Bir midi klavye ve bir sentezleyici arasındaki fark. Hangisini tercih edersiniz: MIDI klavye veya sentezleyici

boğulma ve seslerde boğulma

Boğulma olmayacak, şimdi boğulma hakkında:

S-YXG50, 16 parçalı çoklu tınıya sahiptir, yani her biri kendi tınısına sahip 16 farklı enstrümanı (16 MIDI kanalının her biri için bir tane) çalabilir. Yani aynı anda 16'ya kadar farklı tını çalınabilir.

Sentezleyicilerde Yamaha, basitlik için https://yadi.sk/i/7oOdCqvV3PAR2v HADSR zarfını kullanır, bir gitar teline bir pena ile vurma örneğini kullanarak % olarak düşünün:
H - Tut (basılı tut) - mızrap alt kısmı ile ipe dokunur ve ip boyunca hareket eder (ses şşş - mızrap ipi çeker)
A - Saldırı (saldırı) - pena ipten çıktı (ip, penanın hareketinden zıt yönde maksimum %100 genlik kazanıyor)
D - Decay (decay) - maksimum genlik düşüşü (ip çekme hareketi yönünde %90 geri dönüş ve genlik azalan %80 - %70 - %60 ile vuruş)
S - Sürdürme (destek) - (ipin sabit konumu, ona göre vuruşla %50 + -5%)
R - Serbest bırakma (zayıflama) - dize vuruşunun sonu 4% -3% -2% -1% -0

Ne zaman yeni bir ses çıkarsak, bir atakla başlar ve hatırladığımız gibi, bu maksimum genliktir.
Ayrıca psikoakustik ve ses maskeleme (zamansal, frekans) hakkında da hatırlıyoruz (1278 numaralı gönderi),
yüksek seslerin sessiz sesleri, basların yüksek sesleri ve frekanstaki benzerleri maskelediğini,
ve aynı anda farklı sesler duyulduğunda, yalnızca daha yüksek ve frekans olarak önemli ölçüde farklı olanları duyacağız.

Bir istisna, örneğin bir tür ped gibi artan ses seviyesine sahip bir sestir. Ve sonra akoru değiştirmeyi unutmuyoruz ve bunun için sesi kesmeniz gerekiyor.
Ve bir akorda müziğimiz olduğunu ve pede bir akor vurduğumuzu ve üzerindeki sesin şarkının sonuna kadar çok yavaş arttığını hayal etsek bile, Yamaha'nın bunun için bir çözümü var.

S-YXG50 sahip olduğundan beri -

Kanal önceliği:
S-YXG50'nin 16 bölümünün her biri, 16 MIDI kanalının (1-16) her birine karşılık gelir.
Gelen Nota verileri maksimum polifoniyi aşarsa, S-YXG50 en yüksek öncelikten en düşüğe doğru aşağıdaki sırayla hangi parçaların ilk çalınacağına öncelik verir:
önce Kanal 10 (Davul Bölümü), ardından 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16 kanal.
Bu nedenle, en önemli kısımların (melodi ve bas gibi) daha yüksek öncelikli MIDI kanallarına (yani daha düşük MIDI kanal numaralarına) atanması önerilir.
Kompozisyonun bütünlüğünü korumak için. GM System Level 1'de davulların her zaman 10. MIDI kanalına atandığını, XG'de ise herhangi bir kanala atayabileceğinizi unutmayın.

Not rezervasyonu:
S-YXG50 ayrıca, gelen MIDI nota verilerinin izin verilen maksimum polifoniyi aşması durumunda diğer kanalların notları almasını önlemek için belirli bölümler (kanallar) için belirli sayıda nota ayırmanıza olanak tanıyan bir rezervasyon işlevine sahiptir.
Örneğin, kanal 1 için "10" eleman rezerv değeri belirlerseniz, kanal 1 her zaman kendisine 10 eleman ayıracaktır.
Element rezerv değerleri, MIDI System Exclusive mesajları kullanılarak ayarlanır.

Yani davulcu veya bastaki işçi kaybolursa (polifoni olmamasından dolayı düşer), buna elbette dikkat edeceğiz ve öncelik ve fazlalık bunun için var.
Bu nedenle davulcuyu kanal 10'a (GM ile uyumluluk için) ve bası kanal 1'e (öncelik için) yerleştiriyoruz.
Ve bir kişi bateri kitinde (2 kol, 2 bacak) çaldığı için, yani kanal 10'da aynı anda sadece 4 ses duyulabilir. Midi kanal 1'de bas, bas solo bir enstrümandır - aynı anda 1 ses duyulur.
Daha sonra (eğer hala korkutucuysa) 4 sesi kanal 10 için ve 1 sesi kanal 1 için ayırabilirsiniz - ve bateri ve bası kaybetmeyeceğimizden emin olun.
Ve eğer bir yerde, akorsuz bir notanın yarı sönmüş bir notası bazı astarlara düşerse, bunu fark etmemiz pek olası değildir.

Ne olduğunu açıklamaya çalışıyorsan rezervasyon anlamına gelmez sınırlama ve frekans yanıtına bağlı olarak polifoniyi serbest bırakmalı, o zaman yeni notalar KISA geliyorsa eski notalara ne olacak?
Genel olarak, polifoni ölçeğin dışına çıksa bile, Yamaha'nın tınılarının arka planında bir davulcuyu ayırt etmek çok daha kolaydır.
Ve aynı anda 2 alçak tom ve 2 zile (özellikle panorama boyunca dağılmış olduklarında sıçrama ve çarpma) aynı anda vurduktan sonra, hangi sesin veya hangi zilin “tekmelediğini” ayırt etmek gerçekten mümkündür, hemen kick ve kapalı hi-hat ( böyle bir kombinasyon canlı davul çalmak için bile beceriksiz olabilir)! Bu durumda, yamaha başka bir kanalda başka bir sesi boğmaya zorlanacak, ancak davulcu değil, sadece 4 eleman ayrılmış olsa bile (Sonuçta, frekans tepkisi farklıdır!)! Ve eğer hala davulcunun kanalında bir şeyi boğarsa, şapka ile yapılan vuruştan hemen sonra, STEREO hissi kaybolacaktır: ya düşük frekanslar (Toms) ya da üst (ziller) kaybolacak ya da ters çevirebileceğiniz şekilde kaybolacaktır. refleks olarak başını
Yine de Note Off'u göndermezseniz, bu notayı tekrar gönderirseniz "chorus efekti" elde edebilirsiniz (aynı notanın sesi, polifonide iki ses kullanan eskisinin sesi üzerine bindirilir, sadece bir nota olmasına rağmen bazıları bunu kullanmayı başardı (görünüşe göre sadece özel bankalar için) ).

NylonGuitar ve TenorSax üzerindeki Yamaha ve Roland softsynth'lerinin PSR-3000 https://yadi.sk/d/Y7C9jJus3PHisN ile karşılaştırmasını dinledim ve işte sonuçlar:
YmF-New synth'in naylonu ile bir şeyler yapılması gerekiyor - tüm synth'lerden daha kötü geliyor. Roland Sound Canvas VA'nın sesi naylon için daha doğrudur, neredeyse böyle olmalıdır (bu enstrümanın sesi Roland tarafından biraz boğuktur ve sonunda - birkaç ses - çelik gibi metal görünür gitar, ama olmayabilir, çünkü PSR-3000 bu yerde harmoniklere sahiptir ve Rol bunları normal sesler gibi çalar).
Genel olarak, karşılaştırmanın kendisi biraz yanlış çıktı, PSR-3000 GM sesleriyle değil, öngörülen efekt ayarlarıyla oynuyor, ancak Sweet ve Live gruplarından enstrümanlarla oynuyor ve diğer synth'ler varsayılan ayarlarla oynuyor - Bank 0XG'den alınan reverb 40, chorus 0 ve GM sesleri.
Ayrıca, ses açısından: S-YXG50 - "çocukluktan tanıdık bir ses")), YmF-724'ün biraz daha üst ortası var ve görünüşe göre efektler biraz çarpık (88200 nedeniyle, detay eklendi) , biraz ses seviyesi ve daha uzun uçlar), S-YXG2006LE şaşırtıcı derecede iyi geliyor - bir naylon gitarda bası armoniğin önünde bile duyabilirsiniz (gitarın kendisinin naylondan farklı olduğunu hesaba katmıyoruz, bu yüzden burada her şey burada) çukurlar inceleniyor), YmF-Yeni gitar korkunç - değiştirilmezse, sonraki güncellemede ses ince ayar yapılır, PSR-3000 ses naylon değil, boğma telleri olan boğulmuş bir çelik gitar, Edirol VSC- 88 Pro - genel olarak yukarıda yazdığı Roland Sound Canvas VA hakkında ilkel bir sentezleyicinin sesi gibi - en benzer.
Saksafon gelince - 50, 724 ve 2006 aynı yamaya sahip, 2006'da değiştirilmemesi garip (farklı bir naylona sahip olduğu için), üçü de ortada biraz farklı, 724 en keskin, 50 daha yumuşak ve 2006 en yumuşak , PSR-3000 ses tamamen farklı, çok havadar ve Rolls zaten hafif bir hırıltı saksafonudur)) 2006'da çıkış EQ ayarları 50 ve 724'teki gibi boğulmuş değil - çok sıkıştırılmış ses (dinamik olmadan) ve sadece orta kısım kaldı (yüksek ve düşük frekanslar olmadan), 2006'da zaten hem yüksek hem de düşük bazı dinamikler var, tüm enstrümanlarda olmaması üzücü.
Genel olarak, mümkünse, bu damarda daha ayrıntılı incelemeler istiyorum ...)))

fazlalık sınırlama anlamına gelmez ve polifoniyi serbest bırakmalıdır

Polifoni (128 nota) 16 kanal arasında dinamik olarak dağıtılır - bu iyi ve doğru. Rezervasyon polifoniyi serbest bırakmaz, aksine daha hızlı harcanmasına izin verir (rezervasyona yaklaşmak mantıksız ise), rezervasyonun amacı farklıdır - diğer kanalların belirtilen öncelikli kanallardan not yakalamasını önlemek (eğer varsa) belirtilir). Bu özellik (yedeklik) varsayılan olarak etkin değildir. Rezervasyon, kural için bir istisna olarak kullanılır - son notun önceliği.

Bu durumda, yamaha başka bir kanalda başka bir sesi boğmak zorunda kalacaktır.

Polifoni olmaması durumunda, Yamaha sadece herhangi bir sesi değil, aynı zamanda 16. (ve azalan numaralandırma) kanalda en çok çalınan sesi de kapatacaktır.

ama davulcu değil, onun için sadece 4 element ayrılmış olsa bile

Tüm davulcunun kanal 10'da kayıtlı olması adildir ve XG'de davul kanalı herhangi biri olabilir.
Örnek: Kanal başına bir bateri seti belirlemeye karar verdiniz (bir ses düzenleyicide daha fazla işlem için), kanal 10 - kick, 11 çalışma, 12 hi-hat, 13-14-15 kanal - toms, 16 crash. Ve zaten yoğun bir düzenlemeye sahip 9 kanalınız var ve bunların 9'unda bir astar var.
Yeterli polifoni olmadığında, S-YXG50, 16. kanaldan başlayarak önceden çalınan sesi arar ve bu, 9. kanaldan gelen ses olabilir. Ve arka plandaki sesi kaybetmek, ritim gitarındaki sesten daha net duyulabilir. Bu nedenle, kanal 9 için, arka akor için 3 ses ve 11-16 kanal için her biri bir ses ayırabilirsiniz ve ardından Yamaha (eksik olması durumunda) 8-1 kanal arasından seçim yapacaktır. Bas - 1 notayı ikiye katlama pahasına, bu özel bir soloing durumu gibidir, olası nota sayısı tel sayısına eşittir, 4 telli bas - 4 nota, 6 telli bas 6 nota. Artık işe yaramayacak, çünkü yenisini almak için öncekini boğmanız gerekiyor.

Ketron SD7 - ondan mp3 olarak stil örnekleri, indirmeden dinleyebilirsiniz :) https://yadi.sk/d/5ZuDiSGo3LWj8h

Yamaha S-YXG50 (2003) ve Roland Sound Canvas VA (2015) sentezleyicileri örneğinde polifoni ile çalışma https://yadi.sk/d/QJymKO3z3Pf26d

MIDI dosyası 9 MB - 31 parça (15 piyano kanalı (30 parça) + 1 keman kanalı)

Yumuşak sentezleyiciler: S-YXG50, YmF724, Roland VA

Örnek 1 - Polifoni 128'den az, keman giriyor, sonra polifoni 128'in üzerinde ve...
1.1 Roland VA - kemanın tanıtımından sonra, maksimum polifoni ile ilk seste, sonra ne olduğunu duyarsınız ..
1.2 YmF724 - keman çalmaya devam ediyor, synth çalmaya devam ediyor

Örnek 2 - Polifoni 128'den az, keman giriyor, sonra polifoni 128'in biraz üzerinde ve...
2.1 Roland VA - kemanın tanıtımından sonra - sakinleşir ve aynı zamanda maksimum polifoni ile synth'in ne kadar rahatsız olduğunu duyabilirsiniz (örnek 1'den tanıdık gelen çatırtılar neredeyse hemen başlar)
2.2 S-YXG50 - keman ses seviyesinde çalmaya devam ediyor, synth çalmaya devam ediyor

PS
İşkence yapmayı başardım) ve Yamaha - ilginç davranışlar gözlemlendi

Örnek 3 - Polifoni 128'den küçük, keman giriyor, sonra polifoni 128'den çok daha yüksek ve...
3.1 Roland VA - Roland VA, SONAR Platinum ana bilgisayarını hemen kestiği için bir örnek yok (program uyarı vermeden kapandı)
3.2 S-YXG50 - kemanın ve maksimum polifoninin tanıtılmasından sonra, synth hepsini sürüklemeye çalışır, yavaşlar ve tekrar hızlanır (tempo değişiyor gibi), ancak tempo Örnek 1.2'deki ile aynıdır

PPS
S-YXG50 motorundaki sınırlamalarla veya midi arayüzünün bant genişliğiyle neyle bağlantılı olduğunu bulmak için kalır.
Her şey i7-2600, 8Gb, SSD'de test edildi. İsteyen kendi testini yapabilir (İnternette buna benzer bir sürü çizilmiş midi var), belki sonuçlar farklı olacaktır.

Ve YmF New, YmF 724 projelerinin daha da geliştirilmesiyle ilgilenen herkes, sizi VKontakte grubuna davet ediyoruz.

Stüdyo çalışması, midi klavye veya sentezleyici için kullanmak daha iyi nedir? Bu sorunun cevabı iki faktöre bağlı olacaktır. Öncelikle kimsiniz, yani klavyeli enstrümanı ne kadar çalıyorsunuz? İkincisi, bütçeniz nedir, çünkü iyi bir sentezleyici, bir midi klavye ile fiyat açısından kıyaslanamaz.

Öyleyse bu iki noktaya daha yakından bakalım. Piyanoya, piyanoya alışmış bir piyanist için 4 oktavlık bir midi klavyede çalmak onurunun altında kalır. Ve eğer aynı zamanda hafifse, hatta yarı ağırlıklı değilse, bir çocuğun oyuncağını eline vermekle aynı şeydir.

Böyle bir kişi, stüdyoda çalışmak için bir klavye arıyorsa, o zaman en az 7 oktav ve en az yarım ağırlıklı, böylece nerede dönebileceği ve böylece tuşlara basmak ona bir piyanoyu hatırlatıyor. Aynı zamanda dinamik olmalı, tam boyutlu tuşlara sahip olmalı ve küçültülmüş değil. Bu onun minimumu olacak ve daha azı için kabul etmeyecek. Onun için, basma kuvveti, oktav sayısı vb. açısından klavyenin gerçek bir piyanoya maksimum benzerliği sorunu önemli olacaktır. Ve bu anlaşılabilir bir durum çünkü önümüzde bir piyanist var.

Başka bir şey, genel olarak anahtarlara sahip olan, kıvranmamak için onlara ihtiyaç duyan, tüm parçaları fare ile reçete eden bir müzisyen. Akorları şematik olarak tanıtmak, bir melodi çalmak ve davulları çalmak için klavyeye ihtiyacı var.

Kapsama ve uçuşa ihtiyacı yok, zaten yapmayacak, üç parmakla oynuyor ve bu onun için yeterli. Böyle bir insan düzgün bir midi klavye istiyorsa sadece gösteriş içindir. Yine de tam olarak kullanamıyor. Her türlü kontrolör, sadece tuşlar ve bir Pitch Bend tekerleği olmadan en sıradan 3-4-5 oktav onun için yeterlidir. Kahramanımız piyanist olmadığı ve Bach veya Mozart çalmayacağı, caz veya funk çalmayacağı için bu onun için yeterli olacaktır.

Bir sentezleyiciye ne zaman ihtiyacınız var? Burada sentezleyicinin sentezleyiciden farklı olduğu söylenmelidir. Parçaları bir yazılım sıralayıcıya yazmak için, örneğin, kendi kendine çalmayı, aslında bu aynı midi klavyeyi de bağlayabilirsiniz, aradaki farkla, mevcut tüm midi parçaları da ondan çizilebilir. Midi klavye olarak kendi kendine çalan bir enstrümana sahip olmak iyi bir seçenektir, sadece daha iyi bir enstrümanın bir midi klavyeden daha pahalıya mal olacağını anlamanız yeterlidir.

Ancak yine de, bir profesyonel için bu seçenek kabul edilemez. Müziği münhasıran parlak kafasından yazan, doğaçlama yapan, basit kendi kendine oyunlara çocuk oyuncağı gibi bakar. Böyle bir kişi, bir sentezleyici kullanmak isterse, o zaman sadece kendi ses bankasıyla, böylece kayıt sırasında da kullanılabilirler ve sadece VST enstrümanlarını kullanmazlar.

Korg, Roland, Yamaha, iyi anahtarların maliyeti 1.000 dolardan başlayan tutarlarda hesaplanacak. Sadece bir takımda gerçekten çalan bir klavyeci, enstrümanının bir ev stüdyosunun bir uzantısı değil, profesyonel çalışma için bir enstrüman olduğu bu seçeneği tercih edecektir.

Bu nedenle, bir profesyonel, kural olarak, zaten iyi anahtarlara sahiptir ve onlarla çalışmak için bunları bir ses kartına bağlayabilir. Bunu yapacak ya da kendisine akıllı bir midi klavye, aktif, en iyi ağırlıklı, 7 oktav veya ondan sonuna kadar yararlanmak için iyi bir sentezleyici satın alacak. Bilgisayar müzisyenlerinin geri kalanı, seçimlerini bütçeye, hırslara ve kişisel tercihlere göre yapacak, bir midi klavye veya orta sınıf bir sentezleyiciye yerleşecek.

sentezleyiciler ve MIDI klavyeler amatör ve profesyonel müzisyenler tarafından elektronik müzik oluşturmak ve kaydetmek için kullanılır. Dıştan çok benzerler, ancak bu cihazlar arasında birkaç önemli fark var ve her biri farklı amaçlar için kullanılıyor.

Bir sentezleyici ve bir MIDI klavye arasında bir seçim yapmak zorunda kaldığınızda, bunları ne için kullanacağınızı ve hangisinin kişisel müzik ihtiyaçlarınıza en uygun olacağını düşünün.

Sentezleyici, özellikle cihazın içindeki müziği değiştirmek için tasarlanmıştır. Sentezleyiciyi kullanarak, çeşitli ses parametrelerini değiştirerek herhangi bir sesi simüle edebilirsiniz: osilatörler, filtreler ve efektler. MIDI klavyeler, sesi bu şekilde kontrol etmenize izin vermez ve genellikle yalnızca önceden ayarlanmış seslerden oluşan bir kitaplığa sahiptir.

sentezleyiciler analog ve dijital, ve MIDI klavyeler - yalnızca dijital. Digital Synthesizer, harici aygıtları kontrol etmek de dahil olmak üzere birçok MIDI klavye işlevini gerçekleştirebilir (başka bir deyişle, bir bilgisayara bağlanabilir ve bir MIDI klavyesi olarak kullanılabilir). Bir analog sentezleyici bu yeteneğe sahip değildir.

Sentezleyici, doğrudan ses kaydı ve oynatma için hizmet eder. Bazı MIDI klavyeler de ses çalabilir, ancak denetleyici olarak daha etkili çalışırlar. Örneğin, bilgisayarınıza bir MIDI klavye bağlayabilir ve özel bir program kullanarak ekrandaki herhangi bir enstrümanın sesini (örneğin bir keman) seçebilir ve bağlı klavyeyi bir kemanın sesini simüle etmek için kullanabilirsiniz. Bir bilgisayara bilgi (harfler, sayılar ve semboller) göndermek için kullanılan bir bilgisayar klavyesi gibi, bir MIDI klavyesi hangi notaların çalınacağı hakkında bilgi gönderir. Bazı sentezleyiciler, daha önce belirtildiği gibi bunu da yapabilir.

Bu arada, bir MIDI klavyeyi yalnızca bir bilgisayara bağlayamazsınız. Uygun komutları anlayan herhangi bir cihaza bağlayabilirsiniz. Örneğin, özel bir sentezleyici modülüne. MIDI klavyenin ayırt edici bir özelliği, onu profesyonel müzisyenler için daha uygun hale getiren bir sentezleyiciden daha gelişmiş bir tuş mekaniğidir. Bu nedenle, ortalama bir MIDI klavyenin fiyatı, genellikle iyi bir sentezleyicinin fiyatından birkaç kat daha yüksektir.

Profesyonel ses kaydı söz konusu olduğunda, kendi kendine çalan sentezleyici birçok yönden bir MIDI klavyeden daha düşüktür, ancak birçok önceden ayarlanmış sese ve hazır eşliklere sahip olduğu için yeni başlayanlar için harikadır.

Bir MIDI klavye, bir MIDI kablosu veya USB aracılığıyla bağlanabilir. İlk durumda, özel MIDI girişli bir ses kartı satın almanız gerekecektir. Profesyonel bir harici M-Audio ses kartının maliyeti yaklaşık 2000 ruble. Ek olarak, tıpkı bir MIDI klavye gibi, synthesizer'a uzatma pedalları ve bir ses pedalı bağlayarak, basılan tuşların sesini tutmanıza ve ses seviyesini artırmanıza olanak tanır.

sentezleyiciler ve MIDI klavyeler amatör ve profesyonel müzisyenler tarafından elektronik müzik oluşturmak ve kaydetmek için kullanılır. Dıştan çok benzerler, ancak bu cihazlar arasında birkaç önemli fark var ve her biri farklı amaçlar için kullanılıyor.

Bir sentezleyici ve bir MIDI klavye arasında bir seçim yapmak zorunda kaldığınızda, bunları ne için kullanacağınızı ve hangisinin kişisel müzik ihtiyaçlarınıza en uygun olacağını düşünün.

Sentezleyici, özellikle cihazın içindeki müziği değiştirmek için tasarlanmıştır. Sentezleyiciyi kullanarak, çeşitli ses parametrelerini değiştirerek herhangi bir sesi simüle edebilirsiniz: osilatörler, filtreler ve efektler. MIDI klavyeler, sesi bu şekilde kontrol etmenize izin vermez ve genellikle yalnızca önceden ayarlanmış seslerden oluşan bir kitaplığa sahiptir.

sentezleyiciler analog ve dijital, ve MIDI klavyeler - yalnızca dijital. Digital Synthesizer, harici aygıtları kontrol etmek de dahil olmak üzere birçok MIDI klavye işlevini gerçekleştirebilir (başka bir deyişle, bir bilgisayara bağlanabilir ve bir MIDI klavyesi olarak kullanılabilir). Bir analog sentezleyici bu yeteneğe sahip değildir.

Sentezleyici, doğrudan ses kaydı ve oynatma için hizmet eder. Bazı MIDI klavyeler de ses çalabilir, ancak denetleyici olarak daha etkili çalışırlar. Örneğin, bilgisayarınıza bir MIDI klavye bağlayabilir ve özel bir program kullanarak ekrandaki herhangi bir enstrümanın sesini (örneğin bir keman) seçebilir ve bağlı klavyeyi bir kemanın sesini simüle etmek için kullanabilirsiniz. Bir bilgisayara bilgi (harfler, sayılar ve semboller) göndermek için kullanılan bir bilgisayar klavyesi gibi, bir MIDI klavyesi hangi notaların çalınacağı hakkında bilgi gönderir. Bazı sentezleyiciler, daha önce belirtildiği gibi bunu da yapabilir.

Bu arada, bir MIDI klavyeyi yalnızca bir bilgisayara bağlayamazsınız. Uygun komutları anlayan herhangi bir cihaza bağlayabilirsiniz. Örneğin, özel bir sentezleyici modülüne. MIDI klavyenin ayırt edici bir özelliği, onu profesyonel müzisyenler için daha uygun hale getiren bir sentezleyiciden daha gelişmiş bir tuş mekaniğidir. Bu nedenle, ortalama bir MIDI klavyenin fiyatı, genellikle iyi bir sentezleyicinin fiyatından birkaç kat daha yüksektir.

Profesyonel ses kaydı söz konusu olduğunda, kendi kendine çalan sentezleyici birçok yönden bir MIDI klavyeden daha düşüktür, ancak birçok önceden ayarlanmış sese ve hazır eşliklere sahip olduğu için yeni başlayanlar için harikadır.

Bir MIDI klavye, bir MIDI kablosu veya USB aracılığıyla bağlanabilir. İlk durumda, özel MIDI girişli bir ses kartı satın almanız gerekecektir. Profesyonel bir harici M-Audio ses kartının maliyeti yaklaşık 2000 ruble. Ek olarak, tıpkı bir MIDI klavye gibi, synthesizer'a uzatma pedalları ve bir ses pedalı bağlayarak, basılan tuşların sesini tutmanıza ve ses seviyesini artırmanıza olanak tanır.

Birçok müziksever midi klavye ve synthesizer gibi cihazlar kullanır. Çok benzer olduklarına inanılıyor. Her cihaz ne için?

Midi klavye nedir?

şunu belirtmekte fayda var midi klavyeler aynı türde bir cihaz olarak sınıflandırılmalarına rağmen birçoğu diğerlerinden çok farklı olan bir cihaz grubudur.

Bu nedenle, minimum sayıda kontrolle donatılmış uygun tipte cihazlar vardır. Müziğin çalındığı gerçek tuşlarla tamamlanırlar. Denetleyici olarak sınıflandırılan cihazlar var - temel anahtarları var, aynı zamanda çok sayıda çeşitli kontrol araçları var. İlk iki tür cihaz arasında bir ara konum işgal eden cihazlar vardır.

Çoğu midi klavye türü, harici bir aygıta bağlantı gerektirir: gerçek şu ki, söz konusu aygıtlar kullanılarak oluşturulan ses, genellikle yalnızca bir MIDI sinyalinin harici bir aygıta çıkışı yapıldığında yeniden üretilir. Çoğu zaman, bu bir bilgisayar ses kartıdır, bu nedenle söz konusu cihazlar genellikle bir PC'ye bağlanır. MIDI klavyesi, daha fazla yazılım işlemine tabi olan ses üreten bir araçtır.

sentezleyici nedir?

Midi klavyeler gibi ilgili türdeki cihazlar çok sayıda kategoriye ayrılır.

Örneğin, var sentezleyiciler müzisyenin müzik çalmasını kolaylaştıran birçok işlevi uygulayan , örneğin donanım örneklerini çalmak için modüller (çalmaya hazır melodiler). Gelişmiş sentezleyicilerde otomatik eşlikler, amplifikatörler vardır.

Söz konusu türde etkileşimli cihazlar var. Sıralayıcılar, otomatik aranjörler, örnekleri oynatmak için aynı donanım elemanları ile donatılmış çok sayıda fonksiyon ile karakterize edilirler. Ayrıca daha iyi ses kalitesi ve daha geniş bir simüle edilmiş enstrüman yelpazesi ile diğer cihaz türlerinden farklıdırlar.

Tam olarak geleneksel klavyelere benzeyen ancak elektronik bileşenlerle ses çalan dijital piyanolar var.

Dijital melodiler oluşturan elektronik bileşenlere başvurmadan, donanım öğeleri aracılığıyla sentezleyiciler ve analog üreten ses vardır.

Sentezleyiciler bir PC'ye bağlanmadan tam olarak çalışabilirler: dahili ses kartlarına, hoparlörlere ve yüksek kaliteli ses üretimi için gerekli arayüzlere sahiptirler. Sentezleyici, dijital sesten bahsediyor olsak bile, zorunlu yazılım işleme gerektirmeyen melodiler üretir.

Karşılaştırmak

Bir midi klavye ve bir sentezleyici arasındaki temel fark, birinci tür aygıtın kural olarak daha az işlevsel olması ve ayrıca üretilen sesi çalmak için bir PC bağlantısı gerektirmesidir. Sentezleyici bağımsız bir cihazdır ve çoğu durumda çok daha işlevseldir.

Birçok modern sentezleyici modelinin aslında midi klavyelerin işlevselliğini içerdiğini unutmayın - yani bir PC'ye bağlanabilir, ses kartının kaynaklarını kullanabilir ve gerekirse oluşturulan sesi bilgisayara yerleştirilmiş bir dosyaya kaydedebilirler. Doğru, analog sentezleyiciler genellikle bu tür yeteneklere sahip değildir, çünkü sesin bir PC'ye çıkışı için dijital formatta olması gerekir.

Sentezleyicilerde ve midi klavyelerde üretilen seslerin kalitesindeki farkın her zaman açık olmadığını belirtmekte fayda var. İlk türdeki cihazların ekonomik modelleri, bu parametrede, sentezleyiciler gibi, çok çeşitli müzik aletlerini etkili bir şekilde taklit edebilen midi klavyelerin gelişmiş modifikasyonlarına göre genellikle önemli ölçüde düşüktür.

Bir midi klavye ile bir sentezleyici arasındaki farkın ne olduğunu belirledikten sonra, tablodaki sonuçları yansıtacağız.