsobiť.

Toto pravidlo má jednu peknú stránku. Keďže 80% práce naozaj neovplyvňuje výsledný efekt, netreba sa na ne príliš sústrediť. Začnite rýchlo, jednoducho a odložte si svoje úsilie na neskôr. Pamätajte: nie každý výkres musí byť dokončený len preto, že ste ho začali. Zahodením niečoho, čomu neveríte, ušetríte štyrikrát viac času, ako ste doteraz strávili!

5. Použitie príliš veľkého množstva farieb

V tradičnom umení nie je toľko „hotových“ farieb. Umelci sa musia naučiť, ako tieto farby miešať, aby dosiahli požadovaný efekt. Táto nepríjemnosť je skutočne úžasná. Nemajú na výber a musia ovládať teóriu farieb. Ako začínajúci tabletový umelec máte prístup ku všetkým farbám v celej ich kráse. A toto je prekliatie!

Farbám nerozumieme intuitívne – v našom každodennom živote to nie je potrebné. Ale ako umelec musíte úplne zmeniť uhol pohľadu. Na intuíciu sa už nedá spoliehať, keďže tá v tejto téme nefunguje dobre. Musíte prestať myslieť na farbu tak, ako ste boli zvyknutí, a pochopiť pojmy odtieň, sýtosť, jas a svetlosť.

Farby neexistujú samé o sebe. Sú založené na vzťahoch. Napríklad, ak chcete, aby bola farba jasnejšia, môžete buď zvýšiť jej jas, alebo znížiť jas pozadia. Červená, ktorá je teplou farbou, sa stáva teplou alebo studenou v závislosti od susednej farby. Dokonca aj saturácia sa mení kvôli vzťahom!

Dokonca aj farebný tón sa môže meniť v závislosti od prostredia. A tieto znalosti sú veľmi dôležité pre kreslenie, a to nielen pre dizajn, ako by ste si mohli myslieť!

Začiatočník, ktorý toto všetko nevie, vyplní svoju kresbu súborom náhodných farieb. Vyberajú si niektoré potom modrá niektoré zelená, pričom si vôbec neuvedomujú, že si vyberajú z tisícok iných farieb so zelenkastým a modrastým nádychom a že všetky majú určitú silu!

Takto vidí farby začiatočník:

1. Modrá
2. Špinavá modrá
3. Šedá
4. čierna

Ale ... načo vôbec potrebujeme toľko kvetov, ak sú zbytočné? Odpoveď je, že vôbec nie sú zbytočné. Musíte len pochopiť, odkiaľ pochádzajú a čo znamenajú. Pozrime sa na príklad profesionálneho zladenia farieb:

1. Desaturovaná modrá
2. Tmavo modrá
3. Jasne modrá
4. Tmavomodrá

Vyzerá príliš komplikovane? Možno, ale to nie je dôvod ignorovať tento aspekt! Ak je to príliš ťažké, zastavte sa na chvíľu pri odtieňoch šedej. Pochopte osvetlenie, tieňovanie a prelínanie a máte dobrý základ do budúcnosti. A čo viac, farby (či skôr farebné tóny) sú čerešničkou na torte s názvom vaše umelecké dielo. Môžu ho osladiť, ale nemôžu byť jeho základom. Žiadne množstvo polevy neurobí dobrý koláč zo zlého koláča!

6. Výber farieb priamo od zdroja

Je veľmi ťažké nepodľahnúť tomuto pokušeniu, takému ťažkému, že sa vám chce plakať. Toto je mi povedomé. Ak sa však naozaj chcete naučiť kresliť na tablete, áno nemal by použiť nástroj Kvapkadlo(Eyedropper) na výber farby zo zdroja. Prečo je to také dôležité?

Začiatočníci často používajú ako farbu pleti desaturovanú oranžovú / ružovú. Zdá sa to byť samozrejmé, ale efekt nie je ani zďaleka prirodzený. Ak však použijete zdroj ... úplne iný príbeh! Takmer každý pixel má svoju vlastnú farbu, nielen ružovú – môžete nájsť červenú, žltú, oranžovú a dokonca aj chladnú fialovú, zelenú a modrú. Sýtosť a jas sa môžu neustále meniť a napriek tomu výsledný efekt nevyzerá ako chaos.

Keď si vyberiete farby zo zdroja, vaša kresba dostane nový život. Problém je v tom, že sa to až tak nelíši od priameho kopírovania. V dôsledku kopírovania získate čiary, ktoré by ste sami neopakovali, a keď vezmete farby zo zdroja, získate krásne odtiene, ktoré by ste sami nemohli zachytiť. Efekt je ohromujúci, ale to nie je vaša zásluha.

Je tu ešte niečo. Toto zladenie farieb spomaľuje váš postup. Môžete si „kúpiť“ súpravu farieb namiesto toho, aby ste sa učili, ako si ich vytvoriť sami. Máte farebné koliesko so všetkými posuvníkmi; každú farbu, ktorú si vyberiete, môžete sami zopakovať bez výziev. Ale stále sa rozhodnete použiť tie, ktoré už boli vytvorené – je to rýchle a efektívne, no viete, čo je ešte rýchlejšie a efektívnejšie? Fotografovať.

Aby ste sa jedného dňa stali nezávislými od zdroja, musíte sa naučiť vidieť farby. Pozrite sa na akýkoľvek objekt vo vašej blízkosti - aký je jeho farebný tón, jas, sýtosť? Neuveriteľne ťažké povedať, však? Ale ak budete stále vyberať farby kvapkadlom, nikdy sa to nenaučíte. Ak je tréningová guma stále na aute, nemôžete začať preteky.

Všetky tieto materiály som čerpal zo zdroja, ale bez kvapkadla. Ako začiatočník začnite s jednoduchými vecami – menej farieb je lepších.

7. Pridávanie farieb do odtieňov sivej s nesprávnym jasom

Tento obrázok som nakreslila v roku 2011. Je to, samozrejme, milý, milý obrázok a dodnes sa mi páči. Pamätám si, že som to namaľoval v odtieňoch sivej a potom som pridal farby pomocou možno niekoľkých režimov prelínania ( Farba, Násobenie, Prekrytie) (Farba, Násobiť, Prekrývať). Tiež si pamätám, že som mal jeden nepríjemný problém – ako získam správnu žltú premaľovaním cez odtiene sivej?

Nemám originál, ale takto s najväčšou pravdepodobnosťou vyzerala kresba v odtieňoch šedej. Všimnite si, že žlté aj zelené oblasti sú rovnako tmavé. V skutočnosti to tak nie je!

Keď som bol začiatočník ako ty, myslel som si, že svetlo zosvetlí všetky farby rovnako a tiene zosvetlia všetky farby rovnako tmavé. Preto sa kresba v odtieňoch šedej zdala taká pútavá. Mohol som sa sústrediť na tieňovanie a neskôr pridať farby. Bohužiaľ tento trik nefungoval a pochopenie, prečo to trvalo tak dlho (hlavne preto, že som sa veľmi nesnažil), aby som zistil prečo.

Jednoduchá odpoveď je, že rôzne farby majú rôzny jas, ktorý je nezávislý od osvetlenia. Keď to ignorujete, skončíte s bahnitými farbami. Farbám, ktoré pridáte priamo do kresby v odtieňoch sivej, chýba dôležitá zložka.

Obe hlavy majú pomocou farebného režimu pridané rovnaké farby. Upozorňujeme, že nie je dôležitá vrstva s farbou, ale to, čo je pod ňou.

8. Tieňovanie pomocou nástrojov Dodge a Burn

Nástroje Dodge(čistič) a Spáliť(Dimmer) sú takmer vždy obľúbené pre začiatočníkov. Tieto nástroje sú v súlade s presvedčením, že Photoshop je „program na maľovanie“. Stačí si vybrať primárne farby a potom oblasti, ktoré chcete zatieniť. Zvyšok riadia zložité algoritmy a nie vy, čo je skvelé – aj tak by ste nevedeli, čo robiť.

Nie je to však jednoduché. Tieto nástroje nie sú úplne zbytočné, ale ak ste začiatočník, je najlepšie držať sa od nich ďalej. Nejde o žiadne „tieniace nástroje“. Nástroj Dodge sa nerovná „pridať svetlo“ a nástroj Burn sa nerovná „pridať tieň“. Problém je v tom, že sa tak dobre zhodujú so začiatočníckou víziou tienenia, že je veľmi ťažké vyhnúť sa pokušeniu.

Problém nie je v nástrojoch, ale v nepochopení samotného tieňovania. Začiatočníci často predpokladajú, že predmety majú určitú farbu a že farba sa stáva tmavšou v tieni a svetlejšou vo svetle. Nie je to také jednoduché. Môže to fungovať pri tieňovaní buniek alebo pri kreslení karikatúr, ale aj tak je to len malý trik.

Ak to "zdá sa" funguje, prečo to nevyužiť?

• Toto je ďalšia technika, ktorá bráni vášmu pokroku. Pri používaní si ani nevšimnete, o čo prichádzate. Tieňovanie je zložitá otázka a obmedzíte ju na pravidlo svetlejšie a tmavšie, pretože je to jednoduchšie. Photoshop potrebné pracovať pre ty a nie namiesto vy. Nedovoľte, aby vás to zastavilo v učení.
• Tým sa objekt stáva plochým. Nezáleží na tom, koľko textúr po ňom pridáte, funguje presne ako veľký štetec, čo znamená, že s ním môžete začať, no rozhodne to takto nedokončite.
• To skresľuje farby; mali by byť závislé od prostredia (priame svetlo, okolité svetlo), ale ani Dodge, ani Dimmer nemajú predstavu o pozadí, ktoré používate. Tienia všetko rovnako!

Medzi týmito obrázkami je ročný rozdiel. Prvú som vytieňovala Dodge a Burner a druhú len s pochopením farby.

Tienenie bielou a čiernou farbou

Rozšírením tejto techniky je tieňovanie bielou farbou pre svetlá a čiernou farbou pre tiene. Je to spôsobené presvedčením, že každá farba začína čiernou (v tieni) a končí bielou (na svetle). Aj keď to môže platiť pre podexponované alebo preexponované fotografie, nemalo by to byť pravidlom, ktoré sa vzťahuje na maľbu.

Všetci hľadáme jednoduché pravidlá, niečo ľahko zapamätateľné a použiteľné. To však neznamená, že by sme mali vymyslieť jednoduché pravidlá, ktoré nemajú nič spoločné s realitou, ako napríklad: "pridajte bielu, aby bola jasnejšia, a čiernu, aby bola tmavšia." Vzťahuje sa len na návrhy v odtieňoch sivej!

Monotónne tienenie

Keď sa vyrovnáte s predchádzajúcim problémom, môžete čeliť ďalšiemu. Predstavme si, že ste si vybrali oranžovú ako hlavnú farbu pre svoju postavu. Tiež ste sa rozhodli, že svetelný zdroj bude žltý a okolité svetlo modré (obloha). Podľa toho posuniete odtieň základnej farby na žltú v melíroch a modrú v tieňoch, to je všetko. Samozrejme, že tieňovanie bude oveľa zaujímavejšie, ak použijete čiernu a bielu, ale stále je to trik a nie skutočnosť, že to povedie k požadovanému výsledku.

Prečo je to trik? Výberom iba troch základných farieb pre svoju postavu ju automaticky umiestnite do umelého prostredia, kde všetko 100% predvídateľne odráža farby.

V skutočnosti sa svetlo neustále odráža od všetkého okolo neho, vrátane „kopcov a údolí“ vášho 3D objektu. V dôsledku toho je tieňovanie zriedka obmedzené na niekoľko farieb. Modrá farba oblohy môže spôsobiť, že niektoré tiene na objekte budú modré, ale na iných tmavých miestach sa môžu javiť ako zelenkavé v dôsledku svetla odrážajúceho sa od trávy. Navyše, niektoré tiene môžu byť dokonca jasné a nasýtené kvôli svetlu, ktoré prešlo cez prekážka v „tieni“.

Ak to vezmete na vedomie a rozhodnete sa použiť nepriame svetelné zdroje na pridanie rôznych odtieňov, budete musieť maľovať premyslenejšie - čo je skvelé! Tu sa vyhnite použitiu veľkého štetca, pretože to zmieša farby a v dôsledku toho ich stratíte. A malý štetec znamená, že vytvárate textúru za behu!

9. Miešanie mäkkou kefou

Existujú dve hlavné metódy, ktoré začiatočníci používajú na miešanie odtieňov, a obe sú navrhnuté tak, aby vytvorili rýchly efekt:

1. Miešanie mäkkou kefou
2. Miešacie nástroje Rozmazanie / rozmazanie(Prst / rozmazanie)

Ako sme sa už dozvedeli, rýchly účinok často znamená nedostatok kontroly. V tomto prípade prelínanie s veľkými ťahmi robí objekt plochejším a neprirodzene hladkým. Aj keď potom pridáte fotografickú textúru, tento "plastový" efekt to neskryje. Opäť platí, že táto metóda je dobrá len pre počiatočnú fázu.

Ak chcete chladnú, neviditeľnú textúru (čo je dobré pre takmer všetky prírodné materiály), použite tvrdší štetec, ktorý kontroluje množstvo farby pomocou tlaku pera (čím viac stlačíte, tým bude ťah hustejší).

Tento typ štetca vám umožňuje kontrolovať množstvo farby, ktoré potrebujete.

Vďaka tejto vlastnosti nepotrebujete prelínať hranice medzi dvomi farbami. Stačí začať so základnou farbou a potom mierne zakryť to inými. Potom môžete pridať ďalšiu vrstvu rovnakej farby, aby bola hustejšia.

Ak chcete, aby to všetko bolo hladšie, vyberte farbu niekde v strede a jemne prečešte okraj medzi farbami.

Na zvýraznenie textúry použite štetec s textúrou (tvrdé okraje).

Podľa pravidla 80-20 sa nemusíte obávať spočiatku miešania. Použite veľký štetec a naostrite okraje, čím vytvoríte akési prehnané tieňovanie.

Neskôr môžete použiť menší štetec s textúrou na zmiešanie okrajov farieb. Žiadny nástroj Rozmazať(Prst), žiadna mäkká kefa, len nástroj Kvapkadlo(kvapkadlo) a váš tvrdý štetec s premenlivým množstvom farby. Pamätajte: miešanie závisí od štruktúry povrchu, takže nemôžete použiť rovnaký typ zmesi pre všetky materiály!

10. Použitie 2D textúr pre 3D tvary

Fotografická textúra pre začiatočníka je najextrémnejším opatrením, kde je objekt teoreticky hotový, prelakovaný a vytieňovaný, no stále vyzerá ako plastová hračka. Samotná textúra však môže veci len zhoršiť.

Predstavme si, že chceme pridať textúru tejto veľkej mačke.

Pred pridaním textúry musí byť objekt zatienený. Jemnosť je v tom, že to nemusí byť úplné tienenie. Metóda miešania závisí od textúry – ak budete mixovať bez toho, aby ste premýšľali o textúre, získate typ blendu bez textúry (hladký povrch).

Môžete si stiahnuť textúru z internetu alebo použiť vzor Photoshopu - existuje veľa predinštalovaných sád. Toto je môj obľúbený vzor na vytvorenie textúry mierky - obrátená sieťka okien ( poznámka prekladateľa: hovoríme o textúre dverí so sieťkou, ktorá sa u Američanov v domácnostiach zvyčajne nachádza pred vchodovými dverami, textúra je ekvivalentná sieťke proti komárom).

Ak zmeníte režim prelínania textúr na Prekrytie(Overlay), uvidíte, ako to funguje s tieňovaním. Upozorňujeme však, že niektoré časti sú svetlejšie. Mohlo by to pre vás fungovať dobre, ak ste s tieňovaním neodviedli veľmi dobrú prácu, ale toto je ďalší príklad straty kontroly nad situáciou. Vo väčšine prípadov nechceme, aby textúra vytvárala vlastné tieňovanie. Aj keď režim Overlay nie je najlepším riešením, umožňuje vám vidieť, ako vyzerá textúra na objekte.

Teraz najdôležitejšia časť, ktorá sa vždy prehliada. Ak má byť objekt trojrozmerný, nemôže byť pekne pokrytý dvojrozmernou textúrou. Musíme zmeniť jeho tvar podľa postavy, na ktorej leží. Existujú tri hlavné spôsoby, ako to urobiť - experimentujte a nájdete svoj obľúbený:

• Nástroj zadarmo Transformovať(Free Transform) (Control-T) v režime Warp(Deformácia)
• Filter> Skvapalniť(Filter> Plast)
• Upraviť> Pokřivenie bábky(Úpravy> Pokřivenie bábok)

Pre gule je najlepšie použiť Filter> Deformovať> Spherize(Filter> Deformovať> Spherize)

Pred použitím bábkovej osnovy

Po použití bábkovej osnovy

Režim Overlay zosvetlí časti vrstvy, ktoré sú pokryté bielymi oblasťami textúry. Namiesto toho by sme mohli použiť režim Vynásobte(Znásobenie) (biele oblasti budú priehľadnejšie), ale sivé farby budú tmavšie, ako je potrebné. Existuje ďalší nástroj na úpravu priehľadnosti textúry.

Dvakrát kliknite na vrstvu a pohrajte sa s posuvníkmi Blend If(Prekrytie, ak). Skrátka si s nimi viete upraviť krytie bielej a čiernej.

Podržaním klávesu Alt „rozbijete“ posúvač, čím dosiahnete jemnejší efekt

Musíme pochopiť, čo je textúra. Nejde o „hrubý vzor“ umiestnený priamo na predmete. V skutočnosti ide o nerovnosť povrchu. Keď svetlo dopadne na hladký povrch, odrazí sa ako celok. Ak je povrch drsný, napríklad pozostáva z malých hrbolčekov a priehlbín, svetlo dopadajúce naň vytvorí veľa drobných tieňov - to je textúra, ktorú vidíme.

Z toho možno vyvodiť ešte jeden záver. Ak svetlo vytvára viditeľnú textúru, bez svetla nemôže existovať žiadna textúra. A čo je tieň, ak nie nedostatok svetla? Preto musíme znížiť viditeľnosť textúry v tmavých oblastiach (ak je tam odrazené svetlo), alebo ju úplne odstrániť (žiadne svetlo – žiadna textúra). Môžete na to použiť masku vrstvy alebo sa pohrať s posuvníkmi. Blend If(Prekrytie, ak) (druhý riadok). Pamätajte, že priehlbiny v textúre sú v skutočnosti tiene, takže by nemali byť tmavšie ako „normálna“ oblasť tieňov.

Mapovanie textúry bude rýchle a jednoduché, keď zistíte, čo robiť po jej výbere. To však nie je koniec. Všetky textúry sú odlišné a ak niektoré vyzerajú skvele v priamom prekrytí, väčšina ešte musí pracovať.

Aj tu platí pravidlo 80-20. Pridanie textúry je jednoduché, ale bude chvíľu trvať, kým bude vyzerať pekne. V mojom príklade som zmiešal okraje tieňovania pomocou samostatných mierok. Takéto veci sú časovo veľmi náročné, ale menia sa. všetky!

Na prvej prekryvnej guli textúra v režime Prekrytie s nízkou priehľadnosťou, aby nebola príliš nápadná; to isté s druhým, ale s aplikovaným skreslením. Porovnajte to s poslednou verziou, ktorá mala použité vlastné nastavenia Blending If a manuálne opravené prelínanie.

Záver

Ako sme si všimli, väčšina problémov nováčikov pramení z túžby dosiahnuť skvelé výsledky bez námahy a čo najrýchlejšie. Nejde teda o nedostatok zručností – skôr ide o presvedčenie, že Photoshop je program na tvorbu umenia. To vedie k neustálemu hľadaniu nástrojov a trikov, namiesto vynaloženia väčšieho úsilia a snahy pochopiť a vyriešiť problém.

Nemôžete sa stať digitálnym umelcom cez noc len preto, že ste si kúpili profesionálne editory obrázkov. Photoshop je len nástroj, určite sa používa pohodlnejšie ako štetce a farby, ale stále je to nástroj. Dokáže viac, ako chcete! Ak z neho chcete vyťažiť maximum, zaobchádzajte s ním ako s digitálnym plátnom pre digitálne farby. Zabudnite na všetky tie efektné nástroje, filtre, štetce či režimy prelínania. Stačí nakresliť ako na papier.

Naučte sa teóriu farieb, perspektívu, anatómiu – všetky tieto veci, ktorým „bežní“ umelci musia rozumieť. Postupom času prídete na to, ako pomocou nástrojov Photoshopu robiť tie isté veci rýchlejšie a jednoduchšie – ale nepredbiehajte vlak v snahe vytvoriť skvelé efekty bez toho, aby ste im úplne rozumeli. Trpezlivosť je základ!

Grafický tablet (alebo digitizér) je rovina, na ktorej môžete kresliť elektronickým perom. Pohyby pera sa opakujú na obrazovke počítača vo forme čiar a výsledkom je kresba. Takto funguje väčšina tabletov. Na profesionálnu prácu sú ale najmä drahé modely, ktoré kombinujú funkcie digitizéra a displeja zároveň. Takéto zariadenia vytvárajú pocit kreslenia na papieri.

Každý grafický tablet duplikuje funkcie myši. Dotyk dotykovým perom tabletu je ekvivalentný kliknutiu ľavým tlačidlom myši. Tlačidlo na rukoväti pera môže vyvolať kontextovú ponuku, rovnako ako pravé tlačidlo myši. Je potrebné poznamenať, že mnohé modely umožňujú nastaviť rôzne funkcie pre vyššie uvedené tlačidlo podľa uváženia používateľa. Môžete tiež obnoviť priradenie tlačidiel na samotnom tablete. Napríklad priblíženie, oddialenie, posúvanie nahor a nadol atď.

Teraz pár slov o práci. Hlavnou výhodou grafických tabletov je, že simulujú kreslenie na papier. Umelec, ktorý namiesto myši drží elektronické pero, môže voľne kresliť bez akýchkoľvek nepríjemností. Napríklad je veľmi ťažké alebo dokonca nemožné nakresliť rovnú čiaru, ovál alebo obrys objektu pomocou bežnej myši. Ale pri práci s perom môžete majstrovsky kresliť čiary akejkoľvek zložitosti. Ale nelichotte si. Ak človek nemá zručnosti kreslenia, grafický tablet im ho nebude môcť dať. Potrebujete skúsenosti s bežnou ceruzkou. Vďaka tabletu je práca oveľa pohodlnejšia, pretože umelec drží v rukách nástroj, ktorý vyzerá ako štetec alebo ceruzka.

Pero grafického tabletu napodobňuje ceruzku a je schopné reagovať na tlak. Čím silnejšie naň zatlačíte, tým bude línia širšia. Ale nie všetky tablety majú túto funkciu. Možnosti pera navyše do veľkej miery závisia od grafického editora. Napríklad, ak pracujete vo Photoshope, je to jedna vec, ale ak pracujete v jednoduchom Paint z Windows XP, potom je to úplne iné. Preto, keď si kúpite tablet a zistíte, že nesplnil vaše očakávania, neponáhľajte sa so sklamaním. Najprv vyberte príslušný grafický editor, nakonfigurujte ovládač tabletu a až potom môžete vyvodzovať objektívne závery o kvalite grafického tabletu. Dôležitou vlastnosťou je schopnosť cítiť silu stlačenia dotykového pera. Krása línie závisí od toho. Koniec koncov, môže to byť "drôt" alebo kresba, alebo môže byť živý, malebný, mení svoj charakter atď. Niekedy potrebujete urobiť grafiku, ktorá napodobňuje pero a atrament. A tu sa bude hodiť citlivosť na tlak. Je to tiež veľmi dôležité pri počítačovom maľovaní. V tomto prípade grafický editor poskytuje množstvo rôznych štetcov schopných napodobňovať ťahy farby, kaligrafické čiary, rozmazané čiary, hrubé, textúrované čiary atď. Práca bude malebnejšia.

Pero grafického tabletu sa pohodlne drží a pripomína prácu s ceruzkou. Ale bez ohľadu na to, ako sa výrobcovia digitizérov snažia, aby ich produkt bol čo najviac podobný papieru a ceruzke, plast je stále plast. Preto je hrot elektronického pera vyrobený inak. Napríklad z plsti, elastického plastu, tvrdého plastu ... Alebo je plastový hrot pripevnený k pružine. To všetko prispieva k pohodlnej práci, čo najbližšie k bežnému kresleniu ceruzkou, fixkou alebo aj štetcom.

Aby však bolo možné lepšie napodobniť opísané nástroje umelca, grafický tablet musí mať dobré vlastnosti. Čo by ste mali hľadať pri výbere alebo kúpe tohto zariadenia? Pre nasledujúce parametre:

• povolenie
• veľkosť
• výška pracovného pera
• presnosť
• citlivosť
• rýchlosť

Rozlíšenie tabletu ovplyvňuje presnosť vašich pohybov, takže čím vyššie rozlíšenie, tým lepšie. Veľkosť tabletu ovplyvňuje, ako budete pracovať – s celou pažou od lakťa, alebo len s rukou. Niekedy môže byť malý tablet ešte pohodlnejší ako veľký - všetko závisí od úloh. Pracovná výška pera je vzdialenosť od povrchu tablety po špičku pera, v ktorej tableta pero „cíti“. To znamená, že keď prejdete perom po povrchu vo vzdialenosti povedzme 3 mm, pohne sa aj kurzor na obrazovke, ak ho podržíte vyššie, pero prestane fungovať. Ak sa dotknete tabletu a bez toho, aby ste ho zdvihli, pohnite rukou, kurzor sa začne kresliť. A ak ukážete na virtuálne tlačidlá na obrazovke a dotknete sa tabletu, dôjde k „kliknutiu“ na ne. Ako vidíte, tieto vlastnosti sú v práci dôležité. Preto ich treba brať do úvahy pri výbere správneho tabletu.

Nižšie sú uvedené príklady grafických tabletov od Wacom. Tento výrobca vyrába kvalitné prístroje vhodné pre profesionálnu prácu. Zoznam obsahuje lacné modely a modely za veľmi vysokú cenu pre profesionálnych dizajnérov a umelcov.

Grafický tablet WACOM Cintiq 13HD (DTK-1300-4)

Približné náklady na október 2016 sú 70 000 rubľov.

Rozlíšenie: 5080 dpi
Rozmery aktívnej plochy: 299x171 mm.
Pracovná výška pera: 5 mm.
Presnosť: 0,5 mm.
Uhol sklonu: 60°
Hroty na pero: flexibilné, štandardné, plstené, pružinové.

Okrem dotykového zadávania pomocou pera sa tento model vyznačuje prítomnosťou LCD displeja, na ktorom sa kresba priamo zobrazuje. Tu sú špecifikácie tohto displeja:

Rozlíšenie: 1920 x 1080 pix
Uhlopriečka: 13 palcov
Veľkosť zrna: 0,15 mm
Farebná hĺbka: 24 bit
Jas: 250 cd/m²
Kontrast: 700:01:00
Odozva: 25 ms
Vertikálny pozorovací uhol: 89 °
Horizontálny pozorovací uhol: 89°

Grafický tablet WACOM Intous Pro L

Približné náklady na október 2016 sú 39 000 rubľov.

Rozlíšenie: 5080 dpi
Rozmery aktívnej plochy: 299x190 mm.
Pracovná výška pera: 10 mm.
Presnosť: 0,5 mm.
Citlivosť na tlak: 2048 úrovní
Rýchlosť: 200 dps
Uhol sklonu: 60°
Hroty pera: Hrot kefy, hrot s plsteným hrotom, pružné a pevné hroty.

Grafický tablet WACOM BAMBOO PEN

Rozmery aktívnej plochy: 152x95 mm.
Pracovná výška pera: 16 mm.

Grafický tablet WACOM One Small Size CTL-471

Približné náklady na október 2016 sú 4 000 r.

Rozlíšenie: 2540 dpi

Pracovná výška pera: 7 mm.
Presnosť: 0,25 mm.
Citlivosť na tlak: 1024 úrovní

Grafický tablet WACOM Intuos Draw Pen S (CTL-490DW-N)

Približné náklady na október 2016 sú 5300 rubľov.

Rozlíšenie: 2540 dpi
Rozmery aktívnej plochy: 152x95 mm.
Pracovná výška pera: 3 mm.
Presnosť: 0,25 mm.
Citlivosť na tlak: 1024 úrovní
Rýchlosť: 133 dps

Dúfam, že tento popis zvláštností práce s grafickými tabletmi pomôže tým, ktorí sa chystajú získať tieto zariadenia a robiť počítačovú grafiku. Pre tých, ktorí kreslia počítačovým perom prvýkrát, sa táto metóda môže zdať nezvyčajná. S praxou však zistíte, že toto zariadenie poskytuje množstvo výhod pri práci, voľnosť pohybu a skutočne kreatívny proces kreslenia na počítači.

Pre tých, ktorí to náhodou nevedia, grafický tablet je zariadenie, ktoré umožňuje digitálnemu umelcovi úplne simulovať proces kreslenia na papier. Grafický tablet sa skladá z elektronického „plátna“ a dotykového pera namiesto ceruzky alebo štetca. Funguje pri pripojení k počítaču. Umelec prechádza dotykovým perom po pracovnej ploche tabletu a ním nakreslená čiara sa synchrónne zobrazuje na obrazovke počítača. Existujú modely, ktoré nepotrebujú počítač. Ultra citlivá obrazovka je zabudovaná priamo v tablete.

Minulý rok sa v mojom živote stala epochálna chvíľa. Obľúbení príbuzní sa prihlásili a pomohli kúpiť grafický tablet Wacom intuos pro S.

Takže nevýhody kreslenia na grafickom tablete.

Najprv. Ak neviete kresliť na papier, žiadny ani ten najprepracovanejší grafický tablet z vás neurobí umelca.
Poradenstvo. Naučte sa kresliť tradične.

Po druhé. Dotykové perá. Ich tipy sa míňajú! Oveľa pomalšie ako bežné tuhy na ceruzky, no napriek tomu budete musieť z času na čas za tento doplnok minúť peniaze.
Poradenstvo. Ak chcete oddialiť moment nákupu, načrtnite na papier a upravte a vyfarbite už v počítači. Prečo mazať stylus na stokrát prepracovanom náčrte?

Po tretie. Bez ohľadu na to, aké citlivé je elektronické pero, nedokáže vyjadriť všetky nuansy umelcovej tvorivej myšlienky, ako to robí obyčajná ceruzka. keďže jednoduchá ceruzka nemá medzi sebou a papierom žiadneho elektronického prostredníka.
Poradenstvo . Cvičte viac v digitálnej maľbe, naučte sa všetky jemnosti a možnosti grafického editora, v ktorom maľujete. A nezabudnite na tradičnú kresbu ceruzkou. Čím šikovnejšie budete kresliť na papier, tým ľahšie sa vám bude kresliť digitálne.

Po štvrté. Farby vášho obrázka, bohužiaľ, závisia od monitora. Vaša práca bude na rôznych monitoroch vyzerať inak. Navyše, niektoré farby viditeľné na monitore sa potom nevytlačia na papier, pretože možnosti tlačiarne môžu byť obmedzené.
Poradenstvo. Kreslite podľa obrázku na monitore. Je samozrejme žiaduce, aby bol monitor najmodernejší, s vysokým rozlíšením.

Ale ak ste maľovali nie pre seba, ale pre zákazníka, ktorý sa chystá vytlačiť váš výtvor, potom svoju kresbu s nastaveniami farieb RGB preveďte do CMYK sami.Pretože viete, aké odtiene by mali byť, ale tlačiarne nie.

Vo všeobecnosti si pamätajte. Kreslite pre svoje potešenie v RGB, ale keďže tlač prebieha vždy v CMYK, súbor si skonvertujete sami a potom kresbu upravíte podľa vlastného uváženia.Potvrďte so zákazníkom všetky požadované hodnoty farieb, ktoré sa môžu stratiť počas skenovania alebo fotografovania.

Potom sa už netrápte. Tlač a s tým súvisiace ďalšie problémy sú už problémom zákazníka. Všetky nároky na jeho tlačiareň. Všetko ste mali schválené.

Tento životný tip som čítal v článku od ilustrátora Grega Rutha.

Ak ste po prečítaní tohto odseku smutní, nebojte sa... Pred tlačou svojho umenia v rôznych vydavateľstvách musíte ešte žiť. Budete mať čas zistiť, čo nakresliť, čo previesť, kam poslať a komu ...

Áno, niekedy nakreslite aj tradičné ilustrácie. aby sa nestratil zmysel pre farebnú realitu.

Po piate. Ak sa chystáte na kreslenie použiť grafický editor Adobe Photoshop, tak majte na pamäti, že tento program zhltne veľa zdrojov a nie každý počítač to vydrží. Potrebujete výkonný herný počítač alebo notebook. V opačnom prípade pri veľkej veľkosti súboru alebo veľkom počte vrstiev jednoducho zamrzne program aj počítač.
Poradenstvo. Než si zaobstaráte herný počítač, naučte sa kresliť na ľahších programoch. Napríklad GIMP alebo Paint Tool SAI.

Ak už kreslíte Adobe Photoshop , potom nezabudnite častejšie stláčať tlačidlo „Uložiť“.

Šiesty. Náhly výpadok prúdu alebo zamrznutie programu môže úplne zničiť všetku vašu prácu.
Poradenstvo. Ešte raz vám pripomeniem: Stláčajte tlačidlo uloženia „Uložiť“ častejšie.

Ak sa pokazí samotný počítač, hrozí nenávratná strata všetkých súborov, preto si ukladajte, najlepšie na „flash disk“ alebo do cloudu. Takto je to spoľahlivejšie.

A nakoniec nepopierateľné výhody.

Najprv. Rýchlosť digitálneho kreslenia je oveľa vyššia ako pri klasickej práci. Pretože nie je potrebné miešať farby tak dlho ako v skutočnosti.
A vyššia rýchlosť sa zvyšuje vďaka ľahkému odstraňovaniu chýb. Ak sa v tradičnom kreslení pomýlite, potom musíte celý výkres prerobiť od samého začiatku.
Ak ste urobili nesprávny ťah alebo rozmazanie číslice, potom stačí stlačiť tlačidlo „späť“ a váš „kĺb“ zmizne.

Po druhé. Súvisí s prvým. Zákazníci a vydavatelia preferujú tých umelcov, ktorí dokážu dielo dokončiť nielen kvalitne, ale aj rýchlo. Pretože ilustrácie ku knihe sa často vyžadujú „o týždeň, ale lepšie zajtra a ešte lepšie včera“.

Po tretie. Ak sa váš papierový výkres stratí, napríklad vyhorí alebo poliate kávou, potom je koniec. S digitálnou verziou kresby je nádej na oživenie. Môžete prísť o počítač, flash disky a všetky svoje súbory, ale vaše digitálne dielo bude „živé“, pokiaľ bude server existovať tam, kam ste ho prezieravo nahrali. A nebudete musieť zákazníkovi vracať preddavok, ktorý ste už minuli, ani sa ospravedlňovať za nečakané oneskorenie pri realizácii objednávky, čím beznádejne stratíte svoju reputáciu.

Kreslenie v číslach, štúdium rôznych grafických editorov, tajomstvá počítačovej grafiky, animácie a 3D modelovania vám otvoria dvere do čarovného sveta digitálneho umenia. A ak si mladý a plný sily, tak ktovie... Možno raz budeš pestovať aj lesy Stredozeme, chovať drakov na krídle a stavať elfské mestá. Ísť na to!
A ak si ešte nevyberiete tŕnistú cestu umelca, potom sa stať obchodníkom alebo manažérom a už dobre oboznámený s digitálnymi technológiami, budete vedieť sami profesionálne vyrobiť reklamný banner alebo ochrannú známku, vytvoriť a navrhnúť webovú stránku. pre vašu spoločnosť, čím ušetríte slušnú sumu.

To je zatiaľ všetko. Veľa šťastia s kreativitou.

Už päť rokov sa chcem naučiť kresliť na tablete. V januári padlo predsavzatie začať sa konečne uberať týmto smerom. V tejto stálej autorskej rubrike sa podelím o svoje skúsenosti s masteringom, užitočné knihy, tipy a zdroje.

Keď vstúpite do nového poľa, v hlave sa vám vynorí veľa otázok. V skutočnosti, niekedy dokonca v bezvedomí, nie sú verbálne formovaní a nie je im dovolené snívať. A prvým krokom je vypísanie všetkých otázok. Druhým je metodicky hľadať odpovede na ne a krok za krokom pochopiť novú zručnosť.

V akom programe teda kresliť? Aký stylus? Ako často? Kde si o tom môžete prečítať?

Dlho som sa pozorne pozeral na stylus. Mám bambus, 53 papier. Ale najpohodlnejšia bola jablková ceruzka. Má tenkú špičku, príjemne sa drží v ruke a je štýlová. A dokonale sa hodí k tabletu – ipad pro. Hrúbka a sýtosť čiary reaguje na silu stlačenia ceruzky na obrazovku. Tie. všetko je ako pri bežnom nástroji. Napríklad silnejšie zatlačíte na ceruzku, linka bude hrubšia a jasnejšia. Rovnako tak s jablkovou ceruzkou. Alebo začnete na štetec tlačiť silnejšie - linka bude hrubšia, rovnako ako pri jablčnej ceruzke.

A tu môžeme povedať pár slov o výhodách kreslenia na tablete, na rozdiel od tradičných nástrojov:

• Výtvarná dielňa je vždy s vami. Nie je potrebné nosiť kufor s nástrojmi, farbami, fixkami a plátnami.
• Všetky knihy na kreslenie sú priamo na tablete.
• Ak vám ťah akvarelov nevyjde alebo sa farba nepodarí, môžete ju odstrániť jemným stlačením tlačidla.
• Oblečenie a ruky sú čisté.
• Nečakajte, kým farba zaschne.
• Keď vymažete chýbajúci riadok, papier sa neznehodnotí, len sa všetko vráti do pôvodnej podoby.
• Šetrí papier, šetrí stromy.

Existuje aj niekoľko zjavných nevýhod:

• Ak ceruzka alebo tablet sadne a v blízkosti nie sú žiadne zásuvky, je to, dokončite kreslenie.
• Na tablete nikdy nedosiahnite také efektné fľaky od akvarelu ako na papieri.

Kúzlo rozmarných akvarelov nechajme pracovať na papieri, ale nateraz sa vráťme k digitálnej maľbe.

Rozhodol som sa pre program dostatočne rýchlo, so zameraním na odporúčania itunes a recenzie programov na kreslenie na internete. Voľba padla na Tayasui Sketches. Obsahuje všetky nástroje, ktoré potrebujete, aby ste mohli začať. Obzvlášť sa mi páčil akvarelový štetec a schopnosť blotovania. Spočiatku sa program zdal komplikovaný. Ale to sa deje vždy, kým nezačnete chápať a skúšať.

Najprv sa bojíte množstva nástrojov a potom vám začnú chýbať.

Program má pohodlný panel, výber farieb, neustále aktualizovaná galéria diel z celého sveta. Nuž, vývojári sú nažive, neustále niečo v programe pokazia. Takto vyzerá obrazovka. A príklady nápisov vyrobených rôznymi nástrojmi.

O nástrojoch. Bolo by pekné pochopiť, čo každý nástroj v programe dokáže. Použil som na to päť listov, experimentoval som s intenzitou, veľkosťou, rôznymi vrstvami a nástrojmi.

Ceruzka je úchvatná napodobenina, na nerozoznanie od obyčajnej ceruzky.

Súčasťou programu je aj gélové pero, fixka, štetec na fixky, ceruzka, akrylový štetec, akvarelový štetec, airbrush.

Jednoduchým cvičením je nakresliť veľa variácií jedného objektu. Nástrojom je pero.

Najťažšie, ako v živote, sa ukázalo byť akvarelom. Niekedy dáva úplne neočakávané efekty pri miešaní, prekrývaní vrstiev a blotov.

S praxou môžete robiť úhľadné kresby s hladkými prechodmi.

Mimochodom, v programe môžete zmeniť plátno - akvarelový zrnitý papier, obyčajný list krajiny, plátno, farebný papier. A s týmto môžete tiež experimentovať.

3. „Výtvarná dielňa. grafika"

Vďaka projektu je malé pozadie na kreslenie na papier. Určite sa zúčastním projektu 100 dní, 4. apríla ho spustí El Luna, autor našej knihy „Medzi potrebami a chcem“. Plánujem kresliť na tablete každý deň.

Na svojom tablete som nenašiel žiadne knihy o digitálnej fotografii v ruštine. Kreslenie bez návodu je ako naučiť sa samostatne jazdiť. Je to možné, ale ťažké. Kúpil som si časopis na túto tému v New Yorku, poviem o tom v budúcom čísle. Mimochodom, ešte jedna z výhod - môžete kresliť v lietadle, obrazovka je jasná a po ruke je milión farebných ceruziek.

Pohľadnica nasnímaná letom z New Yorku do Moskvy.

Nasledujúce ciele:

• naučiť sa digitálne písmo.
• pokračujte v ovládaní všetkých nástrojov v Tayasui Sketches.
• kresliť veľryby, mačky a vesmír.
• vypracovať veľa kresieb v technike vizuálnych poznámok.
• používať vrstvy aktívnejšie, je to veľmi pohodlné.

Pridajte sa, ak vás táto téma zaujíma. Recenzie a komentáre mi môžete napísať poštou - [e-mail chránený]