перечень учебно-методического обеспечения. Мигулинская средняя общеобразовательная школа

07.04.2019

Рабочая программа по курсу

Мировая художественная культура:

«От истоков до XVII века»

(уровень: общеобразовательный, базовый)

Учитель – Усольцева Наталия Геннадьевна

Молодой специалист

Рабочая программа составлена на основе:

Л.Г., Емохонова. Мировая художественная культура (базовый уровень) : программа для 10-11 классов: среднее общее образование / Л. Г. Емохонова, Н.Н. Малахова. - М. : Издательский центр «Академия», 2014. - 48 с.

2015/2016 учебный год

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по курсу Мировая художественная культура для 10 класса составлена на основе следующих нормативно - правовых документов:

Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

Федеральный базисный учебный план, утвержденным приказом Министерства образования Российской Федерации от 09.03.2004 № 1312 (далее – ФБУП-2004);

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования, утвержденным приказом Министерства образования Российской Федерации от 05.03.2004 № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» (для VI-XI (XII) классов, обучающихся по ФК ГОС-2004)

Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 29.12.2010 № 189 (ред. от 25.12.2013) «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях»;

Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 31.03.2014 № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников, рекомендуемых к использованию при реализации имеющих государственную аккредитацию образовательных программ начального общего, основного общего, среднего общего образования»;

Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 апреля 2014 г. № 08-548 «О федеральном перечне учебников»;

Приказ Министерства образования Иркутской области от 12.08.2011 г. № 920-мр «О региональном учебном плане общеобразовательных учреждений Иркутской области» (для VI-XI (XII) классов, продолжающих обучение по ФК ГОС-2004);

Примерный учебный план Примерной основной образовательной программы основного общего образования (одобрена решением федерального учебно-методического объединения по общему образованию, протокол от 08.04.2015 № 1/15);

Рабочая программа разработана на основе: Л.Г., Емохонова. Мировая художественная культура (базовый уровень) : программа для 10-11 классов: среднее общее образование / Л. Г. Емохонова, Н.Н.Малахова. - М. : Издательский центр «Академия», 2014. - 48 с.

Программе соответствуют учебники:

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательном учреждении, реализующего программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

Образовательные цели и задачи курса:

Изучение мировой художественной культуры на ступени среднего (полного) общего образования на базовом уровне направлено на достижение следующих целей:

развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников – творцов;

формирование и развитие понятий о художественно – исторической эпохе, стиле и направлении, понимание важнейших закономерностей их смены и развития в исторической, человеческой цивилизации;

осознание роли и места Человека в художественной культуре на протяжении её исторического развития, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства;

постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;

освоение различных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления, имеющего непреходящее мировое значение;

знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;

интерпретация видов искусства с учётом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.

Воспитательные цели задачи курса:

помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры;

способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;

подготовить компетентного читателя, зрителя и слушателя, готового к заинтересованному диалогу с произведением искусства;

развитие способностей к художественному творчеству. Самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;

создание оптимальных условий для живого, эмоционального общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и краеведческой работе.

Отражение представлений о мире и жизни в мифах. Миф как факт мироощущения. Космогонические мифы. Древние образы в основе вертикальной и горизонтальной модели мира: мировое древо, мировая гора, дорога. Магический ритуал как способ иллюзорного овладения миром. Обряд плодородия - воспроизведение первичного мифа. Ритуал, посвященный Осирису. «Великий выход» - обряд воскрешения Осириса. Славянские земледельческие обряды. Святки. Масленица. Русальная неделя.

Семик. Иван Купала. Фольклор как отражение первичного мифа. Сказка о царевне Несмеяне. Зарождение искусства. Художественный образ - основное средство отражения и познания мира

в первобытном искусстве. Наскальная живопись палеолита и мезолита в пещерах Альтамира и Ласко. Геометрический орнамент неолита как символ перехода от хаоса к форме. Образность архитектурных первоэлементов. Стонхендж.

Месопотамия. Месопотамский зиккурат - жилище бога. Зиккураты Эттеменигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Глазурованный кирпич и ритмический узор - основные декоративные средства. Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне. Реализм образов живой природы - специфика месопотамского изобразительного искусства.

Древний Египет. Воплощение идеи Вечной жизни в архитектуре некрополей. Пирамиды в Гизе. Наземный храм - символ вечного самовозрождения бога Ра. Храм Амона-Ра в Карнаке. Роль магии в заупокойном культе. Декор саркофагов и гробниц как гаранта Вечной жизни. Канон изображения фигуры на плоскости. Саркофаг царицы Кауи. Гробница Рамсеса IX в Долине царей.

Древняя Индия. Индуизм как сплав верований, традиций и норм поведения. Индуистский храм - мистический аналог тела-жертвы и священной горы. Храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Культовые сооружения буддизма как символ космоса и божественного присутствия. Большая ступа в Санчи. Особенности буддийской пластики: рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты.

Древняя Америка. Жертвенный ритуал во имя жизни - основа культовой архитектуры и рельефа. Пирамида Солнца в Теотиуакане - прообраз храмовой архитектуры индейцев Месамерики. Храм бога Уицилопочтли в Теночтитлане. Комплекс майя в Паленке.

Крито-микенская культура. Крито-микенская архитектура и декор как отражение мифа о Европе и Зевсе, Тезее и Минотавре. Кносский Лабиринт царя Миноса на Крите. Дворец царя Агамемнона в Микенах.

Древняя Греция. Мифология - основа мировосприятия древних греков. Афинский Акрополь как выражение идеала красоты Древней Греции. Парфенон - образец высокой классики. Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики. Храм Афины в Селинунте. Храм Зевса в Олимпии. Метопы и ионический фриз Парфенона как отражение мифологической, идеологической, эстетической программы афинского Акрополя. Скульптура Древней Греции: эволюция от архаики до поздней классики. Куросы и коры. Статуя Дорифора - образец геометрического стиля Поликлета. Скульптура Фидия - вершина греческой пластики. Новая красота поздней классики. Скопас. Менада. Синтез восточных и античных традиций в эллинизме. Спящий гермафродит. Агесандр. Венера Мелосская. Гигантизм архитектурных форм. Экспрессия и натурализм скульптурного декора. Алтарь Зевса в Пергаме.

Древний Рим. Архитектура как зеркало величия государства. Специфика римского градостроительства. Римский форум, Колизей, Пантеон. Планировка римского дома. Фрески и мозаика - основные средства декора. Дом Веттиев, дом Трагического поэта в Помпеях. Скульптурный портрет. Юлий Брут, Октавиан Август, Константин Великий.

Раннехристианское искусство . Типы храмов: ротонда и базилика. Порядок размещения мозаичного декора. Христианская символика. Мавзолеи Констанции в Риме, Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме.

Византия и Древняя Русь . Византийский центрально-купольный храм как обиталище Бога на земле. Собор Св. Софии в Константинополе. Архитектурная символика крестово-купольного храма. Порядок размещения декора. Космическая, топографическая, временная символика крестово-купольного храма и его стилистическое многообразие. Византийский стиль: собор Св. Софии в Киеве. Владимиро-суздальская строительная школа: церковь Покрова на Нерли. Новгородская строительная школа: церковь Спаса Преображения на Ильине. Византийский стиль в мозаичном декоре. Собор Св. Софии в Константинополе. Церковь Сан-Витале в Равенне. Собор Св. Софии в Киеве. Византийский стиль в иконописи. Иконостас. Икона Богоматери Владимирской. Образы Спаса и святых в творчестве Феофана Грека. Деисус Благовещенского собора Московского Кремля. Московская школа иконописи. Русский иконостас. Андрей Рублев. Спас Звенигородского чина. Икона Рублева «Троица» - символ национального единения русских земель. Эволюция московской архитектурной школы. Раннемосковская школа. Спасский собор Спасо-Андроникова монастыря. Ренессансные тенденции в ансамбле Московского Кремля. Успенский собор. Архангельский собор. Грановитая палата. Шатровый храм как образный синтез храма-кивория и ренессансных архитектурных элементов. Церковь Вознесения в Коломенском. Дионисий. Фресковые росписи на тему Акафиста в церкви Рождества Богородицы в Ферапонтове. Знаменный распев.

Западная Европа. Дороманская культура: «каролингское Возрождение». Архитектурная символика и мозаичный декор капеллы Карла Великого в Ахене. Эволюция базиликального типа храма. Церковь Сен-Мишель де Кюкса в Лангедоке. Фресковый декор дороманской базилики. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Кредо романской культуры. Отображение жизни человека Средних веков в архитектуре, барельефах, фресковом декоре, витражах монастырских базилик. Аббатство Сен-Пьер в Муассаке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Церковь Санкт-Апостельн в Кельне. Готический храм - образ мира. Церковь Сен-Дени под Парижем. Внутренний декор готического храма: витражи, скульптура, шпалеры. Собор Нотр-Дам в Париже. Григорианский хорал. Основные этапы развития готического стиля. Региональные особенности готики. Франция: собор Нотр-Дам в Шартре, аббатство Сен-Дени под Парижем, собор Нотр-Дам в Руане. Германия: собор Санкт-Петер в Кельне, церковь Фрауенкирхе в Нюрнберге. Англия: собор Вестминстерского аббатства в Лондоне. Испания: собор в Толедо. Италия: церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Новое искусство - Арс нова. Проторенессанс в Италии. «Божественная комедия» Данте Алигьери как отражение эстетики Арс нова в литературе. Античный принцип «подражать природе» в живописи. Джотто. Фресковый цикл в капелле Скровеньи в Падуе. Аллегорические циклы Арс нова на тему Триумфа покаяния и Триумфа Смерти. Фресковый цикл Андреа да Бонайути в Испанской капелле собора Санта-Мария Новелла во Флоренции. Фресковый цикл Мастера Триумфа Смерти на пизанском кладбище Кампосанто. Музыкальное течение Арс нова. Специфика Арс нова на Севере. Ян Ван Эйк. Алтарь «Поклонение Агнцу» в церкви Св. Бавона в Генте.

Китай. Вечная гармония инь и ян - основа китайской культуры. Ансамбль Храма Неба в Пекине как воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Древнего Китая.

Япония. Культ природы - кредо японской архитектуры. Японские сады как квинтэссенция мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма. Райский сад монастыря Бёдоин в Удзи. Философский сад камней Рёандзи в Киото. Чайный сад «Сосны и лютни» виллы Кацура близ Киото.

Ближний Восток Образ рая в архитектуре мечетей и общественных сооружений. Колонная мечеть Омейедов в Кордове. Купольная Голубая мечеть в Стамбуле. Площадь Регистан в Самарканде. Образ мусульманского рая в архитектуре дворцов. Альгамбра в Гранаде.

Место предмета в базисном учебном плане:

В 10 классе на изучение мировой художественной культуры на базовом уровне выделяется 35 часов (из расчета 1 учебный час в неделю).

Прогнозируемые результаты:

На базовом уровне курс «Мировая художественная культура» систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.

Для учебного предмета «Мировая художественная культура» на базовом уровне приоритетным является: умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность; устанавливать несложные реальные связи и зависимости; оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства; осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств); использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ; владеть основными формами публичных выступлений; понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности; определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства; осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

В старших классах школы предоставлена широкая панорама развития мировой художественной культуры от истоков до современности. Избранный исторический путь изучения позволяет учащимся на качественно новом уровне обобщить ранее приобретённые знания, умения и навыки, а главное – выработать представление о целостных художественных моделях мира.

Наиболее приоритетными становятся, во-первых, углублённое изучение важнейших этапов исторического развития мировой культуры, мотивация причин выдвижения на первый план одного из видов искусства, «прорастание» древних пластов культуры в искусстве настоящего времени. Во-вторых, постижение закономерностей смены художественных эпох, стилей и направлений. Главным системообразующим принципом на данном этапе является понятие о художественном стиле. Шедевры искусства и имена их выдающихся творцов также изучаются в общем контексте художественных стилей и направлений.

Данная рабочая программа может быть реализована при использовании традиционной технологии обучения, а также элементов других современных педтехнологий:

Технологии развития критического мышления через чтение и письмо;

Компьютерных технологий (создания презентаций POWERPOINT по некоторым темам курса и использование CD-дисков по предмету;

Технологии проектной деятельности.

Таким образом, основной формой организации учебного процесса является урок. Кроме урока, используется ряд других организационных форм обучения:

Лекции с использованием презентаций по отдельным темам;

Домашняя самостоятельная работа (включает работу с текстом учебника и дополнительной литературой для учащихся)

Индивидуальная (консультации);

Групповая (учащиеся работают в группах, создаваемых на различных основах: по темпу усвоения – при изучении нового материала, по уровню учебных достижений – на обобщающих по теме уроках);

Фронтальная (работа учителя сразу со всем классом в едином темпе);

Парная (взаимодействие между двумя учениками с целью осуществления взаимоконтроля).

Контроль уровня знаний, умения, навыков учащихся

Рабочая программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом отношении приоритетными для учебного предмета «Мировая художественная культура» на этапе среднего (полного) общего образования являются:

Умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

Устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

Оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

Осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств);

Использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

Владеть основными формами публичных выступлений;

Понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

Определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

Осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Требования к уровню подготовки учащихся

В результате изучения мировой художественной культуры ученик должен:

Знать / понимать:

Основные виды и жанры искусства;

Изученные направления и стили мировой художественной культуры;

Шедевры мировой художественной культуры;

Особенности языка различных видов искусства.

Уметь:

Узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.

Устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;

Пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;

Выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни:

Для выбора путей своего культурного развития;

Организации личного и коллективного досуга;

Выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

Самостоятельного художественного творчества.

Учебно - тематический план

(1 час в неделю, всего 35 часов )

№ п/ п

Наименование темы

Всего часов

В том числе

Контр-е

работы

Зачет

Раздел 1. Художественная культура первобытного мира

Раздел 2. Художественная культура Древнего мира

Раздел 3. Художественная культура Средних веков

Раздел 4. Художественная культура Дальнего и Ближнего востока в Средние века

перечень учебно-методического обеспечения

Учебно-методический комплект учителя:

Л.Г., .Емохонова. Мировая художественная культура. 10 класс. (базовый уровень). М.: Изд-кий центр «Академия». – 2012-2014 гг.

Л.Г., Емохонова. Н.Н., Малахова. Мировая художественная культура (базовый уровень): 10 класс: ФГОС: Книга для учителя с поурочным планированием и сценариями отдельных уроков. М.: Изд-кий центр «Академия». – 2014 гг.

Коллекция «Мировая художественная культура»

Музыкальная коллекция

Архитектура России

«Культура России»

Antiqua- энциклопедия древнегреческой и римской мифологии

Archi-tec.ru– история архитектуры, стили архитектуры, мировая архитектура

ARHTYX.ru. Всеобщая история искусств.

Belcanto.Ru– в мире оперы.

Классическая музыка

Мировое искусство t

Архитектура Москвы: материалы для занятий по москововедению

Виртуальная картинная галерея Александра Петрова.

Виртуальный каталог икон.

Виртуальный музей живописи

Виртуальный музей Лувр.

Государственный Русский музей.

Государственная Третьяковская галерея.

Государственный Эрмитаж.

Древний мир. От первобытности до Рима. Электронное приложение к учебнику по МХК.

Импрессионизм http://.impressionism.ru

История изобразительного искусства.

Московский Кремль:виртуальная экскурсия.

Музеи Московского Кремля.

26.Народы и религии мира.

Репин Илья Ефимович.

Российская история в зеркале изобразительного искусства.

Современная мировая живопись.

Энциклопедия Санкт-Петербурга.

Единая коллекция -

Учебный комплект учащихся 10-го класса:

Приложение 1

КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по Мировой художественной культуре

Класс ___10__

Учитель Усольцева Наталия Геннадьевна

Количество часов

Всего __35 ___часа; в неделю ___1 __час.

Плановых контрольных уроков _2 _, зачетов ___, тестов ___ ч.;

Планирование составлено на основе: Л.Г., Емохонова. Мировая художественная культура (базовый уровень) : программа для 10-11 классов: среднее общее образование / Л. Г. Емохонова, Н.Н. Малахова. - М. : Издательский центр «Академия», 2014. - 48 с.

Учебник: Л.Г., .Емохонова. Мировая художественная культура. 10 класс. (базовый уровень). М.: Изд-кий центр «Академия». – 2012-2014 гг.

	Тема урока	Кол-во часов	Тип урока	Элементы содержания	Вид контроля	Домашнее задание	Дата	Корректировка
Раздел 1. Художественная культура первобытного мира
	Миф – основа ранних представлений о мире		Урок изучения нового материала	Миф как факт мироощущения. Космогонические мифы. Древние образы в основе вертикальной и горизонтальной модели мира: мировое древо, мировая гора, дорога. Магический ритуал как способ иллюзорного овладения миром. Обряд плодородия - воспроизведение первичного мифа. Ритуал, посвященный Осирису. «Великий выход» - обряд воскрешения Осириса.	Устный опрос	Урок 1 чит.,	04.09
	Славянские земледельческие обряды		Комбинированный	Святки. Масленица. Русальная неделя. Семик. Иван Купала. Фольклор как отражение первичного мифа. Сказка о царевне Несмеяне.	Устный опрос	Урок 2 чит.,
	Зарождение искусства. Художественный образ – основное средство отражения и познания мира в первобытном искусстве		Комбинированный	Наскальная живопись палеолита и мезолита в пещерах Альтамира и Ласко. Геометрический орнамент неолита как символ перехода от хаоса к форме. Образность архитектурных первоэлементов. Стонхендж	Устный опрос	Урок 3 чит.,
Раздел 2. Художественная культура Древнего мира
	Месопотамский зиккурат жилище бога.		Комбинированный	Зиккураты в Уре и Вавилоне. глазурованный кирпич и ритмический узор: основные декоративные средства. Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне. Реализм образов живой природы - специфика месопотамского изобразительного искусства	Устный опрос	Урок 4 чит.,
	Воплощение идеи вечной жизни в архитектуре некрополей.		Комбинированный	Пирамиды в Гизе. Наземный храм символ вечного самовозрождения бога Ра. Храм Амон-Ра в Карнаке	Устный опрос	Урок 5 чит.,
	Роль магии в заупокойном культе.		Комбинированный	Декор саркофагов и гробниц как гаранта Вечной жизни. Канон изображения фигуры на плоскости. Саркофаг царицы Кауи. Гробница Рамсеса IX в Долине царей	Индивидуальная работа	Урок 6 чит.,
	Индуизм как сплав верований, традиций и норм поведения.		Комбинированный	Индуистский храм - мистический аналог тела-жертвы и священной горы. Храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо.	Устный опрос	Урок 7 чит.,
	Культовые сооружения буддизма как символ космоса и божественного присутствия.		Комбинированный	Большая ступа в Санчи. Особенности буддийской пластики: рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты	Задания по карточкам	Урок 8 чит.,
	Жертвенный ритуал во имя жизни - основа культовой архитектуры и рельефа.		Комбинированный	Пирамида Солнца в Теотиуакане - прообраз храмовой архитектуры индейцев Месамерики. Храм бога Уицилопочтли в Теночтитлане. Комплекс майя в Паленке	Устный опрос	Урок 9 чит.,
	Крито-микенская культура		Комбинированный	Крито-микенская архитектура и декор как отражение мифа о Европе и Зевсе, Тезее и Минотавре. Кносский Лабиринт царя Миноса на Крите. Дворец царя Агамемнона в Микенах	Устный опрос	Урок 10 чит.,
	Мифология - основа мировосприятия древних греков.		Комбинированный	Афинский Акрополь как выражение идеала красоты Древней Греции. Парфенон - образец высокой классики.	Устный опрос	Урок 11 чит.,
	Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики		Комбинированный	Храм Афины в Селинунте. Храм Зевса в Олимпии. Метопы и ионический фриз Парфенона как отражение мифологической, идеологической, эстетической программы афинского Акрополя.	Устный опрос	Урок 12 чит.,
	Скульптура Древней Греции: эволюция от архаики до поздней классики.		Комбинированный	Куросы и коры. Статуя Дорифора - образец геометрического стиля Поликлета. Скульптура Фидия - вершина греческой пластики. Новая красота поздней классики. Скопас. Менада.	Задания по карточкам	Урок 13 чит.,
	Синтез восточных и античных традиций в эллинизме.		Комбинированный	Спящий гермафродит. Агесандр. Венера Мелосская. Гигантизм архитектурных форм. Экспрессия и натурализм скульптурного декора. Алтарь Зевса в Пераме	Устный опрос	Урок 14 чит.,
	Архитектура как зеркало величия государства.		Комбинированный	Специфика римского градостроительства. Римский форум, Колизей, Пантеон.	Устный опрос	Урок 15 чит.,
	Планировка римского дома		Комбинированный	Фрески и мозаика - основные средства декора. Дом Веттиев, дом Трагического поэта в Помпеях. Скульптурный портрет. Юлий Брут, Октавиан Август, Константин Великий	Индивидуальные задания	Урок 16 чит.,
	Раннехристианское искусство		Комбинированный	Типы храмов: ротонда и базилика. Порядок размещения мозаичного декора. Христианская символика. Мавзолеи Констанции в Риме, Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме	Устный опрос	Урок 17 чит.,
Раздел 3. Художественная культура Средних веков
	Византийский центрально-купольный храм как обиталище Бога на земле		Комбинированный	Собор Св. Софии в Константинополе. Архитектурная символика крестово-купольного храма. Порядок размещения декора.	Устный опрос	Урок 18 чит.,
	Космическая, топографическая, временная символика крестово-купольного храма и его стилистическое многообразие.		Комбинированный	Византийский стиль: собор Св. Софии в Киеве. Владимиро-суздальская строительная школа: церковь Покрова на Нерли. Новгородская строительная школа: церковь Спаса Преображения на Ильине.	Устный опрос	Урок 19 чит.,
	Византийский стиль в мозаичном декоре		Комбинированный	Собор Св. Софии в Константинополе. Церковь Сан-Витале в Равенне. Собор Св. Софии в Киеве.	Устный опрос	Урок 20 чит.,
	Византийский стиль в иконописи. Иконостас.		Комбинированный	Икона Богоматери Владимирской. Образы Спаса и святых в творчестве Феофана Грека. Деисус Благовещенского собора Московского Кремля.	Задания по карточкам	Урок 21 чит.,
	Московская школа иконописи. Русский иконостас.		Комбинированный	Андрей Рублев. Спас Звенигородского чина. Икона Рублева «Троица» - символ национального единения русских земель.	Устный опрос	Урок 22 чит.,
	Эволюция московской архитектурной школы. Раннемосковская школа		Комбинированный	Спасский собор Спасо-Андроникова монастыря. Ренессансные тенденции в ансамбле Московского Кремля. Успенский собор. Архангельский собор. Грановитая палата. Шатровый храм как образный синтез храма-кивория и ренессансных архитектурных элементов. Церковь Вознесения в Коломенском. Дионисий.	Устный опрос	Урок 23 чит.,
	Фресковые росписи на тему Величия Богородицы		Комбинированный	Дионисий. Фресковый цикл церкви Рождества Богородицы в Ферапонтове. Знаменный распев.	Устный опрос	Урок 24 чит.,
	Дороманская культура: «каролингское Возрождение»		Комбинированный	Архитектурная символика и мозаичный декор капеллы Карла Великого в Ахене. Эволюция базиликального типа храма. Церковь Сен-Мишель де Кюкса в Лангедоке. Фресковый декор дороманской базилики. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере.	Устный опрос	Урок 25 чит.,
	Кредо романской культуры		Комбинированный	Отображение жизни человека Средних веков в архитектуре, барельефах, фресковом декоре, витражах монастырских базилик. Аббатство Сен-Пьер в Муассаке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Церковь Санкт-Апостельн в Кельне.	Задания по карточкам	Урок 26 чит.,
	Готический храм - образ мира.		Комбинированный	Церковь Сен-Дени под Парижем. Внутренний декор готического храма: витражи, скульптура, шпалеры. Собор Нотр-Дам в Париже. Григорианский хорал.	Индивидуальные задания	Урок 27 чит.,
	Основные этапы развития готического стиля		Комбинированный	Региональные особенности готики. Франция: собор Нотр-Дам в Шартре, аббатство Сен-Дени под Парижем, собор Нотр-Дам в Руане. Германия: собор Санкт-Петер в Кельне, церковь Фрауенкирхе в Нюрнберге. Англия: собор Вестминстерского аббатства в Лондоне. Испания: собор в Толедо. Италия: церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции	Устный опрос	Урок 28 чит.,
	Проторенессанс в Италии		Комбинированный	«Божественная комедия» Данте Алигьери как отражение эстетики Арс нова в литературе. Античный принцип «подражать природе» в живописи. Джотто. Фресковый цикл в капелле Скровеньи в Падуе.	Устный опрос	Урок 29 чит.,
	Аллегорические циклы Арс нова на тему Триумфа покаяния и Триумфа Смерти		Комбинированный	Фресковый цикл Андреа да Бонайути в Испанской капелле собора Санта-Мария Новелла во Флоренции. Фресковый цикл Мастера Триумфа Смерти на пизанском кладбище Кампосанто. Музыкальное течение Арс нова.	Устный опрос	Урок 30 чит.,
	Специфика Арс нова на Севере		Комбинированный	Ян Ван Эйк. Алтарь «Поклонение Агнцу» в церкви Св. Бавона в Генте	Устный опрос	Урок 31 чит.,
Раздел 4. Художественная культура Дальнего и Ближнего востока в Средние века
	Вечная гармония инь и ян - основа китайской культуры		Комбинированный	Ансамбль Храма Неба в Пекине - как воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Древнего Китая	Устный опрос	Урок 32 чит.,
	Культ природы - кредо японской архитектуры		Комбинированный	Японские сады как квинтэссенция мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма. Райский сад монастыря Бёдоин в Удзи. Философский сад камней Рёандзи в Киото. Чайный сад «Сосны и лютни» виллы Кацура близ Киото	Устный опрос	Урок 33 чит.,
	Образ рая в архитектуре мечетей и общественных сооружений		Комбинированный	Колонная мечеть Омейядов в Кордове. Купольная Голубая мечеть в Стамбуле. Площадь Регистан в Самарканде. Образ мусульманского рая в архитектуре дворцов. Альгамбра в Гранаде	Устный опрос	Урок 34-35 чит.,
	Итоговое повторение		Обобщающий урок	Обобщение по курсу «Мировая художественная культура»	Творческое задание	Урок 1-35 повторить

Ростовская область

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Верхнедонского района

Мигулинская средняя общеобразовательная школа

(МБОУ Мигулинская СОШ)

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ Мигулинской СОШ

Приказ от___________ № ______

И.А.Булатова

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по Мировой художественной культуре

(указать учебный предмет, курс)

Уровень общего образования (класс)

среднее общее образование 10-11 класс

(начальное общее, основное общее, среднее общее образование с указанием класса)

Количество часов ___69____

Учитель Сушкина Елена Петровна

Программа разработана на основе:

Сборник: Программы общеобразовательных учреждений: Мировая художественная культура «Академический школьный учебник». 10–11 классы. – М.: «Просвещение», 2008.

	Пояснительная записка


	Тематическое планирование 10 класс
	Тематическое планирование 11 класс
	Планируемые результаты изучения МХК
	Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение учебного процесса
	Календарно-тематическое планирование 10 класс (Приложение)
	Календарно-тематическое планирование 11 класс (Приложение)

Пояснительная записка

Рабочая программа по мировой художественной культуре составлена на основе

Федерального компонента Государственных образовательных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования - Москва: «Дрофа» 2006

Федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования - Москва: «Дрофа» 2006

Программы общеобразовательных учреждений: Мировая художественная культура «Академический школьный учебник». 10– 11 классы. – М.: «Просвещение», 2008. и ориентирована на учебники «Мировая художественная культура» 10 класс и «Мировая художественная культура» 11 класс (базовый уровень) / Л.Г. Емохонова – М. Издательский центр «Академия» 2010 г.

Изучение мировой художественной культуры в средней школе направлено на достижение следующих целей:

развитие духовно-нравственной личности, уважающей культурные традиции народов России и других стран мира;

воспитание художественно-эстетического вкуса и культуры восприятия произведения искусства;

развитие чувств, эмоций, образного, ассоциативного, критического мышления;

освоение систематизированных знаний о закономерностях развития культурно-исторических эпох, стилей, направлений и национальных школ в искусстве; о ценностях, идеалах, эстетических нормах на примере наиболее значимых произведений; о специфике языка разных видов искусства;

овладение умениями анализировать произведения искусства и вырабатывать собственную эстетическую оценку;

Общая характеристика учебного предмета

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательном учреждении, реализующем программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека.

Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость.

Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию - исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства.

В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного - двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов.

Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Место учебного предмета в учебном плане

Федеральный базисный учебный план для общеобразовательных учреждений Российской Федерации отводит 69 часов на обязательное изучение учебного предмета «Мировая художественная культура» на ступени среднего общего образования на базовом уровне. Из них в 10 классе – 35 часов, в 11 классе - 34 часа, из расчета 1 учебный час в неделю.

По рабочему календарю на изучение МХК приходится в 10 классе – 35 часов, в 11 классе – 34 часа.

В связи с тем, что дата проведения урока учебного курса МХК в 10 классе попадает на праздничный день 08.03.2017, то количество учебных занятий по календарно-тематическому планированию в 10 классе составило – 34 часа.

	Кол-вочасов
10 класс
Художественная культура первобытного мира
Художественная культура Древнего мира
Художественная культура Средних веков Западная Европа
Художественная культура Дальнего и Ближнего востока в Средние века
Итого
11 класс
Художественная культура эпохи Возрождения
Художественная культура XVII века
Художественная культура XVII-XIX веков
Художественная культура второй половины XIX –начала XX века
Художественная культура XX века
Итого
Всего

10 класс

Художественная культура первобытного мира

Миф - основа ранних представлений о мире. Космогонические мифы. Древние образы. Мировое древо, мировая гора, дорога. Магия и обряд. Обряд плодородия. Ритуал, посвященный Осирису. Славянские земледельческие обряды. Святки. Масленица. Русальная неделя. Семик. Иван Купала. Фольклор как отражение первичного мифа. Сказка о царевне Несмеяне. Зарождение искусства. Художественный образ - основное средство отражения и познания мира в первобытном искусстве. Наскальная живопись пещер Альтамира и Ласко. Геометрический орнамент. Образность архитектурных первоэлементов. Стоунхендж

Художественная культура Древнего мира

Месопотамия. Месопотамский зиккурат - жилище бога. Зиккураты в Уре и Вавилоне. Глазурованный кирпич и ритмический узор - основные декоративные средства. Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне

Древний Египет. Воплощение идеи вечной жизни в архитектуре некрополей. Пирамиды в Гизе. Наземный храм - символ вечного самовозрождения бога Ра. Храм Амона-Ра в Карнаке. Магия. Декор гробниц. Канон изображения фигуры на плоскости. Гробница Рамсеса IX в Долине царей

Древняя Индия. Индуистский храм - мистический аналог тела-жертвы и священной горы. Роль скульптурного декора. Храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Буддийские культовые сооружения - символ космоса и божественного присутствия. Большая ступа в Санчи. Особенности буддийской пластики и живописи. Рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты

Древняя Америка. Храмовая архитектура индейцев. Месамерики как воплощение мифа о жертве, давшей жизнь. Пирамида Солнца в Теотиуакане. Храм бога Уицилопочтли в Теночтитлане. Комплекс майя в Паленке

Крито-микенская культура . Крито-микенская архитектура и декор как отражение мифа. Кносский дворец-лабиринт царя Миноса на Крите. Дворец царя Агамемнона в Микенах

Древняя Греция. Греческий храм - архитектурный образ союза людей и богов. Афинский Акрополь как выражение идеала красоты Древней Греции. Парфенон - образец высокой классики. Эволюция греческого рельефа от архаики до высокой классики. Храм Афины в Селинунте. Храм Зевса в Олимпии. Метопы и ионический фриз Парфенона. Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики. Куросы и коры. Поликлет. Дорифор. Фидий. Торс богини. Скопас. Менада. Синтез восточных и античных традиций в эллинизме. Спящий гермафродит. Венера Милосская. Гигантизм архитектурных форм. Экспрессия и натурализм скульптурного декора. Алтарь Зевса в Пергаме.

Древний Рим. Особенности римского градостроительства. Общественные здания периодов республики и империи. Римский форум, Пантеон, Колизей. Планировка римского дома. Фреска и мозаика - основные средства декора. Дом Веттиев, дом Трагического поэта в Помпеях. Скульптурный портрет. Марк Юний Брут, Октавиан Август, Константин Великий.

Раннехристианское искусство. Типы христианских храмов: ротонда и базилика. Мозаичный декор. Христианская символика. Мавзолей Констанции в Риме. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта-Мария Маджоре в Риме

Художественная культура средних веков

Византия и Древняя Русь . Византийский центрально-купольный храм как обиталище Бога на земле. Космическая символика. Собор Св. Софии в Константинополе. Живописная декорация крестово-купольного храма. Топографическая и временная символика храма. Стилистическое многообразие крестово-купольных храмов Древней Руси. Собор Св. Софии в Киеве. Церковь Покрова на Нерли. Церковь Спаса Преображения на Ильине в Новгороде. Византийский стиль в мозаичном декоре. Собор Св. Софии в Константинополе. Церковь Сан-Витале в Равенне. Византийский стиль в иконописи. Икона Богоматери Владимирской. Феофан Грек. Деисус иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Формирование московской школы иконописи. Русский иконостас. Андрей Рублев. Спас Звенигородского чина. Икона «Троица» - символ национального единения русских земель. Московская архитектурная школа. Раннемосковское зодчество. Собор Спаса Нерукотворного Спасо-Андроникова монастыря. Ренессансные черты в ансамбле Московского Кремля. Успенский собор. Архангельский собор. Новый тип шатрового храма. Церковь Вознесения в Коломенском. Фресковые росписи на тему Величания Богородицы. Дионисий. Фресковый цикл церкви Рождества Богородицы в Ферапонтове. Знаменный распев

Западная Европа. Дороманская культура. «Каролингское Возрождение». Архитектура, мозаичный и фресковый декор. Капелла Карла Великого в Ахене. Базилика Сен-Мишель де Кюкса в Лангедоке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Романская культура. Отображение жизни человека Средних веков в архитектуре монастырских базилик, барельефах, фресках, витражах. Аббатство Сен-Пьер в Муассаке. Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Церковь Санкт-Апостельн в Кёльне. Готика. Готический храм - образ мира. Церковь Сен-Дени под Парижем. Архитектура и скульптурный декор готического храма. Внутренний декор храма: витражи, скульптура, шпалеры. Собор Нотр-Дам в Париже. Григорианский хорал. Основные этапы развития готического стиля. Региональные особенности готики. Франция. Собор Нотр-Дам в Шартре. Аббатство Сен-Дени под Парижем. Собор Нотр-Дам в Руане. Германия. Собор Санкт-Петер в Кёльне, Фрауенкирхе в Нюрнберге. Англия. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне. Испания. Собор в Толедо. Италия. Церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции

Новое искусство - Арснова. Проторенессанс в Италии. Эстетика Арс нова в литературе. Данте Алигьери. «Божественная комедия». Античный принцип «подражать природе» в живописи. Джотто. Фресковый цикл в капелле Скровеньи в Падуе Аллегорические циклы Арснова. Андреа да Бонайути. «Триумф покаяния». Испанская капелла церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Мастер «Триумфа Смерти». «Триумф Смерти». Кладбище Кампосанто в Пизе. Музыкальное течение Арснова. Специфика Арс нова на Севере. Ян Ван Эйк. Алтарь «Поклонение Агнцу» в церкви Св. Бавона в Генте

Художественная культура Дальнего и Ближнего Востока в средние века

Китай. Взаимодействие инь и ян - основа китайской культуры. Архитектура как воплощение мифологических и религиозно-нравственных представлений Древнего Китая. Храм Неба в Пекине.

Япония. Японские сады как квинтэссенция мифологии синтоизма и философско-религиозных воззрений буддизма. Райский сад монастыря Бёдоин в Удзи. Философский сад камней Рёандзи в Киото. Чайный сад «Сосны и лютни» виллы Качура близ Киото

Ближний Восток. Образ рая в архитектуре мечетей. Мечеть Омейядов в Кордове. Купольная Голубая мечеть в Стамбуле. Площадь Регистан в Самарканде. Образ мусульманского рая в архитектуре дворцов. Альгамбра в Гранаде.

11 класс

Художественная культура эпохи Возрождения

Возрождение в Италии

Гуманизм - основа мировоззрения эпохи Возрождения. Раннее Возрождение. Флоренция как воплощение ренессансной идеи «идеального» города. Научные трактаты. Леон Баттиста Альберти. «Десять книг о зодчестве». Ордер в архитектуре. Филиппо Брунеллески. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Приют невинных. Площадь Сантиссимы Аннунциаты. Церковь Сан-Спирито.

Образ площади и улицы в живописи. Мазаччо. «Воскрешение Тавифы и исцеление расслабленного», «Раздача милостыни», «Исцеление тенью». Ренессансный реализм в скульптуре. Донателло. Рельеф «Пир Ирода». Статуя Давида.

Высокое Возрождение . Качественные изменения в живописи. Леонардо да Винчи. Алтарный образ «Мадонна с цветком». «Мона Лиза». Рафаэль Санти. Станцы в Ватикане. Фреска «Парнас».

Эстетика Высокого Возрождения в скульптуре. Микеланджело Буонарроти. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Венецианская школа живописи. Эстетика позднего Возрождения. Тициан. «Любовь земная и Любовь небесная», «Пьета». Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Переход от «строгого письма» к мадригалу. Джованни да Палестрина. «Месса папы Марчелло». Карло Джезуальдо. Мадригал «Томлюсь без конца».

Северное Возрождение

Особенности Северного Возрождения. Гротескно-карнавальный характер Возрождения в Нидерландах. Питер Брейгель Старший (Мужицкий). «Битва Карнавала и Поста». Живописный цикл «Месяцы»: «Охотники на снегу».

Мистический характер Возрождения в Германии. Альбрехт Дюрер. Гравюры «Апокалипсиса»: «Четыре всадника», «Трубный глас». Диптих «Четыре апостола».

Светский характер Возрождения во Франции. Школа Фонтенбло в архитектуре и изобразительном искусстве. Жюль Лебретон. Замок Фонтенбло. Россо Фьорентино. Галерея Франциска I. Жан Гужон. Фонтан нимф в Париже.

Ренессанс в Англии. Драматургия. Уильям Шекспир. Трагедия «Ромео и Джульетта», комедия «Укрощение строптивой».

Художественная культура XVII века

Барокко

Новое мировосприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Площадь Навона. Мост Св. Ангела. Новое оформление интерьера. Лоренцо Бернини. Шатер-киворий в соборе Св. Петра.

Специфика русского барокко. Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Екатерининский дворец в Царском Селе. Смольный монастырь в Санкт-Петербурге.

Живопись барокко. Плафонная живопись. Джованни Баттиста Гаулли (Бачичча). «Поклонение имени Иисуса» в церкви Иль Джезу в Риме. Взаимодействие тенденций барокко и реализма. Питер Пауэл Рубенс. Алтарные триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста» в кафедральном соборе в Антверпене. «Воспитание Марии Медичи». Рембрандт Харменс Ван Рейн. «Отречение апостола Петра».

Музыка барокко. Клаудио Монтеверди. Опера «Орфей». Арканджело Корелли. Concerto grosso «На рождественскую ночь». Иоганн Себастьян Бах. Пассион «Страсти по Матфею»: «Сжалься надо мной, Господи».

Классицизм

Искусство классицизма. «Большой королевский стиль» Людовика XIV. Версаль. Классицизм в изобразительном искусстве Франции. Никола Пуссен. «Царство Флоры», «Орфей и Эвридика»

Художественная культура XVIII - первой половины XIX века

Рококо

Истоки рококо в живописи. «Галантные празднества» Антуана Ватто. «Остров Цитеры». Интерьер рококо. Живописные пасторали Франсуа Буше. Музыка рококо. Музыкальные, «багатели» Франсуа Куперена

Неоклассицизм, ампир

Музыка Просвещения. Йозеф Гайдн. Сонатно-симфонический цикл. Симфония № 85 «Королева». Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуан». «Реквием»: Diesirae, Lacrimosa. Людвиг ван Бетховен. Пятая симфония.«Лунная соната».

Образ «идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и Петербурга. Жак Анж Габриель. Площадь Людовика XV в Париже. Джакомо Кваренги. Академия наук в Петербурге. Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Петербурге.

Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампира. Карл Иванович Росси. Дворцовая площадь, Михайловский дворец в Петербурге. Ампирный интерьер. Белый зал Михайловского дворца в Петербурге. Неоклассицизм в живописи. Жак Луи Давид. «Клятва Горациев». Классицистические каноны в русской академической живописи. Карл Павлович Брюллов. «Последний день Помпеи». Александр Андреевич Иванов.«Явление Христа народу»

Зарождение классической музыкальной школы в России. Михаил Иванович Глинка. Опера «Жизнь за царя». Марш Черномора, Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила». Увертюра «Ночь в Мадриде». Лирический романс «Я помню чудное мгновенье».

Романтизм

Романтический идеал и его воплощение в музыке. Франц Шуберт. Вокальный цикл «Зимний путь». Рихард Вагнер. Опера «Тангейзер». Гектор Берлиоз. «Фантастическая симфония». Иоганнес Брамс. «Венгерский танец №1»

Живопись романтизма. Религиозные сюжеты. Джон ЭвереттМиллес. «Христос в доме своих родителей». Литературная тематика. Данте Габриел Россетти. «Beata Beatrix». Экзотика и мистика. Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала». Франсиско Гойя. «Колосс». Образ романтического героя. Орест Адамович Кипренский. «Портрет Евгр. В. Давыдова»

Художественная культура второй половины XIX - начала XX века

Реализм

Социальная тематика в живописи. Гюстав Курбе. «Похороны в Орнане». Оноре Домье. Серия «Судьи и адвокаты». Русская школа реализма. Передвижники. Илья Ефимович Репин. «Бурлаки на Волге». Василий Иванович Суриков. «Боярыня Морозова».

Направления в развитии русской музыки. Социальная тема в музыке. Модест Петрович Мусоргский. Песня «Сиротка». Обращение к русскому обряду как проявление народности в музыке. Николай Андреевич Римский-Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка». Историческая тема в музыке. Александр Порфирьевич Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»

Лирико-психологическое начало в музыке. Петр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик». Тема «Человек и рок» в музыке. Петр Ильич Чайковский. Опера «Пиковая дама».

Импрессионизм, символизм постимпрессионизм

Основные черты импрессионизма в живописи. Клод Оскар Моне. «Сорока». Пьер Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». Импрессионизм в скульптуре. Огюст Роден. «Граждане города Кале». Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси. «Сады под дождем», «Облака».

Символизм в живописи. Гюстав Моро. «Саломея» («Видение»). Постимпрессионизм. Поль Сезанн. «Яблоки и апельсины». Винсент Ван Гог. «Сеятель». Поль Гоген. «Пейзаж cпавлином».

Модерн

Воплощение идеи абсолютной красоты в искусстве модерна. Густав Климт. «Бетховенский фриз». Модерн в архитектуре. Виктор Орта особняк Тасселя в Брюсселе. Федор Осипович Шехтель. Здание Ярославского вокзала в Москве. Антонио Гауди. Собор Св. Семейства в Барселоне.

Мифотворчество - характерная черта русского модерна в живописи. Валентин Александрович Серов. «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы». Михаил Александрович Врубель. «Демон сидящий». Специфика русского модерна в музыке. Александр Николаевич Скрябин. «Поэма экстаза».

Художественная культура XX

Модернизм

Модернизм в живописи. Новое видение красоты. Агрессия цвета в фовизме. Анри Матисс. «Танец». Вибрация живописной поверхности в экспрессионизме. Арнольд Шёнберг. «Красный взгляд». Деформация форм в кубизме. Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы». Отказ от изобразительности в абстракционизме. Василий Васильевич Кандинский. «Композиция №8». Иррационализм подсознательного в сюрреализме. Сальвадор Дали. «Тристан и Изольда».

Модернизм в архитектуре. Конструктивизм. Шарль Эдуард Ле Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси. Советский конструктивизм. Владимир Евграфович Татлин. Башня III Интернационала. «Органическая» архитектура. Фрэнк Ллойд Райт. «Дом над водопадом» в Бер-Ране. Функционализм. Оскар Нимейер. Ансамбль города Бразилия.

Синтез в искусстве XXвека. Режиссерский театр. Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко. Московский Художественный театр. Спектакль по пьесе «Три сестры» Антона Павловича Чехова. Эпический театр. Бертольд Брехт. «Добрый человек из Сычуани».

Кинематограф. Сергей Михайлович Эйзенштейн. «Броненосец "Потемкин"». Федерико Феллини. «Репетиция оркестра»

Стилистическая разнородность музыки XX века. Додекафония «нововенской школы». Антон фон Веберн. «Свет глаз». «Новая простота», Сергея Сергеевича Прокофьева. Балет «Ромео и Джульетта». Философская музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Седьмая симфония (Ленинградская). Полистилистика Альфреда Гарриевича Шнитке. «Реквием».

Тематическое планирование

10 класс

Шедевры мировой художественной культуры. Мифологические основы в массовых обрядах, фольклоре, обычаях, сказках. Формировать основы художественного мышления

особенности первобытного искусства; основные виды и жанры.

Учащиеся должны уметь:

узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением; -устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства; пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре; выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

Учащиеся должны знать/понимать:

основные виды и жанры искусства; изученные направления и стили мировой художественной культуры; шедевры мировой художественной культуры.архитектурные памятники Древнего, Среднего и Нового царств Египта; понятие «канон»;

особенности изобразительного искусства Древнего Египта.изученные произведения архитектуры и изобразительного искусства Древней Передней Азии.

всемирно-историческое значение художественной культуры Древней Греции; шедевры художественной культуры, вошедших в сокровищницу мирового искусства.

архитектурные сооружения Древнего Рима, достижения византийской архитектуры;

Учащиеся должны уметь:

Выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

Учащиеся должны знать/понимать:

основные виды и жанры искусства; изученные направления и стили мировой художественной культуры; шедевры мировой художественной культуры.

основные стили архитектуры западноевропейского Средневековья; шедевры архитектуры.

особенности скульптуры романского и готического стиля

особенности изобразительного искусства Древней Руси; имена великих художников Древней Руси

архитектурные памятники древнерусского государства, Великого Новгорода, Владимирско-Суздальского, Московского княжества.

Учащиеся должны уметь:

узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением; устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства; пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре; выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для: выбора путей своего культурного развития; организации личного и коллективного досуга; выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства; самостоятельного художественного творчества.

Художественная культура Дальнего и Ближнего Востока в Средние века – 3 часа

Учащиеся должны знать/понимать:

значение и уникальный характер китайской художественной культуры. Шедевры архитектуры.

своеобразие и неповторимость искусства Японии.

исторические корни и значение искусства ислама

Учащиеся должны уметь:

узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства; пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре; выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

11 класс

Художественная культура эпохи Возрождения – 9 часов

Учащиеся должны знать/понимать:

Учащиеся должны уметь:

Художественная культура XVII – 5 часов

Учащиеся должны знать/понимать:

особенности возникновения и основные черты стилей и направлений мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

основные выразительные средства художественного языка разных видов искусства;

роль знака, символа, мифа в художественной культуре;

искусствоведческие термины и пользоваться ими;

Учащиеся должны уметь:

сравнивать художественные стили и соотносить их с определенной исторической эпохой, направлением, национальной школой, называть их ведущих представителей;

осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии)

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

Художественная культура XVIII- первой половины XIX века – 8 часов

Учащиеся должны знать/понимать:

историю живописного произведения, сведения об авторе.

принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению.

принадлежность к жанру: бытовому, батальному, портретному, пейзажу, натюрморту, интерьеру.

Учащиеся должны уметь:

понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими;

осуществлять поиск, отбор и обработку информации в области искусства;

аргументировать собственную точку зрения в дискуссии по проблемам мировой художественной культуры;

выполнять учебные и творческие задания (эссе, доклады, рефераты, отзывы, сочинения, рецензии)

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной

Художественная культура конца XIX -- XX вв. – 7 часов

Учащиеся должны знать/понимать:

основные виды и жанры искусства;

изученные направления и стили мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

особенности языка различных видов искусства.

Учащиеся должны уметь:

вести диспут и дискуссию.

использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

самостоятельного художественного творчества.

Художественная культура XX вв. – 5 часов

Учащиеся должны знать/понимать:

основные виды и жанры искусства;

изученные направления и стили мировой художественной культуры;

шедевры мировой художественной культуры;

особенности языка различных видов искусства.

Учащиеся должны уметь:

разбираться в видах скульптуры, в музыкальных жанрах, в жанрах живописи.

определять культурно-историческую эпоху, к которой принадлежат произведения музыки, живописи.

искать информацию по разным историческим источникам,

использовать ее для написания доклада или сообщения.

вести диспут и дискуссию.

использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

выбора путей своего культурного развития;

организации личного и коллективного досуга;

выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

самостоятельного художественного творчества.

Критерии оценки:

эмоциональность восприятия разнообразных явлений культуры и искусства, стремление к познанию, интерес к содержанию уроков и внеурочных форм работы;

осознанность отношения к изучаемым явлениям, фактам культуры и искусства (усвоение основных закономерностей, категорий и понятий искусства, его стилей, видов, жанров, особенностей языка, интеграции художественно-эстетических представлений);

воспроизведение полученных знаний в активной деятельности, сформированности практических умений и навыков, способов художественной деятельности;

личностно-оценочные суждения о роли и месте культуры и искусства в жизни, об их нравственных ценностях и идеалах, о современности звучания шедевров прошлого (усвоение опыта поколений) в наши дни;

перенос знаний, умений и навыков , полученных в процессе эстетического воспитания и художественного образования, в изучении других школьных предметов; их представленность в межличностном общении и создании эстетической среды школьной жизни, досуга и др.

Система о ценки достижения планируемых результатов курса осуществляется с помощью:

контрольно-диагностических материалов в форме тестов;

творческих работ;

организации проектной/ учебно-исследовательской деятельности с последующей защитой полученных результатов

Проверка теоретических знаний по предмету, предполагает не просто ответы на сформулированные вопросы, а собственную интерпретацию в творческой художественной деятельности.

1. Ведение конспекта - способствует обучению этому виду деятельности, лучшему запоминанию, правильной систематизации изучаемого материала;

отметка «5» ставится за наличие и полноту конспекта;

отметка «4» ставится за краткое изложение конспекта;

отметка «3» ставится за неточную интерпретацию в использовании терминов, небрежность в оформлении;

отметка «2» ставится за нарушение логики конспекта, несоответствие содержанию; а также за невыполнение задания;

2. Домашние задания , которые могут носить творческий или поисковый характер, что соответствует требованиям к предмету

отметка «5» ставится за наличие задания, использование дополнительных информационных ресурсов, использование компьютерных технологий;

отметка «4» ставится за краткое, недостаточно иллюстрированное задание,

отметка «3» ставится за небрежность, неаккуратность, за полное копирование из источника без осмысления и отсутствие собственной позиции;

отметка «2» ставится за невыполнение задания;

3. Критерии оценивания работы в форме защиты проекта (презентации)

отметка "5" - структура, содержание и оформление проекта полностью отвечают требованиям к осуществлению проектной деятельности, при защите проекта работа получила полное представление, продемонстрированы аргументированность, свободное владение материалом, четкость и точность ответов на вопросы, культура речи.

отметка "4" - незначительные неточности при оформлении проекта, при защите проекта проявилось недостаточная аргументированность и представление работы, нечеткие ответы на вопросы.

отметка "3" - в содержательной части проекта неполно раскрыта тема проекта, при защите слабая аргументированность и неполное представление работы, недочеты при ответах на вопросы.

отметка "2" – проекты, не отвечающие основным требованиям к проектной деятельности.

4. Олимпиадные задания делятся на три группы. Задания первой группы направлены на проверку знаний о конкретных явлениях искусства и культуры. Задания второй группы для своего выполнения требуют умений давать оценку произведений искусства, на доступном уровне осуществлять их критический анализ. Задания типа эссе требует умения размышлять о художественных явлениях, о связях искусства с жизнью человека.

Задания раздаются каждому ученику в печатном виде. За участие в школьном туре ученики получают оценку в журнал:

Оценка «5» ставится, если ученик набрал от 70 до 100 баллов.

Оценка «4» ставится в случае, если ученик набрал от 50 до 70 баллов.

Оценка «3» ставится от 30 до 50 баллов.

Оценка «2» - не ставится, предлагается выполнить дома творческую работу.

5. Рефераты .

Оценка «5» ставится, если ученик выполнил письменную работу в соответствии со всеми требованиями и при защите продемонстрировал методы исследовательской деятельности, глубокое владение теоретическим знаниями и практическими навыками, а также личную или общественную значимость работы.

Оценка «4» ставится в случае, если ученик не достаточно чётко сформулировал свою позицию при защите, если имеются небольшие недочёты в структурно-содержательном компоненте.

Оценка «3» ставится при несоблюдении требований к письменной работе, а также, если устная защита недостаточно логична и убедительна.требует умения размышлять о художественных явлениях, о связях искусства с жизнью и человека.

1. Устные ответы

2. Синквейн («наглядный» экспресс-опрос) рассчитан как на развитие, так и на диагностику способности учащихся к обобщению и образному мышлению. Конкретные виды заданий: учащимся предлагается после знакомства с произведением искусства написать (за 5-10 мин) а) одно существительное; б) два эпитета; в) три глагола; г) фразу из четырех слов, связанную с произведением; д) одно слово, выражающее суть произведений. Критерием оценивания может выступать выполнение задания на уровне сущностного, смыслового постижения содержания произведения, что оценивается учителем или одноклассниками после обмена работами. Другой вариант – факт выполнения всего задания за отведенное время – «зачет».

Планируемые результаты изучения МХК

Изучение искусства и организация учебной, художественно-творческой деятельности в процессе обучения обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально-духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать учебные, художественно-творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развиваются воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных событиях региона и др.

В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Выпускники общей школы научатся:

воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место отечественного искусства;

понимать и интерпретировать художественные образы, ориентироваться в системе нравственных ценностей, представленных в произведениях искусства, делать выводы и умозаключения;

описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого соответствующую терминологию;

структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной деятельности; решать творческие проблемы.

Требования к уровню подготовки учащихся 10 - 11 класса:

Обучение искусству в общей школе должно обеспечить учащимся возможность:

иметь представление о жанрах и стилях классического и современного искусства, особенностях художественного языка и музыкальной драматургии;

определять принадлежность художественных произведений к одному из жанров на основе характерных средств выразительности;

знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов, художников, скульпторов, режиссеров и т.д., узнавать наиболее значимые их произведения;

размышлять о знакомом произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, форме, исполнителях;

давать личностную оценку музыке, звучащей на уроке и вне школы, аргументируя свое отношение к тем или иным музыкальным явлениям;

исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений;

выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

использовать знания о музыке и музыкантах, художниках, полученные на уроках, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение

образовательного процесса

Учебно-методический комплект «Мировая Художественная Культура»

Л.Г. Емохонова «Мировая художественная культура» 10-11 класс // Программы общеобразовательных учреждений: Мировая художественная культура «Академический школьный учебник». 10– 11 классы. – М.: «Просвещение», 2008.

Л.Г. Емохонова. Мировая художественная культура. 10 кл. 2011 г. Академия

Л.Г. Емохонова. Мировая художественная культура. 11 кл. 2011 г. Академия

Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции / Н.А.Кун. – М., 2005.

Лисовский В.Г. Архитектура эпохи Возрождения. Италия/В.Г.Лисовский. – СПб., 2007.

Русская живопись: энциклопедия / под ред. Г.П.Конечна. – М., 2003.

Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV–XV века/А.В.Степанов. – СПб., 2005.

Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XVI век/А.В.Степанов. – СПб., 2007.

Энциклопедия искусства XX века/сост. О.Б.Краснова. – М., 2003 г.

Энциклопедия для детей. Искусство, - том 7 ,части 1, 2, 3. 2004 г. Аванта

Энциклопедия для детей. Религии мира, - том 6 ,части 1, 2. 2004 г. Аванта

Энциклопедия для детей. Страны. Народы. Цивилизации. - том 13. 2004 г. Аванта

CDdisk Шедевры Русской Живописи 2001г. Кирилл и Мефодий

CDdisk Художественная Энциклопедия Зарубежного Классического Искусства 2001 г. коминфо

2 CDdisk Большая Энциклопедия 2001г. Кирилл и Мефодий

2 CDdisk История Искусства 2003г. Кирилл и Мефодий

CDdisk Мировая Художественная Культура 2003 г. Кирилл и Мефодий

Ресурсы в Интернете

http://www. edu. ru - Федеральный образовательный портал.

http://www. artclassic. edu. ru - Федеральный образовательный портал. Коллекция образовательных ресурсов по МХК (поиск произведений искусства по времени, стране, стилю и пр.).

http://www. artprojekt. ru/Menu. html - Всемирная энциклопедия искусства.

http://www. arts-museum. ru - Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

http://www. tretyakovgallery. ru - Государственная Третьяковская галерея.

http://www. shm. ru - Государственный Исторический музей.

http://vmdpni. ru - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ).

http://www. rublev-museum. ru - Центральный музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева.

http://www. hermitagemuseum. org - Государственный Эрмитаж.

http://rusmuseum. ru - Русский музей (Санкт-Петербург).

http://peterhofmuseum. ru - Государственный музей-заповедник «Петергоф».

http://www. tzar. ru - Государственный музей-заповедник Царское Cело.

http://kuskovo. ru - Музей «Усадьба Кусково».

http://www. tsaritsyno. net - Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно».

http://www. museumot. com - Музей игрушки (Сергиев Посад).

http://www. dionisy. com - Музей фресок Дионисия (Вологодская область, Кирилловский район, село Ферапонтово).

http://nzsk. org. ua - Национальный историко-культурный заповедник «София Киевская» (Киев, Украина).

http://www. louvre. fr - Лувр (Musee du Louvre).

http://www. arts-et-metiers. net - Парижскиймузейискусствиремесел (Musée2e des arts et me2étiers).

http://www. musee-picasso. fr - Музей Пикассо (Париж, Франция).

http://www. daliparis. com - Музей Сальвадора Дали (Париж, Франция).

http://www. museodelprado. es - МадридскиймузейПрадо (MuseoNacional del Prado).

http://www. mnac. cat - НациональныймузейискусстваКаталонии (MuseuNacionald"Art de Catalunya; MuseoNacional de Arte de Catalnña).

http://www. smb. spk-berlin. de - ГосударственныемузеиБерлина (Staatliche Museenzu Berlin).

http://www. skd. museum - ГосударственныехудожественныесобранияДрездена (Staatliche Kunstsammlungen Dresden).

http://dresdenmuseum. com - Картинная галерея старых мастеров (GemaldegalerieAlteMeister) в Дрездене (Дрезденская картинная галерея).

http://www. mdbk. de - Музей изобразительных искусств в Лейпциге (MuseumderbildendenKuü#nsteLeipzig).

http://www. fine-arts-museum. be - Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе

http://mv. vatican. va - МузеиВатикана (MuseiVaticani)

Приложение

к рабочей программе

по МХК для 10 класса

на 2017-2018 уч. г.

Календарно – тематическое планирование

уроков Мировой Художественной Культуры в 10 классе

Количество часов по рабочей программе 35

1 полугодие 16 часов

2 полугодие 18 часов

	дата		Тема урока
	план	факт	Тема урока
Художественная культура первобытного мира – 3 часа
			Миф – основа ранних представлений о мире
			Славянские земледельческие обряды
			Зарождение искусства
Художественная культура Древнего мира – 13 часов
			Месопотамия. Жилище Бога – зиккурат
			Древний Египет. Некрополи – вечная жизнь?
			Каноны в изобразительном искусстве.
			Храмы Древней Индии. Культовые сооружения буддизма.
			Храмовая архитектура доколумбовой Америки
			Крито-микенская архитектура и декор
			Древнегреческие храмы – ордерная система.
			Архаика рельефных изображений и скульптуры.
			Скульптура Древней Греции от архаики до поздней классики и эллинизма
			Особенности градостроительства Древнего Рима
			Планировка римского дома
			Древнеримский скульптурный портрет
			Раннехристианские храмы
Художественная культура Средних веков – 15 часов
			Византийский центрально-купольный храм
			Топографическая и временная символика православного храма
			Византийская школа мозаичного декора
			Византийский стиль в иконописи.
			Появление московской школы иконописи
			Московская архитектурная школа. Шатровый храм.
			Фрески православных храмов.
			Дороманская культура и «Каролингское Возрождение».
			Романская культура.
			Готика. Готический храм – образ Мира.
			Региональные особенности развития готического стиля.
			Основные этапы развития готики
			Проторенессанс в Италии.
			Музыкальное течение Арснова.
			Арснова Северной Европы
Художественная культура Дальнего и Ближнего Востока в Средние века - 3 часа
			Китайская культура и её основа Инь и Янь
			Японская культура союз синтоизма и буддизма
			Образ мусульманского рая в архитектуре мечетей и дворцов.

Приложение

к рабочей программе

по МХК для 11 класса

на 2017-2018 учебный год

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

уроков Мировой Художественной Культуры в 11 классе

Количество часов по рабочей программе 34

Количество часов по календарно-тематическому планированию 34

1 полугодие 16 часов

2 полугодие 18 часов

	дата		Тема урока
	план	факт	Тема урока
Художественная культура эпохи Возрождения (9 часов)
Возрождение в Италии (5 часов)
			Раннее Возрождение
			Площади и улицы в живописи
			Высокое Возрождение
			Скульптура Высокого Возрождения
			Венецианская школа живописи
Северное Возрождение (4 часа)
			Особенности Северного Возрождения. Нидерланды.
			Мистический характер Возрождения в Германии
			Возрождение во Франции
			Ренессанс в Англии
Художественная культура XVII века (5 часов)
Барокко (4 часа)
			Архитектурные ансамбли Рима
			Специфика русского барокко
			Живопись барокко
			Музыка барокко
Классицизм (1 час)
			Классицизм в изобразительном искусстве Франции
Художественная культура XVII – XIX веков (8 часов)
Рококо (1 час)
			Истоки рококо в живописи
Неоклассицизм, ампир (5 часов)
			Музыка Просвещения
			Классицистические архитектурные ансамбли Парижа и Петербурга
			Имперский стиль в архитектуре
			Неоклассицизм в живописи
			Классическая музыкальная школа России
Романтизм (2 часа)
			Романтические идеалы в музыке
			Живопись романтизма
Художественная культура второй половины XIX – начала XX века (7 часов)
Реализм (3 часа)
			Социальная тематика в живописи
			Направления в развитии русской музыки
			Лирико-психологическое начало в музыке
Импрессионизм, символизм, постимпрессионизм (2 часа)
			Импрессионизм в живописи, скульптуре и музыке.
			Символизм и постимпрессионизм
Модерн (2 часа)
			Идея абсолютной красоты в искусстве модерна
			Специфика русского модерна в живописи и музыке
Художественная культура XX века (5 часов)
Модернизм (5 часов)
			Модернизм в живописи. Новое видение красоты.
			Модернизм и конструктивизм в архитектуре XX века
			Синтез в искусстве XX века. Кинематограф
			Стилистическая разнородность музыки ХХ века
			Постмодернизм. Итоговый урок

Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. Урок 8 10 класс Древняя Индия Буддийские культовые сооружения - символ космоса и божественного присутствия. Большая ступа в Санчи. ОСОБЕННОСТИ БУДДИЙСКОЙ ПЛАСТИКИ И ЖИВОПИСИ Рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фресковая роспись пещерных храмов Аджанты. Казаретина О. В.

Присущее индийцам созерцательное восприятие красочного, напоенного звуками и ароматами мира рассматривалось как идеальное состояние души, поддержать которое можно было разумным отношением к своим потребностям. Неслучайно одна из самых распространенных в Индии религий - буддизм - учила достигать умиротворения отказом от желаний, порождающих страдание.

Возникновение буддизма с его традицией ритуального обхода по часовой стрелке вокруг «дерева мудрости» (дерево Ботхи) продиктовало появление новых архитектурных форм. Дерево Ботхи. Будда под деревом Боти. http: //www. vokrugsveta. ru/encyclopedia/index. php? title=%D 0%91%D 0%BE%D 0%B 4%D 1%85%D 0%B 3%D 0%B 0%D 1 %8 F

Классическая форма буддийского культового сооружения - ступа - представляет собой монолитную кирпичную полусферу. Ее сакральный план символизирует космос и божественное присутствие. Божественное присутствие отмечает центральная точка - источник возникновения и гибели вселенной. СТУПА - архитектурное сооружение мемориального характера, которое является хранилищем ("сосудом") для различного рода реликвий. Согласно буддийской традиции, Будда в ответ на вопрос о том, как следует его похоронить, молча перевернул патру (чашу для подаяний). Полусфера перевернутой чаши соотносится с насыпью погребальных курганов, а содержимое ступы - реликвия - может быть соотнесено с драгоценным содержимым священных сосудов. По достижении Буддой нирваны (конечной цели буддийского учения) его земное тело в соответсвии с принятой практикой было кремировано (огонь в эсхатологии - средство очищения, возрождения) и приобрело статус реликвии (мощи, прах - сакральный центр).

Купол ступы повторяет форму могильного кургана и является по сути гигантским реликварием, поскольку скрывает хрустальный ковчег с пеплом Будды. Так выглядит и Большая ступа в Санчи (I в. до н. э.). Возникший вслед за этим конфликт между последователями учения о праве на обладание прахом Будды (спор за сакральный центр, "истину") был решен путем его деления на восемь частей (дифференциация сакрального центра) и строительством соответственно восьми ступ. Ступа как архитектурное сооружение является одним из условий проведения буддийского ритуала (поклонение и обход по часовой стрелке pradakhsina-patha).

Некогда Большую ступу покрывала белоснежная штукатурка, ослепительное сияние которой дополняло свечение вызолоченного шпиля. Шпиль увенчан тремя зонтиками, символизирующими небесные сферы и три буддийские ценности: Будду, Учение и монашескую общину.

Гладкую поверхность ступы эффектно оттеняет ограда из песчаника красного цвета. Она очерчивает пространство ритуального обхода и как бы воспроизводит движение звезд и солнца вокруг мировой горы.

Проход к ступе обеспечивают ворота, расположенные по осям север - юг, запад - восток. Они образуют крест, центр которого совпадает с центральной точкой воображаемой вселенной и означает равномерное распространение учения Будды во все стороны. Кроме того, ворота отмечают границу двух миров, сакрального и земного.

Ворота Санчи Ворота состоят из двух квадратных в плане столбов и трех изогнутых горизонтальных балок, которые соединяются скульптурами или плитами. Рельефы на столбах и балках на сюжеты из жизни Будды делают их похожими на иллюстрированные рукописи, когда-то переносимые странствующими рассказчиками из деревни в деревню.

Большая ступа в Санчи. III-II вв. до н. э. (ограда II в. до н. э. , ворота I в. до н. э.). Западные ворота

Дерево мудрости Рельеф западных ворот, например, воспроизводит «дерево мудрости» - наиболее часто встречающийся мотив буддийского изобразительного искусства. К дереву, украшенному цветочными венками, с обеих сторон движутся последователи религиозного учения Будды: здесь и небесные девы, парящие в воздухе с гирляндами и сосудами в руках, и пузатые духи деревьев верхом на мифических львах, и богатства Кубера, любимое божество купцов, и сами купцы.

Симметричное расположение фигур вокруг дерева с густой круглой кроной, линейный ритм молитвенно сложенных рук, тяжелые браслеты, повторяющие абрис постамента, из которого вырастает дерево, придают всей композиции очертания круга, вызывая ассоциации с колесом Судьбы, запущенным благодаря просветлению Учителя.

Помимо «дерева мудрости» на воротах воспроизводятся знаки, напоминающие о ключевых событиях из жизни Будды и обозначающие самого Будду, пока во II в. н. э. не сложился его антропоморфный образ. Дерево мудрости

Бык (знак зодиака Гаутамы) символизирует рождение, цветок лотоса - медитацию, колесо и олень служат аллегорией первой проповеди, Колесо Учения

ступни намекают на реальное присутствие Будды и обозначают духовный след, оставленный Учителем на земле, ступа - вхождение в нирвану. Печатью Будды и символом счастья в буддийской традиции является свастика - знак, встречающийся в доарийской индийской культуре как воплощение солнечной энергии и распределения ее по четырем сторонам света.

Со временем у основания ступы на пути религиозной процессии стали помещать статую Будды - стоящего, идущего или сидящего в позе святого отшельника, достигшего просветления.

Близость индийцев к природе обусловила появление изобразительного канона, приближающегося к природным формам: стройная фигура, как у дерева баньян, ноги, как у газели, «львиный корпус» - широкие плечи, тонкая талия, разрез глаз, напоминающий восхитительные изгибы лотоса. Отличительными признаками Будды служат знаки величайшей мудрости: выпуклость на темени, родимое пятно на лбу, удлиненные мочки ушей.

Наряду со ступой местом отправления буддийского культа был пещерный храм, где молитвенные залы соседствовали с жилищем монахов. Аджанта 100 фотографий Аджанты 1280 х960

Главным украшением пещерных храмов служила живопись. В пещерных храмахв Аджанте (IV-VII вв.) она покрывает широкие пространства стен и потолков.

Среди буйной зелени, пышных цветов, переплетенных лиан, усеянных розовыми, лиловыми, красными плодами, раскачиваются кофейно-бежевые обезьяны, зацепившись хвостами за ветки; величаво шествуют темно-серые слоны, выставив белоснежные бивни; таятся в зарослях оранжево-черные тигры, выгнув спины для прыжка. Процессия на сланах

Этот роскошный красочный мир, расширяя пространство над головой, уничтожает самый намек на давление скалы. Образно передавая сказочное изобилие и богатство растительного и животного царства, фрески служат также религиозной идее сакральности пещеры как чрева-утробы мировой горы.

В отличие от рельефных изображений в Санчи, иллюстрирующих жизнеописание Будды, в росписях Аджанты преобладают бытовые, жанровые сцены, которые как бы перетекают одна в другую, представляя зрителям цепь жизненных явлений. Неслучайно живопись Аджанты по богатству сюжетов считается энциклопедией индийской жизни.

Вот в роскошных садах с экзотическими растениями и прозрачными водоемами нежатся черноволосые красавицы; Девушки в саду

Фреска из пещеры в Аджанте. II в. до н. э. – VII в. н. э. Скопированы мастером Саркисом Хачатуряном

вот на городских площадях среди пешеходов, разносчиков воды, фокусников движутся религиозные процессии, слоны и повозки; вот различные посетители наводняют приемную залу дворца в ожидании властителя (см. цв. вкл. , рис. 10, 11). И все это ярко и празднично. Один цикл от другого отделяют колонны, дворики, ворота, не нарушающие общей панорамы. Придворная сцена

Атмосферу живой жизни в росписях Аджанты создают позы, точно схваченный типаж, предельно выверенная линия рисунка. Омовение принца

Особенно это проявляется в женских образах, полных грации и изящества. Они воплощают индийский идеал женской красоты: широкие бедра, тонкая талия, тяжелая грудь, голова яйцевидной формы, длинные волосы, миндалевидные глаза и удлиненные брови. Девушки качелях

Чтобы передать кокетливый, призывный и в то же время ускользающий взгляд обольстительных женщин, художники изображали полузакрытые глаза с узкой, нарочито удлиненной щелью, поэтому было не ясно, куда и на кого смотрит красавица, о чем ее и вопрошали поэты: Ирадани на качелях

К любви зовущими, и томными, и ждущими ответа, в полон берущими, глядящими то искоса, то прямо, вовек не лгущими, огромными и нежными глазами, о простодушная, о скромная, кому в глаза ты глянешь? (Перевод Н. Горской) Бодхисатва Девушка с подносом

Индра - «Владыка» , Господь, божество индуистского пантеона, бог - воитель, Громовержец, царь богов, миродержец Востока, покровитель военной дружины. Летящий Индра. Пещерный храм № 7

Культуру Древней Индии можно интерпретировать как метафору сакрального, ибо основу архитектуры, скульптуры, живописи, поэзии, танца, музыки, театрального действа здесь составляло представление об Абсолюте. Вместе с тем щедрая, изобильная природа развила у индийцев любовь к созерцательности и склонность к радостям и наслаждениям. В связи с этим вдохновение они черпали не только в беспредельном стремлении к Абсолюту, но и в чувственном жизнелюбии. Неслучайно аскетически суровая простота внутренних помещений храма ассоциируется с небесами и предназначена для богов, а пышный наружный декор ориентирован на людей. Такой магический сплав глубины мистических учений и роскошной фантазии знойного юга делает индийскую культуру столь притягательной во все времена.

Дхармачакра (санскр. «колесо дхармы» , «колесо закона») - мандала, символ непрекращающегося круга рождений и смертей (самсары) в дхармических религиях. Традиционно изображается в виде стилизованного колеса с пятью, шестью или восемью спицами. Значение: Обычно восемь спиц трактуются как изображение составляющих Благородного восьмеричного пути: правильное понимание (правильное воззрение), правильное стремление (правильная решимость), правильная речь, правильная деятельность (правильное поведение), правильные средства к существованию (правильный образ жизни), правильное усилие, правильная осознанность (правильное направление мысли), правильная концентрация. Изображение бхавачакры - другого визуально сходного широко известного символа в виде колеса самсары (санскр. «блуждание» , «круговорот») демонстрирует бесконечное круговращение бытия, характеризующееся рождением, смертью и новым рождением в различных местопребываниях.