Rozdiel medzi midi klávesnicou a syntetizátorom Ktorý z nich uprednostniť: MIDI klávesnicu alebo syntetizátor

  • 24.06.2019

Softvérový MIDI syntetizátor pre Windows, ktorý funguje ako doplnok VSTi. Podporuje rozšírenia Yamaha XG a Roland GS, ktoré sú jedinečné pre S-YXG50. Na základe skúšobnej verzie z balíka Yamaha SOL2. Yamaha nikdy nevydala plnú verziu tohto VSTi a v roku 2003 prestala podporovať všetky svoje softvérové ​​syntetizátory. Našťastie skúšobná verzia obsahuje plnú verziu motora S-YXG50, čo nám umožnilo vytvoriť plnú verziu S-YXG50 VSTi interne. Okrem odstránených obmedzení skúšobnej verzie ponúka táto oprava plnú prenosnosť (nie je potrebná žiadna inštalácia a kľúče databázy Registry) a tiež používa 4 MB verziu oficiálnej wavetable pevne zapojenej do zdrojov súboru DLL, čo nebolo lepšie pre S-YXG50.

Čo je nové v tomto patchi?

  • Nevyžaduje sa žiadna inštalácia. SYXG50.DLL teraz vždy číta súbory zo svojho adresára.
  • Súbory tabuliek zvukových údajov sa dešifrujú a uložia do zdrojov súboru DLL.
  • Ak ich odstránite zo zdrojov, VSTi ich vyhľadá vo svojom adresári (SXGBIN41.TBL, SXGWAVE4.TBL).
  • Kód proti ladeniu, kontrolný kód sériového čísla a kód skúšobného režimu boli úplne odstránené.
  • Skryté nastavenia sa čítajú zo súboru ini s názvom podobným názvu súboru dll, ale s príponou ini.
  • Predvolený limit polyfónie je 128.
  • Častejšie aktualizácie informácií v GUI.
  • Ak neexistuje súbor SYXG.CHM, tlačidlo Pomocník bude skryté.
  • Meta informácie VST sa nachádzajú v zdrojoch (String Table), takže ich možno v prípade potreby jednoducho zmeniť.
  • GUI možno vypnúť a prostriedky GUI odstrániť, čo spôsobí, že VSTi bude fungovať ako SGP.DLL.

Ako použiť

Ak chcete hrať MIDI s týmto syntetizátorom, musíte nastaviť nejaký druh hostiteľa VST. Váš obľúbený prehrávač tak môže fungovať, stačí si nájsť vhodný plug-in. Ako príklad uvádzame niekoľko pokynov. Ak chcete skontrolovať, či je nastavenie správne, vypočujte si (35 KB) - malo by to znieť identicky ako na nahrávke (2,0 MB).

VST MIDI Driver (ako systémový MIDI syntetizátor)

VST MIDI Driver umožňuje použiť akýkoľvek VSTi ako globálny systémový MIDI syntetizátor. V tomto prípade každá hra alebo MIDI prehrávač, ktorý používa štandardný systémový MIDI syntetizátor, bude používať Yamaha S-YXG50 VSTi.

  1. Stiahnite si a nainštalujte ovládač VST MIDI.
  2. Skopírujte syxg50.dll z ľubovoľného adresára.
  3. Otvorte nastavenia ovládača VST MIDI Driver, kliknite na tlačidlo Load VSTi a vyberte syxg50.dll.
  4. Na karte Rozšírené vyberte položku VST MIDI synth z rozbaľovacieho zoznamu Default MIDI synth.
  5. Pripravený! Yamaha S-YXG50 VSTi sa teraz bude používať ako predvolený systémový MIDI syntetizátor.

Yamaha S-YXG50 WDM (oficiálny ovládač len pre Windows XP)

Ovládač VST MIDI podporuje Windows XP / Vista / 7 +, ale v systéme Windows XP je lepšie použiť oficiálny ovládač Yamaha S-YXG50 WDM, ktorý si môžete stiahnuť zo serverov Microsoft Windows Update: verzia 4 MB (lepšia kvalita, náročnejšie na zdroje) , 2MB- verzia (horšia kvalita, spotrebuje menej zdrojov). Tento ovládač WDM sa inštaluje manuálne pomocou Sprievodcu pridaním nového hardvéru na ovládacom paneli. Nezabudnite vybrať Yamaha S-YXG50 ako predvolený MIDI syntetizátor v nastaveniach zvuku vášho systému. Pri použití Yamaha S-YXG50 WDM nie je potrebná verzia VSTi tohto syntetizátora.

foobar2000 (najlepší prehrávač pre tých, ktorí milujú hudbu)

Astemir, existuje taká možnosť, ako keby ste len zdvojnásobili jamku), to znamená, napíšte to tak, aby sa to načítalo ako dva a bolo vnímané ako kanály 1-8 časť 1 a kanály 9-16 časť 2 ... teoreticky sa to zdvojnásobí záťaž na CPU, a tiež zdvojnásobí polyfóniu na 256 na jeden zásah), ale s veľkosťou banky ... ale prečo by to mal byť jeden súbor? Môžete ho rozrezať na kúsky, napríklad klavíry, gitary, bicie atď.) skontrolujte, čo sa stane, ak pripojíte napríklad 3 banky po 1 GB)

DLSWAVE.wav je podobný štandardnej sade zvukov v GM.dls

Tu je myšlienka, čo je, keď navrhujem rozdeliť banku na niekoľko ...
Môžete trénovať Yamahu, aby načítala iba požadované sekcie a voliteľne zadať oneskorenie pre výstup, aby mohla načítať niečo iné ... napríklad CoolSoftVirtualMIDISynth, keď nenačítava celú banku, ale načítava časti)

A čo sa týka polyfónie, nie je náhoda, že som ju veľakrát spomínal. Tu je pohľad na to, čo sa môže stať s polyfóniou, ak jednoducho zmeníte banku. Syntetizátor je rovnaký. Yamaha sa môže stať, ak má 128 hlasovú polyfóniu, dusí sa a utápa sa v zvukoch: https://yadi.sk/i/JT0TDJYd3P8mU7

  • dusenie a utápanie sa v zvukoch

    Žiadne utopenie nebude, teraz o utopení:

    S-YXG50 má 16-dielnu multitimbralitu, čo znamená, že dokáže hrať až na 16 rôznych nástrojoch (jeden pre každý zo 16 MIDI kanálov), každý s vlastným zafarbením. To znamená, že súčasne možno hrať až 16 rôznych tónov.

    Yamaha v syntezátoroch používa obálku HADSR https://yadi.sk/i/7oOdCqvV3PAR2v pre jednoduchosť, zvážte v %, na príklade úderu trsátkom na strunu gitary:
    H - Hold (hold) - trsátko sa spodnou časťou dotýka struny a pohybuje sa po strune (zvuk w-w-w - trsátko ťahá strunu)
    A - Útok - trsátko sa odtrhlo od struny (struna je nastavená s maximálnou amplitúdou 100% v opačnom smere ako je pohyb trsátka)
    D - Decay (decay) - doznievanie maximálnej amplitúdy (návrat struny v smere pohybu trsátka 90% a úder s klesajúcou amplitúdou 80% -70% -60%)
    S - Sustain (podpora) - (stabilná poloha struny, s úderom vo vzťahu k nej 50% + -5%)
    R - Release - koniec úderu struny 4% -3% -2% -1% -0

    Kedykoľvek extrahujeme nový zvuk, začína útokom, a keď si pamätáme, toto je maximálna amplitúda.
    Pamätáme si tiež (príspevok č. 1278) na psychoakustiku a maskovanie zvuku (časové, frekvenčné),
    že hlasné zvuky maskujú tiché zvuky, basové masky vysoké a podobné frekvencie sú maskované,
    a že pri súčasnom ozvučení rôznych zvukov budeme počuť len tie hlasnejšie a frekvenčne výrazne odlišné.

    Výnimkou je zvuk so zvyšujúcou sa hlasitosťou, napríklad nejaký pad. A nezabudnite na zmenu akordu, ale na to musíte prerušiť zvuk.
    A aj keď si predstavíme, že máme hudbu na jednom akorde a zahrali sme akord na pade a hlasitosť na ňom rastie veľmi pomaly až do konca pesničky, tak na to má Yamaha riešenie.

    Keďže S-YXG50 má -

    Priorita kanála:
    Každý zo 16 častí S-YXG50 zodpovedá každému zo 16 MIDI kanálov (1-16).
    Ak prichádzajúce dáta Note prekročia maximálnu polyfóniu, S-YXG50 uprednostní, ktoré časti sa prehrajú ako prvé, v nasledujúcom poradí, od najvyššej priority po najnižšiu:
    najprv kanál 10 (Drum Part), potom kanály 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16.
    Preto sa odporúča priradiť najdôležitejšie časti (napr. melódiu a basy) MIDI kanálom s vyššou prioritou (t. j. nižšie čísla MIDI kanálov),
    aby sa zachovala celistvosť kompozície. Nezabudnite, že v systéme GM Level 1 sú bicie vždy priradené k MIDI kanálu 10, zatiaľ čo v XG je možné priradiť ľubovoľnému kanálu.

    Rezervácia poznámok:
    S-YXG50 má tiež funkciu rezervácie, ktorá vám umožňuje rezervovať určitý počet nôt pre určité časti (kanály), aby ste zabránili iným kanálom zachytiť noty, ak prichádzajúce dáta MIDI Note presahujú maximálnu polyfóniu.
    Ak napríklad zadáte hodnotu okraja prvku „10“ pre kanál 1, kanál 1 si vždy vyhradí 10 prvkov.
    Hodnoty Element Reserve sa nastavujú pomocou správ MIDI System Exclusive.

    Inými slovami, ak zmizne bubeník alebo basgitarista (vypadne kvôli chýbajúcej polyfónii), budeme tomu samozrejme venovať pozornosť, a preto je tu priorita a nadbytočnosť.
    Preto umiestnime bubeníka na kanál 10 (kvôli kompatibilite s GM) a basgitaru na kanál 1 (pre prioritu).
    A keďže človek hrá na súprave bicích (2 ruky, 2 nohy), to znamená, že na kanáli 10 môžu súčasne znieť iba 4 zvuky. Na 1 midi kanálovej basy je basa sólový nástroj - 1 zvuk znie súčasne.
    Potom neskôr (ak je to stále strašidelné) si môžete rezervovať 4 zvuky pre kanál 10 a jeden zvuk pre kanál 1 - a buďte si istí, že bubeník a basgitara sa nestratí.
    A ak niekde na niektorom obložení vypadne z neakordu polozaniknutý tón, je nepravdepodobné, že si to všimneme.

  • Astemir, celkom som nepochopil tvoju aritmetiku) pohľad) máme 10 prstov a vo všeobecnosti môžeme kompozíciu vykonať tak, že 10 sa stlačí na každý kanál, ale okamžite ... takže sa ukazuje, že hypotetický limit, ktorý je možné získať 160 hlasov ... to je ak jeden nástroj na kanál a stlačenie 10 kláves na klaviatúre ... nebudem brať do úvahy aká hudba to bude a či sa to počúva alebo nie je príjemné a či sa to v prírode vôbec deje alebo nie. Ale aj tak to dopadne takto. A to za predpokladu, že každý nástroj pozostáva len z jednej vzorky ... takže áno, získa sa 160 hlasov.
    Teraz predpokladajme, že hráme všetci rovnako a nezáleží na tom, že sa to vo všeobecnosti nepočúva príjemne, ale predsa ... môžeme si vziať nástroje, ktoré sú zložené z dvoch, napríklad ak si prečítate inštrumentáciu na Roland MT-32 a na Roland SCVA uvidíte, že prvý nástroj môže obsahovať aj 1 časť a až 4 časti ... takže sa ukáže, že ak nástroj obsahuje 4 časti, vyzerá to ako hranie s jednou rukou štyri nástroje naraz. Neviem, ako je na tom Yamaha v tomto ohľade, ale som si takmer istý, že má kompozitné nástroje, ktoré vyžadujú zdvojnásobenie alebo dokonca zoštvornásobenie polyfónie.

    Motor S-YXG50 VSTi podporuje dvojvrstvové nástroje, 16-dielnu multitimbralitu a 128-notovú polyfóniu.
    Teoretický limit (v súčasnosti) je 16 kanálov * pre 128 virtuálnych kláves * pre 2 vrstvy = 4096 zvukov.
    512-notová polyfónia bola dostupná vo verzii WDM S-YXG50 pre Windows XP https://yadi.sk/i/2UeKdl0t3PBHGh
    To znamená, že tu je to programovo obmedzené a zvažuje sa otázka jeho rozšírenia, jednoducho to nie je priorita.

    V príspevku #1296 bol uverejnený príklad zvuku GrandPiano s tromi nastaveniami YmF New О / YmF New A / YmF New B,
    ktorý je zaujímavejší? (Gitary z príspevku č. 1298 budú pravdepodobne vymenené).

    Dve vrstvy na nástroj umožňujú buď vyrobiť nástroj v stereu (napríklad GrandPiano), alebo vytvoriť nástroj z dvoch, napríklad flautu s husľami, pričom pri tvorbe môžete priradiť napríklad náhodnú panorámu jedna vrstva flauty a druhé husle ponechajte v strede; alebo ich oddeľte kanál po kanáli, napríklad husle 80R, flauta 80L, potom budú stereo husle a flauta as dvoma vrstvami.

    Plánuje sa aj rozšírenie počtu vrstiev.

    1) YMF New to YMF-724 - syntezátor YMF Iba nové gitary (stopy 3-5, 11-16), synth YMF-724 ostatné stopy (1, 2, 6-10)
    https://yadi.sk/d/Bc4cHDJP3PBffk

    2) RockGtr r7Fc7F až YMF-724 88 - syntetizátor RockGtr r7Fc7F iba gitarové sólo (stopy 15, 16), syntetizátor YMF-724 88 ďalších stôp (1-14)
    https://yadi.sk/d/_x9u6V7D3PBfKn

    V týchto dvoch príkladoch môžete počuť, ako znejú všetky gitary (rytmus a sóla), ale nový syntetizátor YMF New - príklad 1,
    a ako znie rytmická gitara na starom syntetizátore YMF-724 16 88200 a sólo na novej gitare RockGtr r7Fc7F - príklad 2.

    V príklade 1 - zvuk gitarového sóla Ovrdrive. Sólo znie približne od 2. minúty.

    Tu je rovnaká skladba nahraná vo formáte MIDI 1 s rovnakým nástrojom.

    Candy Dulfer & Dave Stewart - bola tu Lily, Aria - dobrovoľníčka, Bravo - 7000, Chaif ​​​​ - 5.0 https://yadi.sk/d/JS7gzwnr3PFhvw

    Používateľ YAMAHA

    žiaľ, úloha nie je 128x16, ale 128:16 a 8 nôt na každom kanáli za predpokladu, že nástroj nie je zložený z niekoľkých vrstiev.

    prečo inak? Aký dôvod?

    Alexys, ale pretože označuje poltón celého syntetizátora pre všetky kanály, a nie pre každý kanál. Inak, ako vo videu s Rolandom, by sa to nestalo) v polyfónii SC-88 Pro vo výške 64 hlasov, a to s prihliadnutím na to, že sú použité dva porty, teda port 32 hlasov. ak spočítate novú schému, vyjde vám 32x16 = 512 a pri prehrávaní tejto skladby na nej pevne visí a navyše sa strácajú zvuky. Je to preto, že týchto 32 by sa nemalo počítať ako 32x16, ale ako 32:16 a celkovo je možné vo všetkých kanáloch upnúť dve kalaviše s nástrojmi z jednej vrstvy. Alebo jeden po druhom s dvoma vrstvami.

    Skúsme naposledy o polyfónii s názornými príkladmi a to by bolo dosť)))
    Každý už počul príslovie - je lepšie raz vidieť ako stokrát počuť - nevzniklo z ničoho nič.
    A znelo by to správnejšie – ako tisíckrát.

    Vízia
    Sietnica obsahuje asi 7 miliónov čapíkov a 130 miliónov tyčiniek.
    Mechanizmus vnímania farieb.
    Kužele umožňujú vnímať farby na dennom svetle.
    Existujú tri typy kužeľov, každý so spektrálnou citlivosťou na červenú, zelenú alebo modrú.
    Mechanizmus vnímania svetla.
    Tyčinky vnímajú súmrakové svetlo bez rozlíšenia farby predmetov.

    Sluch
    Vnútorné ucho je systém dutín a kanálikov.
    Jedna z membrán, hlavná membrána, pozostáva zo spojivového tkaniva, ktoré zahŕňa 24 tisíc jemných vlákien rôznych dĺžok.
    Na týchto vláknach sú v piatich radoch umiestnené vláskové bunky citlivé na zvuk.
    Tieto prvky spolu tvoria receptorový aparát sluchového analyzátora - Cortiho orgán.

    To znamená, že zrak má 137 miliónov citlivých prvkov, zatiaľ čo sluch len 120 tisíc.
    Teraz si pamätajte na akúkoľvek optickú ilúziu, môžete použiť príklad, vidíte gophera - nie, ale je)
    Inými slovami, ak je také ľahké oklamať orgán so 137 miliónmi zmyslových prvkov, tak čo môžeme povedať o orgáne, ktorý má len 120 tisíc.
    Pokračujeme v príklade s víziou, ak zapálime sviečku a zapneme reflektor vedľa nej, potom pri pohľade na zapnutý reflektor túto sviečku vedľa nej neuvidíme, hoci tam je.
    Teraz, z pohľadu syntetizátora, aký má zmysel pokračovať v držaní noty, keď ju už nikto nepočuje.

    Takto vyzerá frekvenčné maskovanie zvuku - znie 18 nôt, ale budeme počuť len 3 a to nie preto, že by "Yamaha nedokázala reprodukovať všetko", ale preto, že takto načúvací prístroj funguje.
    Pri vystavení zvuku s jednou frekvenčnou zložkou (čistý tón) a úrovňou intenzity 100 dB bude človek počuť druhú harmonickú, ak je s úrovňou intenzity 88 dB, tretiu - s úrovňou 74 dB atď.
    Tón s frekvenciou 1000 Hz a úrovňou intenzity 40 dB, pri maskovaní bielym šumom s úrovňou intenzity iba 25 dB, už nebude počuť.
    Nezabudnite na nelinearitu kriviek rovnakej hlasitosti, ktoré ukazujú, koľko pri každej frekvencii potrebujete zmeniť hlasitosť zvuku,
    aby bol uchom vnímaný rovnako v hlasitosti (frekvencie v oblasti 3 kHz sú vnímané hlasnejšie ako ostatné atď.)

    Takže váš syntetizátor je jednoduchší a poctivejší a yamaha je inteligentnejšia a správnejšia. Ale úprimné a správne sú slová, ktoré sa opakujú a správne je to určujúce.
    Môžete úprimne niečo urobiť, ale bude to správne? Prečo je Yamaha milovaná, pretože to znie správne. Prečo to znie správne, pretože to má správny timbre.
    Prečo sú farby vybrané správne, pretože ľudia správne zohľadnili frekvenčné charakteristiky nástrojov, psychoakustiku atď.
    Už som písal, že Yamaha sa venovala vývoju zvuku spolu so Stanfordskou univerzitou a má aj dobrý tím odborníkov (Yamaha je bohatá firma - môže si to dovoliť).
    Ostatní, Corgis, Rolands, atď., zbierajú omrvinky z majstrovského stola (o to menej predaj nástrojov). Yamaha v syntetizátoroch je Toyota v autách.
    Toyota je na 7. mieste v rebríčku Fortune Global 500, rebríčku 500 najväčších svetových spoločností podľa tržieb,
    a jej model Corolla je zapísaný v Guinessovej knihe rekordov ako najpredávanejší na svete.
    Lekári pred stanovením diagnózy pošlú pacienta na vyšetrenie. Za čo?
    Koniec koncov, môžete počúvať sťažnosti pacienta a na základe sťažností a osobných skúseností stanoviť diagnózu.
    Ale chyby sú tu plné dôsledkov, takže lekári potrebujú testovacie údaje, aby sa uistili, že diagnóza je správna a potom predpísali správnu liečbu.
    Tým sa líši miešanie len „podľa ucha“ od miešania pomocou analyzátorov.
    Yamaha pripravuje zvuky pre svoj syntetizátor pomocou analyzátorov a banky sf2 zostavujú amatéri pre ich neprofesionálne ucho.
    To isté s midi, midi napísanou Yamahou, so správnymi dĺžkami nôt, parametrami efektov a frekvenčným rozšírením (po akordoch) so 64-notovou polyfóniou,
    bude znieť lepšie ako rovnaké midi, zachytené uchom používateľa, so 128 polyfóniou.
    Pre neprofesionálnych používateľov Yamaha dokonca vytvorila funkcie String Ensemble Voices a Humanize, aby boli ich aranžmány správnejšie! zneli (tak si ich môžete vypočuť :)
    Táto funkcia (Ensemble Voice) poskytuje skutočný súborový zvuk. Napríklad Brass Quartet Voice používa vzorky od štyroch umelcov,
    ak zahráte dve noty, bude osem interpretov, čo bude produkovať viac zvuku, ale nie je to realistické).
    Pri tejto funkcii zostáva počet interpretov rovnaký, pretože v syntetizátore sú zakotvené znalosti profesionálneho hudobného aranžéra.
    A ak zahráte dve noty s Brass Quartet Ensemble Voice, syntetizátor pošle trúbky do horných tónov a trombón do spodných tónov - a bude to znieť realisticky.
    A funkcia Humanize využíva parametre, ktoré oživujú vystúpenie, reprodukujúc malé odchýlky v čase medzi nástrojmi, ako skutočný súbor.
    To všetko zaisťuje správny zvuk, ako keby hrala skupina skutočných hudobníkov, a umožňuje vám vychutnať si zvuk inštrumentálneho kvarteta.
    Všade existujú obmedzenia, vrátane hudby. Obmedzenia v hudbe zahŕňajú to isté: nemožnosť ozvučenia uzavretého a otvoreného hi-hat v bicích, hudobné nástroje nad ich rozsah - pre gitaru sú to 4 oktávy od E3 po E7 a iné.

    Ak sa vrátime k polyfónii, polyfónia polyfónie je iná. Polyfónia je hrubá sila.
    Polyfónia v jednom syntetizátore sa nerovná polyfónii v inom, pretože hlavný nie je počet hlasov, ale ako s týmito hlasmi pracovať, ako je usporiadaný tónový generátor, efektový procesor, práca so vzorkami konkrétneho syntetizátora.
    Môžete zvýšiť polyfóniu v syntetizátore do nekonečna, alebo môžete naučiť syntetizátor správne pracovať so 128 polyfóniou.
    Kto môže - učí, zvyšok zostáva vybudovať. Yamaha môže. Preto som spočiatku považoval za najkritickejší pre polyfóniu len samotný moment tvorby zvuku.
    Pretože práve v tomto momente ich musí syntetizátor prehrať všetky a potom sa rozhodne (podľa predpísaných algoritmov), či sa oplatí držať určité tóny.
    Počujete často aranžmány so súčasným uvedením 128 zvukov? - ja osobne nie...
    Bicie a basa sú povinné atribúty plnoorchestrálneho aranžmánu a bubeník zaberá maximálne 4 hlasy a basa 1 hlas,
    a pre 14 kanálov je 123 hlasov, klavír má maximálne 10 hlasov, 12-strunová gitara má 12 hlasov, ostatné nástroje sú ešte menšie.
    A pri druhom údere na struny 12-strunovej gitary - k prvým 12 nedostaneme ďalších 12 polyfónnych hlasov,
    a dostaneme celkovo 12 - druhé, pretože prvé za nimi nebudeme počuť a ​​keďže ich nepočujeme, tak ich syntetizátor nemá zmysel držať.
    Yamaha je v podstate rompler a len časť syntetizátora, zvuk po generátore obálok (alebo načítaní vzorky) sa posiela do efektového procesora, toto je samostatný blok a generátor obálok je opäť voľný.
    V momente prečítania 128 procesov (nôt), po prečítaní (mikrosekundách) je opäť voľný (uvoľní sa polyfónia),
    to znamená, že som stlačil kláves, vzorka bola načítaná, uvoľnená - bude sa čítať, kým si to spracovanie (uvoľnenie atď.) neprestane vyžadovať) a efektové procesy je možné vytvárať ľubovoľne. Atď...

    Momentálne je téma aktuálnejšia nie s polyfóniou, ale so zvukom nástrojov, navrhujem o nej diskutovať.
    A aby bolo o čom diskutovať, to je predmetom diskusie - zavelili

    dočasne nahrajte beta verzie, aby ste si sami mohli vyskúšať syntetizátor vlastnými rukami

  • Ak sa to snažíte vysvetliť rezervácia neznamená obmedzenie a mali by ste uvoľniť polyfóniu v závislosti od frekvenčnej odozvy, čo sa potom stane so starými tónmi, ak nové tóny znejú KRÁTKO?
    Vo všeobecnosti je bubeník na pozadí timbrov Yamaha oveľa ľahšie rozlíšiteľný, aj keď je polyfónia mimo rozsahu.
    A v teréne je naozaj možné rozlíšiť, ktorá hlasitosť alebo ktorý činel sa „ozve“, po súčasnom údere do 2 nízkych tomov a 2 činelov (šplechnutie a náraz, najmä keď sú rozhádzané po panoráme), okamžite udrie do hlavne a uzavretý hi-hat (takáto kombinácia môže hrať na živé bicie aj neschopnému hrať)! V tomto prípade bude yamaha nútená prehlušiť nejaký iný zvuk na inom kanáli, ale nie bubeník, aj keď sú preň vyhradené len 4 prvky (napokon, frekvenčná odozva je iná!)! A ak to predsa len prehluší niečo na bubeníkovom kanáli, tak hneď po kopnutí klobúkom zmizne STEREO pocit: buď zmiznú nízke frekvencie (Toms), alebo vrchol (činely), alebo krížom krážom, aby ste mohli reflexne zložiť hlavu.
    A tiež, ak notu nepošlete, môžete získať „refrénový efekt“, ak túto notu odošlete znova (zvuk tej istej noty sa prekryje zvukom tej starej, ktorá zahŕňa dva zvuky v polyfónii, hoci je tam len jedna nota!niektorým sa to podarilo využiť (zrejme len pre špeciálne banky) .Mimochodom, niekde bolo aj zdvojenie basov (tzn. bola zapnutá tá istá nota s určitým oneskorením, čím vznikol zvláštny zvuk).

    Vypočul som si porovnanie softsynthes Yamaha a Roland na NylonGuitar a TenorSax s PSR-3000 https://yadi.sk/d/Y7C9jJus3PHisN a tu sú závery:
    Syntetizátor YmF-New má čo robiť s nylonom – znie to najhoršie zo všetkých syntezátorov. Správnejšie k nylonu, zvuk Roland Sound Canvas VA by mal byť takmer takýto (samotný zvuk tohto nástroja je u Rolanda trochu nudný a na konci - pár zvukov - sa objaví metal, ako gitarový štýl, ale nemusí byť, pretože PSR-3000 na tomto mieste sú registrované harmonické a Rol ich hrá ako bežné zvuky).
    Vo všeobecnosti sa samotné porovnanie ukázalo ako trochu nesprávne, PSR-3000 hrá s predpísanými nastaveniami efektov a nie hlasmi GM, ale nástrojmi zo skupín Sweet a Live a zvyšok syntetizátorov hrá s predvolenými nastaveniami - reverb 40, chorus 0 a zvuky GM, ktoré sú prevzaté z banky 0 XG.
    Ďalej, čo sa týka zvuku: S-YXG50 - zvuk "známy z detstva"), YmF-724 má o niečo viac vyššie stredy a zdá sa, že efekty sú mierne skrútené (kvôli 88200 boli pridané detaily , istá hlasitosť a dlhšie konce) , S-YXG2006LE znie prekvapivo dobre - v nylonovej gitare pred harmonickou je počuť dokonca aj basy (to, že samotná gitara ako nylon nevyzerá, neberieme do úvahy, toto je prípad všetkých uvažovaných jam), gitara YmF-New je hrozná - musíte, ak nie vymeniť, potom vyladiť zvuk v ďalšej aktualizácii, zvuk PSR-3000 nie je nylon, ale polstrovaná oceľová gitara s pripojenými strunami , Edirol VSC-88 Pro - ako zvuk primitívneho syntetizátora, o Roland Sound Canvas VA napísal vyššie, vo všeobecnosti - najviac podobný.
    Sachs - 50, 724 a 2006 - majú rovnakú nášivku, je zvláštne, že v roku 2006 nebola vymenená (keďže ona má iný nylon), všetky tri sa mierne líšia v strede, 724 je najostrejšia, 50 je mäkšia a 2006 je najjemnejší , PSR-3000 zvuk je úplne iný, veľmi vzdušný a Rolls sú už ľahký growl saxofón)) V roku 2006 nie sú nastavenia výstupného ekvalizéra také priškrtené ako pri 50 a 724 - majú veľmi komprimovaný zvuk ( žiadna dynamika), a zostal len stred (bez vysokých a nízkych frekvencií), 2006 už má nejakú dynamiku, vysokú aj nízku, škoda, že nie pri všetkých nástrojoch.
    Vo všeobecnosti by som chcel, ak je to možné, podrobnejšie recenzie v tomto duchu ...)))

    rezervácia neznamená obmedzenie a mala by uvoľniť polyfóniu

    Polyfónia (128 nôt) je dynamicky rozdelená medzi 16 kanálov - to je dobré a správne. Rezervácia neuvoľňuje polyfóniu, ale naopak umožňuje rýchlejšie míňať peniaze (ak je nerozumné pristupovať k rezervácii), účel rezervácie je iný - zabrániť zachytávaniu poznámok inými kanálmi zo špecifikovaných prioritných kanálov (ak sú špecifikované). V predvolenom nastavení nie je táto funkcia (redundancia) povolená. Rezervácia sa používa ako výnimka z pravidla - prednosť poslednej poznámky.

    V tomto prípade bude Yamaha nútená prehlušiť nejaký iný zvuk na inom kanáli.

    V prípade nedostatku polyfónie Yamaha nestlmí žiadny zvuk, ale najskôr prehrá na 16. (a v zostupnom číslovaní) kanáli.

    ale nie bubeníka, aj keď sú mu vyhradené len 4 elementy

    Je fér, ak je celý bubeník zaregistrovaný na kanáli 10 a v XG môže byť kanál bubna ľubovoľný.
    Príklad: Rozhodli ste sa zaregistrovať biciu súpravu na kanál (na ďalšie spracovanie v audio editore), kanál 10 - kopák, 11 pracovných, 12 hi-hat, 13-14-15 kanálov - tomy, 16 crash. A už máte 9 kanálov s hustým usporiadaním a na deviatom z nich je podšívka.
    Ak chýba polyfónia, S-YXG50 vyhľadá predtým prehrávaný zvuk počnúc kanálom 16 a môže to byť zvuk z kanálu 9. A strata zvuku v pozadí je zreteľnejšie počuteľná ako zvuk v rytmickej gitare. Preto pre kanál 9 môžete vyhradiť 3 zvuky pre linkový akord a pre 11-16 kanálov po jednom zvuku a potom si Yamaha (v prípade nedostatku) vyberie z 8-1 kanála. Na úkor zdvojenia basy - 1 nota, je to ako špeciálny prípad sólovania, možný počet nôt sa rovná počtu strún, 4-strunová basa - 4 noty, 6-strunová 6 nôt. Už to nepôjde, pretože na zobratie nového treba prehlušiť ten predchádzajúci.

    Ketron SD7 - ukážky štýlov z neho v mp3, môžete počúvať aj bez sťahovania :) https://yadi.sk/d/5ZuDiSGo3LWj8h

    Práca s polyfóniou na príklade syntetizátorov Yamaha S-YXG50 (2003) a Roland Sound Canvas VA (2015) https://yadi.sk/d/QJymKO3z3Pf26d

    Midi súbor s hmotnosťou 9 MB - 31 skladieb (15 klavírnych kanálov (30 skladieb) + 1 husľový kanál)

    Mäkké syntetizátory: S-YXG50, YmF724, Roland VA

    Príklad 1 - Polyfónia menšia ako 128, prichádzajú husle, potom polyfónia oveľa väčšia ako 128 a ...
    1.1 Roland VA - po uvedení huslí, pri prvom zvuku s maximálnou polyfóniou, čo sa stane ďalej, počujete ..
    1.2 YmF724 - husle naďalej znejú, syntetizátor ďalej hrá

    Príklad 2 - Polyfónia menšia ako 128, prichádzajú husle, potom polyfónia mierne nad 128 a ...
    2.1 Roland VA - po uvedení huslí - stíchne a zároveň je počuť, aký nepríjemný je syntetizátor s maximálnou polyfóniou (praskanie nastupuje takmer okamžite, známe z príkladu 1)
    2.2 S-YXG50 - husle naďalej znejú svojou vlastnou hlasitosťou, syntetizátor pokračuje v hre

    PS
    Podarilo sa mučiť) a Yamaha - pozoruje sa zaujímavé správanie

    Príklad 3 - Polyfónia menšia ako 128, prichádzajú husle, potom polyfónia veľmi nad 128 a ...
    3.1 Roland VA – neexistuje žiadny príklad, pretože Roland VA okamžite vypol hostiteľa SONAR Platinum (program sa skončil bez varovania)
    3.2 S-YXG50 - po uvedení huslí a maximálnej polyfónie sa to všetko synťák snaží ťahať, spomaľuje a zase zrýchľuje (pocit, ako keby sa tempo menilo), hoci tempo je rovnaké ako v príklade. 1.2

    PPS
    Zostáva zistiť, prečo je to spojené - s obmedzeniami v motore S-YXG50 alebo so šírkou pásma samotného midi rozhrania.
    Všetko bolo testované na i7-2600, 8Gb, SSD. Kto chce, môže si spraviť vlastné testy (podobných nakreslených midi je na internete veľa), možno budú výsledky iné.

    A všetkých, ktorých zaujíma ďalší rozvoj projektov YmF New, YmF 724, pozývame do skupiny vKontakte

    Je lepšie použiť na štúdiovú prácu midi klávesnicu alebo syntetizátor? Odpoveď na túto otázku bude závisieť od dvoch faktorov. Po prvé, kto ste, teda koľko vlastníte klávesový nástroj? A po druhé, aký je váš rozpočet, pretože dobrý syntetizátor je cenovo neporovnateľný s midi klávesnicou.

    Poďme sa teda na tieto dva body pozrieť bližšie. Pre hudobníka-klaviristu, zvyknutého na krídlo, na klavír, je hra na midi keyboard dlhý 4 oktávy pod jeho dôstojnosť. A ak je ešte ľahký, ani nie polovičný, je to ako dať mu detskú hračku.

    Taký človek, ak hľadá keyboard na prácu v štúdiu, má aspoň 7 oktáv a aspoň polováhu, aby sa bolo kde otočiť a aby stláčanie kláves pripomínalo klavír. Zároveň by mal byť dynamický, mať klávesy plnej veľkosti a nie zmenšené. To bude jeho minimum a za menej, nebude súhlasiť. Dôležitou otázkou pre neho bude maximálna podobnosť klaviatúry so skutočným klavírom z hľadiska tlaku, počtu oktáv atď. A je to pochopiteľné, pretože máme dočinenia s klaviristom.

    Ďalšou vecou je hudobník, ktorý vo všeobecnosti vlastní klávesy, ktorý ich potrebuje, aby sa nekrútil, a predpisuje všetky časti myšou. Klávesnicu potrebuje na to, aby schematicky predstavil akordy, zahral melódiu, bil na bicie.

    Nepotrebuje švih a lietanie, aj tak to neurobí, hrá sa s tromi prstami a to mu stačí. Takýto človek, ak chce poriadnu midi klávesnicu, sa má len predvádzať. Napriek tomu ho nebude môcť využívať naplno. Postačia mu tie najobyčajnejšie 3-4-5 oktávy, bez všelijakých ovládačov, len klávesy a koliesko Pitch Bend. To mu bude stačiť, keďže náš hrdina nie je klavirista a nebude hrať Bacha ani Mozarta, hrať jazz či funk.

    Kedy potrebujete syntetizátor? Tu treba povedať, že syntetizátor nie je to isté ako syntetizátor. Aby ste mohli zapisovať party napríklad do softvérového sekvencera, môžete pripojiť samomriežkové zariadenie, vlastne rovnakú midi klávesnicu, s tým rozdielom, že z nej môžete vytiahnuť aj všetky existujúce midi diely. Mať samorezný nástroj ako midi klávesnicu nie je zlá voľba, len musíte pochopiť, že menej slušný nástroj bude stáť viac ako midi klávesnica.

    Ale opäť, táto možnosť je pre profesionála neprijateľná. Každý, kto píše hudbu výlučne zo svojej bystrej mysle, improvizuje, pozerá sa na nenáročné samograyki ako na hračky pre deti. Taký človek, ak chce použiť syntetizátor, tak jedine s vlastnou bankou zvukov, aby sa dali použiť aj pri nahrávaní a nie len VST - nástroje.

    Korg, Roland, Yamaha, cena dobrých kľúčov bude začínať na 1 000 $. Túto možnosť získa iba hráč na klávesové nástroje, ktorý skutočne hrá v tíme, pre ktorého jeho nástroj nie je prílohou domáceho štúdia, ale nástrojom na profesionálnu prácu.

    Preto má profesionál spravidla už slušné kľúče a dokáže ich pripojiť k zvukovej karte, aby s nimi mohol pracovať. Urobí tak, alebo si kúpi rozumnú midi klávesnicu, aktívnu, najlepšie váženú, 7-oktávovú alebo dobrý syntetizátor, aby ju využil naplno. Ostatní počítačoví hudobníci si vyberú na základe rozpočtu, ambícií a osobných preferencií, súhlasia s midi klávesnicou alebo syntetizátorom strednej triedy.

    Syntetizátory a MIDI klávesy používajú fanúšikovia a profesionálni hudobníci na vytváranie a nahrávanie elektronickej hudby. Vzhľadovo sú si veľmi podobné, no medzi týmito zariadeniami je niekoľko kľúčových rozdielov a každé z nich sa používa na iné účely.

    Ak stojíte pred výberom medzi syntetizátorom a MIDI klávesnicou, zvážte, na čo ich budete používať a ktorý bude najlepšie vyhovovať vašim individuálnym hudobným potrebám.

    Syntetizátor je špeciálne navrhnutý na úpravu hudby vo vnútri samotného zariadenia. Pomocou syntetizátora môžete simulovať akýkoľvek zvuk manipuláciou s rôznymi zvukovými parametrami: generátory, filtre a efekty. MIDI klaviatúry neumožňujú ovládať zvuk týmto spôsobom a zvyčajne majú len knižnicu prednastavených zvukov.

    Syntetizátory sú analógový a digitálny a MIDI klaviatúry sú výhradne digitálny... Digitálny syntetizátor môže vykonávať mnohé funkcie MIDI klávesnice, vrátane ovládania externých zariadení (inými slovami, môže byť pripojený k počítaču a použitý ako MIDI klávesnica). Analógový syntetizátor túto schopnosť nemá.

    Syntetizátor sa používa priamo na nahrávanie a prehrávanie zvuku. Niektoré MIDI klávesnice dokážu prehrávať aj zvuk, ale efektívnejšie fungujú ako ovládač. Môžete napríklad pripojiť k počítaču MIDI klávesnicu a pomocou špeciálneho programu vybrať zvuk ľubovoľného nástroja na obrazovke (povedzme huslí) a pomocou pripojenej klávesnice simulovať zvuk huslí. Podobne ako klávesnica počítača, ktorá sa používa na odosielanie informácií (písmená, čísla a symboly) do počítača, aj klávesnica MIDI posiela informácie o tom, ktoré tóny by sa mali hrať. Niektoré syntetizátory to tiež dokážu, ako už bolo spomenuté.

    Mimochodom, MIDI klávesnicu môžete pripojiť nielen k počítaču. Môžete ho pripojiť k akémukoľvek zariadeniu, ktoré rozumie príslušným príkazom. Napríklad do špeciálneho modulu syntetizátora. Charakteristickým rysom MIDI klaviatúry je dokonalejšia mechanika kláves ako syntetizátor, čo ju robí pohodlnejšou pre profesionálnych hudobníkov. Preto je cena priemernej MIDI klávesnice často niekoľkonásobne vyššia ako cena dobrého syntetizátora.

    Čo sa týka profesionálneho nahrávania zvuku, „self-play“ syntetizátor je v mnohom horší ako MIDI keyboard, no je skvelý pre začiatočníkov, keďže má veľa prednastavených zvukov a pripravených sprievodov.

    MIDI klávesnicu je možné pripojiť pomocou MIDI kábla alebo USB. V prvom prípade si budete musieť zakúpiť zvukovú kartu so špeciálnym MIDI vstupom. Profesionálna externá zvuková karta M-Audio stojí okolo 2 000 rubľov. Okrem toho je možné k syntetizátoru pripojiť sustain pedál a volume pedál, rovnako ako MIDI klaviatúru, čo vám umožní držať stlačené klávesy a zvyšovať hlasitosť.

    Syntetizátory a MIDI klávesy používajú fanúšikovia a profesionálni hudobníci na vytváranie a nahrávanie elektronickej hudby. Vzhľadovo sú si veľmi podobné, no medzi týmito zariadeniami je niekoľko kľúčových rozdielov a každé z nich sa používa na iné účely.

    Ak stojíte pred výberom medzi syntetizátorom a MIDI klávesnicou, zvážte, na čo ich budete používať a ktorý bude najlepšie vyhovovať vašim individuálnym hudobným potrebám.

    Syntetizátor je špeciálne navrhnutý na úpravu hudby vo vnútri samotného zariadenia. Pomocou syntetizátora môžete simulovať akýkoľvek zvuk manipuláciou s rôznymi zvukovými parametrami: generátory, filtre a efekty. MIDI klaviatúry neumožňujú ovládať zvuk týmto spôsobom a zvyčajne majú len knižnicu prednastavených zvukov.

    Syntetizátory sú analógový a digitálny a MIDI klaviatúry sú výhradne digitálny... Digitálny syntetizátor môže vykonávať mnohé funkcie MIDI klávesnice, vrátane ovládania externých zariadení (inými slovami, môže byť pripojený k počítaču a použitý ako MIDI klávesnica). Analógový syntetizátor túto schopnosť nemá.

    Syntetizátor sa používa priamo na nahrávanie a prehrávanie zvuku. Niektoré MIDI klávesnice dokážu prehrávať aj zvuk, ale efektívnejšie fungujú ako ovládač. Môžete napríklad pripojiť k počítaču MIDI klávesnicu a pomocou špeciálneho programu vybrať zvuk ľubovoľného nástroja na obrazovke (povedzme huslí) a pomocou pripojenej klávesnice simulovať zvuk huslí. Podobne ako klávesnica počítača, ktorá sa používa na odosielanie informácií (písmená, čísla a symboly) do počítača, aj klávesnica MIDI posiela informácie o tom, ktoré tóny by sa mali hrať. Niektoré syntetizátory to tiež dokážu, ako už bolo spomenuté.

    Mimochodom, MIDI klávesnicu môžete pripojiť nielen k počítaču. Môžete ho pripojiť k akémukoľvek zariadeniu, ktoré rozumie príslušným príkazom. Napríklad do špeciálneho modulu syntetizátora. Charakteristickým rysom MIDI klaviatúry je dokonalejšia mechanika kláves ako syntetizátor, čo ju robí pohodlnejšou pre profesionálnych hudobníkov. Preto je cena priemernej MIDI klávesnice často niekoľkonásobne vyššia ako cena dobrého syntetizátora.

    Čo sa týka profesionálneho nahrávania zvuku, „self-play“ syntetizátor je v mnohom horší ako MIDI keyboard, no je skvelý pre začiatočníkov, keďže má veľa prednastavených zvukov a pripravených sprievodov.

    MIDI klávesnicu je možné pripojiť pomocou MIDI kábla alebo USB. V prvom prípade si budete musieť zakúpiť zvukovú kartu so špeciálnym MIDI vstupom. Profesionálna externá zvuková karta M-Audio stojí okolo 2 000 rubľov. Okrem toho je možné k syntetizátoru pripojiť sustain pedál a volume pedál, rovnako ako MIDI klaviatúru, čo vám umožní držať stlačené klávesy a zvyšovať hlasitosť.

    Mnoho milovníkov hudby používa zariadenia, ako sú midi klávesnice a syntetizátory. Verí sa, že sú si veľmi podobné. Na čo slúžia jednotlivé zariadenia?

    Čo je to midi klávesnica?

    Treba poznamenať, že midi klávesnica- ide o celú skupinu zariadení, z ktorých mnohé sú veľmi odlišné od ostatných, napriek tomu, že sú klasifikované ako rovnaký typ zariadení.

    Existujú teda zariadenia zodpovedajúceho typu vybavené minimálnym počtom ovládacích prvkov. Dopĺňajú ich skutočné klávesy používané na prehrávanie hudby. Existujú zariadenia klasifikované ako ovládače – majú základné kľúče, no existuje aj veľké množstvo rôznych ovládacích nástrojov. Existujú zariadenia, ktoré zaberajú medzipolohu medzi prvými dvoma typmi zariadení.

    Väčšina typov midi klávesníc vyžaduje pripojenie k externému zariadeniu: faktom je, že zvuk vytvorený pomocou príslušných zariadení sa zvyčajne reprodukuje iba vtedy, ak je MIDI signál vyvedený na externé zariadenie. Najčastejšie ide o zvukovú kartu počítača, takže príslušné zariadenia sú zvyčajne pripojené k počítaču. Midi keyboard je nástroj generujúci zvuk, ktorý preto podlieha ďalšiemu softvérovému spracovaniu.

    Čo je to syntetizátor?

    Zariadenia zodpovedajúceho typu, ako sú midi klávesnice, sú rozdelené do veľkého počtu kategórií.

    Napríklad existuje syntetizátory, v ktorom sú implementované mnohé funkcie uľahčujúce hudobníkovi prehrávanie hudby - ako napríklad moduly na prehrávanie hardvérových samplov (pripravené na prehrávanie melódií). Pokročilé syntetizátory majú automatické sprievody a zosilňovače.

    Existujú interaktívne zariadenia tohto typu. Vyznačujú sa veľkým množstvom funkcií, vybavené sekvencermi, automatickými aranžérmi, rovnakými hardvérovými prvkami na prehrávanie samplov. Od iných typov zariadení sa líšia aj lepšou kvalitou zvuku a širšou ponukou simulovaných nástrojov.

    Existujú digitálne klavíry - vyzerajú presne ako tradičné klávesnice, ale reprodukujú zvuk pomocou elektronických komponentov.

    Existujú syntetizátory a analógové - ktoré generujú zvuk prostredníctvom hardvérových prvkov, bez použitia elektronických komponentov, ktoré tvoria digitálne melódie.

    Syntetizátory môžu plne fungovať bez pripojenia k PC: majú vstavané zvukové karty, reproduktory a potrebné rozhrania pre kvalitnú reprodukciu zvuku. Syntetizátor generuje melódie, ktoré nevyžadujú povinné softvérové ​​spracovanie – aj keď ide o digitálny zvuk.

    Porovnanie

    Hlavným rozdielom medzi midi klávesnicou a syntetizátorom je, že prvý typ zariadenia je spravidla menej funkčný a na prehrávanie generovaného zvuku vyžaduje aj pripojenie k PC. Syntetizátor je samostatné zariadenie a vo väčšine prípadov je oveľa funkčnejšie.

    Všimnite si, že mnohé moderné modely syntetizátorov v skutočnosti obsahujú funkčnosť midi klávesníc - to znamená, že sa dokážu pripojiť k počítaču, využívať zdroje jeho zvukovej karty a v prípade potreby poskytnúť záznam generovaného zvuku do súboru umiestneného na počítač. Je pravda, že analógové syntetizátory spravidla nemajú takéto možnosti, pretože zvuk musí byť v digitálnom formáte na výstup do počítača.

    Treba si uvedomiť, že rozdiel v kvalite zvukov reprodukovaných na syntetizátoroch a midi keyboardoch nie je vždy zjavný. Ekonomické modely zariadení prvého typu sú v tomto parametri často výrazne nižšie ako pokročilé modifikácie midi keyboardov - ktoré podobne ako syntetizátory dokážu efektívne simulovať široké spektrum hudobných nástrojov.

    Po určení, aký je rozdiel medzi midi klávesnicou a syntetizátorom, zohľadníme závery v tabuľke.