Devlet dışı eğitim kurumu

"DOĞU EKONOMİ VE HUKUK İNSANİ AKADEMİSİ" (VEGU AKADEMİ)

Modern Eğitim Teknolojileri Enstitüsü

Şablonu kullanma talimatları:
Girin sadece gerekli(!) açıklayıcının üstündeki tablo hücrelerindeki metin
gövde metni, boyutu, rengi, yazı tipinin ortasını, kenar boşluklarını değiştirmeden
sayfalar. Kelimeler - kalın harflerle "ipuçları" gereklidir
başlık olarak da girilmelidir. Bu metin
başlık sayfası şablonundaki talimatlar ve "ipuçları" kelimeleri
yazdırılmaz (bundan emin olmak için
Belgenin "Önizlemesi").
DERS ÇALIŞMASI
(İşin türünün adı büyük harflerle: DENETİM ÇALIŞMASI, DERS ÇALIŞMASI, DİPLOMA ÇALIŞMASI, DİPLOMA PROJESİ, UYGULAMA RAPORU, YAZILI SERTİFİKA ÇALIŞMASI, YARATICI BELGELENDİRME ÇALIŞMASI)
Konu: Modern toplumda amatör sanatın yeri.
(Tema: dönem ödevi, kontrol, tez (proje) konusu. Atama soruları: PAR, TAR. Alıştırma türü:)
Uzmanlık: 071401 (053100) "Sosyal ve kültürel faaliyetler"
(uzmanlık: kodu ve tam adı)
Uzmanlık: Sosyo-Kültürel Alanda Ekonomi ve Yönetim
(uzmanlık: uzmanlık adı)
Disiplin: Sosyal ve kültürel faaliyetlerin teorik temelleri
(Disiplin: işin yapıldığı disiplinin adı)
Sertifikasyon şekli: dönem ödevi
(Onay formu: sınav, diferansiyel kredi, kredi)
		Tamamlanmış : Valentina Pankova
Koruma için izin verildi:(sadece WRC için)		(Tamamlanmış: AD SOYAD. öğrenci (tamamen)) (tarih, öğrencinin imzası)
		PDO : Kumertau, 1 kurs
		(PDO:(isim) Eğitim kursu :)
INSTO'nun organizasyon ve özel ders bölümünün yöneticisi:(WRC için) ______________________ Soyadı I.O.
(İnceleyen: AD SOYAD. (tam), akademik derece, sch. rütbe.) (WRC için) (İnceleyenin tarihi ve imzası)		(WRC Başkanı: Tam ad (tam), akademik derece, akademik derece rütbe. Uygulama lideri: AD SOYAD. (tam), akademik derece, sch. zv ..) (Başlığın tarihi ve listesi)

"Modern toplumda amatör sanatın yeri."

Tanıtım __________________________________________________ 4

Bölüm 1. amatör sanatın özellikleri

Modern toplumda yaratıcılık.

1.1. Devlet, sorunlar, modernin gelişme umutları

amatör sanat .________________________ 6

modern toplum ________________________________________________________ 8

Bölüm 2. Amatör bir toplumun gelişimi için koşullar. __ _ _ 16

2.1. Koşullar oluşturmak için düzenleyici destek. ________________________ on sekiz

2.3. Yaratıcı ekibin çalışmalarının kalitesinin göstergeleri. ______________ yirmi

Bölüm 3. Kültürel ve boş zaman türü kurumların işlevleri. _____ 24

3.1. Estetik bir yön olarak amatör sanat

toplumun gelişimi ________________________________________________ 27

3.2. Manevi ve ahlaki olarak amatör sanat

toplumun gelişiminin yönü .________________________________________ 29

Bölüm 4. Folklor - amatör performanslar.

4.1. Folklor ve tezahürünün alanları. ________________________________ 33

4.2. Amatör gruplar için repertuar seçimi. Gereksinimler ve

kriterler. _______________________________________ 38

4.3. Tiyatro grubu için repertuar seçmenin temelleri. ____________44

4.2.2. Bir orkestra grubu için repertuar seçmenin temelleri. __________ 45

4.2.3. Koro için repertuar seçmenin temelleri .______________ 45

Bölüm 5. Üretim ekiplerinin tanıtılması

amatör performanslar .________________ _ 47

Çözüm ______________________________________________ 52

Ek No. 1 __________________________________________ 54

Ek No. 2 __________________________________________ 55

Ek No. 3 __________________________________________ 57

bibliyografya _______________________________________63

Tanıtım

Uzun zamandır amatör performanslar hakkında yazıyorlar ve konuşuyorlar - aslında, tarih boyunca şu veya bu şekilde ilgi devam etti. Doğru, hiçbir zaman özel bir inceleme konusu olmadı, sürekli olduğu gibi, bilimsel ilginin çevresinde yer aldı, ancak modern halk sanatının çok temel bir biçimi olarak önemi, şu ya da bu şekilde herkes tarafından ve her zaman kabul edildi. Ve şunu söylemeliyim ki, bu problem şu ana kadar herhangi bir özel zorluk yaratmadı. Amatör performansların pratik liderliğinin esas olarak halk sanat evlerinin, kültür evlerinin ve kırsal kulüplerin yetkinliğine ait olduğu ve teorik olarak, amatör performansın yeterli olduğu gibi en genel sonuçların oldukça yeterli olduğu bir şekilde açık olarak kabul edildi. modern halk sanatının en önemli biçimlerinden biri, ülkemizde meydana gelen muazzam kültürel dönüşümler hakkında fikir vermesidir.

Amatör sanatın gelişimindeki mevcut durum konusunu göz önünde bulundurarak, halkın genel kültürünün yeniden canlandırılması, kayıp geleneklerin korunması ve restorasyonu hakkında konuşamayız.

Yerli kültürel aktivite uygulamasında, amatör (amatör) yaratıcılığın anlamının genellikle, amatörler tarafından toplu olarak veya toplu olarak performans gösteren sanat eserlerinin yaratılmasını ve (veya) performansını içeren "sanatsal yaratıcılık" ifadesinde kullanıldığına dikkat edilmelidir. tek başına.

Bu nedenle, "yerel geleneksel halk sanatı" kavramı, hem geleneksel kültürel faaliyet türlerinin bir göstergesini hem de gelişimlerinin amatör doğasını içeren hacimli bir kavramdır.

Bu nedenle, bu ders çalışması için seçtiğim konu bana en ilginç ve alakalı göründü, çünkü kültürün halk köklerine olan ilgi, günümüzde küreselleşme sorunlarının neden olduğu küresel bir eğilimdir.

Bugün toplumda, ülkenin güvenliğini sağlamanın, dış ve iç zorluklara yeterli ve zamanında yanıt vermenin, yoğun ekonomik kalkınma için koşulların yaratılmasının, toplumun manevi gelişimi, kültürel alanın gelişimi ile bağlantılı olduğu konusunda artan bir anlayış var. devlet desteğinin seviyesi. Ahlaki değerleri güçlendirmek, Rusya Federasyonu halklarının kültürel mirasını korumak, Rusya Federasyonu vatandaşlarının kültürel değerlere özgür ve eşit erişimi için fırsatlar sağlamak, kültürel kurumların maddi ve teknik temelini geliştirmek, yeni teknolojiler ve uygun ücretler sunmak. kültür ve sanat kuruluşlarında çalışan işçiler, bunlar, çözümü gelecek yıllar için devletin kültür politikasının stratejik yönleri haline gelmesi gereken görevlerdir.

Yaratıcı kültürel potansiyelin rolünün farkındalığı, amatör sanatın işleyişinin özünü, özgüllüğünü ve özelliklerini ve modern koşullardaki yerini inceleme sorununu ortaya çıkarır.

Bölüm 1. Amatör sanatın özellikleri

Modern toplumda yaratıcılık.

1.1. Devlet, sorunlar, modern amatör sanatın gelişimi için beklentiler.

Birçok Rus bölgesinin pratiğinin kanıtladığı gibi, toplum yeni tiyatrolar, devlet ve halk müzeleri, kültür ve eğlence merkezleri, ulusal folklor ve el sanatları evleri, çocuk sanat okulları ile büyüyor - bir kelimeyle, sürekli değişen maneviyatı tatmin etmek için çeşitli şekillerde. nüfusun ihtiyaçları.

Ancak ne yazık ki, Rusya'nın siyasi, ekonomik ve sosyal sistemlerinin dönüşümü, kültürün işleyişinin sosyo-ekonomik ortamını etkileyemedi, ancak etkileyemedi. Bir yandan, bugün kültürel varlıkların "yayınlanması" için en önemli sosyal kurumlar, tiyatroların profesyonel yaratıcı ekipleri, devlet ve özel konser dernekleri, medya - radyo, televizyon ve çok daha fazlasıdır. Öte yandan, kültür "ürünlerinin" hazırlanmasında ve aktarılmasında önemli bir yer, günümüzde zor zamanlardan geçen amatör yaratıcı saraylar ve kültür evleri dernekleri tarafından işgal edilmektedir. Örneğin, daha dün kültür ve eğitim çalışmalarının amiral gemisi olarak tanınan kültür evleri ve sarayları eski rollerini kaybetmişlerdir; ya rastgele kuruluşlara kiralanırlar ya da daha da kötüsü - çekiç altında satılırlar. Birçoğu yapısal sanat bölümlerinin bir kısmını kaybetti, gitar, caz, sanat şarkıları vb. hayranları için kulüpler gibi yeni yaratıcı gruplar ortaya çıktı. Bununla birlikte, önde gelen yerin koro ve koreografik gruplara, halk enstrümanları orkestralarına ait olduğu "klasik" yaratıcı dernekler, halkın yaratıcı potansiyeli sayesinde nüfusun sanatsal ve estetik taleplerinin karşılanması ve geliştirilmesi ile aktif olarak ilgilenmektedir. bu grupların üyeleri.
Sadece potansiyel veya gerçek bir izleyicinin isteklerini küçümseyerek dikkate almanın değil, aynı zamanda bunları günümüzün kültürel kurumlarının tüm faaliyetlerinin temeline koymanın zamanı geldi. Ayrı bir sorun, kültürel ve boş zaman etkinliklerinin metodolojik biçimlerinin araştırılmasıdır. Burada düşünülmesi gereken ilk şey, geleneksel (sözlü, basılı, görsel, teatral vb.) ve yenilikçi biçimlerin optimal kombinasyonudur.. Kaynakların mevcudiyeti, organizatörlerin kullanabileceği sanatçıların nitelikleri gibi koşullar ve faktörler, dikkate alınır. aktivite süresi vb.

Kültür ve eğlence kurumlarının yeni ekonomik koşullara aktarılmasıyla, nüfusun kültürel etkinliği ve dolayısıyla amatör sanat yaratıcılığı gözle görülür şekilde azaldı. Kültür çalışanları genellikle bir kulüp varlığı yaratmak için değil, ona bir "boş zaman kalifikasyonu" vermek için değil, yalnızca kendi güçlerine güvenirler.

Ancak amatör sanat gruplarının temel anlamı, bir kültür işçisinin meslekleri, tam olarak insanları cezbetme ve kendi kendini örgütleme, kendi kaderini tayin etme, kendi kendine eğitim ve kendi kendine eğitimde onlara yardım etme yeteneğinde yatmaktadır.

Kültür merkezlerinin faaliyetlerinde sadece dünün pratiğini ve olağan kültürel ve boş zaman etkinliklerinin uygulanmasını tamamen terk etmeye zorlayan çıkmaz sokaklar değil, aynı zamanda acil çözümlerini bekleyen sorunlar da var. Kültür ve eğlence kurumlarının faaliyetlerinin optimizasyonu, birkaç yönün kesişme noktasında yer alır: seleflerimizin deneyiminin eleştirel bir analizi ve ondan modern koşullarda hala çalışabilecek ve günümüz sorunlarının çözümüne katkıda bulunabilecek her şeyi alma ihtiyacı; yabancı deneyimin yaratıcı kullanımı (hem yakın hem de uzak yurt dışı deneyimi eşit derecede uygundur) nüfusun boş zamanlarını organize etmede ve son olarak, her bir kültür ve eğlence kurumu, her amatör yaratıcı ekip ve yaratıcı düşünen her kültür işçisi için yorulmak bilmeyen arayışlar.

1.2. Amatör performansların gelişime etkisi

modern toplum.

Amatör performanslar, günümüzde haklı olarak, bir kişinin motivasyonel nesnel aktivite seçimi için koşullar yaratma süreci olarak, sanat alanında güçlü bir kitle hareketi olarak görülmektedir. Üstelik bu süreç bireyin ihtiyaçları, çıkarları tarafından belirlenir.

Kültürel ve yaratıcı etkinliklerden alınan haz, bireyin sanatsal ufkunu genişletir ve ayrıca kültürün sosyal işlevlerinin (eğitim, kariyer rehberliği, eğlence, hazcı, yaratıcı, kendini gerçekleştirme, yaratıcı) uygulanmasına katkıda bulunur. Geçmişin ve günümüzün kültürel değerlerine hakim olarak bireyin ruhsal restorasyonuna en etkin şekilde katkıda bulunan sanatsal amatör yaratıcılıktır.

Etkinliğin kültürel ve yaratıcı yönünün aktif biçimlerinden biri, amatör sanatta yaratıcı ihtiyaçları ve ilgileri karşılamak için verimli bir zemin olan örgütlenmemiş amatör performanstır (ev koreografisi, şarkı söyleme ve müzik çalma). Sanatsal amatör yaratıcılığın ilk adımı elbette ki bireyin içgüdüsel davranışıdır. Hem kitlesel eylemde hem de bir kişinin iç dünyasında istemsiz olarak nüfuz eden bir sanat, algısının heterojenliğine yansır ve mevcut çevre için en kabul edilebilir ölçü ile belirlenir. Geleneğin aktardığı kültürel değerlerin yaşam yolları sonsuz olduğu için “ideal”in oluşumunda etkisi vardır.

Bu nedenle, modern amatör performansların özü ve anlamı, nüfusun geniş katmanlarının sanata doğrudan katılımı, sanatsal yaratıcılık becerilerinde ustalaşma, yaratıcılığın günlük yaşama girmesinden oluşur.

"Amatör performanslar" terimi iki şekilde yorumlanabilir - geniş anlamda ve daha dar, daha spesifik. Geniş anlamda amatör sanat, genellikle, herhangi bir özel örgütlenme biçimini ima etmeyen, kitlelerin sanatsal inisiyatifinin birincil tezahürlerinin toplamıdır. Bu açıdan profesyonel sanatın dışında yaratılan her şeye amatör performans denilebilir. Kulüp ve okul çevrelerinde çalışmak, propaganda ekiplerinin faaliyetleri, "örgütlenmemiş" yazarların çalışmaları, Yu. A. Andreev'in vaftiz ettiği gibi modern "rhapsodes" şarkıları - bunların hepsi amatör performanslar, geniş anlamda amatör performanslardır. Amatör kolektifler, fabrikalarda, kulüplerde, kültür saraylarında, askeri birliklerde, eğitim kurumlarında, kollektif çiftliklerde, devlet çiftliklerinde vb. örgütlenir. Çevrelerdeki çalışmaları ana meslekleri ile birleştiren amatörlerden oluşur.

Amatör sanat, kitleleri sanatsal yaratıcılığa dahil etmek için yeni bir örgütlenme biçimi olarak, ona aşina olan bir tür sanat pratiği olarak hareket eder. Bu formun temel özelliği, üretim ve hizmetlerin çeşitli alanlarında profesyonel olarak çalışan insan kitlelerinin, üretim bağlarını koparmadan aynı zamanda sistemli ve sürekli olarak zamanlarının bir kısmını sanata ve yaratıcılığa ayırmaları ve adeta ek - sanatsal - uzmanlık kazanın.

Her amatör sanat etkinliği amatör performanslara atfedilemez. Kelimenin tam anlamıyla amatör sanat, sanat sınıflarının kişisel bir mesele olmaktan çıktığı, bir aile veya Dostluk çevresiyle sınırlı olduğu ve az çok geniş bir sosyal karakter ve sosyal yönelim kazandığı yerde başlar. Başka bir deyişle, amatör performanslar, ilk olarak, belirli bir sosyal organizasyon derecesini varsayar ve ikinci olarak, belirli bir izleyici veya dinleyici kitlesine hitap eder. Bu da amatör performanslara katılanların sanatlarıyla zamanın estetik gereksinimlerine cevap verebilecekleri bir sanat eğitimi düzeyini gerektirir.

yaratıcı olduğu alanlar vardır. kriterler amatör performanslara sunulanlar, prensipte profesyonel sanat için var olanlardan farklı değildir ve özünde ustalığa ulaşmanın yolları da aynıdır. Bu, uzun süredir profesyonel gelenekler tarafından sıkı bir şekilde hakim olunan bu tür performans sanatları için geçerlidir: tiyatro, drama ve opera, senfoni veya pop orkestraları, “klasik” enstrümanlar, vokaller, edebi okuma, sirk sanatı, vb. Alan, ancak eşit olamaz. profesyonel düzeyde, ona ulaşamaz, onunla rekabet edemez. Burada onun için asıl sorun, profesyonel düzeyde becerilerde ustalaşmaktır, asıl yol, prensipte profesyonel bir okuldan niteliksel olarak farklı olamayacak olan gerekli okulu elde etmektir.

Aynı şey edebiyat veya müzik alanındaki amatör yaratıcılık için de söylenebilir. Bir “amatör” şair ya da “amatör” bir besteci, meslek ağabeylerinden yaratıcılıkta yalnızca kendilerini yaratıcılıklarıyla buldukları “üretim” ilişkilerinde farklılık gösterir. Her ikisinin de yetenek, okul ve beceri düzeyine ihtiyacı var.

Modern amatör performanslar, baskın kısımlarında (ve şehre gelince, ezici kısımda), tam olarak bu yaratıcılık alanlarına, büyük profesyonel gelenekler sayesinde zirvelere ulaşmış performans sanatlarına odaklanır. Doğal olarak, her şeyden önce özel kurum ve kuruluşlardan, eleştiri ve basından ve sanat camiasından nitelikli ve tamamen profesyonel bir liderlik ve yaratıcı yardım gerektirir.

Amatör sanatsal yaratıcılık, kural tanımazlığı, özgürlüğü ve
türlerinin ve biçimlerinin gönüllü seçimi. Antik çağlardan beri insanlar dans, çizim, şarkı ve çok daha fazlasıyla dünyaya ilişkin kişisel algılarını ifade etmeye çalıştılar.

Amatör yaratıcılıkta bilimsel biliş ve sanat yoluyla biliş yönlerine paralel olarak, iki sürecin bir korelasyonu vardır - sosyalleşme ve bireyselleştirme... Etkileşimlerinin bir sonucu olarak, bireyin faaliyeti hakkında modern bir fikir yaratılır. Kültürel etkinliğin organize bir yönü olarak amatör sanat, hem kolektif hem de bireysel, örgütlenmemiş eylemleri içerir ve herkes için en erişilebilir olanıdır. İçinde özel bir rol, her birinin kendi yolunda yetenekli olduğu genel insan kitlesini kendi etrafında toplayan amatör meraklılara verilir. Amatör yaratıcılık, bir kişinin zekasını, potansiyellerini, yeteneklerini ortaya çıkarmanın yollarını ve biçimlerini özgürce seçmenin bir yolu olarak ihtiyaçlarının analizine çekme yeteneğine dayanır. "... Bir insan olmak, seçim özgürlüğüne sahip olmak ve yaşam boyunca seçim yükünü taşımak demektir, ancak bir haç gibi değil, neşe veren bir eser olarak, - yazdı A. Asmolov."

Özgürlük, bir kişinin hareketin orijinal doğasına geri döndüğü ve bunu gerçekleştirerek, uygun koşullar altında sürekli olarak yenilendiği öz-faaliyetin temelidir.

Şu anda, hem bir bütün olarak kültürde hem de yerel düzeyde amatör sanatta meydana gelen modern süreçlerin incelenmesine bilimsel bir yaklaşıma ihtiyaç olduğunu öne süren yerel halk geleneklerinin, bayramlarının ve ritüellerinin yeniden canlanmasına yaygın bir ilgi vardır.

Profesör Salakhutdinov R.G. "Kültürel bir çevre oluşturmanın etkili bir yolu olarak sosyal ve kültürel yaratıcılık" adlı kitabında, belirtilen tüm yönlerin arasında amatör sanatın da bulunduğu sosyal ve kültürel yaratıcılığın bir sınıflandırmasını verir:

Geçmişin folklor ve etnografik kültürü üzerine düzenlenen amatör etkinlikler;

Profesyonel sanat odaklı amatör sanat etkinlikleri;

Kitlesel amatör performanslar (müzik, dans, tiyatro, görsel ve diğerleri);

Halk sanatları ve el sanatları;

Ne profesyonel sanatta ne de folklorda benzeri olmayan özgün bir amatör performans.

Hangi sırayla aşağıdaki işlevlere sahiptir:

Boş zamanlarında ilgi kitlelerinin sosyo-kültürel faaliyetlerinin kamusal örgütlenmesi;

İnsanların estetik ihtiyaçlarının ve sanatsal yeteneklerinin gerçekleştirilmesi;

Örgütsel ve pedagojik - genç neslin ahlaki ve estetik kültürünün eğitimi;

Ulusal kültürel geleneklerin ve halk sanatının yeniden canlandırılması, korunması ve geliştirilmesi.

Böylece, R.G. Salakhutdinov'un konu ve eğitim olarak adlandırdığı birkaç sonuç elde edildi:

Ders- bunlar, sanatsal yaratıcılık, spor vb. alanındaki başarıları içeren kültürel değerlerdir; kültürel çevre, yani gündelik yaşam kültürü, emek, üretim.

vnp italik- bu bireyin kültürüdür, yani. ahlaki, estetik, fiziksel kültür, ekolojik, ekonomik, yasal, iletişim kültürü.

Bu sonuçların her ikisi de birbirini tamamlar ve ulusun sağlığını ve bir bütün olarak modern toplumun gelişimini etkiler - toplumun birey üzerinde büyük etkisi vardır, ancak bir kişi "değerli" ni belirleyip seçtiğinde gerçek ilham kendini gösterir. , ve her birey, toplumun kültürü ile bireyin manevi dünyası arasında, sosyal ve bireysel varlık arasında bir bağlantı görevi gören belirli değerlere sahiptir.

Bölüm 2. Amatörün gelişimi için koşullar

yaratıcılık.

Halkın sanat kültürünün ayrılmaz bir parçası olan modern toplumda amatör sanatın belirli koşullar altında korunabileceğine ve geliştirilebileceğine inanıyorum. "Koşul yaratma" kavramı, yerel yönetimlerin yerleşik yetkilerin uygulanmasına ilişkin hak ve yükümlülüklerinin uygulanmasını sağlayan ve özellikle de yerel yönetimlerin oluşturulmasını sağlayan faaliyetlerin uygulanması, uygulanması, organizasyonu ve yönetimine yönelik bir dizi eylemdir. yerel geleneksel sanatsal yaratıcılığın korunması ve geliştirilmesi için koşullar ... Bu nedenle, amatör yaratıcılığın gelişimi için koşulların yaratılması, finansal, maddi ve yapısal destek sağlayan kaynak desteğine sahip olmalıdır.

Bu amaçla yerel yönetimler, geleneksel halk kültürünü koruma ve restore etme alanında faaliyet yürüten kuruluşların gelişmesi için koşullar yaratır:

Halk sanatının korunması ve geliştirilmesi için programların geliştirilmesi ve uygulanması;

Halk sanatını koruma, geliştirme ve yaygınlaştırma işlevlerini yerine getiren özel kültür kurumlarının oluşturulması;

Halk kültürünün maddi ve manevi geleneklerinin taşıyıcısı ve yayıcısı olan vatandaşların yaratıcı faaliyetlerini desteklemek, hibe desteği mekanizmalarını, ödüllerin oluşturulmasını ve diğer maddi ve manevi teşvik önlemlerini kullanmak;

Halk sanatı konularının (vatandaşlar, tüzel kişiler ve kamu kuruluşları) faaliyetlerinin normatif düzenlenmesi;

Belediye sınırları içinde oluşturulan müzeler, arşivler, kütüphaneler ve diğer kurumlarda saklanan folklor ve etnografik malzeme koleksiyonlarının korunması ve ikmali için finansman çalışmaları ve hizmetler.

Halk sanatı kolektiflerinin yaratılması için iş ve hizmetlerin finansmanı;

Amatör sanatın yaygınlaştırılması ve geliştirilmesi amacıyla düzenlenen tatillerin, yarışmaların ve diğer halka açık etkinliklerin organizasyonu ve düzenlenmesi için yaratıcı projelerin finansmanı.

Belediyenin yerel halk sanatının gelişimi için koşullar sağlama yetkilerinin uygulanmasının temel koşulu, çeşitli türlerden yaratıcı grupların oluşturulmasıdır: koreografik, koro, müzikal, tiyatro, folklor.

2.1 Koşulların yaratılması için düzenleyici destek.

Örgütsel ve metodolojik destek sağlamak ve belediye kültür ve eğlence kurumlarının faaliyetlerini teşvik etmek için, kulüp oluşumuna ilişkin standart bir yönetmeliğin ve standart bir düzenlemenin onaylanmasını sağlayan, bölgenin tek bir kültürel alanını korumayı amaçlayan bir prosedür vardır. federasyonun kurucu bir kuruluşunun düzenleyici bir yasal işlemi veya federasyonun konusunun kültür düzeni organı tarafından halk (amatör) kolektifleri hakkında.

düzenleyici destek yerel geleneksel halk sanatının gelişimi için koşullar yaratmak, yerel yönetim organları ve bunların yetkili yapısal birimleri, aşağıdakileri onaylayan bir dizi düzenleyici ve yerel yasanın kurumları tarafından kabul edilmesini içerir:

Belediye (yerleşim yeri, belediyeler arası) hedef programı "Geleneksel halk sanatının gelişimi"; - Kulüp tipi belediye kültür kurumu (Kültür Evi (Saray), köy kulübü, halk sanatı evi (Merkez), eğlence merkezi, Yaratıcılık ve eğlence evi, vb.);

Kulüp türündeki bir belediye kültür kurumunun şubesine ilişkin düzenlemeler (belediye oluşumunun yapısında varsa);

Merkezi (yerleşim yeri) kulüp sistemine ilişkin yönetmelik (belediye bünyesinde varsa);

Kulüp tipi bir kültür kurumunun kulüp oluşumuna ilişkin düzenlemeler ("Kulüp oluşumlarının kadro normları hakkında" eki ile);

Ulusal amatör kolektifi, örnek bir sanat kolektifi, folk amatör stüdyosu hakkında yönetmelik;

Kulüp tipi kültürel kurumların ve geleneksel sanatsal yaratıcılığın kolektiflerinin faaliyetlerinin metodolojik desteği ve koordinasyonu görevi, halk sanatının bölgesel Evlerine (Merkezlerine) emanet edilmiştir.

Halk sanatı ve eğlence alanında devlet kültür politikasının bir dikey yönetimini oluşturmak için, kültürel kurumların faaliyet konusu, kültürel ve eğlence kurumlarının ve çeşitli organizasyonların diğer kuruluşlarının örgütsel, bilgilendirici, metodolojik ve yaratıcı desteği olmalıdır. ve Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşlarının topraklarında bulunan ve geleneksel halk kültürünün, amatör sanatın ve sosyo-kültürel faaliyetlerin korunması ve geliştirilmesi üzerinde çalışan yasal formlar.

1) müzik sanatı topluluklarında(korolar, müzikal, vokal, folklor toplulukları, orkestralar) - müzik tarihi ve teorisi, bölgedeki geleneksel müzik ve performansın özellikleri, halk kostümü, ses üretimi çalışmaları, solist ve topluluklarla çalışma çalışmaları üzerine dersler, koro ve orkestra (topluluk), prova sınıfları için öğrenme çalışmaları.

2) koreografik sanat kolektiflerinde(halk, klasik, pop, halk ve balo salonu dansı) - koreografi tarihi, klasik ve karakteristik eğitim, solo ve grup dansları öğrenme ve eğitimi, koreografik minyatürler, kompozisyonlar, dans takımları, hikaye prodüksiyonları üzerine dersler.

Her yıl Eylül'den Mayıs'a kadar süren yaratıcı sezonun sonucunu sağlayan yaratıcı ekibin etkinliği için yaklaşık minimum standartlar da vardır (Ek No.).

2.3 Yaratıcı ekibin çalışmalarının kalitesinin göstergeleri.

Yaratıcı bir ekibin çalışmalarının kalitesinin göstergeleri, personelinin istikrarı, yaratıcı becerilerin incelemelerine ve yarışmalarına katılım, halkın faaliyetlerinin olumlu bir değerlendirmesi (medyadaki yayınlar, teşekkür mektupları, konser başvuruları (performanslar) ) organizasyonlardan, takımın konserleri ve performansları için satılan biletlerden elde edilen gelir) ...

Geleneksel halk kültürünü yaygınlaştırmak için yaratıcı başarılar ve sosyal faaliyetler için, halk sanatı kolektiflerinin katılımcıları ve liderleri, çeşitli teşvik türleri için aday gösterilebilir: diploma, onur rozeti, Onurlu Kültür İşçisi unvanı.

Çeşitli yaratıcılık türlerinde elde edilen başarılar için, "halk" grubu unvanına sanatsal bir yönelimin kulüp oluşumları aday gösterilebilir.

Uzun yıllar boyunca geliştirilen uygulamaya göre, yüksek performans becerileri, yarışmalarda, gösterilerde, festivallerde ödüller, repertuarın yüksek sanatsal seviyesi ve eğitim ve sosyal faaliyetlere katkı için amatör gruplara "ulusal" ünvanı verilir. " ve Rusya'nın bazı bölgelerinde ve "Onurlu amatör kolektif" unvanı.

Halkın amatör kolektifi, (bundan böyle halk kolektifi olarak anılacaktır), bir tüzel kişiliğin hakları olmadan, ana eser veya çalışmadan boş zamanlarında amatörlerin ve müzik, koro, vokal, koreografik, tiyatro değerlerinin sanatçılarının gönüllü bir derneğidir. .

"Halk" başlığı, yaratıcılık türlerini gerçekleştiren kolektiflere verilir.

"Halk kolektifi" unvanı, yaratıcı ve performans faaliyetlerinde yüksek bir sanatsal seviyeye ulaşmış, katılımcılar arasında aktif olarak eğitim çalışmaları yürüten ve yaratıcı başarılarını nüfusa düzenli olarak gösteren, topluluktan olumlu geri bildirim alan kalıcı amatör gruplara verilir. nüfus. Unvana hak kazandığını iddia eden yaratıcı bir ekibi ayırt etmenin ön koşulu, eşlik eden bir ekibin varlığıdır. Yetişkin grupları için yaratıcı ustalık becerilerini kazandıkları bir çocuk grubudur, çocuk grupları için yeni kabul edilen katılımcıların eğitim aldığı bir gruptur. Refakatçi ekibin amacı, yaratıcı geleneklerin sürekliliğini sağlamaktır. İhtiyaç, amatör sanat gruplarının gönüllülük esasına göre çalışması ve mesleki veya eğitim faaliyetleri nedeniyle üyelikten ayrılabilecek amatörlerden oluşmasından kaynaklanmaktadır. "Ulusal" unvanını taşıyan ve belediyenin önde gelen yaratıcı birimi olan kolektifin faaliyetlerinin kesintiye uğramaması için, yeterli eğitimli katılımcı akışının sürekliliğini sağlamak için uydu kolektiflere ihtiyaç vardır.

"Ulusal" unvanı için adaylık, kolektifin kurucusu tarafından yapılır. Kural olarak, bu, "halk kolektifi" unvanına aday gösterilmeye değer, sanatsal ustalığın elde edildiği bir kurumdur. Ayrıca adaylık, ilgili belediyenin kültür kurumu tarafından da yapılabilir.

"Ulusal" unvanını doğrulama prosedürü, kulüp oluşumuna ilişkin standart düzenlemeye (Ek No.) benzetilerek onaylanan standart düzenlemede belirlenir.

"Halkın" unvanını vermek üzere adayların seçimine karar vermek için, bir uzman konseyi (bazı bölgelerde yaratıcı bir komisyon) oluşturulur ve adayların seçilmesine ilişkin kriterler belirlenir ve bunlar, ülkenin kültürel organının emriyle onaylanır. federasyonun konusu veya federasyonun konusunun düzenleyici yasal belgesine yansıtılır.

Uzman konseyinin (yaratıcı komisyon) sonucuna dayanarak, federasyonun kurucu varlığının kültürel organı tarafından "halk kolektifi" unvanının atanması veya onaylanması hakkında bir emir verilir.

Sistematik yaratıcı performans faaliyetlerinin sona ermesi durumunda ve programların yaratıcı seviyesinin sanatsal kalite kriterlerini karşılamaması durumunda, kolektif, sıralama temelinde "halk" statüsünden mahrum edilir. Rusya Federasyonu'nun kurucu varlığının kültürel otoritesi.

Bölüm 3. Kültürel ve boş zaman türü kurumların işlevleri.

Modern ekonomik faaliyet koşulları, kulüp tipi kültürel kurumların işlevsel özelliklere göre yeni türlere nesnel dönüşümlerine yol açmıştır.

Kulüp tipi kuruluşlar aşağıdaki kriterlere göre gruplandırılabilir:

Yere göre (kırsal, kentsel);

Duruma göre (ilçe, ilçe, bölgesel, bölgesel, cumhuriyetçi);

Yapılan işin hacmine göre (nüfus sayısına ve tesislerin kapasite özelliklerine bağlı olarak yönetici ve uzmanların ücretlendirme gruplarına göre);

Tüketici talebine göre: Gençlik Sarayları (Evler), Dostluk Sarayları (Evler), milli-kültürel ve etnokültürel merkezler;

Hizmet türüne göre: El Sanatları Evi, Folklor Evi, Eğlence Merkezi, Kültür ve Eğlence Merkezi.

Kulüp tipi bir kültür kurumunun faaliyetleri, görevlerinin kapsamı, kurucunun kurumu yarattığı hedeflerden kaynaklanmaktadır.

Amaçlanan amaca dayalı olarak, tür özelliklerine göre kültürel ve boş zaman türü kurumların işlevlerini formüle etmek mümkündür:

1. Kültür Evi (Saray)	Nüfus için boş zaman sağlamak; halk sanatının ve amatör sanatın gelişimi için koşulların sağlanması; nüfusun sosyal ve kültürel girişimleri için koşulların sağlanması, vatansever eğitim.
3. Gençlik Sarayı	Nüfus için boş zamanın sağlanması, kitlesel rekreasyon koşullarının sağlanması, halk sanatının ve amatör sanatın gelişimi için koşulların sağlanması, nüfusun sosyo-kültürel girişimleri için koşulların sağlanması.
4.Sosyal ve kültürel merkez	Nüfus için boş zamanın sağlanması, halk sanatının ve amatör sanatın gelişimi için koşulların sağlanması, bilgi ve metodolojik hizmetlerin sağlanması; somut olmayan kültürel mirasın korunması; sergi faaliyetleri; nüfusun sosyal ve kültürel girişimleri için koşulların sağlanması
5.Ulusal (Etno) kültür merkezi	Ulusal kültürel geleneklerin korunmasını ve geliştirilmesini sağlamak; nüfusun sosyal ve kültürel girişimleri için koşulların sağlanması; sanatsal ve dekoratif uygulamalı halk sanatının gelişmesini sağlamak;
6. El Sanatları Evi (Merkezi)	Somut olmayan kültürel mirasın korunması; el sanatları geleneklerinin gelişimi; el sanatları ürünlerinin oluşturulması ve dağıtımı; sergi faaliyetleri; el sanatları tekniklerinin oluşturulması ve yaygınlaştırılması.
7 folklor evi	Somut olmayan kültürel mirasın korunması; yerel folklor geleneklerinin incelenmesi.
8. Halk Sanatı Evi	Tüm türlerde ve etnik özelliklerde somut olmayan kültürel mirasın korunması, geleneksel yaratıcı becerilerin modern yaratıcı sürece entegre edilmesi için yöntemlerin oluşturulması; yaratıcı süreçlerin bilgilendirilmesi ve metodolojik desteği; halk tatilleri, halk sanatı ve amatör sanat festivallerinin organizasyonu ve düzenlenmesi.
9 gezici kültür merkezi	Nüfus için sabit olmayan boş zaman sağlanması; saha dışı bilgi organizasyonu, sergi, festival etkinlikleri.
10. Bilgi ve metodolojik merkezler	Bilgi ve metodolojik hizmetler sağlamak.

Yukarıdaki işlevsel sorumluluklar kümesinden, bu kurumların hizmet yaratma ve sunma entegre ilkesi üzerine inşa edildiği ve temel faaliyetlerde bulunduğu sonucu çıkmaktadır:

Sanatsal yaratım kolektiflerinin yaratılması;

Çeşitli yönelimlere sahip amatör (amatör) derneklerin oluşturulması;

Kitlesel etkinlikler düzenlemek (yaratıcı ve sosyal);

Nüfusun boş zamanlarının organizasyonu.

3.1. Amatör sanat eseri gibi

toplumun gelişiminin estetik yönü.

Sonucu içsel yüksek bir manevi haz olan halk sanat kültürünün estetik boyutunda amatör sanatsal yaratıcılığı göz önüne alarak, bir kişinin yaşam ve öz-aktivite sürecinde maddi ve manevi değerleri anlaması hakkında söylenir. . Bu süreçte bir kişinin sanatsal ve yaratıcı algısının özü, yalnızca ilginin neden olduğu mevcut doğal sanatsal eğilimlere hakim olmayı değil, aynı zamanda kişinin kendi yaratıcı dünya düzenini sanatsal faaliyete sokmasında doğaüstü bir bileşen olarak hareket eder. Amatör sanat, bir kişinin doğal yeteneğinin, teorik ve pratik deneyimin bir sonucu olarak yeni estetik değerleri geliştirdiği ve tanıttığı yaratma sürecine (yaratıcılığın özü) dahil edilmesini içerir. Sanatsal yaratımın gerçek ve potansiyel önemi vardır. Tüm kategorileri, estetiği (üst kategori - estetik, estetik etkinlik, sanat epistemolojisi, sanat diyalektiği, sanat sosyolojisi ve diğerleri) içerir. Bu aktivite, bireyin estetik gelişiminin bir sonucu olarak ortaya çıkar.

Sanatsal ve yaratıcı başlangıcın özü, yaratma - kendi kendine etkinlik, iki tür motivasyonun uygulanması yoluyla - iletişim ve bir kişinin pratik faaliyetinin sonucunun elde edilmesi, bu önemli değerleri temsil etmese bile ortaya çıkar.

Ahlakın estetik oluşumunda, en önemlisi, sanatsal bir duygunun, zevkin, sanat sevgisinin, onu anlama yeteneğinin, ondan zevk almanın, sürece katılma yeteneğinin olduğu sanat yoluyla amaçlı bir etki olarak sanat eğitimidir. yaratıcılık oluşur. Sanatın bir insan üzerindeki etkisi son derece büyük ve çeşitlidir. Sanat alanında, sanatsal etkinlik süreci gerçekleştirilir. V.G. Belinsky, sanatın gelişmeyi desteklediğini ve bir insanı bilim kadar ikna ettiğini vurguladı. Bilişsel bir işlev gerçekleştiren, bireyin özlemlerini ve duygularını, görüşlerini ve inançlarını geliştiren sanat, bir kişinin etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin teorisini ve pratiğini birleştirir. Estetik gelişim, ahlaki ve estetik idealin karşılıklı kaynaşmasına, içsel maneviyatın oluşumuna katkıda bulunan kendi kendine eğitim ile ilişkilidir. L. Tolstoy, gerçek sanatın ortaya çıkması fikrini, birikmiş duyguları ifade etme içsel ihtiyacı ile ilişkilendirir.

Birikmiş duyguları ifade etmek için içsel bir duygusal ihtiyaç yoluyla yeteneklerini ortaya çıkaran bir kişi, amaçlanan aktiviteyi bağımsız olarak kavrar ve ihtiyaçlarını fark eder. Duygularda ortaya çıkan duygu ve inançların tonu, insan beyni aktivitesinin önemli bir seviyesidir. Beynin doğuştan gelen özelliklerine ve toplumun etkilerinin uygunsuz doğasına dayanarak, yeteneklere kadar çeşitli hobiler gelişir. Rehberliğinde yetenekli bir kişi

aktivite, herhangi bir zihinde gelişir, yani. düşünceler nadiren kendilerini tam olarak tekrar eder. Bütün bunlar yaratıcı sürecin doğuşundan bahsediyor.

3.2. Bağımsız bir sanatsal yaratım,

toplumun gelişiminin manevi ve ahlaki yönü.

Şu anda, sosyo-kültürel durum, manevi yaşam alanında ortaya çıkan bir dizi olumsuz süreçle karakterizedir - manevi ve ahlaki kuralların kaybı, çocukların, gençlerin ve yetişkinlerin kültür ve sanatından yabancılaşma, önemli bir azalma. Modern kültür ve eğlence merkezlerinin faaliyetleri de dahil olmak üzere kültür kurumlarının mali güvenliği. Mevcut kriz durumu, sosyo-kültürel alanın öznelerinin ve nesnelerinin yaşam normlarını ve kurallarını büyük ölçüde değiştirdi ve son zamanlarda toplumun ulusal kültürel geleneklerin korunmasına ve canlanmasına artan ilgisinden bahsedebiliriz.

“Ruhsal olarak zengin yetenekli bir kişi, kendini gerçek bir öz saygıya sahip olarak kabul edemez. Bu, bir kişinin ahlaki öneminin farkındalığıdır ve amatör yaratıcı etkinlik sürecinde etkili bir şekilde gelişebilen ahlaki kültürün ilk unsurudur.

Bu nedenle, amatör sanatın gelişimindeki mevcut durum konusunu göz önünde bulundurarak, her bölgeye özgünlüğünü ve benzersizliğini sağlayan halkın genel kültürünün yeniden canlandırılması, kayıp geleneklerin korunması ve restorasyonu hakkında konuşamayız.
Birçok köyde, şehirde, ataların gelenek ve görenekleri unutulmakta ve kaybolmaktadır. Her bölgenin kültürel kimliğinin korunması ve geliştirilmesi, her bireyin ahlaki varoluşu ve "enerji yükü", geçmişin şimdiki zamanda doğrudan mevcudiyeti olmadan imkansızdır, çünkü günlük deneyimin asırlık bilgeliği, dünyanın içinde yer almaktadır. Her ulusun kültürel gelenekleri. Modern gelenekler, birikmiş deneyimin sürekliliğini korurken, halk sanatının tarihsel biçimleriyle gelişir ve örtüşür.
Şu anda, hem bir bütün olarak kültürde hem de amatör sanatta yer alan modern süreçlerin incelenmesine bilimsel bir yaklaşıma ihtiyaç olduğunu öne süren yerel halk geleneklerinin, bayramlarının ve ritüellerinin yeniden canlanmasına yaygın bir ilgi var.

Halk sanatı tutkusu ve kültürel geleneklerin incelenmesi, bir kişiyi içeriden ortaya çıkarır, yaratıcı bilinci etkiler, yani. duygusal ve psikolojik duyguları, amatörlerin çemberini kulüp kurumlarının kitlesel yaratıcılığının dışında önemli ölçüde genişleten ahlaki ve estetik bir kültürün oluşumuyla, yaratıcı kendini gerçekleştirme varlığında ortaya çıkar.

Her bölgenin kültürel kimliğinin korunması ve geliştirilmesi, her bireyin ahlaki varoluşu ve "enerji yükü", geçmişin şimdiki zamanda doğrudan mevcudiyeti olmadan imkansızdır, çünkü günlük deneyimin asırlık bilgeliği, dünyanın içinde yer almaktadır. Her ulusun kültürel gelenekleri. Modern gelenekler, birikmiş deneyimin sürekliliğini korurken, halk sanatının tarihsel biçimleriyle gelişir ve örtüşür.
Amatör sanatın sosyo-kültürel dinamiklerini kavrarken, kişilik üzerindeki örgütsel etki biçimlerini etkileyen bir dizi özellik hakkında sosyalleşme süreci hakkında konuşma hakkı vardır. Bu, genel bir coşkunun varlığının bir sonucu olarak sistemin izolasyonu, kolektifin denge-tekdüzeliğine ulaşılmasına yol açan kolektifin heterojenliğidir. Böyle bir grup çerçevesinde yaratıcı amatör aktivite, üyelerinin manevi ihtiyaçlarını fark etmelerine, "Ben"lerini ifade etmelerine yardımcı olur. Aynı zamanda bireyin iç dünyasının özgünlüğü de bozulmaz. Aksine, öğrenme sürecinde birey yaratıcı seçim özgürlüğü kazanma fırsatı bulur.

Kendini ifade etme, potansiyellerinin daha eksiksiz bir şekilde gerçekleştirilmesi arzusu, boş zaman alanı da dahil olmak üzere insan yaşamının çeşitli alanlarındaki itici güdülerden biridir. Bu nedenle, bireyin uyumlu gelişimi için önemli bir koşul, bireyin toplum içinde kendi kaderini tayin etmesine katkıda bulunan kültürel ve boş zaman etkinliklerinin ve özellikle amatör sanatın düzenlenmesidir. Edindiği bilgi ve becerilerin yardımıyla kişi pratik deneyimini derinleştirir, kendini geliştirir, kendi kendini eğitir ve kendini gerçekleştirir. Sonuçta, amatör bir yaratıcılık olarak amatör sanat yaratıcılığı tamamen gönüllüdür, herhangi bir dış yükümlülük ve görev çerçevesi tarafından kısıtlanmaz, yani bir düzenleyici olarak normatiflik, kontrol kollarından biri olarak, öncelikle çıkarlarla hareket eder.

Bölüm 4. Folklor - amatör performanslar.

4.1. Folklor ve tezahürünün alanları.

Kitlelerin günlük yaratıcı enerjisinin giderek daha fazla hareket ettiği kültür alanları giderek çoğalıyor: bu sadece amatör performanslar değil, aynı zamanda spor, turizm ve çok daha fazlası. Bu yeni alanların folklor da dahil olmak üzere geleneksel yaratıcı alanları dışlaması doğal ve mantıklıdır. Bununla birlikte, bilimimizin birincil ilgi alanına giren başka bir süreç de gerçekleşmektedir: folklor, en çeşitli tezahürlerinde, çeşitli dönüştürülmüş biçimlerde ve yeni oluşumlarda, modern halk yaratıcı yaşamının bu yeni alanlarına nüfuz eder, orada yerini bulur ve yeni fırsatlar ortaya çıkarır. geliştirme için.

Halkbilimi çalışmaları, dikkatini kendi yetki alanı dışında kalan olgulara yaymaya yönelik sonuçsuz girişimleri terk ettikten sonra, folklorun ve modern halk kültürünün çeşitli alanlarının etkileşimleri ve ilişkileri üzerine düşünceli bir çalışmaya yönelirse, gerçek bir toplumsal fayda sağlayabilir. Gerçek süreçlerin incelenmesine dayanarak olgular ve materyallerle ilgili olanları hesaba katmak ve sistematize etmek mümkün olduğunda, halkın sanatsal yaşamının kültür ve sosyolojisinin belirli sorunları hakkında genellemeler yapmaya ve önerilerde bulunmaya çalışacaktır.

Bu tür problemlerle bağlantılı olarak, amatör performanslarla ilgili olarak folklor çalışmalarının görevlerinden de bahsetmek gerekir. Bu sorumluluklar şüphesiz ve önemlidir, ancak kendi sınırları, kendi özellikleri vardır ve bu dikkate alınmalıdır. Halk sanatının bu alanına yönelen folklorik, konusuyla, kendi sorunlarıyla birlikte, doğasını veya metodolojisini değiştirmez. Ancak elbette yeni yönler ve görevler, yapısını bozmadan bilime yeni bir şeyler getiriyor. Bununla birlikte, özü folklor veya yarı folklor yaratıcılık biçimlerine yönelim tarafından belirlenen eğilimler vardır. Bu eğilimler doğası gereği heterojendir ve gerçekleşen süreçlerin özelliklerini daha net anlamak için onları farklılaştırmak önemlidir.

Türküler, danslar, halk enstrümantal müziği, klasiklerle aynı şekilde ustalaşan, yani profesyonel sanat ve yaygın yayılım biçimleri - notalar aracılığıyla, amatör performanslara katılan kolektiflerin ve katılımcıların repertuarında yer alır. radyo, sinema, televizyon, plaklar vb. Bir çok folklor eseri (ya da ilan edilmiş ya da uzun zamandan beri folklor olarak kabul edilen eserler) artık ülkede popüler olan meslek grupları ve icracılar aracılığıyla halkın kullanımına sunulmaktadır. Bu eserlerin çoğu, bu grupların ve bireysel sanatçıların repertuarında ikinci yaşamlarını bulmuş ve adeta onlarla birleşmiştir.

Amatör performansların katılımcıları, profesyonel (veya yarı profesyonel) bir ortamda işlenmiş, estetiğine, yeteneklerine ve zevklerine uyarlanmış, aynı zamanda folklorun birçok temel niteliğini, benzersiz özelliklerini kaybetmiş olan folkloru alırlar. ama daha önce içinde bulunmayan yenilerini aldı ... Bazı halk gelenekleri ne kadar korunmuş olursa olsun, buradaki amatör performanslar onlar tarafından değil, işlemenin sonucuyla yönlendirilir.

Halk biliminin yavaş yavaş halkın genel kullanımına ve amatör performans pratiğine alışılmış modern yöntemlerle, yani uyarlanmış bir biçimde giderek daha sık gireceği gerçeğini hesaba katmamak mümkün değil. Halk sanatının gerçek yaşayan geleneklerinin sanatsal gelenek içinde kullanımını daha da dikkatli ve dikkatli bir şekilde ele almalıyız.

Folklorun amatör performanslara dahil edilmesinin ilk ve temel biçimi halk şarkıcılarının, masalcıların, müzisyenlerin, dansçıların sahneye çıkmasıdır.

Tabii ki, iyi bir halk müziği sanatçısı veya amatör performansların dışında gelişen bir topluluk tarafından sahneden söylenen bir türkü, dinleyiciler üzerinde her zaman güçlü bir izlenim bırakıyor, çünkü her seferinde uzun zamandır bilinen bir şeyin tekrarı olmuyor, ancak sanatsal bir keşif Halk icrasında bir türkü, içerdiği duygunun tazeliği ve kendiliğindenliği, yenilik ve

performansın benzersizliği.

Zamanımızın amatör performanslarının en önemli ve onurlu görevlerinden biri, yaşayan halk formlarında gerçek halk sanatını aramak ve geliştirmek, folklor geleneğinin binlerce koruyucusunu amatör sahneye (ve dolayısıyla amatör okula) tanıtmaktır - şarkı, hikaye anlatımı, enstrümantal, koreografik. Bu çalışma, gerçekten bilimsel, teorik olarak düşünülmüş ve birçok kez ilke ve metodolojik teknikler üzerinden pratik olarak kanıtlanmış olmalıdır.

Folklorla çalışırken amatör performanslar da kendi tehlikeleriyle karşı karşıyadır. Ana olanlardan biri, çok geçmeden temel tatsızlığa dönüşen ve sadece hacklenen folklor tekniklerinin, yüzeyselliğin ve yaklaşımın geliştirilmesinde hayali kolaylık ve görünen erişilebilirliktir. Bir türkü profesyonel sanatçılar tarafından icra edildiğinde genellikle bu yerel tadı kaybeder, rengi biraz bozulur, ancak söz konusu sanatçının kişiliğine göre renklenir.

Amatör performanslar, yalnızca bir türkü veya dansın eşsiz folklor lezzetini korumaya çalışarak profesyonel sanatla rekabet edebilir. Bu nedenle amatör performanslar, folklorun etnografik yönüne özellikle duyarlı olmalıdır. Bu arada, inanılmaz dikkatsizliğin kendini gösterdiği yer burasıdır. Rus, Macar, Ukraynalı, - farklı halkların halk danslarının belirtileri olarak hizmet etmesi gereken bir dizi pul var, tıpkı bir nedenden dolayı belirli bir insana ait olarak aktarılan giyim detaylarının olması gibi: botlar , Macar olarak kabul edilen gömleklerin aslen Rus olması gerekiyor, vb.

Özellikle halklar arasındaki kültürel bağların günlük yaşam haline geldiği, vaka kaynaklarının da yardımıyla ulusal özelliklere uygun giysi ve gereçler bulmak veya yapmak için çok fazla çabaya gerek duyulmadığı ve nihayet kültürel geçmişe duyulan ilgi, topluluğumuzun en önemli işi haline gelir.

Amatör performanslar, onun dışında ortaya çıkan yeniyi ve günümüzde ona yaklaşımlarda, modern - karmaşık ve doğada, kompozisyonda ve estetikte - yaratıcılığa, bazılarının alışkanlıktan veya inançtan çağırdığı yaratıcılığı ne ölçüde dinliyor? folklor , diğerleri - kitle ve çeşitliliği ve olağandışılığı ile profesyonel sanat veya geleneksel halk sanatı çerçevesine uymayan nedir?

Folklor, yarı folklor ve diğer yaratıcılık biçimlerinin gelişmeye ve dönüşmeye devam ettiği, amatör performanslar çerçevesinde yer alan yaratıcılığa bir nevi paralellik arz ettiği açıktır. Biri diğerini dışlamaz veya yerine koymaz, aksine her biri halkın sanat hayatında kendine yer bulur ve işlevlerini yerine getirir. Ancak aralarında ne boş bir duvar, ne de bazı durumlarda net bir sınır vardır. Bu, genel olarak çeşitli alanlarda meydana gelen kültürel süreçlerin karşılıklı olarak geçirgen ve karşılıklı olarak tersine çevrilebilir olduğu zamanımız için oldukça doğaldır.

Sosyal olarak örgütlenmiş bir güç olarak amatör performansların rolü, özellikle, kitlesel yaratıcılıkta, genel olarak kendiliğinden, hızlı akan ve hızlı değişimlere maruz kalan, konsolidasyon ve korumayı, daha fazla popülerleştirmeyi ve hatta belki de daha fazla popülerleştirmeyi ve hatta geliştirmeyi hak eden veya gerektiren şeyleri ortaya çıkarmaktır. yeni sanat ilkeleri.

4.2. Amatör gruplar için repertuar seçimi. Gereksinimler

ve kriterler.

Bu ders çalışmasının önceki bölümlerinde amatör performansların performans düzeyine profesyonel grupların performans düzeyine yaklaşma eğiliminden bahsedilmişti.

Sanatsal ve performans düzeyinin yakınsama bakış açısı

amatör ve profesyonel yaratıcılık doğrudur

amatör grupların küçük bir kısmı. Bu göstergedeki ana, ezici kütle önemli ölçüde düşüktür. Bu nedenle, normal aktiviteyi sağlamak için, kolektifin belirli özelliklerine ve gerçekleştirdiği işlevlere karşılık gelen kendi repertuarlarına ihtiyaçları vardır.

Repertuarın doğru seçimi amatör grupların çalışmalarında çok önemli bir andır. Repertuar, kolektif üyelerin sanatsal beğenisini besler, genel eğitim ve kültürel alanlarını genişletir. Yalnızca hem sanatsal hem de teknik olarak doğru seçilmiş bir repertuar, kolektifin yaratıcı gelişimine, performans becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunur.

Repertuar, ideolojik olarak anlamlı ve sanatsal olarak değerli, içeriği çeşitli olmalı ve katılım temasına uygun olmalıdır.

Amatör performanslar için repertuar sorunu,

uygulayıcıların, halkın, bestecilerin, koreografların,

oyun yazarları. Böyle bir oluşturma hakkında bir soru var

repertuarın ideolojik ve estetik düzeyi açısından aşağı olmayan repertuar

profesyonel orkestralar, korolar, tiyatrolar, amatör performanslar için hazır olacak ve profesyonel gruplar için yapıtı biçim, dil, üslup olarak kopyalamayacaktı.

Başlıca görevleri şunlardır: yaratmak için iş organizasyonu

amatör gruplar için ilginç ve tam teşekküllü bir repertuar, korolar, orkestralar, ajitasyon ve sanat ekipleri için yeni sanat eserleri için siparişlerin seçimi ve organizasyonu, tiyatro tatilleri ve kitle gösterileri için senaryolar; amatör performansların repertuarının derlenmesi üzerinde analiz ve kontrol.

Böyle bir repertuar oluşturmanın iki yolu vardır. Başta,

Mevcut belirli grubu "uyarlamak" ve ikinci olarak amatör performans için tasarlanmış yeni orijinal eserler yaratmak.

İlk yol genellikle telif haklarındaki önemli değişikliklerle ilişkilendirilir.

amatör sanatçılar için metin, oyun, şarkı, dans ve benzeri

her zaman zor pasajlar, karmaşık psikolojik sahneler gerçekleştirebilir. V

bu tür parçaların ve eserlerin seçimi özellikle dikkatli olmalıdır,

yürütme olasılığını, düzenlemenin kalitesini dikkatlice inceleyin,

enstrümantasyon, yorumlama. Ne yazık ki, dikkatsiz veya

kalitesiz aranjman, enstrümantasyon, bir oyunun yönü, şarkı, dans, özgün eserler sanatsal değerini yitirir, zorlukla tanınır, temposu, ritmi, metni, dil özellikleri bozuktur.

Bu nedenle, enstrümantasyonun, düzenlemenin, düzenlemenin kalitesi, yani

bu parçaları seçerken amatör performanslar için uyarlamalar

son derece önemlidir.

Doğal olarak, özel olarak oluşturulmuş bir çalışma

amatör performanslar, ek işlem gerektirir,

ekibin özel koşullarına ve yeteneklerine dayalı ek "sanatsal iyileştirme". Ancak bu yol çok daha basit, daha kolay, ideolojik ve sanatsal anlamda haklı, çünkü bu eserler amatör performans dikkate alınarak önceden yayınlanıyor.

Modern amatör performanslarda repertuar seçimi kolay bir iş değildir,

elbette, onu değerlendirmek için birleşik kriterler ve ilkeler geliştirilmiş ve benimsenmiş olsa da, toplumun sanat hazinesindeki en iyilerin pahasına yenilenir. Bu zorluklar, öncelikle, her bir kolektifin, liderin oyunları seçmesi gereken kendi içsel teknik ve sanatsal ilişkilerine sahip olması gerçeğiyle ilişkilidir. Uzun ve zor eğitim, prova çalışması olumlu bir etki yaratmayabilir - pedagojik, sanatsal, eğer aşırı tahmin edilen bir zorluk çalışması alındıysa ve bununla baş edemedilerse ya da tam tersi, kolay olduğu ortaya çıktı, yorucu aramalar gerektirmeyen, sanatçıların yapabileceği her şeyi gösteriyor.

Herhangi bir türün kolektiflerine benzer gereksinimler uygulanır - dans, koro, orkestra (halk, çeşitlilik, manevi).

Bir repertuar seçmenin kriterlerinden biri, gerçekliği,

repertuarın teknik ve sanatsal olanaklara uygunluğu

toplu.

Eğitim repertuarı sorunu esas olarak ilk aşamada çözülmelidir.

katılımcıların performansta ustalaştığı kolektif çalışma süresi

beceriler, başlangıç ​​estetik pozisyonları geliştirmek, birbirleriyle yakın karşılıklı anlayış oluşturmak.

Eğitim parçaları katılımcılar için ilgi çekici olmalı ve temsili olmamalıdır.

özellikle büyük teknik ve estetik zorlukların ilk aşamasında.

Böyle bir repertuar, becerilerin hızla gelişmesine katkıda bulunur.

katılımcılar, oyun becerilerinin geliştirilmesi ve pekiştirilmesi; sanatçılar geliştirir

halk sanatına, ekip çalışmasına ilgi, maneviyatı zenginleştirir.

huzur, iç kültür, estetik tatlar.

Buna karşılık, konser repertuarı ve bunun için gerekli olan gereksinimler

eğitici olarak sorumlu olmalıdır, aynı zamanda bir takım niteliklere de sahiptir. Ondan

yardımla, geniş sanatsal ve performans ve sosyo-pedagojik görevler çözülür.

Amatör grupların repertuarına giren bir başka oyun grubu,

türkü, halk dansları, halk çalgısı ile ilişkili

müzik. Bunlar ya ilginç uyarlamalar, transkripsiyonlar ya da orijinal

temelinde oluşturulan şüphelerdir. Bununla birlikte, Rusya'nın her bölgesinde ve diğer birlik cumhuriyetlerinde, çok eski zamanlardan beri gelişen yerel dans, şarkı söyleme ve müzikal özellikler korunmaktadır. Onlara karşı dikkatli tutum, propagandaları amatör performansların önemli görevlerinden biridir.

Türküler, danslar, dramalar açık ve basittir. Ama bu demek değil

içeriklerinin basitleştirilmesi. Halk sanatı eserleri, halkın tarihini, ruhunu, asırlık umutlarını ve özlemlerini ele geçirdi. Bir ilham kaynağı olan manevi zenginliklere katlanırlar. Herhangi bir dinleyici kitlesinde özel bir sıcaklık ve titizlikle karşılanırlar, bu nedenle liderin bir türkü veya halk dansının yorumlanmasının doğasına ilişkin sorumluluğu çok büyüktür.

Aynı zamanda büyük sorumlulukla kullanılmalıdır.

dünya ve yerli klasiklerin büyük ölçekli ve karmaşık eserleri. Bunları seçerken amatör sahnenin gerçek olanaklarını, amatör grupların sınırlı teknik ve yaratıcı olanaklarını dikkate almak gerekir. Repertuar seçimine eleştirel bir yaklaşım, klasik bir eseri esere dahil etme kararının doğru olmasının en önemli koşullarından biridir.

Böylece repertuar her zaman bir yenilik unsuru taşır,

pedagojik olarak, yeni eklemeye çalışmanız gerekir

çağdaşlarımız tarafından yazılan eserler.

Amatör grupların repertuarına olan ilgi şarkılardan,

danslar, yerel oyun yazarları, besteciler tarafından yazılmış oyunlar. Kural olarak, yaygın olarak bilinmezler, dikkatle ve ilgiyle algılanırlar. Bu tür eserlerin yaratılması için malzeme yerel folklor, ditties, ezgiler, türküler, danslardır.

Özellikle vokal toplulukları için repertuar seçimi hakkında şunları söylemek gerekir:

vokal-enstrümantal, enstrümantal, dans vb. Bu konudaki zorluklar, esas olarak, toplulukların her birinin kendi kompozisyonuna, belirli bir performans tekniğine sahip olmasından kaynaklanmaktadır. Bütün bunlar uygun transkripsiyonlar, düzenlemeler, enstrümantasyon, sahne kompozisyonları ve danslar gerektirir.

Amatör performanslardan oluşan bir repertuar seçimi,

Pedagojik sürecin net bir perspektif vizyonunun başı olarak

her bir bağlantının, her birinin içinde bulunduğu bütünleyici ve tutarlı bir sistem

yapısal birim, her faktör birbirini tamamlar, böylece ortak sanatsal, yaratıcı ve eğitici görevlerin çözümünü sağlar.

4.2.1. Tiyatro grubu için repertuar seçmenin temelleri.

Yönetmenliğin ilk derslerinden biri oyunla ilk karşılaşmadır; nasıl

çok şey ifade ediyor, hangi koşullarda geçiyor, hangi duyguları harekete geçiriyor,

ne iz bırakır.

Dünyada harika fikirlere ve iyi düşüncelere sahip birçok iyi oyun var.

Ancak düşünceye kadar, oyunun doğasında bulunan fikir sizin kişiselliğiniz haline geldi, değil.

kalbinden geçti, ne kadar asil ve ne kadar asil olursa olsun, sahneden ses çıkarmayacak.

ne de kendi içinde yücelmişti. Oyunlar arasında bulmaya çalışıyoruz ve

"onların". “Bizimki”, hayatta bizi heyecanlandıran bir şeyin olduğu oyunlardır.

Önemli bir sonuç çıkarılabilir: mesele hiç de yerleştirmekle ilgili değil.

"Tuval" dan sonra "tuval". Bizimle birleşerek kendinize ait bir şey bulmak önemlidir.

inançlarımız ve tutkularımızla yaşam deneyimleri. Kendinizinkini bulun - klasik bir eser veya bilinmeyen bir yazarın yeni bir oyunu olsun. Ve bazen, mütevazi bir oyun, hayranlar arasında taze ve güncel gelebilir ve onaylanmış sağlam bir başlık, seyircilerin kalbini soğuk bırakabilir. "En zor şey," dedi Gorki, "hayatta kendini bulmak ve anlamaktır." Tiyatroda kendinizi bulmak ve anlamak da zor ama gerekli. Ancak kitaplara, oyunlara, makalelere, müziğe ek olarak, her şeyin olduğu ana şey de var.

neyi kontrol ettiğini belirler - hayat. Tiyatro dünya için gerekli

endişenizle kaydedin. Bu dünyada yaşamalısın, iş yapmalısın, uğruna savaşmalısın.

en iyisi kötülüklere teslim olmamaktır. Ve tiyatro bu konuda bir yardımcıdır.

4.2.2. Bir orkestra grubu için repertuar seçmenin temelleri.

Brass müzik popülerdir ve halk tarafından sevilir. Pirinç bant

- neredeyse her büyük tatilin zorunlu bir özelliği, ulusal

kutlamalar. Pirinç bandın çok yönlü yetenekleri,

Diğer müzik türlerinin kolektiflerinden farklı olarak, düzenlenen tüm etkinliklerde yer almak için: bando, askeri geçit törenlerinde ve gala gecelerinde, konser sahnelerinde ve dans salonlarında, parklarda, bahçelerde vb. Bu yüzden bir bandodaki repertuar çeşitlendirilmelidir: Rus ve yabancı klasiklerin eserlerinden bir konser programı ve son olarak çeşitli dans müziği içermelidir. Solistlerin - vokalistlerin ve enstrümantalistlerin, koro gruplarının orkestranın performanslarına katılması arzu edilir.

4.2.3. Bir koro grubu için repertuar seçmenin temelleri.

Şarkı söylemek, özellikle koro, en sevilen, popüler ve kitlesel

Ülkemizdeki sanat türü. Aynı zamanda en geniş ve

insanların erişilebilir müzik eğitimi okulu. Koro şarkı söyleme gelenekleri tarihin derinliklerine kadar uzanır, insanlar tarafından özenle korunur ve geliştirilir.

Koro grupları, antik çağın sadık koruyucularıdır ve

gerçekliğimizi yansıtan yeni şarkıların yaratıcıları. Çevrede

insanlara - bu kolektiflerin canlılığının temeli, yaratıcı güçlerinin kaynağı.

Sadece gerçek halk sanatı, halkının ruhunu, düşüncelerini,

sosyal ve estetik idealler.

Koro kompozisyonu, hizmet süresi, yerel özellikler, nitelikler

lider, eğitim çalışmasının seviyesi, maddi temel - hepsi

performans kültürünü doğrudan etkiler

kolektif, yaratıcı kişiliğini tanımlar.

Koroda repertuarın oluşumu aşamalar halinde gerçekleşir,

belirli hazırlık dönemlerine dayanmaktadır. repertuar her zaman

ulusal organizasyonun şu veya bu örgütsel çalışma yöntemini yansıtır.

amatör koro.

Başlangıç ​​korosunun kompozisyonu belirli, gerçek yerel

koşullar: bir kadın veya bir erkek sesi, bir koro içerebilir

karıştırılabilir.

Lider, birlikte çalışmak için beceri ve beceriklilik göstermelidir.

herhangi bir kompozisyon

Halk korosunun yaratıcılığının temeli, her şeyde halk sanatıdır.

onun çeşitliliği. Her takımın yaratıcı kişiliğine benzersiz bir özgünlük, özgünlük kazandıran halk temelidir.

“Şarkı insanın kanatlarıdır. Şarkıyı sev, kaydet. senin içinde

gelecekteki yaşam, en iyi arkadaşın ve müttefikin olacak ”- Osta Kulla Flera.

Bölüm 5. Üretim ekiplerinin tanıtılması

amatör performanslar

Bir kişi sosyal bir varlıktır, bu nedenle emek, biliş veya bir değerler sisteminin geliştirilmesi sürecinde diğer insanlarla (özneler) etkileşime girer, onlarla belirli iletişimler kurar, iletişim kurar. Amatör performanslar, tüm işçilerin çıkarları topluluğunun (kolektif olarak kolektif) özellikle hissedildiği böyle bir sosyal organizmada da var - üretim kolektifinde ..

üretim ekibi- karmaşık, çok yapısal ve çok işlevli eğitim. Şu anda, varlığı ve gelişimi çeşitli faktör ve koşullardan etkilenmektedir: Rus toplumunun sosyal gelişim düzeyindeki ve zihniyetindeki bir değişiklik, bir bütün olarak üretim sürecinin ve bireysel bileşenlerinin reformu, maddi ve manevi değerlerde bir değişiklik. , ruhsal bir kriz.

Bu nedenle, üretim kolektifinin amatör performanslarının olanakları, işçileri yaratıcılığa dahil etmek ve aşina kılmak için en geniş örgütsel yeteneklerinde ve bir bireyin bu derneklerin faaliyetlerine - kültürel değerlere katılımıyla - kendini gösterir.

Modern üretim ekibinin durumunun analizi, bireyi boş zaman alanındaki kültür ve sanat değerleriyle tanıştırmak için koşulların yaratılmasının dikkate alınmasını içerir. Bu sorunun incelenmesi, "kişilik" ve "kolektif" anahtar kavramlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
HANIM. Kagan, ünlü psikologların fikirlerini geliştiren B.G. Ananyeva, L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, S.L. Rubinstein, özneye (yaratıcı bir birliktelikte kişilik) yönelik nesnenin etkinliğinin (yaratıcı çağrışım), özneyi kendi değişimlerine, dönüşümüne, dönüşümüne ve manevi değerlerinin yükselmesine yönlendirdiğini savunuyor.

Bilimsel literatürde, üretim kolektifinde bireyin manevi dünyasının gelişiminin sorunları, emek kolektifinde ideolojik ve eğitimsel çalışmaya entegre bir yaklaşımın uygulanması olarak yeni bir işçi türünün yetiştirilmesi olarak kabul edildi. Sanat kültürünün işçiler tarafından özümsenmesi ve geliştirilmesine ilişkin bazı sorunlar A.N. Alekseev, E.A. Yezhov, M.Ö. Zuckerman ve diğerleri.

İş kolektifinin amatör performansının bir takım ayırt edici özellikleri olduğunu belirtmek isterim. Amatör performanslar (ekipler, departmanlar, atölyeler, işletmeler) sadece bir boş zaman etkinliği veya bir kişinin boş zamanının bir parçası değildir. Kural olarak, öğle yemeği, vardiya vardiyaları veya bir atölye veya sitenin dinlenme odasında zor bir günün ardından bir prova veya konserin yapıldığı genel günlük rutine dahil edilir. Bu nedenle, yetenekleri, üretim sürecinin çeşitli olumsuz fenomenlerini ortadan kaldırmayı, yaratıcılığın tezahürünü ve bir iletişim bağlantıları sisteminin uygulanmasını amaçlamaktadır.
Bazen üretim ekibinin yaşamının nesnel ve öznel faktörleri, sarayın yaratıcı ekibini veya kültür evini ziyaret edemeyecek ve manevi ihtiyaçlarını doğrudan işyerinde - emek kolektifinde tatmin etmeye çalışacak şekilde oluşturulur. , ekibinin üyeleri, site, iyi tanıdığı kişilerle birlikte.
Elbette, bugün birçok prodüksiyon ekibi üyesinin boş zamanlarını olumsuz eğlenceye ayırması da önemlidir: sarhoşluk, uyuşturucu bağımlılığı, pasif eğlence - eğlence videoları ve programları izlemek.
Üretim ekiplerinin çoğu üyesi için maddi refah arayışı yaşamın ana hedefi haline gelir. Bununla birlikte, yeterince yüksek bir manevi potansiyele ve kendini geliştirme, aktif rekreasyon ve yaratıcılık ihtiyacı arzusuna sahip olan belirli bir insan yüzdesi vardır.
Uzun zamandır amatör sanatta ana şey, amatör performans yoluyla sanatın teşvikiyse, şimdi amatör performansın temeli, bir kişinin sanatsal ve estetik ihtiyaçlarının, kişiliğin, kendini ifade etme ihtiyacının karşılanmasıdır. kültürel değerlere giriş olmuştur.
Toplumdaki sosyo-ekonomik ilişkilerin yeniden yapılandırılması ve üretim ekiplerinin sanatsal ve estetik değerlere getirilmesinin modern koşullarında bazı çelişkiler var:
- emek kolektifinin sanatsal ve estetik ihtiyaçları ile işletmenin ve işverenlerin ekonomik çıkarları arasında;
- üretim kültürünün geliştirilmesinde işletmenin nesnel ihtiyaçları ile üretim ekiplerinin üyelerinin düşük genel kültürü arasında;
- prodüksiyon ekibinin sanatsal ve estetik ihtiyaçları ile amatör performansları prodüksiyon faaliyeti yerine yaklaştıracak metodolojinin detaylandırılmaması arasında.
Bu nedenle, süreç aşağıdaki koşullara göre kontrol edilirse, amatör performanslar, yapım ekibi üyelerinin sanatsal ve estetik değerlerle tanışmasında bir faktör olarak hareket edebilir:
- Yapım ekibi üyelerinin sanatsal ve estetik ilgi ve ihtiyaçlarını ve yükselmelerini dikkate alarak;
- amatör performansları kolektif üyelerinin profesyonel faaliyet yerine yakınlaştırmak;
- istikrarlı amatör performansların organizasyonuna ve gayri resmi liderlerinin tanıtımına aşamalı bir yaklaşım.
Öne çıkan ilkeler şunlardır:
- kültürel yaklaşım amatör performansların kitlelerin kültürel yaratıcılığı, bir değer olarak değerlendirilmesine izin verilmesi;
- aksiyolojik yaklaşım kültürü, bireyin ve toplumun manevi ihtiyaçlarını karşılamaya muktedir nesnel bir değer olarak kabul etmek;
- yönetim-faaliyet yaklaşımı amatör performansları, bireyin ve toplumun ruhsal gelişimini sağlayan, kontrol altına alan bir sistem olarak görmek.
Önerilen önlemler, öneriler sistemi, üretim ekiplerindeki kültürel ve boş zaman etkinliklerini daha da iyileştirmek için kullanılabilir ve sonuçta yalnızca amatör performanslara katılanların değil, aynı zamanda işletme çalışanlarının da kültürel değerlerin tanıtılmasına katkıda bulunur.
Bir bireyin herhangi bir faaliyet alanındaki faaliyetinin tezahürüyle ilişkili tüm eylemleri, değerlendirici niteliktedir. Bu, bireyin yaşamının maddi ve manevi alanları için eşit olarak geçerlidir. Herhangi bir durumun, konumun, ilişkinin değerlendirilmesi, yalnızca bireyin kendisine sanki dışarıdan, başkalarının gözünden bakabildiği, yani. ortak faaliyetler çerçevesinde Çoğu zaman, bireyin maddi ve manevi etkinliğinin gelişiminin doğası, gerçek sosyal ilişkiler sisteminde, yani üretim alanı ile kültürel ve manevi değerler arasındaki ilişkide, üretim kolektifinin sosyal değeri arasındaki ilişkide aranmalıdır. ve
maddi ve manevi değerler arasında ayrı bir kişi.

Çözüm.

Çağdaş halk sanatı, incelesek de çalışmasak da bizden bağımsız olarak var olur ve gelişir.

Amatör sanatın faaliyetlerinin bir analizi, şu anda aşağıdaki olumsuz süreçlerle karakterize edilen oldukça zor bir dönemden geçtiğini doğrulamaktadır: yetersiz finansman, nüfus arasında boş zaman kurumlarının faaliyetlerine olan ilginin düşmesi. Gençlerin sivil, kişisel niteliklerinin oluşumunda önemli sosyo-kültürel ve sosyo-pedagojik kaynaklar, amatör yaratıcılığın baskın unsuru olan boş zaman alanına atılmaktadır. Boş zaman etkinliklerinin sosyal ve pedagojik değeri, büyük ölçüde genç bir kişinin kişiliğinin bu etkinliği kendi kendine düzenleme yeteneğine bağlıdır.

Amatör sanat (şarkılar, danslar, folklor vb.), insan çıkarlarını uyandırmak, oluşturmak ve gerçekleştirmek için gerçek bir fırsat sağlar. Ayrıca, burada özel (bireysel) çıkarlar birleştirilir ve sosyal olarak önemli amaç ve hedeflere getirilir. Ve tam tersi: sosyal amaçlar ve hedefler bir bireye yansıtılabilir, bu da onu doğruluğuna ikna eder ve onu harekete geçmeye teşvik eder.

Ve modern toplumda (kulüp, Yaratıcılık Evi, Kültür Sarayı vb.) amatör sanatın uygulanabileceği bir yer olduğu sürece, bağımsız bir sosyal kurum olarak yaşayacaktır.

Folklor, gelenekler, görenekler, ritüeller bir kaynaktır, güç aldığımız, kimliğimizi, ulusal özelliklerimizi kontrol ettiğimiz sonsuz bir kaynaktır. Çok uluslu bir evde bireyselliği ve özgünlüğü, her etnik grubun benzersizliğini ve özgünlüğünü korumak, içinde karşılıklı saygı ve maneviyat atmosferi yaratmak her birimizin görevidir.

başvuru.

Ek No. 1

1.kulüp oluşumlarına ilgili olmak:

amatör sanatsal ve teknik yaratıcılık çevreleri, kolektifleri ve stüdyoları, amatör dernekler ve ilgi kulüpleri, halk üniversiteleri ve fakülteleri, uygulamalı bilgi ve beceri okulları ve kursları, spor ve spor kulüpleri ve bölümleri, sağlık ve turizm grupları ile diğer yaratıcı kulüp tipi bir kültür kurumunun temel ilkelerine ve faaliyetlerine karşılık gelen kulüpler, eğitim, sağlık ve fitness ve diğer yönergeler.

2. Halk (örnek) amatör gruplara Kulüp kurumlarının kalıcı amatör sanat gruplarını, "popüler (örnek)" amatör grup yönetmeliğine göre atanan "ulusal (örnek)" unvanını içerir.

3. amatör performanslara şu anlama gelir:

Halk sanatı alanında nüfusun kendi kendine örgütlenme biçimi. Amatörlerin toplu olarak (daireler, stüdyolar, halk tiyatroları) veya tek başlarına (şarkıcılar, okuyucular, müzisyenler, dansçılar, akrobatlar, vb.)

4.Amatör sanat çevrelerinin emekçilerine çevrelerin liderlerini ve refakatçileri içerir.

5. konserlere en az 55 dakika süren, kendi başlarına (icracılar, gruplar, ekipler) hem hastanede hem de yolda ve turda gerçekleştirilen konserleri içerir.

Hastanedeki konserlere kendi veya kalıcı olarak kiraladığımız konser salonlarımızda düzenlenen konserleri içerir.

Konserleri ziyaret etmek için takım (veya sanatçılar) 24 saat içinde üsse dönerse, Rusya Federasyonu'nun bir köy, şehir, ilçe, bölge, konusunun diğer salonlarında düzenlenen konserleri içerir.

turne konserlerine gezi süresi bir günden fazla ise, Rusya Federasyonu konusu köy, şehir, ilçe, bölge, bölge dışında düzenlenen konserleri içerir.

Konser sayısına üçüncü taraf gruplar, kültür ekipleri, solo sanatçılar tarafından yürütülen konserler dahil değildir.

6. Program sayısına , repertuarda mevcut olan ve çalışmada kullanılan, kulüp tipi bir kültür kurumunun Tüzüğüne (Yönetmeliklere) göre onaylanmış programları içerir.

Ek No. 2

Amatör bir yaratıcı ekibin faaliyeti için yaklaşık minimum standartlar şunları sağlamalıdır: yaratıcı sezonun sonucu (her yıl Eylül'den Mayıs'a kadar):

tür adı yaratıcı takım	Performans göstergeleri
koro, vokal	1 bölümden konser programı; Temel grubun konser ve performanslarına katılım için 6 numara; mevcut repertuarın en az 3 bölümünün yıllık güncellemesi;
enstrümantal	2 bölümden oluşan konser programı; Temel kültür kurumunun konser ve performanslarına katılım için 8 numara; mevcut repertuarın yarısının yıllık olarak yenilenmesi; diğer mekanlarda performans her çeyrekte en az 1 kez
koreografik	2 bölümden oluşan konser programı Temel kültür kurumunun konser ve performanslarına katılım için 6 numara; mevcut repertuarın dörtte birinin yıllık güncellemesi; diğer mekanlarda performans her çeyrekte en az 1 kez
teatral	1 çok perdeli veya 2 tek perdeli performans; Temel kültür kurumunun konserlerine ve performanslarına katılım için 4 numara (minyatür); repertuarın yıllık yenilenmesi; diğer mekanlarda performans her çeyrekte en az 1 kez

Standart Yönetmeliğin onaylanması üzerine Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşunun model yasal işlemi

_________________________________________________________

ÇÖZÜM

tarihli __________ No. ________

Model Hükümlerinin Onayı

bir folk amatör kolektifi, örnek bir sanat kolektifi, bir folk amatör stüdyosu hakkında

Kültür ve sanat kurumlarının faaliyetlerini geliştirmek için

(Rusya Federasyonu konusunun adı)

____________________________________________________________________

(Rusya Federasyonu'nun kurucu varlığının devlet gücünün en yüksek yürütme organının adı)

karar verir:

1. Halk amatör kolektifi, örnek sanat kolektifi, halk amatör stüdyosu (ek) hakkında Standart Yönetmeliği onaylamak.

____________________________________________________________________

(pozisyon, Rusya Federasyonu'nun kurucu varlığının en yüksek yetkilisinin tam adı)

_____________________________

(Rusya Federasyonu'nun kurucu varlığının devlet gücünün en yüksek yürütme organının adı)

tarihli _____ No. ____

Tipik hüküm

bir folk amatör kolektifi, örnek bir sanat kolektifi, bir folk amatör stüdyosu hakkında

1. GENEL HÜKÜMLER

Halk amatör toplulukları, örnek sanat kolektifleri, halk amatör stüdyoları (bundan sonra - Yönetmelikler) hakkında mevcut Yönetmelik, Rusya Federasyonu "Rusya Federasyonu'nun kültür mevzuatının temelleri", "Halk amatörleri hakkında düzenlemeler" Yasası uyarınca geliştirilmiştir. Kolektifler", Tüm Birlikler Merkez Sendikalar Konseyi Sekreterliği ve SSCB Kültür Bakanlığı kolejinin 15 Eylül 1978 tarih ve 24-10 sayılı kararı ile onaylandı.

2. "İNSANLARIN BAĞIMSIZ STÜDYOSU", "ÖRNEK ARTİSTİK TOPLUMU" ÜNVANLARININ VERİLMESİNE İLİŞKİN ŞARTLAR VE USUL

Bir halk amatör kolektifi, örnek bir sanat kolektifi, bir halk stüdyosu (bundan sonra - Ulusal kolektif), tüzel kişilik hakları olmadan kalıcı bir amatör ve müzik, koro, vokal, koreografik, tiyatro sanatçılarının gönüllü bir derneğidir. görsel, dekoratif ve uygulamalı, sirk sanatlarının yanı sıra teknik yaratıcılık, sanatsal ve teknik çıkarlar topluluğuna ve katılımcıların ortak yaratıcı faaliyetlerine dayanan, katılımcılarının yeteneklerinin gelişmesine, kültürel ve teknik değerleri boş zamanlarında ana işlerinden ve çalışmalarından alırlar.

Çocuk kolektiflerine "Örnek Sanat Grubu", ince ve dekoratif uygulamalı, film, fotoğraf ve video sanatları kolektifleri - "İnsanların Amatör Stüdyosu" unvanı verilir. Yetişkin kolektiflere "İnsanların amatör kolektifi" unvanı verilir.

"Halk amatör topluluğu" unvanı, yüksek performans gösterme becerileri, yarışmalarda, gösterilerde, festivallerde ödüller, repertuarın yüksek sanatsal seviyesi ve eğitim ve sosyal faaliyetlere katkılarından dolayı topluluğa verilir.

"Halk topluluğu" unvanı için adayların belirlenmesi, kültür ve sanat kurumları, her türlü mülkiyete sahip kuruluşlar, yaratıcı birlikler, kuruluşlar ve dernekler, belediyelerin temsilci ve yürütme makamları, kültür ve sanat eğitim kurumları tarafından gerçekleştirilir.

Ünvan, komisyona sunulan başvurular ve faaliyetlerin sonuçlarını doğrulayan materyaller temelinde verilir.

Komisyonun kararına dayanarak, "Halk topluluğu" unvanını alan kolektif, bu unvanı onaylayan bir diploma alır.

HALK TOPLUMU FAALİYETİNİN ESASLARI, HEDEFLERİ VE HEDEFLERİ

Halkın kolektif faaliyetinin ilkeleri:

Çocukları ve yetişkinleri Rusya Federasyonu'nun kültürel gelenekleriyle tanıştırmak ve ( Rusya Federasyonu konusunun adı), en iyi yerli ve dünya kültür örnekleri;

Kamu görevi almış eserler yaratan profesyonel ve amatör yazarların (besteciler, oyun yazarları, yazarlar vb.) yaratıcılığının teşvik edilmesi.

Halk kolektifinin amaç ve hedefleri:

Çeşitli sanatsal ve teknik yaratıcılık türlerinde bilgi, beceri ve yetenek kazanmalarına yardımcı olmak;

Konserler, sergiler ve diğer eğitim faaliyet biçimleri aracılığıyla nüfusun kültürel hizmeti.

HALK TOPLUMU FAALİYET STANDARTLARI

Halk grupları yıl boyunca şunları sunmalıdır:

Drama, müzik ve drama tiyatroları
kukla tiyatroları	En az bir yeni çok perdeli ve bir tek perdeli performans
Opera ve bale tiyatroları, müzikal komedi tiyatroları	En az bir yeni performans ve bir konser programı
Korolar, vokal grupları, orkestralar, şarkı ve dans toplulukları, sirk grupları, halk veya nefesli çalgılar orkestraları, enstrümantal, vokal ve enstrümantal topluluklar	Mevcut repertuarın en az dörtte birini yıllık olarak güncelleyen iki bölümlü konser programı
Kültürel tugaylar, okuyucu, sahne, minyatür tiyatrolar	En az iki performans programı
Fotoğraf, film, video stüdyoları	İki eser sergisi ve var oldukları temelde kültürel organizasyonların tasarımında yardım sağlamak
Güzel ve dekoratif sanatlar stüdyoları	Bir eser sergisi ve var oldukları temelde kültürel organizasyonların tasarımında yardım sağlar

Sanatsal yaratıcılığın çeşitli türleri ve türlerinden oluşan halk kolektifi, yıl boyunca:

"HALK TOPLUMU" BAŞLIĞININ ONAYLANMASI PROSEDÜRÜ

Ulusal kolektif, unvanı her 3 yılda bir onaylar. Bunu yapmak için, Halk kolektifinin başkanı, temel kültür kurumu ve belediyenin kültür bölümünün dilekçesi ile unvanın onaylanması için bir başvuru "Halk kolektifi" unvanını vermek için komisyona sunar.

Belgeleri inceledikten sonra komisyon, diplomanın geri alınması ile unvanın teyidi veya yoksunluğuna karar verir.

6. HALK KOLEKTİFİ VE PERSONELİNİN LİDERLİĞİ

Ekibin yönetimi kurum tarafından yürütülür.

Kolektifin sanat yönetmeni:

Yönetmen (şef, koro şefi, koreograf, güzel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar stüdyosunun sanatçı-yönetmeni vb.).

Yönetici, kolektifin kurucusunun emri ve üstün kültürel yönetim organının başkanı tarafından atanan ve görevden alınan tam zamanlı bir çalışandır. Lider, insanların kolektif faaliyetlerinin sonuçlarından kişisel olarak sorumludur.

Halk kolektifinin personeli, bütçe, kurucunun fonları ve fonların kendileri tarafından desteklenir. Personel tablosuna göre, Halk kolektifinin ikiden fazla yaratıcı birime sahip olmaması gerekiyor. Tam zamanlı çalışanların maaşları, Rusya Federasyonu Hükümeti Kararnamesi'nin 1 No'lu Ek'i tarafından onaylanan, kamu sektörü çalışanlarının ücretlendirilmesine ilişkin Birleşik tarife ölçeğine uygun olarak, sertifikasyon sonuçlarına dayalı olarak tarife komisyonu tarafından belirlenir. 14 Ekim 1992 No. 785.

7. HALK TOPLUMUNA AİT MÜLKİYET

Halk kolektifinin mülkiyeti, kurucunun bilançosundadır.

Halk kolektifinin mülkiyet ve finansal kaynaklarının oluşumunun kaynağı:

ana kurumun bilançosundaki taşınır ve (veya) taşınmaz mal;

bütçeden fonlar ve kurucudan gelen diğer gelirler.

Halkın kolektifi, kendisine tahsis edilen mülkü devretme veya başka bir şekilde elden çıkarma hakkına sahip değildir.

Halk topluluğu, operasyonel yönetim hakkı temelinde kendisine devredilen mülkün güvenliğini sağlamak ve kesinlikle amaçlanan amacı için kullanmakla yükümlüdür.

8. HALK KOLEKTİFİNİN FİNANSAL FAALİYETLERİ

Halk kolektifinin kurucu tarafından fon miktarı, Rusya Federasyonu mevzuatı, Rusya Federasyonu'nun kurucu varlığının yasaları, belediye oluşumunun yasal düzenlemeleri tarafından sağlanan genel ilkeler temelinde hesaplanır.

Ek finansman kaynakları şunlar olabilir:

ücretli profil faaliyetlerinden elde edilen gelir (bir ekiple çalışan stüdyolarda eğitim ücretleri, konser etkinlikleri, ekip uzmanlarının ücretli danışmanlığı vb.);

Rusya Federasyonu mevzuatına uygun olarak diğer kaynaklar.

9. PERSONEL ÇALIŞANLARININ SÜRESİ

Halk kolektifinin tam zamanlı çalışanlarının çalışma günü süresi 7 saattir. Çalışma saatleri şunlara harcanan zamanı içerir:

konserler, performanslar, özel sınıflar, grup ve bireysel provaların hazırlanması ve düzenlenmesi;

performansların yayınlanması, konser programları, sergilerin organizasyonu vb. için etkinlikler;

ekiple tur gezileri;

repertuar seçimi, senaryo malzemelerinin oluşturulması üzerinde çalışmak;

milli takımın profiline ilişkin araştırma ve keşif faaliyetleri;

eğitim etkinliklerine katılım (seminerler, tazeleme kursları);

çalışma alanının iyileştirilmesi ve tasarımı için ekonomik faaliyetler;

performansların dekorasyonu, konserler, sahne malzemelerinin hazırlanması, kostümler, sahne eskizleri, fonogramların kaydedilmesi.

10. HALK KOLEKTİFİNİN TANITILMASI

Halk kolektifinin lideri, Halk kolektifinin sanat konseyi, en iyi katılımcıları, amatör sahnenin gazilerini, festivallerin, gösterilerin ve amatör performans yarışmalarının kazananlarını, belirtilen şekilde, diplomalar, sertifikalar, unutulmaz hediyeler ile ödüllendirmek için tavsiye eder. .

Halk kolektifinin kurucusu, en iyi işçilerin ve Halk kolektifinin üyelerinin onur sertifikaları, teşekkür mektupları ve diğer ayrıcalıkların verilmesi için belediye oluşumunun kültürel yetkililerine bir dilekçe ile başvurur.

bibliyografya

1. Vishnyak A.I. Tarasenko V.I. Gençlik boş zaman kültürü. - Kiev: Yüksek okul, 1988-53'ler.

2. Vasilenko V. Amatör sanat ve folklor. “Rus Edebiyatı”, 1960, 2.

3. Demchenko A. Rus boş zaman fırsatları // Kulüp. - M., 1996. No. 7.-С.10-13.

4. Demchenko A. Kültürel ve boş zaman etkinlikleri ile halk sanatının modern gelişiminin bazı sorunları // Kültür ve boş zaman etkinlikleri ve halk sanatı. - M.: GIVT'ler MK. R.F., 1996.-49'lar

5. Eroshenkov I.N. Modern koşullarda kültür ve boş zaman etkinlikleri.- M.:NGIK, 1994.-32s.

6. Zharkov AD Kültürel aydınlanma çalışmasının organizasyonu: Ders Kitabı- M.: Eğitim, 1989.-S.217-233.

7. Kamenets A.V. Modern koşullarda kulüp kurumlarının faaliyetleri: Ders kitabı. - E.: MGUK, 1997-41p.

8. Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Sosyal ve Kültürel Etkinliğin Temelleri: Ders Kitabı. - M.: Yayınevi MGUK, 1995.-136s.

9. Clubbing: Ders Kitabı / Kovsharov V.A.-M editörlüğünde: Eğitim, 1972.-P.29-46.

10. Klyusko E.M. Boş zaman merkezleri: içerik ve faaliyet biçimleri // Merkezler d Novatorov V.E. Kültürel ve boş zaman etkinlikleri Sözlük-başvuru kitabı.- Omsk: Omich, 1992.- 183p.

11. Salakhutdinov RG Çocukların ve gençlerin sosyal ve kültürel yaratıcılığının örgütsel ve pedagojik temelleri. - Kazan, yayınevi "Granddan", 1999. - 462p.

12. Salakhutdinov RG Kültürel bir çevre oluşturmanın etkili bir yolu olarak sosyal ve kültürel yaratıcılık. - Yürütme, RIC "Okul", 2002. - 216s.

13. A.Ş. Kargin. "Amatör bir ekipte eğitim çalışması."

Moskova, "Eğitim", 1984

15. Rusya Federasyonu Kültür ve Kitle İletişim Bakanlığı, MOSKOVA 2006.

16. Dergi "Kulüp" No. 5 2002;

17. "Modern koşullarda halk kültürü", uh. ödenek \ M-Rusya Federasyonu kültürü. Büyüdü. kültürel çalışmalar enstitüsü; cevap Ed. N.G. Mihaylova. - M., 2000.

Amatör bir sanat kolektifi ile çalışmanın teknolojik temelleri, ekip üyelerinin sanatsal ve yaratıcı, sanatsal ve pedagojik, sanatsal ve iletişimsel ve sanatsal ve organizasyonel faaliyetlerinin hedefli olarak düzenlenmesini sağlayan bir dizi yöntem ve tekniktir. Bu aktivite, her şeyden önce, kişisel kendini geliştirmeyi ve sanatseverlerin grup ve kolektiflerinde kendi kendini organize etme süreçleri için koşullar yaratmayı amaçlamaktadır (84).

Amatör bir sanat grubuyla çalışmanın teknolojik temellerinin önemli bir özelliği, tüm katılımcılar için ortak bir özelliktir. hedef... Herhangi bir hedef, aktivitenin deyim yerindeyse, zihinsel olarak beklenen bir sonucudur. İnsan eylemlerinin "ideal, içsel olarak teşvik edici bir güdüsü ..." ve "yasanın yöntemlerini ve karakterlerini nasıl belirlediği" olarak hareket etmesi nedeniyle nesnel ihtiyaçlarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Amatör bir sanat grubunda iki tür hedef vardır: bireysel ve kolektif. Bir ekibin oluşturulması, yalnızca katılımcıların bireysel hedeflerinin gerçekleştirilmesi veya belirli hedeflere yalnızca ortak bir hedefin geliştirilmesi ve uygulanması yoluyla ulaşılabildiği zaman anlamlıdır. Herhangi bir kolektifin gerçek hedefleri, sosyal hedeflerin bireysel ve grup hedefleri ile karmaşık bir etkileşiminin sonucudur. Amatör sanat grubunun dışarıdan (kurumun liderliğinden, kültürel otoritelerden vb.) koyduğu hedefler hedef-görevlerdir. Konser programının belirli bir tarihine hazırlanmak, idarenin belirlediği bir mekanda icra etmek, kolektifin bir kitle sanatına ve hayır etkinliğine katılması ve diğerleri bu amaçlar olarak öne sürülebilir.

Gelişiminde, her amatör yaratıcı ekip, pek çok aşama.

Yaratıcı bir ekibin oluşumundan önce sosyo-kültürel koşulları inceleme aşaması belirli bir bölgede ve belirli bir sosyo-kültürel kurum temelinde yaratılması. Takımın gelişimindeki bir sonraki aşama, potansiyel katılımcıların belirlenmesi... Bu aşama, sosyolojik araştırma yürütme, kabul testleri düzenleme, sanatsal yaratıcılığın organizatörlerinin ekibini ve personelini işe alma ve ilk organizasyon yapısını oluşturma karmaşık bir süreç ile karakterizedir.

Sanat grubunun gelişimindeki bir sonraki aşama, faaliyet amaçlarını ve yönergelerini ve buna bağlı olarak ana çalışma alanlarını, türü, repertuar politikasını araştırma ve belirleme dönemi... Bu dönemde, çeşitli sosyal ve psikolojik faktörlerin etkisi altında, kolektifin içsel resmi ve gayri resmi yapısı oluşur, sosyal ve kişisel sanatsal ve sanatsal olmayan tutumların etkileşimi gerçekleşir. Ekibin içindeki ve dışındaki organizasyonel ve kendi kendini organize eden süreçlerin daha fazla korelasyonu, şu aşamaya yol açar: amatör sanat grubunun son organizasyon tasarımı.

Yasal ve düzenleyici amatör sanat organizasyonlarının faaliyetlerinin temeli, sanatsal yaratıcılığın geliştirilmesi için yasal düzenlemeler, normatif belgeler, federal ve bölgesel programlar sistemidir.

Amatör sanatın gelişimini düzenleyen yasal düzenlemeler, Rusya Federasyonu Kültür Mevzuatının Temellerini, Kamu Dernekleri Yasasını, Eğitim Yasasını içerir., bazı bölümler Rusya Federasyonu Medeni Kanununun.

1992'de kabul edilen "Rusya Federasyonu Kültür Mevzuatının Temelleri", devletin kültürel faaliyetler, sanat eserleri yaratma, sanat eğitimi, örgütsel ve ekonomik faaliyetler ve entelektüel alanlarda insan haklarına ilişkin garantilerini yansıtmaktadır. mülkiyet hakları.

1995 yılında kabul edilen "Kamu Dernekleri Kanunu", bir kamu birliğinin açık bir tanımını, kuruluş ilkelerinin ve koşullarının amaçlarını, finansman ve işleyişinin özelliklerini vermektedir. Kanun, vatandaş derneklerinin kaydı ve iç organizasyon yapısının oluşumu ile ilgili yasal normları belirler.

"Eğitim Yasası", içinde sanatsal yaratıcılığın çevrelerinin ve stüdyolarının çalışabileceği ek eğitim yapılarının faaliyetlerini düzenler.

Son olarak, Rusya Federasyonu Medeni Kanununun fikri mülkiyet hakları bölümü, sanatsal yaratım alanındaki telif haklarına ilişkin ilişkileri düzenlemektedir.

Amatör sanat kuruluşlarının faaliyetleri de bir takım özel kuruluşlar tarafından düzenlenmektedir. hükümlerin.

İlk grup şunları içerir: amatör yaratıcılıkla doğrudan ilgili hükümler ve türü veya türü ne olursa olsun yaratıcı ekiplerin çalışma sırasının belirlenmesi... Bunlar;

· Amatör performanslar ve teknik yaratıcılık kolektifleri hakkında yaklaşık düzenlemeler;

· Amatör halk gruplarına ilişkin düzenlemeler;

· Bir amatör dernek, bir ilgi kulübü hakkında yönetmelik;

· Kültür ve eğitim kurumları tarafından amatör ve halk sanatçılarının sergilerinin düzenlenmesi ve eserlerinin satışına ilişkin düzenlemeler;

· Tüm Rusya Halk Sanatları Festivali'nin organizasyonuna ilişkin düzenlemeler.

İkinci hüküm grubu şunları içerir: bazı amatör organizasyon türlerinin işleyişinin özelliklerini ortaya koyan belgeler - kendi kendine yeterlilik temelinde çalışan çevreler ve stüdyolar, amatör vokal ve enstrümantal topluluklar, diskolar.

Üçüncü düzenleyici belgeler grubu şunları içerir: çeşitli kültür ve eğlence kurumları (kulüpler, eğlence merkezleri, gençlik kafeleri, zanaat evleri vb.) ve ekonomik faaliyetleri hakkında hükümler.

Tüm bu hükümler XX yüzyılın 80'lerinde onaylandı ve şimdiye kadar eskimiş ve bu nedenle bazı ayarlamalar yapılması gerekiyor.

" Amatör performans ve teknik yaratıcılık grupları hakkında yaklaşık düzenleme Kültür kurumlarında, sanayi işletmelerinde ve eğitim kurumlarında oluşturulabilecekleri ve hem mesleki kuruluşlar pahasına hem de işletme ve kuruluşlar tarafından bu amaçlar için tahsis edilen özel fonlar pahasına finanse edildiği belirtilmektedir. Yönetmelik, yaratıcı ekiplerin ders ve provalarının düzenliliğini ve süresini düzenler. Ayrıca Yönetmelik, yaratıcı ekiplerin konser, eğlence ve sergi faaliyetlerine ilişkin standartları da göz önünde bulundurur. Özellikle, tiyatro kolektifleri yılda bir çok perdeli veya iki perdelik performans yayınlar; müzikal, koreografik ve sirk grupları bir bölümden bir konser programı hazırlar ve her yıl mevcut repertuarın en az üçte birini günceller; amatör fotoğrafçılardan oluşan kolektifler, güzel ve dekoratif-uygulamalı sanatlar meraklıları, eserlerinden yılda bir sergi hazırlar ve film amatörlerinden oluşan bir çevre bir kısa film oluşturur. Genelde amatör gruplar ayda en az bir veya iki kez performans göstermelidir. Yönetmelik ayrıca kolektif başkanının işlevsel sorumluluklarını tanımlar ve sanat derneğinin organizasyon yapısı hakkında tavsiyelerde bulunur.

" Amatör halk gruplarıyla ilgili düzenlemeler"Ulusal bir amatör kolektifin unvanını vermenin koşullarını ve prosedürünü, bu tür kolektiflerin çalışmalarının içeriğini, onlar tarafından" "ulusal" unvanını doğrulama prosedürünü, amatör halk kolektiflerinin liderliğinin ve teşvikinin özelliklerini, onların personel ve finansman.

Amatör dernek, hobi kulübü yönetmeliği(1986), amatör yaratıcılığın her türüne uygulanır ve sanatsal yaratıcılıkla ilgili olarak, müzik, tiyatro, sinema, güzel sanatlar, şarkı, dans, fotoğraf, sanat ve el sanatları vb. sevenler için kulüplerin faaliyetlerini düzenleyebilir. Bu tür amatör dernekler, ortak faaliyetin ana hedefi olarak sanat eserlerinin performansını veya yaratılmasını belirlemez, ancak bilgi, sanatsal değerlerin propagandası ve belirli bir sanat türüne karşı tutumlarının gelişimi tarafından yönlendirilir. iletişim süreci. Bu nedenle Yönetmelik, derneklerin işleyişinin mali konularını düzenler; bunların oluşturulması, tescili, yeniden düzenlenmesi ve tasfiyesi ile ilgili sorunlar. Yönetmelik, amatör derneklerin organizasyon yapısı ve seçilmiş organların yetkileri konularını yansıtmaktadır; program ve faaliyetlerinin planının geliştirilmesi; finansal ve ekonomik faaliyetlerin ilkeleri.

Diğer bir düzenleyici belge türü, daha yüksek makamlardan gelen talimat mektupları ve talimatlar... Bunlar arasında Kültür Evi'nin sanat yönetmeninin görev tanımları; amatör yaratıcılık çemberinin başı (kolektif); Kültür Evi'nin amatör performansları için bir metodoloji uzmanı ve yaratıcı ekibin belirli faaliyetlerini düzenleyen çeşitli eğitici mektuplar, örneğin, Kültür Bakanlığı'ndan bir talimat mektubu "Ücretli konserlerin ve amatör sanat performanslarının organizasyonu hakkında gruplar ve sanatçılar" (1988).

Pedagojik liderliğin temel ilkeleri modern koşullarda amatörlerin sanatsal kolektifi:

· İdeolojik ve sanatsal çoğulculuk ilkesi (ideolojik içeriğin çeşitliliği, ifade özgürlüğü ve çeşitli fikirlerin çatışması);

· Elit ve kitle amatör sanatı arasındaki ilişkinin ilkesi;

· Yerli sanat ve tarihi geleneklerin devamlılığı ilkesi;

· Sanatın ulusal özelliklerini koruyarak ve geliştirerek evrensel insani sanat değerleri ile iletişim ilkesi;

· Sanat ve sanatsal özgünlük ilkesi (84).

Tanıtım

Modern bir insanın hayatı, tezahürlerinde çok yönlü ve çeşitlidir. Bir kişinin nasıl dinlendiğine, refahına, sağlığına ve nihayetinde çalışma kapasitesine büyük ölçüde bağlıdır. Yaşamın yüksek ritmi, izlenimlerin akışı ve çeşitli bilgiler, dinlenmenin doğasını, boş zamanı kullanma şeklini, insanların zevklerini ve ihtiyaçlarını, estetik ihtiyaçlarını doğrudan etkiler. Bu nedenle amatör sanatsal yaratıcılık, boş zamanın önemli unsurları arasında önemli bir yer tutmaktadır. Okullarda, orta ve yüksek öğretim kurumlarında, işletmelerde, saraylarda ve kültür evlerinde, kırsal kulüplerde vb.

İletişim ihtiyacı, kendini ifade etme, kamusal yaşama katılma isteği, sanata katılma isteği, farklı yaşlardaki birçok insanı amatör performanslara katılmaya teşvik ediyor. Amatör yaratıcılık çeşitlidir, herkes sevdiği türü seçebilir. Bazıları bir dans grubundaki hareketli ve enerjik sınıflara yakındır, diğerleri - dekoratif ve uygulamalı sanat nesnelerinin sakin ve telaşsız bir yaratımı.

Amatör performansın ana görevi, bireyin sosyal aktivitesini ve yaratıcı potansiyelini geliştirmek, çeşitli boş zaman ve rekreasyon biçimlerini düzenlemek, boş zaman alanında tam kendini gerçekleştirme koşulları yaratmaktır.

Ders çalışmasının amacı amatör sanatın özünü ve özelliklerini incelemektir.

amatör performansın ortaya çıkış tarihi ve gelişimi hakkında bilgi sahibi olmak;

amatör sanatın karakteristik özelliklerini, özelliklerini, özgün folklor ve profesyonel sanatla benzerlik ve farklılıklarını tespit etmek.

mevcut aşamada Belarus'ta amatör sanatın gelişiminin özelliklerini incelemek;

Eserin amacı amatör (amatör) sanatsal yaratımdır.

Çalışmanın konusu amatör performansların oluşum tarihi, yapısı ve mevcut durumudur.

Araştırmanın metodolojik temeli aşağıdaki yazarların eseriydi: L. Emelyanov - "Çağdaş amatör performans ve folklorun sorunları", L. Kogan - "Sanat ve biz", L. Futlik "Yaratıcılıkla Eğitim", A. Karagin - "Amatör bir kolektifte eğitim çalışması" ve diğerleri.

Araştırma yöntemleri - araştırma konusuyla ilgili karşılaştırmalı, tümevarım, tümdengelim, sentez ve literatür analizi.

Kurs şunları içerir: başlık sayfası; içerik; iletken; 3 bölüm; çözüm; bibliyografik liste.

Birinci bölüm, amatör performansların ortaya çıkışı, oluşumu ve gelişiminin tarihine ayrılmıştır. İkinci bölüm amatör performans kavramını inceler, folklor ve profesyonel sanatla karşılaştırır. Üçüncü bölüm, Belarus'taki amatör performansların mevcut aşamadaki durumunu analiz etmektedir. Sonuç bölümünde, tartışılan konunun sonuçları özetlenmiştir.

1. Amatör performansların ortaya çıkışı ve gelişimi

1.1 Halk sanatı kültürünün derinliklerinde amatör sanatın ortaya çıkışı

Antik çağlardan beri insanlar dans, çizim, şarkı ve çok daha fazlasıyla dünyaya ilişkin kişisel algılarını ifade etmeye çalıştılar.

"Dans, en eski ve popüler sanat biçimlerinden biridir. Halkın sosyal ve estetik ideallerini, tarihini, yüzyıllar boyunca süren emek faaliyetlerini, yaşam biçimini, geleneklerini, geleneklerini, karakterini yansıtır. İnsanlar dansta bir arzuladıkları ve duygusal bir sanatsal formda öne çıkan ideal görüntü.Sanatsal gerçekliği yansıtan dans, insanların dünya görüşünü aktarır, modern güzellik fikri halk danslarının temel özelliklerinden biridir.Modern olanı yansıtır. gerçekliğin köklü bir dans diliyle anlaşılması, erişilebilir, halk tarafından anlaşılabilir, sevilen Halk oyunlarının içeriği ve anlatım araçları, hayatta meydana gelen değişikliklere göre sürekli gelişmektedir. ağarmış antikliğe geri dön.Varlığının şafağında, insanlık düşünceleri, duyguları, eylemleri hareketler yoluyla ifade etmenin yollarını keşfetti.Dans sessizdir.Burada kelime sesleri değil, ama insan vücudunun esnekliğinin ifadesi ve müzikal ritimler ve melodiler daha güçlüdür ve bu nedenle dansın dili uluslararasıdır ve herkes tarafından anlaşılabilir.

Halk dansları ile birlikte şarkı söyleme, sanat ve el sanatları ve diğer yaratıcılık türleri gelişti. "Yaratılış enerjisi, güzellik ihtiyacı ... sanatsal el sanatlarında, günlük kültürün zenginliği ve içeriğinde kendini gösterdi"

Dans, müzik, şiir ve diğer birçok sanat ve halk sanatı türlerini seven çevreler vardı, ancak tarihin gösterdiği gibi, kaderleri kısa sürdü.

1.2 Amatör performansların gelişiminin retrospektifi

Sovyet iktidarının oluşumunun ilk yıllarında, kültürel kurumlar, özellikle de gayri resmi olanlar yok edildi. Ancak komünizmin kurucusu olan "yeni bir insan" yaratma ihtiyacı, genç neslin bilinci üzerinde yeni etki biçimleri aramayı gerekli kıldı. Devlet ve parti yetkilileri, amatör performansların geliştirilmesinde, yalnızca halkın kültürel yaşamını geliştirmek için değil, aynı zamanda onları "komünist idealler" ruhu içinde eğitmek için güçlü bir kaldıraç gördüler. Kent folkloru ve günlük amatör sanat pratiği temelinde, öncelikle örgütsel tasarımı, tür özgüllüğü ve sosyal amaç ve hedeflerin varlığı bakımından öncekilerden farklı olan yeni bir yaratıcılık biçimi oluşturuldu. İlk başta, amatör sanat çekimlerinin mevcut kentsel sanat kültürü biçimlerinin derinliklerinde kendiliğinden ortaya çıktığı ve filizlendiği bir dönemdi. Yavaş yavaş, mevcut kentsel folklor türleri ve amatör yaratıcılık, profesyonel sanatı örnek alarak - tiyatro, koro, enstrümantal performans - dönüştürüldü. Amatör amatör sanat oluşumları ortaya çıktı. Amatör kolektifler kulüplerde, kültür evlerinde (saraylarda), fabrikalarda, fabrikalarda, eğitim kurumlarında, askeri birliklerde, kollektif çiftliklerde, devlet çiftliklerinde, ulaşımda vb.

30'ların ortalarında. amatör performanslar yüksek ideolojik ve sanatsal bir düzeye ulaştı. Profesyonel sanatın birçok ustası amatör gruplar üzerinde himaye aldı. 30'larda. çeşitli birlik ve özerk cumhuriyetlerde amatör ulusal korolar, şarkı ve dans toplulukları, güzel sanatlar ve uygulamalı sanatlar çevreleri yaygınlaştı. 30'ların sonundan beri. tiyatro kolektiflerinin repertuarı, Sovyet oyun yazarlarının en iyi oyunlarını, klasik eserleri içermeye başladı. Amatör performanslara rehberlik etmek ve yardımcı olmak için, 1936'da All-Union Halk Sanatı Evi'ne (1939'dan beri - NK Krupskaya'nın adını taşıyan) ve 1958'de - Merkez Halk Evi'ne dönüştürülen Merkez Amatör Sanatlar Evi oluşturuldu. Sanat (CDNT). 1940'larda. halk sanatı evleri tüm cumhuriyetlerde, bölgelerde ve bölgelerde düzenlenmiştir.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, amatör performansların repertuarındaki ana yer askeri-vatanseverlik teması tarafından işgal edildi. Cepheye, hastanelere, savunma sanayi işletmelerine vb. hizmet vermek için çok çalışma yapıldı.

Modern anlamda amatör sanat, Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, sanatın birçok alanında, sanatta anlatacak ve yaratacak bir şeyleri olan eski cephe askerlerinin liderliğe geldiği vatansever yükseliş döneminde en yüksek çiçeklenmesine ulaştı.

Sovyet hükümeti, halk sanatının gelişimi için tüm koşulları yarattı. "20. yüzyılın ortalarında Sovyet hükümetinin liderliği sayesinde ülkenin kültür ve sanatı gelişti. Kültürel inşa alanındaki büyük çalışmaların bileşenlerinden biri de amatör performanstı" Bu yıllarda, alışılmadık derecede geniş ölçekli. Okullarda ve kulüplerde milyonlarca katılımcının bulunduğu on binlerce koreografik çevre ortaya çıktı. Amatör performansların yönetimi için özel metodolojik merkezler ortaya çıktı. "1951'de gerçekleşen amatör performansların All-Union incelemesi, bu alandaki başarının açık bir kanıtıdır." 50'lerin sonundan beri. en olgun amatör kolektifler halk tiyatrosu unvanını aldı. Dramatik tiyatrolara ek olarak, müzikal tiyatrolar - operalar da var. Çeşitli amatör topluluklar, orkestralar, sirk ve varyete grupları, korolar yaygınlaşmıştır.

70-80'lerde, amatör performansların yıllık gösterileri yapıldı. 1975'te, amatör işçi sanatının ilk All-Union festivali gerçekleşti. Amatör sanat, amatör performansların gelişimi için uygun koşulların yaratıldığı diğer ülkelerde geniş bir kapsam kazanmıştır.

Amatör performansların muazzam gelişimi, birçok yetenekli oyuncu ve yönetmeni ortaya çıkardı. Çok sayıda profesyonel ekip oluşturuldu. Bunların arasında ünlü halk dansları toplulukları, şarkı ve dans toplulukları, dans gruplarının ayrılmaz ve ayrılmaz bir parçası olduğu Rus halk koroları bulunmaktadır.

Amatör sanat günümüzde de yaşamaya devam etmektedir. Modern amatör performansların görevleri - şehir çapında tatiller, toplu şenlikler düzenlemek. Kültürel gelişim programı, halk sanatının teşvik edilmesini, amatör performansların geliştirilmesini içerir.

2. Amatör sanat yaratıcılığının özü, özgüllüğü ve özellikleri

2.1 Amatör sanat: tanım ve işaretler

Amatör sanatlar - güzel ve dekoratif alanlarda kitlelerin profesyonel olmayan sanatsal yaratıcılığı - uygulamalı, müzikal, tiyatro, koreografik ve sirk sanatları, sinema, fotoğraf vb. Amatör sanat, amatörler tarafından sanat eserlerinin yaratılmasını ve icra edilmesini içerir. topluca veya tek başına.

Amatör bir sanat grubu, kulüplerde veya diğer kültürel kurumlarda gönüllü olarak çalışan, sanat türlerinden birinin sevenlerinin yaratıcı bir derneğidir. Toplu amatör performansın bir takım özellikleri vardır. Bu, tek bir hedefin, liderlerin, özyönetim organlarının yanı sıra amatör bir ekibin üyelerinin kamusal ve kişisel özlemlerinin ve çıkarlarının bir birleşimidir.

Amatör yaratıcılığın temel işaretleri: amatör bir kolektife katılımın gönüllülüğü, amatör katılımcıların inisiyatifi ve etkinliği, amatör kolektiflerin üyelerinin manevi motivasyonu, boş zaman alanındaki amatör performansların işleyişi. Amatör yaratıcılığın belirli işaretleri: organizasyon, amatör katılımcılar arasında aktivite için özel hazırlık eksikliği, profesyonel kolektiflerden daha düşük aktivite seviyesi, gereksizlik vb.

"Amatör sanat, boş zaman ve sanat kültürü özelliklerine sahip, çok tipli ve çok işlevli bir yapıya sahip, benzersiz bir sosyo-kültürel olgudur. Bildiğiniz gibi boş zaman, kişisel gelişime yönelik, iletişim için kullanılan, manevi kültür değerlerinin tüketimi, eğlence, kişiliğin dinlenmesini ve daha da gelişmesini sağlayan çeşitli geçici faaliyetler. " (Murashko) "Boş zamanın bir parçası olan boş zaman, çeşitli biçimlerinin düzensiz ve gönüllü seçimi, demokrasisi, duygusal rengi, fiziksel ve entelektüel aktiviteleri birleştirme yeteneği, yaratıcı ve tefekkür, üretim ve oyun ile gençleri cezbeder. gençlerin önemli bir kısmı, sosyal kurumlar boş zaman etkinlikleri, sosyo-kültürel entegrasyonun ve kişisel kendini gerçekleştirmenin önde gelen alanlarıdır. "

Estetik eğitiminde amatör performanslar önemli bir yer tutmaktadır. Sanata katılarak, kişi güzelliği algılama ve takdir etme yeteneğini geliştirir, kültürel seviyesini yükseltir ve ruhsal olarak gelişir. "Estetik kişilik oluşumunun görevlerini yerine getiren koreografik amatör kolektifler, kitlesel yetiştirme ve eğitim davasına hizmet eder. Bu görevler dans sanatı aracılığıyla çözülür." Oldukça, yukarıdakiler başka herhangi bir amatör yaratıcılığa atfedilebilir. İster şarkı söylemek, ister beste yapmak veya müzik yapmak, sirk gösterilerine katılmak, güzel ve dekoratif sanat objeleri yaratmak olsun, tüm bunlar bireyin entelektüel ve genel kültürel seviyesinin gelişmesine katkıda bulunur.

"Amatör performanslar ... sadece bir sanatsal beceri okulu değil, belki daha da önemlisi bir yaşam okulu, bir vatandaşlık okulu. Başka bir deyişle, aktif sanatsal aktiviteye uyanmak ve yeteneklerini geliştirmek, kendini yalnızca sanatta öne sürer ve her şeyden önce, etkinlikleri ve yetenekleri toplumsal olarak gerekli ve yararlı olan toplumun bir üyesi olarak kendini öne sürer."

Amatör bir takıma katılmak sorumluluk duygusu geliştirir. Kişi, kendisine verilen görevleri yüksek kalitede yerine getirmeye çalışır, diğer üyeleri ve ekip liderlerini hayal kırıklığına uğratmaz. Gönüllü olarak, hiçbir zorlama olmaksızın, derslere katılmak ve konserlere (performans, festival, yarışma, sergi vb.) katılmak, öz disiplin düzeyini yükseltmeye yardımcı olur.

Amatör performanslar, bir işlevler sistemi uygulayan sosyo-pedagojik bir değer olarak görülebilir: bilgi ve bilişsel; iletişimsel; sosyal, sanatsal bir üründe etik değerler, normlar, kültürün gelişiminin farklı tarihsel dönemlerine özgü idealler içeren, böylece sürekliliği sağlayan, onu nesilden nesile aktarma yeteneği; estetik, toplum yaşamında, günlük yaşamda, dilde, plastikte, formlarda güzellik fikrini taşıdığı için; eğitici, bireyin manevi değerlerinin ve ihtiyaçlarının gelişmesine ve değişmesine katkıda bulunur.

Amatör performans biçimleri aracılığıyla folklorizm ve profesyonel sanatın etkileşimi, icracıları, estetik normları, teknikleri vb. gerçekleşir.

2.2 Amatör sanatlar ve folklor

İnsanlar her zaman harika sanatsal değerler yaratmışlardır. Profesyonel sanatla birlikte halk sanatı yaşadı - isimsiz bir "folklor". Türküler, masallar, efsaneler, atasözleri profesyonel sanatçılar için tükenmez bir ilham kaynağı olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

Amatör performansların folklordan çıktığına şüphe yoktur. Yirminci yüzyılın ortalarına kadar bu kavramlar arasında hiçbir fark yoktu. "Amatör performansın folklor alanıyla ilgili olup olmadığı - böyle bir soru sorulmadı ve aslında gündeme getirilemezdi, çünkü folklor ve halk sanatı kesinlikle aynı kavramlardı. Bu nedenle, 30-50'lerin folklor koleksiyonlarında, birlikte uygun folklor materyalleri ile amatör gruplarda bestelenmiş birçok şarkı bulabiliriz.O zamanki folklor araştırmalarına göre, tüm bu materyaller herhangi bir ek nitelik olmaksızın aynı derecede halk sanatının gerçekleriydi. klasik folklor eserlerinde yaratıcı (“geleneksel”) veya teknik (topluluk, anonimlik, “parlatma”) düzen ortaya çıkamaz. sadece amatör performansta, onu folklora yaklaştırmayı mümkün kılacak bazı özel işaretleri belirlemekten ibaretti. "

Zamanla, "folklor" ve "amatör performanslar" kavramları daha ayırt edilebilir hale geldi.

Amatör performansı folklordan ayıran en önemli şey organizasyondur. Kendi kendine etkinlik, "yalnızca genel olarak yaratıcı anların varlığını değil, aynı zamanda belirli örgütlenme araçlarının varlığını da varsayan bir biçimdir." Folklor, "birincil yaratıcı özlemlerin bir tezahürü olmakla birlikte, kendiliğinden", plansız olarak ortaya çıkar ve tek başına bunun için herhangi bir ön örgütlenme anlamına gelmez. Yani bir folklor eserinin ortaya çıkışı hiç kimse tarafından öngörülemez. Her zaman onu bir gerçek olarak kabul etmek, kabul etmek veya reddetmek gerekir, ancak ne zaman ve kim tarafından yaratılacağını, gerçekliğin hangi tarafına yönlendirileceğini öngörmek - bu hiçbir koşulda yapılamaz. Bu nedenle, görevi, örneğin folklor kadrolarını eğitmeyi, folklor yazarlarının yaratıcı ihtiyaçlarını incelemeyi, folklor gelişimini yönetmeyi içeren bir organizasyon veya organizasyon hayal etmek imkansızdır, ancak amatör performanslarla ilgili benzer görevler kimseyi şaşırtmaz. "

Folklorda sanatsal eserler yaratılır. Amatör performans hem yaratım hem de performans ile ilişkilendirilirken, hem folklor hem de profesyonel yazarların eserleri icra edilebilir. Folklorun yazarları kural olarak bilinmiyorsa, amatör performanslarda hem yazarları hem de sanatçıları tanıyoruz.

2.3 Amatör ve profesyonel sanat

Amatör performansların, profesyonel sanatta var olan tür ve türleri tekrarladığı belirtilebilir. Bu özellik, çalışma yöntemlerini ve eğitim sürecini ve bir dereceye kadar profesyonel sanatçılar ve kolektiflerin repertuarını yaratıcı bir şekilde ödünç almanıza olanak tanır. Amatör sanattan profesyonel sanata geçiş aşamaları farklı olabilir.

Her amatör kolektifin yanı sıra üyelerinin her birinin önünde, yaratıcı büyüme olasılığı açıktır. Yeterince yüksek bir beceri seviyesine ulaşmış olan bir kolektifin veya bir kişinin geniş çapta tanınması ve daha sonraki çalışmalarının büyük ölçüde profesyonelleşmesi gerçeğinde yatmaktadır. Birçok profesyonel drama ve müzikal tiyatro ve topluluk amatör performanslar temelinde büyümüştür. Amatör performanslardaki yetenekli katılımcılar sayesinde en büyük profesyonel gruplar yenilenir.

Yine de amatör performansın asıl amacı farklıdır. Herhangi bir nedenle profesyonel olarak yapamayan veya yapmak istemeyen insanlara yaratıcı kendini ifade etme, kendini ilginç bir sanat biçiminde tezahür ettirme fırsatı verir. Amatör sanat, katılımcılarından belirli bir düzeyde yetenek veya önceden eğitim gerektirmez. Hemen hemen herkesin kullanımına açıktır.

Yaratıcı aktivite seçimi, belirli bir takıma katılım tamamen gönüllüdür ve öncelikle katılımcıların kendi çıkarları tarafından yönlendirilir.

Profesyonel sanat iş olarak adlandırılabilirse, amatör performans ücretsizdir. İnsanlar şu ya da bu tür yaratıcılıkla uğraşmanın maddi yararından değil, katılımın kendisinden, yaratıcı süreçten alınan zevkten etkilenir.

3. Belarus amatör sanatı: devlet, sorunlar, beklentiler

Sanata duyulan ihtiyaç ve sanatsal yaratıcılığın vazgeçilmezliği ortadadır. Kültür ve sanatın temel toplumsal değeri, toplumu düzenleyen mekanizmalar olmalarıdır. Ve şimdi, yaratıcı inisiyatifin tezahürüne, nüfusun gerçek inisiyatifine her zamankinden daha fazla ihtiyacımız var.

Halk sanatı, ulusal kültürümüzün en önemli katmanıdır, temeli, ulusal bilincin oluşmasının ve profesyonel sanatın gelişmesinin imkansız olduğu temelidir.

"Amatör yaratıcılığın doğasında var olan kitlesel karakter, Belarus halkının kültürel yaşamının temeli, kültürel aktivite potansiyelinin taşıyıcısı ve göstergesi olmasına izin veriyor. Bugün, bu güçlü sosyal ve sanatsal hareket, 500 binden fazla insanı kendi bünyesinde birleştiriyor. 30 bin sanatsal gruba katılan rütbeler. farklı türler, türler, formlar ".

Belarus'ta halk sanatının yapısındaki ana rol şu anda amatör performanslarla oynanıyor. Tarihi bir on yıldan fazla geriye gidiyor. Gelişimi yolunda hem yapısal hem de içerik olarak amatör performans oluştu. Halen amatör korolar ve şapeller, tiyatrolar ve dans toplulukları, enstrümantal müzik grupları ve sirk stüdyoları, hobi kulüpleri ve atölye çalışmaları ile temsil edilmektedir.

"Cumhuriyette en yaygın olanı, yaklaşık 10 bin kolektifi olan amatör yaratıcılığın vokal ve koro türüdür." Koro severler, vokal toplulukları, folk, akademik, folklor ve pop gruplarında şarkı söyler. Halk tarzı bir performans ile amatör koroların aktif bir gelişimi var. Kıdemli kolektifler korolar arasında onurlu bir yer alıyor.

Enstrümantal türde de bir takım olumlu değişiklikler yaşanıyor. Amatör sanatçıların yüksek performans becerisine, müzik zevkine ve profesyonel eğitimine tanıklık eden amatör senfoni ve pop-senfoni orkestraları ortaya çıkıyor. Müzikal önyargılı okullar sayesinde halk müziğinin destekçisi olan birçok çocuk enstrümantal grubu ortaya çıktı.

Cumhuriyetin tiyatro ve dramatik amatör performanslarının çok parlak bir paleti. "Bugün, bünyesinde "milli", "örnek" unvanına sahip 188 tiyatro, kukla tiyatrosu, minyatür tiyatro, oyun, pandomim vb.

Ulusal ve kültürel canlanma hareketi, dans grupları da dahil olmak üzere amatör grupların repertuarını önemli ölçüde zenginleştirdi. Halk sahne gruplarının performansları daha parlak ve renkli hale gelir, hem sözlük hem de tema olarak daha ilginç hale gelir. "Birçok koreografik grubun repertuarı Belarus eserlerinin %65'inden oluşuyor. Resmi istatistiklere göre cumhuriyette yaklaşık 4 bin koreografik grup var."

Kolektiflerin sanatsal ve icraat düzeyi artıyor, repertuarda özgün eserler ortaya çıkıyor. Ve sonuç olarak, - başkent sahnesine girmek, devlet düzeyindeki etkinliklerde, prestijli uluslararası festivallere ve yarışmalara katılım. Belarus'un amatör sanatçıları, dünya çapında yaklaşık 100 ülkeyi ziyaret ederek cumhuriyetlerini ve kültürlerini tanıttı.

Araştırmalara, istatistiklere ve pratik gözlemlere göre, halk sanatının bünyesinde, gelişme beklentilerini etkileyemeyen ancak etkileyemeyen çok sayıda içsel süreç vardır.

Birincisi, son zamanlarda nüfusun amatör faaliyetlere, özellikle de yetişkinlere katılımında azalmaya doğru bir eğilim var. İkincisi, bir dizi nesnel nedenden dolayı, amatör sanatçıların performanslarının organizasyonu daha karmaşık hale geliyor. Bununla birlikte yörelerde, kırsal alanlarda profesyonel sanata ek olarak amatör gösterilerin önemi, kültürel hizmetlerin düzenlenmesi ve nüfusun estetik eğitimi açısından büyük önem taşımaktadır. Üçüncüsü, amatör performansların yaş yapısı değişiyor: Göstergelerde çocukların amatör performanslarına doğru bir kayma var. Bu gerçeğin olumlu olarak değerlendirilebileceği açıktır, çünkü toplumun ahlaki gelişimi ve geleceği ile ilgili acil sorunlardan biri, genç neslin boş zamanlarını organize etmek için en uygun seçeneklerin aranmasıdır. "Cumhuriyetin kültür kurumlarında 100 binden fazla insanı birleştiren çocuklar ve gençler için 10 binden fazla farklı kulüp oluşumu var."

Kırsal ve kentsel amatör performansların farklı gelişim dinamikleri vardır. Şehirde durum daha hoş görünüyor. Amatör kulüplerin tür yapısında bazı değişiklikler oluyor. Ulusal ve kültürel canlanma fikri, halk sanatının yaratıcı enerjisini harekete geçirdi: folklora, halk geleneklerine, sahne kostümlerine ilgi, yeni bir repertuar arayışı ve yaratılması arttı. Sahne dışı yönelimli halk grupları, amatör performanslar için geleneksel olmayan, çok sayıda vokal ve enstrümantal topluluklar, rock grupları, stüdyo tiyatroları vb.

Medyanın gelişmesi, eğitim seviyesinin artması ve kentleşme süreçleri amatör performansın kültürel ve eğitsel işlevinin önemini bir nebze azaltmıştır. Ancak toplum ölçeğinde, amatör performansın sanatsal yeteneklerin gelişimi, kişiliğin belirli niteliklerinin oluşumu ve hatta düzeltilmesi gibi işlevleri giderek daha fazla önem kazanıyor. Bu nedenle, günümüzde halk sanatı daha çok kişilik odaklıdır. Kendini gerçekleştirme, kendi kendini örgütleme, benzer düşünen insanlarla ilişkiler konusundaki tutum - amatör performansa düşen modern işlevsel yük budur.

Bir sosyal planın amatör yaratıcılığının eşit derecede önemli bir işlevi, son zamanlarda boş zamanların organizasyonu ve çeşitli nüfus gruplarının yaşamı haline geldi. Sorun acil hale geldi: rekreasyonun nasıl çeşitlendirileceği, mevcut kitle kültür materyalinin bunun için nasıl kullanılacağı, gündelik hayatı estetik açıdan çekici hale getirmek, sanatsal kanonlara göre dekore etmek ve kişinin kendi yaratıcılığının katılımıyla. Şimdi karşılıklı zenginleştirme süreci, çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerinin rekabeti, uygulama biçimleri, "katılımcıları" için mücadele vb.

Çeşitli sanat türlerinin ve amatör faaliyetin örgütsel ve yaratıcı biçimlerinin doğasında var olan fırsatları zamanında görmek ve kullanmak, onları çocukların ve gençlerin estetik ve ahlaki eğitiminin ve diğer kategorilerdekilerin hizmetine sunmak çok önemlidir. nüfus. Uygulamada, hala "nostaljik" bir ruh hali ile karşılaşılır: her şeyden önce geleneksel, uzun süredir "usta olunan" amatör performans türlerini koruma ve geliştirme arzusu. Amatör sanatın tüm yapısı günümüzde daha karmaşık hale gelmekte ve kültürel kurum ve kurumların görevi, bu süreçlerdeki rollerini ve yerlerini belirlemektir.

Çözüm

Sanatsal ve estetik değerler, bir kişinin çeşitli ihtiyaçlarını karşılamak ve yükseltmek için tasarlanmış, insanların manevi kültürünün bir parçası olarak hareket eder. Çok eski zamanlardan beri, amatör performanslar manevi kültürün gelişiminin temeli olmuştur.

Bilim adamlarının halkın amatör performansına etnokültürel bir fenomen olarak gösterdiği yakın ilgi, on dokuzuncu yüzyıldan beri gözlemlenmektedir. Bununla birlikte, amatör performansların aktif gelişimi, yirminci yüzyılın ikinci on yılını ifade eder.

Amatör performansların gelişiminde birkaç aşama ayırt edilebilir.

İlk aşama (1917-932). Bu dönemde amatör performansların gelişiminin kendine has özellikleri vardı. Devrim öncesi amatör sanatın yeniden düşünülmesi, yeni biçimlere doğru hareket, içeriklerinin zenginleştirilmesi vardı; yeni çalışma yöntemleri arayışı vardı. Amatör yaratıcılığın önde gelen müzik türleri, pirinç ve halk orkestraları, halk ve akademik korolardı.

İkinci aşama (1933-1960). Amatör yaratıcılığın geliştirilmesinde, temel değişiklikler meydana geldi: amatör performansların devlet ve kamu liderliği sistemi, personel eğitimi kuruldu. Büyük ölçekli endüstrinin ortaya çıkmasıyla, binlerce işçinin ve çalışanın sanat kolektifleriyle uğraştığı temel evlerin ve kültür saraylarının hızlı inşası başladı, çevrelerin faaliyetlerinin maddi koşulları değişti.

Üçüncü aşama (1960-1991). Amatör grupların performans düzeyinde niteliksel bir büyüme oldu, birçok yaratıcı dernek "Halkın" unvanını aldı. Amatör sanatla uğraşan katılımcı sayısı arttı. Yeni amatör sanat türleri ortaya çıktı - yazarın ücreti, vokal ve enstrümantal topluluklar, vokal akademik şarkı stüdyoları. 1977 ve 1987'de. Tüm Birlik amatör sanat festivalleri düzenlendi.

Dördüncü aşama (1991'den günümüze). Ülkemizde devlet ve sosyal sistemdeki bir değişiklikle ilişkili amatör yaratıcılıkta bir kriz ortaya çıktı. Evleri ve kültür avluları olan birçok yapım ekibi, yeni yönetim biçimlerine geçişle ilgili zorluklar nedeniyle (yaratıcı ekipler için maddi destek dahil) bunları finanse etmeyi reddediyor.

Siyasi, ekonomik ve sosyal sistemlerin dönüşümü, kültürün işleyişinin sosyo-ekonomik ortamını etkileyemezdi. Bir yandan, bugün kültürel mirasın "yayınlanması" için en önemli sosyal kurumlar, profesyonel yaratıcı tiyatro ekipleri, devlet ve özel konser dernekleri, medya - radyo, televizyon ve çok daha fazlasıdır. Öte yandan, sarayların ve kültür evlerinin amatör yaratıcı dernekleri, kültür "ürünlerinin" hazırlanmasında ve aktarılmasında hala önemli bir yer tutmaktadır.

Toplumumuzun gelişiminin bu aşamasında, çalışan insanların amatör sanatsal yaratıcılığının niteliksel olarak değiştiği belirtilmelidir. Uzun zamandır asıl mesele, amatör performans yoluyla sanatın teşvikiyse, şimdi temeli, bir kişinin sanatsal ve estetik ihtiyaçlarının, kişiliğin, kendini ifade etme ihtiyacının, kültürel değerlere aşinalığın karşılanmasıdır.

Amatör grupların çalışmalarında, yetenek geliştirme, kişisel niteliklerin ve belirli bir kişiliğin oluşumu ve eğitimin estetik yönlerinin güçlendirilmesi işlevi giderek daha önemli hale geliyor. Yeni bir tanımlayıcı işlev, kendi kendini örgütlemeye, kendini yönlendirmeye, ilişkilere, kişinin kendi "Ben"ini aramaya yönelik tutumudur.

Amatör performanslar alanında, farklı geleneklere dayanan ve farklı sanat düzeyleriyle bağlantılı olarak yaratıcı yönlerin, türlerin, türlerin paralel bir gelişimi vardır - profesyonel, günlük, klasik, folklor, kitle, seçkin, avangard, vb. .

Amatör performanslar ülkemiz kültüründe önemli bir yer tutmaktadır. Belarus Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı, faaliyetin temel ilkelerini, profesyonel olmayan sanatsal yaratıcılık kolektiflerinin ve halk el sanatlarının yaratılması ve işleyişi için koşulları tanımlayan amatör sanatsal yaratıcılık kolektifi hakkında bir Yönetmelik geliştirmiştir. Amatör kolektifin ana hedefleri:

Belarus geleneksel kültürünün restorasyonu, korunması, geliştirilmesi ve yaygınlaştırılması;

nüfusu Belarus'un farklı bölgelerinin kültürel geleneklerine, yerli ve yabancı kültür geleneklerine çekmek;

kültürel değerlerin yaratılması, korunması ve yaygınlaştırılması ve çeşitli sosyal grupların yaratıcı çalışmalara geniş katılımı;

halk tarafından tanınan eserlerin popülerleştirilmesi;

çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerinde bilgi ve becerilerin kazanılması ve bireyin yaratıcı yeteneklerinin uyumlu gelişimi, kendini gerçekleştirmesi için koşulların yaratılması;

ücretsiz eğlence organizasyonu ve vatandaşların kültürel ihtiyaçlarının karşılanması.

Devlet organları, sendikalar ve diğer kamu dernekleri ile birlikte, amatör bir kolektifin yaratıcı etkinliği için bir sosyal, örgütsel, yasal ve ekonomik garantiler sistemi oluşturur ve halk sanatının cumhuriyetçi, bölgesel ve bölgesel metodolojik merkezleri metodolojik yardım sağlar. Amatör bir kolektifin konser, tiyatro ve sergi faaliyetleri yürütme, festivallere, gösterilere, yarışmalara ve diğer kültürel etkinliklere katılma, sosyal ve yaratıcı düzenlerin yerine getirilmesine katılma hakkı vardır.

Amatör sanatın korunması ve geliştirilmesi için aşağıdaki koşullar gereklidir:

tarihi ve kültürel geleneklerin kültürel kurumlarının pratik faaliyetlerinde çalışma ve kullanma;

amatör derneklerin üyeleri arasında ve ayrıca amatör sanatsal yaratıcılığın aktif biçimlerine dahil olmayan çeşitli nüfus grupları arasında çeşitli sanatsal yaratıcılık biçimlerinde istikrarlı çıkarların oluşumu;

amatör derneklerin, ilgi kulüplerinin faaliyetlerinin içeriğinin inisiyatif gelişimi, nüfusun aktif amatör performansı ve diğer faaliyet biçimleri (ortak bir eğlencede yaratıcı temasların kurulması dahil) temelinde güncellenmesi.

"Amatör sanatsal yaratıcılık, Belarus ulusal kültürünün parlak bir olgusudur. İnsanların manevi mirasını güvenilir ve dikkatli bir şekilde korur. Belarus halkının bu değerli manevi deposunun her yıl yenilenmesi ve katkıda bulunması için her şeyi yapmak zorundayız. toplumumuzun gelişimi."

Amatör sanatın gelecekte önemini kaybetmeyeceğini, gelişeceğini, yayılacağını, yeni biçimler kazanacağını, bireyin ve toplumun kültürel gelişimine katkıda bulunacağını umuyorum.

bibliyografik liste

1. Baklanova T.İ. - SSCB'de amatör sanat. Ah. ödenek. M., 1986.

2. Belyanskaya LB - Sahneye çıkmak istiyorum. Donetsk, Stalker, 1997.

3. Vanslov V.V. - Kapsamlı kişilik gelişimi ve sanat. M., Sanat, 1963.

4. Vasilenko V.P. - Amatör sanat ve folklor. M., 1979.

5. Vishnyak A.I., Tarasenko V.I. - Gençlik boş zaman kültürü. Kiev, Lise, 1988.

6. Volkov I.P. - Yaratıcılıkla eğitim. M., Bilgi, 1989.

7. Volovik A.F., Volovik V.A. - Boş zaman pedagojisi. M., 1998.

8. Galin A.L. - Kişilik ve yaratıcılık. Novosibirsk, İlerleme, 1999.

9. Demchenko A.K. - Rus boş zaman fırsatları, M., Club, 1996.

10. Evkin S.I., Shekhtman L.B. - Rusya'da amatör sanat etkinlikleri. M., 1987

11. Emelyanov L.P. - Folklor ve amatör performanslar. L., Bilim, 1992.

12. Ignatiev I.A. Yapım ekibi üyelerinin sanatsal ve estetik değerlere alışmalarında bir faktör olarak amatör performanslar. Tezin özeti. dis. Cand. ped. Bilimler: 13.00.05. / I.A. Ignatiev; İnsanlar, 2005.

13. Kargın A.N. - Amatör bir grupta eğitim çalışması, M, Aydınlanma, 1984.

14. Kogan L.N. - Sanat ve biz. M., Genç Muhafız, 1970.

15. Konstantinovsky V.S. - Güzel şeyler öğretin. M., Genç Muhafız, 1973.

16. Likhachev B.T. - Okul çocuklarının estetik eğitimi teorisi. M.: Pedagoji, 1999.

17. Meserer A.B. - Dans. Düşünce. Zaman, Moskova, Sanat, 1979.

18. V.G. Muraşko. Eşsiz bir sosyo-kültürel fenomen olarak amatör yaratıcılığı değerlendirme kriterleri. BSUK, makale.

19. G.A. Nastyukov - Amatör sahnede halk dansları. M., Profizdat, 1976.

20. Amatör sanat: yerleşik ve yeni trendler. Anne. Temsilci bilimsel ve pratik. konf.: 22-23.10.1998; Minsk, 1999, Bel IPK

21. Smagin A.I. - Sanatsal yaratımın organizasyonu. Ders anlatımı, AES, 2007.

22. Smirnova V.I. Sosyal ve pedagojik bir fenomen olarak amatör performanslar. Tezin özeti. dis. Cand. ped. bilimler; Leningrad. durum adını taşıyan Kültür Enstitüsü Krupskaya; L. 1989.

23. Tkachenko T.A. - Halk dansı. M., 1967.

24. Uralskaya V.I. - Dansın doğası. M., Şev. Rusya, 1981.

25. Footlik L.I. - Yaratıcılıkla eğitim. Perm, 1984.

Amatör sanatlar - güzel ve dekoratif alanlarda kitlelerin profesyonel olmayan sanatsal yaratıcılığı - uygulamalı, müzikal, tiyatro, koreografik ve sirk sanatları, sinema, fotoğraf vb. Amatör sanat, amatörler tarafından sanat eserlerinin yaratılmasını ve icra edilmesini içerir. topluca veya tek başına.

Amatör bir sanat grubu, kulüplerde veya diğer kültürel kurumlarda gönüllü olarak çalışan, sanat türlerinden birinin sevenlerinin yaratıcı bir derneğidir. Toplu amatör performansın bir takım özellikleri vardır. Bu, tek bir hedefin, liderlerin, özyönetim organlarının yanı sıra amatör bir ekibin üyelerinin kamusal ve kişisel özlemlerinin ve çıkarlarının bir birleşimidir.

Amatör yaratıcılığın temel işaretleri: amatör bir kolektife katılımın gönüllülüğü, amatör katılımcıların inisiyatifi ve etkinliği, amatör kolektiflerin üyelerinin manevi motivasyonu, boş zaman alanındaki amatör performansların işleyişi. Amatör yaratıcılığın belirli işaretleri: organizasyon, amatör katılımcılar arasında aktivite için özel hazırlık eksikliği, profesyonel kolektiflerden daha düşük aktivite seviyesi, gereksizlik vb.

"Amatör sanat, boş zaman ve sanat kültürü özelliklerine sahip, çok tipli ve çok işlevli bir yapıya sahip, benzersiz bir sosyo-kültürel olgudur. Bildiğiniz gibi boş zaman, kişisel gelişime yönelik, iletişim için kullanılan, manevi kültür değerlerinin tüketimi, eğlence, kişiliğin dinlenmesini ve daha da gelişmesini sağlayan çeşitli geçici faaliyetler. " (Murashko) "Boş zamanın bir parçası olan boş zaman, çeşitli biçimlerinin düzensiz ve gönüllü seçimi, demokrasisi, duygusal rengi, fiziksel ve entelektüel aktiviteleri birleştirme yeteneği, yaratıcı ve tefekkür, üretim ve oyun ile gençleri cezbeder. gençlerin önemli bir kısmı, sosyal kurumlar boş zaman etkinlikleri, sosyo-kültürel entegrasyonun ve kişisel kendini gerçekleştirmenin önde gelen alanlarıdır. "

Estetik eğitiminde amatör performanslar önemli bir yer tutmaktadır. Sanata katılarak, kişi güzelliği algılama ve takdir etme yeteneğini geliştirir, kültürel seviyesini yükseltir ve ruhsal olarak gelişir. "Estetik kişilik oluşumunun görevlerini yerine getiren koreografik amatör kolektifler, kitlesel yetiştirme ve eğitim davasına hizmet eder. Bu görevler dans sanatı aracılığıyla çözülür." Oldukça, yukarıdakiler başka herhangi bir amatör yaratıcılığa atfedilebilir. İster şarkı söylemek, ister beste yapmak veya müzik yapmak, sirk gösterilerine katılmak, güzel ve dekoratif sanat objeleri yaratmak olsun, tüm bunlar bireyin entelektüel ve genel kültürel seviyesinin gelişmesine katkıda bulunur.

"Amatör performanslar ... sadece bir sanatsal beceri okulu değil, belki daha da önemlisi bir yaşam okulu, bir vatandaşlık okulu. Başka bir deyişle, aktif sanatsal aktiviteye uyanmak ve yeteneklerini geliştirmek, kendini yalnızca sanatta öne sürer ve her şeyden önce, etkinlikleri ve yetenekleri toplumsal olarak gerekli ve yararlı olan toplumun bir üyesi olarak kendini öne sürer."

Amatör bir takıma katılmak sorumluluk duygusu geliştirir. Kişi, kendisine verilen görevleri yüksek kalitede yerine getirmeye çalışır, diğer üyeleri ve ekip liderlerini hayal kırıklığına uğratmaz. Gönüllü olarak, hiçbir zorlama olmaksızın, derslere katılmak ve konserlere (performans, festival, yarışma, sergi vb.) katılmak, öz disiplin düzeyini yükseltmeye yardımcı olur.

Amatör performanslar, bir işlevler sistemi uygulayan sosyo-pedagojik bir değer olarak görülebilir: bilgi ve bilişsel; iletişimsel; sosyal, sanatsal bir üründe etik değerler, normlar, kültürün gelişiminin farklı tarihsel dönemlerine özgü idealler içeren, böylece sürekliliği sağlayan, onu nesilden nesile aktarma yeteneği; estetik, toplum yaşamında, günlük yaşamda, dilde, plastikte, formlarda güzellik fikrini taşıdığı için; eğitici, bireyin manevi değerlerinin ve ihtiyaçlarının gelişmesine ve değişmesine katkıda bulunur.

Amatör performans biçimleri aracılığıyla folklorizm ve profesyonel sanatın etkileşimi, icracıları, estetik normları, teknikleri vb. gerçekleşir.

1. işleyen,tasarım ve mimarimikroişlemci aygıtlarıve sistemler

1.1. Genelmikroişlemci teknolojisi hakkında bilgi

Temel kavramlar vetanımlarmikroişlemci teknolojisi

Mikroişlemciler ve mikro bilgisayarlar, elektronik endüstrisinin toplu ürünleridir. Mikroişlemci teknolojisinin temelleri bilgisi, özellikle sistem mühendisleri, tasarım mühendisleri ve bilgisayar sistemleri (CS) süreç mühendisleri olmak üzere her profilden mühendis için gereklidir.

Mikroişlemciler (MP), modern uçak ve elektronik cihazlarda (REU), teknolojik kontrol sistemlerinde, esnek otomatik ve diğer endüstrilerde yaygın olarak kullanılmaktadır. MP kullanımı, işgücü verimliliğini artırmada olumlu bir etkiye sahiptir, çeşitli amaçlar için ekipmanın kalitesini artırır. MP'lerin ve mikrobilgisayarların teknik sistemlerde kullanılması sayesinde, ekipmanın işlevselliği genişlemiş, güvenilirliği ve çalışma kararlılığı artmış ve bilgi işleme kalitesi iyileşmiştir.

Bilgisayar sistemlerinde MP ve mikrobilgisayarları kullanma olasılıkları ve olasılıkları henüz tam olarak açıklanmadı. Üretim teknolojileri ve MP mimarisi sürekli olarak geliştirilmektedir. Böylece, modern tek çipli MP'nin bit kapasitesi 64 bite ulaşır. MP ve mikrobilgisayarları kullanırken geliştiriciler, mimarilerinin ve teknik özelliklerinin yeteneklerini değerlendirebilmeli ve farklı seviyelerde programlama dillerinde yetkin olmalıdır. Montaj dili, sistem yazılımı oluşturmak için yaygın olarak kullanılır. Programcıların yüksek verimliliğini sağlamak için veri işleme görevleri üst düzey diller (örneğin - C) kullanılarak çözülür. Modern bilgisayar mühendisleri, hem MT mimarisi hem de elektronik cihazların farklı seviyelerde dillerde programlanması alanında bilgiye ihtiyaç duyar.

Mikroişlemci teknolojisinde temel, "mikroişlemci", "IS", "IC", "LSI", "VLSI", "LSI mikroişlemci seti", "mikroişlemci cihazı", "mikroişlemci sistemi", "mikroişlemci" gibi kavramlardır. cihazlar "," mikrobilgisayar "(genel amaçlı ve özel)," yerleşik mikrobilgisayar "," kişisel bilgisayar "," ev tipi kişisel bilgisayar "," profesyonel kişisel bilgisayar "," mikrodenetleyici ", vb.

Ayrıca mikroişlemci teknolojisi, bilgisayar teknolojisi ile ilgili kavramları ve özellikle "trunk", "bus", "arayüz", "sistem arayüzü", "çevresel arayüz", "adaptör", "protokoller", "arayüz hattı" ile ilgili kavramları kullanır. ve benzeri.

Mikroişlemci teknolojisindeki yazılımları incelerken, bilgisayar teknolojisindeki yazılımı tanımlama kavramlarıyla, özellikle "algoritma", "program", "yazılım" vb.

Mikroişlemci teknolojisinin ana, temel kavramlarından biri "mikroişlemci"dir.

mikroişlemci- bu karmaşıkyazılım kontrollü cihaz,dijital bilgileri işlemek için tasarlanmış vebir veya daha fazla integral şeklinde yapılan bu işleme sürecinin kontrolüartan entegrasyon derecesine sahip mikro devreler (BIS veya SBIİLE BİRLİKTE).

Entegre mikro devre (VEHANIM) elektriksel olarak bağlı elemanların (veya elemanların ve bileşenlerin) ve (veya) kristallerin büyük bir dahili paketleme yoğunluğuna sahip olan ve belirli bir dönüştürme, sinyal işleme ve (veya) bilgi birikimi işlevini yerine getiren ve açısından kabul edilen bir mikro elektronik cihazdır. bir bütün olarak radyo elektroniğinin test, teslimat ve işletim gereksinimleri ürünleri.

yarı iletken IC- tüm elemanları ve elemanlar arası bağlantıları yarı iletkenin içinde ve yüzeyinde yapılan entegre bir mikro devre.

Dijital IC- ayrı bir fonksiyon yasasına göre değişen sinyalleri dönüştürmek ve işlemek için tasarlanmış entegre bir mikro devre.

entegrasyon derecesi- içerdiği eleman ve bileşenlerin sayısı ile karakterize edilen IC'nin karmaşıklık derecesinin bir göstergesi. Entegrasyon derecesi formül tarafından belirlenir k= lg n, nerede k- değerleri en büyük tam sayıya yuvarlanmış entegrasyon derecesini belirleyen katsayı; n- IC'nin eleman ve bileşenlerinin sayısı.

Büyük entegre devre (BIİLE BİRLİKTE)- bipolar teknoloji kullanılarak yapılmış 500 veya daha fazla eleman veya MOS teknolojisi kullanılarak yapılmış 1000 veya daha fazla eleman içeren entegre bir mikro devre, ekstra büyük integralşema (SBIİLE BİRLİKTE)içeriröğelerin üzerinde.

AyarlamakBIS- mimari, tasarım, elektriksel parametrelerde uyumlu çeşitli işlevleri yerine getiren ve mikroişlemci teknolojisinin üretiminde ortak kullanım olasılığını sağlayan bir dizi LSI türü.

Mikroişlemci kiti (IPC)- mimari, tasarım ve elektriksel parametrelerde uyumlu ve ortak kullanım imkanı sağlayan bir dizi mikroişlemci ve diğer IC'ler.

Bir mikroişlemci, hem elektronik cihazlarda (hız, güç tüketimi, boyutlar, ağırlık, güç seviyeleri sayısı, güvenilirlik, maliyet, kasa tipi, sıcaklık aralığı, vb.) hem de bilgi işlem tesislerinde (bit derinliği, komut veya mikro komut yürütme döngüsü, dahili kayıtların sayısı, bir mikro program seviyesinin varlığı, yığın belleğinin türü, yazılımın bileşimi vb.).

Mikroişlemci cihazı ( MPU) - işlevsel ve yapıcı olarakşematik ve yapıcı olan bitmiş ürünbir veya daha fazla mikroişlemci dahil olmak üzere birkaç mikro devrenin bağlantısıbirini gerçekleştirmek için tasarlanmış veyaçoklu işlevler: alma, tedavi,Bilginin iletilmesi, dönüştürülmesi ve kontrol.

MPU birleşik bağlantı özelliklerine (arayüz, tasarım vb.) sahiptir ve belirli bir teknik sistemin parçası olarak işlev görür.

Mikroişlemci sistemi ( MPS) - bu çok sayıdafonksiyonel cihazlardan biribir mikroişlemciye sahip olan.

Mikroişlemci, bu sistemin çekirdeğidir ve merkezi bir kontrol birimi ve aritmetik-mantıksal veri dönüştürme için bir aygıtın işlevlerini yerine getirir. Tüm MPS cihazlarının standart bir arayüzü vardır ve tek bir bilgi yoluna bağlıdır.

Mikroişlemci teknolojisi - bunlar mikroişlemciler ve bilgi işlem cihazlarıdır.temelinde yapılan ekipman (VT) ve otomasyon.

Bunlar, hesaplamanın en genelleştirilmiş kavramlarıdır. Bugün, neredeyse tüm BT, mikroişlemci cihazlar temelinde inşa edilmiştir.

Genel amaçlı mikro bilgisayar - bu büyük mikrobilgisayarlarçeşitli işlerin üstesinden gelmek için uyarlanmış operasyonel kaynaklarsayısal ve metinsel veriler ve bilgi işlemde kullanılması amaçlananmerkezler.

Bu, kişisel bilgisayarların temeli olan en yaygın mikrobilgisayar sınıfıdır.

özel bilgisayarlar - bu Belirli bir işlemi gerçekleştirmek için tasarlanmış bilgisayarlarözel algoritma:Fourier dönüşümü, korelasyon hesaplamasıfonksiyonlar veDr.

Sınırlı sayıda sistem komutuna sahip dar profilli bilgisayarlardır.

yerleşik mikrobilgisayar (mikroişlemci aygıtı) - işleme ünitesiveri veevde kullanılması amaçlanan kontrolcihazlar, proses kontrol sistemleri veyakontrol, bilgisayar çevre birimleri, ofis ekipmanları, vb.

Bu bilgisayarlar en yaygın olarak ev aletlerinde (televizyonlar, radyo teyp cihazları, çamaşır makineleri vb.)

Kişisel bilgisayar (kişisel bilgisayar) - diyalog sistemibireysel kullanım için satılırmikroişlemci tabanlıküçük boyutlu harici depolama anlamına gelircihazlar ve veri kaydediciler,üst düzey dillerde gelişmiş bir programlama sistemi kullanarak tüm bilgisayar kaynaklarına erişim sağlar.

Bu, bireysel kullanım için tasarlanmış küçük boyutlu ve maliyetli evrensel bir mikro bilgisayardır. Ev kişisel bilgisayarları ev bilgi merkezi olarak hizmet vermektedir. profesyonel kişiselbilgisayarlar bir uzmanın işyerinde büyük miktarda bilgiyi işlemek için çeşitli işlemleri otomatikleştirmek için tasarlanmıştır.

mikrodenetleyici- işlevleri mantıksal analiz ve kontrol olan bir veya birkaç kristal üzerinde yapılan kontrollü bir cihaz.

Mikroişlemcilerin sınıflandırılması ve ana parametreleri

LSI sayısı ile tek çipli, çoklu çipli ve çok çipli kesitli MP'ler ayırt edilir.

Tek çipli MP tüm işlemci donanımını tek bir LSI veya VLSI olarak uygulayın. Tek çipli bir MP, sabit bir bit genişliğine, bir dizi komuta sahiptir ve yapısal olarak tek bir entegre devre (IC) şeklinde yapılır. Yaptığı tüm işlemler bir dizi MP komutu tarafından belirlenir. Tek çipli MP'nin bir özelliği, dahili bilgi verilerini ve kontrol sinyallerini iletmek için dahili bir omurganın varlığıdır. Bu MP'lerin yetenekleri, kristalin ve paketin donanım kaynakları ile sınırlıdır, ancak kristalin entegrasyon derecesi ve paketteki pim sayısındaki bir artışla, MP'nin parametreleri sürekli olarak iyileşir.

V birçokkristal MP mantıksal yapı, ayrı LSI ve VLSI veya bir VLSI'de ayrı kristaller şeklinde uygulanan işlevsel olarak tamamlanmış parçalara bölünmüştür.

Çok çipli bölümlenmiş MP bir dizi mikroişlemci bölümünden oluşur.

Mikroişlemci bölümü- bu mikroişlemci entegreMT'nin bir bölümünü uygulayan ve basit bir işlevsellik araçlarına sahip bir devrebirleşmelerkomple MP, MPU veya mikrobilgisayar oluşturmak için aynı tipte veya diğer mikroişlemci bölümleriyle.

Bölümlenmiş MP, bellenim tarafından kontrol edilir. Serinin LSI'leri: K1800, KR1802, KM1804, vb. Kesitli MPC'lere aittir. Ana amaçları, çeşitli kontrol bilgisayar sistemlerinin uygulandığı yüksek performanslı çok bitli MP ve MPC oluşturmaktır.

IPC BIS'nin temeli, bir serinin temel bir IC kümesidir. Sabit bit genişliğine sahip tek çipli bir MP'den ve bir dizi komuttan veya bir dizi tek çipli MP LSI'den oluşabilir. MP'nin işlevselliğini genişletmek için, temel MPK LSI, diğer LSI türleri ile desteklenir: RAM, ROM, EPROM, arayüz entegre devreleri, harici cihazların kontrolörleri, vb.

İşlenen sinyallerin türüne göre ayırt edilirler. dijital ve analog MP. Her iki MT türünde de bilgi işleme dijitaldir. Dijital MP'lerde tamamen dijital sinyaller işlenir ve analog sinyalleri işlemek için analog sinyallerde analogdan dijitale cihaz (ADC) ve dijitalden analoga dönüştürücü (DAC) yerleşiktir. Bunlarda giriş analog sinyalleri ADC aracılığıyla MP'ye iletilir, dijital biçimde işlenir, DAC'de analog forma dönüştürülür ve çıkışa gönderilir.

Mikroişlemci kiti seçimi

bilgi işlem cihazları tasarlamak içinve sistemler

Belirli bir bilgi işlem aygıtı veya sistemi için IPC seçimi en zor görevdir. Bu, içlerindeki IPC ve LSI sayısındaki sürekli artıştan kaynaklanmaktadır.

Bir IPC seçerken, ekipmanın belirli gereksinimleri karşılaması gerekir: gerçek zamanlı çalışma; artan güvenilirlik; gürültü bağışıklığı; Bakım kolaylığı; ekipmanın tüm ömrü boyunca tekrar tekrar çözülen sabit bir dizi görevin varlığı.

IPC seçimi üç ana kritere göre yapılır:

1) yazılım geliştirme açısından, bit derinliğini, kullanıma hazır genel amaçlı kayıtların sayısını, talimat setini ve adresleme yöntemlerini, yığının varlığını ve organizasyonunu analiz etmek gerekir;

2) sistem tasarımı ile ilgili olarak, şunları belirlemek gereklidir: MP'nin mimari tipi (kesitli veya tek çipli), kontrol organizasyonu tipi (mikro program veya sabit mantık ile), diğer sistemlerden mantıksal olarak uyumlu LSI'lerin varlığı. setler, MP'nin hızı, belleğe kesme ve doğrudan erişim yeteneği, otomatik bir sistemin varlığı.tasarım;

3) MPS'nin donanımını geliştirme açısından, aşağıdakileri dikkate almak gerekir: LSI'nin elektriksel uyumluluğu, güç kaynakları ve güç dağılımı sayısı, kasanın boyutu ve türü, sayısı terminaller, çalışma sıcaklığı aralığı vb.

Belirli bir uygulama için IPC seçimi, genellikle, yapıldığı teknolojiye ilişkin veriler temelinde gerçekleştirilir.

Sorular ve görevler

1. Üretim sistemlerinde MP ve mikrobilgisayar kullanımını hangi faktörler belirler?

2. Tek çipli MP'ler ile çoklu çip (bölümlenmemiş ve bölümlenmiş) arasındaki fark nedir?

3. MP, MPU ve MPU'yu karakterize eden genel parametreler nelerdir?

4. MP'nin özellikleri nelerdir?

5. Modern MP'nin ana parametreleri nelerdir.

6. Bilgi işlem cihazları ve sistemleri tasarlarken mikroişlemci kitlerini seçme kriterleri nelerdir?

1.2. Genel Konularkuruluşlar veişleyenmikroişlemci aygıtlarıve sistemler

Mikroişlemcili cihazların yapısıve sistemler

Herhangi bir MPS, bir MP, bir bellek sistemi, bir bilgi giriş-çıkış sistemi ve bir kontrol veya izleme nesnesi ile arayüz oluşturmak için bir sistemden oluşur.

Mikroişlemci ve aritmetik ve mantıksal veri dönüşümleri için bir merkezi kontrol birimi ve bir cihaz rolünü oynar.

Hafıza fiziksel olarak birkaç seviyeden oluşan bir sistem olarak uygulanmaktadır.

Kalıcı depolama aygıtları (ROM)önceden kaydedilmiş verilerin uzun süreli depolanması için tasarlanmıştır ve yalnızca okuma modunda kullanılır. Uçucu değildirler.

Rasgele erişim belleği (OZP) işlemci hızına yakın bir hızda çevrimiçi yazma ve okuma modlarında çalışır. Uçucudurlar.

Harici depolama aygıtları (VHafıza) büyük miktarda bilgi depolama, disket ve sabit manyetik diskler, kompakt diskler (lazer) vb.

Cihazlarveri girişi (HC) verileri dışarıdan MP kayıtlarına veya belleğe aktarmak için tasarlanmıştır. Bunların arasında klavye, çeşitli kontrol panelleri, manyetik ve lazer diskler vb.

Veri çıkış cihazları (UVv) MP kayıtlarından veya bellek hücrelerinden iletilen verilerin algılanması için tasarlanmıştır. Bunlar ekranlar, yazıcılar, VCU'lar, kontrol panelleri, çiziciler (çiziciler), vb.

Kontrol edilen veya izlenen bir nesneyi bir MPU veya MPS ile arayüzlemek için, ekipman sensörleri ve çalıştırma mekanizmalarını içermelidir. Demiryolları Bakanlığı'nın kullanıp kullanmadığını MPU'ya bağlamak için bloklareşleştirme, arayüz müzakere işlevlerini yerine getiren. Bazen bu birimlere nesne iletişim cihazları (OCD) denir.

Mikroişlemci cihaz arayüzlerive sistemler

IPM'nin mimari yetenekleri büyük ölçüde arayüz tipine bağlıdır.

Birleşik arayüz belirleyen bir dizi kuraldır.MPS cihazlarının tek tip etkileşim ilkeleri.

Arayüz, cihazları (konektörler, bağlantılar) bağlamak için donanım, bağlantıların isimlendirilmesinin ve özelliklerinin belirtilmesini, yazılımı, arayüz sinyallerinin doğasının açıklamalarını ve bunların zamanlama şemalarını ve ayrıca sinyallerin elektrofiziksel parametrelerinin bir tanımını içerir.

Arayüzün ana görevi, birleştirme temelinde, MPS'de tek bir bilgi işleme sürecinde farklı işlevsel öğelerin belirtilen otomatik etkileşim kalitesini önceden belirleyen donanım, yazılım ve tasarım araçlarının uyumluluğunu sağlamaktır. sonuçların ve kontrol eylemlerinin toplanması, dönüştürülmesi, depolanması ve teslimi.

MPS'nin mimarisi temel olarak üç arayüz seviyesi tarafından belirlenir: sistem, makineden makineye ve küçük arayüz (çevresel arayüz).

Sistem arayüzü işlemci ve OZP ile eşit bilgi alışverişi için MPS'nin ana modüllerinin (bloklarının) tek bir sisteme entegrasyonunu sağlar.

Sistem arabirimleri toplu (PC arabirimleri), yerel olarak toplu (Q-bus) ve yerel (Unibus) olarak ikiye ayrılır.

Makineden makineye arayüzçok işlemcili sistemlerin ve yerel ve dağıtık sistem ve ağların inşasını sağlar.

Küçük arayüzlerçevresel aygıt gruplarının ve ROM'un çalışmasının fiziksel ilkelerindeki farkı dikkate alın. Küçük arabirim denetleyicileri, sistem arabirimine erişim sağlar. Bu durumda, çevresel aygıtların ve ROM'un denetleyicileri, ilgili küçük arabirime gider.

Mikroişlemci kontrolücihazlar (sistemler)

MPU'daki bilgi sinyallerinin zaman koordinasyonu, MP kontrol cihazından gelen özel sinyaller kullanılarak gerçekleştirilir. MPU veya MPS, saat sinyallerinin görünümüyle eşzamanlı olarak çalışır. LCP'de (LPS) gerçekleştirilen en basit eyleme denir. şart. Saat sinyalinin bir periyodunu kapsar - saataralık veya ölçü.

Belirtilen saat aralığı sayısı makineÇevrim. Bir bellek veya G/Ç erişimi, bir makine döngüsü gerektirir. Bir döngüde, komut veya veriler ve ayrıca adres kodu (muhtemelen komut veya veri baytı ve adres kodu baytı) getirilir.

Makina çevrimi- ekibin bir parçası (bazen tüm ekip). Her makine döngüsünün başlangıcında, MP'nin senkronizasyon pininde bir senkronizasyon sinyali belirir. Bir bellek cihazına (bellek) ve (veya) bir giriş / çıkış cihazına (IO) aktarılır ve yeni bir makine döngüsünün başlangıcı hakkında "bildirir", bunun sonucunda bu cihazların çalışma ile zaman koordinasyonu Milletvekili elde edilir.

Şema 1. Takım yapısı

Komut döngüsü- bellekten bir komut almak ve yürütmek için gereken zaman aralığı. Bir veya daha fazla makine döngüsünden oluşur. sayıları, kural olarak, MT'nin belleğe veya G / Ç cihazlarından birine erişim sayısına eşittir. Komut yapısı şema 1'de gösterilmiştir.

Kontrol cihazı kontrol ve senkronizasyon işlevlerini yerine getirir, yani MP'nin durumlarındaki değişikliği gerekli sırayla kontrol eder, bunları saat üretecinin sinyalleriyle koordine eder. MP içindeki süreçleri kontrol etmek için tasarlanmış bir kontrol durumu makinesinden ve dışarıdan sinyalleri alarak sistemi kontrol eden sinyaller üreten bir devreden oluşur.

Komut kodunun şifresi çözülür ve bu komutun yürütülmesinde yer alan modülleri ve MP bloklarını etkileyen ikili sinyallere dönüşür.

Komut döngüsü iki aşamaya ayrılır: örnekleme aşaması ve yürütme aşaması.

Örnekleme aşaması- otomat, komut sayacındaki sayının arabellek adres kaydına aktarıldığına göre bir sonraki döngünün başlangıcını ayarlar. Oradan, adres yolu aracılığıyla, komut adres kodu, şifresinin çözüldüğü belleğe gönderilir. Bellek hücresinden gelen "okundu" sinyalinden sonra, komut sözcüğü okunur ve veri yolu aracılığıyla tampon veri kaydına aktarılır, buradan komut kaydına aktarılır ve ardından şifresi çözülür.

Yürütme aşaması- kontrol cihazı, komutu yürütmek için gereken sinyal dizisini üretir. Bu süre boyunca sayaç verileri bir artırılır. Bu, yürütülecek bir sonraki komutun adresini oluşturur.

Bir kelimeyi okuma veya yazma, erişim süresi olarak adlandırılan belirli bir süre boyunca gerçekleşir. Hafızadan bir hazır sinyaline erişmek ve almak için geçen süreye hazır bekleme döngüsü denir. Makine döngüsünün bir parçasını oluşturur.

MP, bellek ve hava püskürtme cihazları arasındaki bilgi alışverişi temel olarak üç modda gerçekleştirilir: yazılım kontrollü değişim, kesinti modunda değişim, doğrudan erişim modunda değişim.

Yazılım kontrollü değişim. Bu modda, MP, yazılım veri aktarımının başlangıcına kadar bellek cihazının mı yoksa çevresel bir cihazın (CP) bir G/Ç işlemi gerçekleştirmeye hazır olup olmadığını belirler. Hava patlaması, dahili durum hakkında sinyaller üretmek için donanıma sahip olmalıdır. MP bu bilgiyi okur ve sonucun analizine dayanarak cihazın bilgi alışverişine hazır olduğu sonucuna varır. Daha sonra, veri alışverişi arayüz protokolüne uygun olarak gerçekleşir.

Kesinti modu. Hava üfleme ve MP arasında anında veri aktarımı gerektiğinde kullanılır (beklenmedik bir dış koşullar oluşumuna tepki). Bu durumda, MP ana programın çalışmasını kesmeli ve harici cihaza servis vermek için programı yürütmeye başlamalıdır. Bu moda kesme denir. MP'nin kesintiye uğraması, yalnızca MP'nin kesme isteklerine yanıt vermesine izin verildiğinde mümkündür.

Kesinti sinyalini aldıktan sonra, MP mevcut işlemi tamamlar, dahili veri ve kontrol kayıtlarının tüm bilgilerini depolama için belleğe aktarır ve kesme hizmeti alt rutinine gider. Kesinti bilgisi değişiminin sona ermesinden sonra, kesintinin başlangıcında var olan MP durumu geri yüklenir.

Üç tür kesinti vardır: basit, vektör ve öncelik.

Basit kesme bazı G/Ç cihazlarının MP bakımı gerektirdiğini bildirir.

Vektör kesintisiçevresel aygıtın gerektirdiği kesme tipini (seviyesini) tanımayı mümkün kılar. Vektör, belirli bir cihaz adresini belirtir.

Öncelikli kesinti bir kesintiyi tanımaya ek olarak, kesintiye uğrayan cihazlara hizmet verme önceliğinin belirlenmesi gerçeğinden oluşur.

Doğrudan modhafıza erişimi. Bazen MP içinde bilgi alışverişi yapmak gerekli hale gelir. Bu, veri dizilerinin değiş tokuşu için gereken sürede bir azalma ile ilişkilidir. Bu durumda, MPU'nun, veri aktarımını kontrol eden ve MP'yi bu işlevlerden kurtaran belleğe doğrudan erişim denetleyicisi içerip içermediği MPP'nin donanım kısmıdır.

Doğrudan bellek erişim cihazları, işlemciye paralel olarak bağlanır. Bu kanalların ayrılması, MPS veri yollarının durumunu kontrol etmek için üç kademeli bir mantık kullanılarak gerçekleştirilir. Doğrudan bellek erişimi sırasında, MP orijinal devrelerini yüksek empedans durumuna aktarır ve bilgi kanalını kırmaya benzer şekilde sistemden izole edilir. Dahili kayıtların durumu, doğrudan erişim kanalı talebi sırasındaki ile aynı kalır.

Doğrudan bellek erişimini uygulamanın birkaç yolu vardır. Hepsi, yazılım kontrollü değişim moduna kıyasla en yüksek veri değişim oranını sağlar. Çoğu zaman, doğrudan bellek erişim modu, MP'yi durdurarak ve MP döngüsünü artırarak (zamanda uzayarak) uygulanır.

Durdurma yöntemi Bu durumda MP'nin veri aktarımı süresince sistem veri yollarından bağlantısının kesilmesi gerçeğine dayalıdır. Durma durumuna girmeden önce, MP mevcut komutun yürütülmesini tamamlar ve bu durumda lastikler serbest kalana kadar birkaç saat döngüsü için geciktirilir. Bu doğrudan bellek erişimi şemasına göre, veri yollarından bağlantısı kesilen MP, bazı durumlarda MPS için kabul edilemez olabilen kesintilere yanıt vermez.

Yakalama yöntemi sıralı veri alışverişinden oluşur. Hızlı hava püskürtme cihazları yalnızca bir kelime alışverişinde bulunur; hizmet talepleri, MT bir makine döngüsünden diğerine geçiş durumundayken, mevcut talimatın yürütülmesini bir makine döngüsü kadar geciktirerek karşılanır. Bu DMA modunda, MP, her bir veri kelimesini iletmek için yalnızca bir makine çevrimi için askıya alınır, ardından kontrol MP'ye döndürülür.

Adres alanı. Adresleme mekanizması ve yöntemleri

adres alanı MPU (MPS) - operasyonel birçok adreshafıza veMP tarafından yürütülen programlar için kullanılabilen ROM.

MP RAM'in adres alanının boyutu, bir bütün olarak MPU'nun performansını önemli ölçüde etkileyen niceliklerden biridir.

Adres alanı boyutu - değer,maksimum tarafından belirleniradresin boyutu ve minimum birim cinsinden ifade ediliradreslenen bellek öğelerinin sayısı - bayt veya büyükbirimler (KB, MB, GB).

MPU'daki adres 16 bitlik bir kelime şeklinde oluşturulmuşsa, adres alanı 64 KB, 20 bit - 1 MB vb. MP ve hava patlamasıdır. Bu durumda böyle bir G/Ç komutu yoktur. MP ve UVV kayıtlarının adresleri, bellek hücreleriyle aynı şekilde gerçekleştirilir.

Bir kelime oluştururken, 2 baytlık bir adres, çift (düşük) adrese sahip bayta düşük, tek adrese sahip bayta ise yüksek denir.

Genellikle MPU'nun adres alanı, toplam adres aralığını gösteren bir diyagram şeklinde temsil edilir. Bu aralık, yapısal modüllerin, yongaların, farklı bellek türlerinin (RAM, ROM, vb.) standart boyutlarına veya bunların özel amaçlarına karşılık gelen alt aralıklara bölünebilir.

MP komut sisteminde adres komutları önemli bir yer tutar.

Adres komutu - hangi takımişlenenlerinden biri veya her ikisiRAM'de.

Talimatın böyle bir organizasyonunun nedenlerinden biri, talimatın uzunluğundaki kısıtlamalar nedeniyle, tam fiziksel adresi doğrudan talimatın bir işlenenine yazmanın imkansız olmasıdır. Bu nedenle, işlenene yalnızca komutun gerçek adresinin hesaplandığı yardımı ile belirli bir değer yerleştirilir.

Genel olarak, adresleme mekanizması büyük ölçüde LCP'nin (MPS) RAM'e minimum sayıda çağrı ile bilgileri verimli bir şekilde işleme yetenekleri tarafından belirlenir. LCP'de (MPS), genellikle iki veya daha fazla kelimeden oluşan komutlar kullanılır.

Adres kelimesinin uzunluğunu sınırlamak için, aşağıdakileri mümkün kılan çeşitli adresleme yöntemleri kullanılır:

1) komut uzunluğunun kısaltılmasından daha az bit içeren bellek hücresinin tam adresini belirlemek;

2) adresleri işlem sırasında hesaplanan ve bellek genişletme cihazlarına erişim sağlayan bellek hücrelerine atıfta bulunur;

3) programdaki adresi değiştirmeden programın herhangi bir bellek konumuna yüklenebilmesi için komutun konumuna (geçerli adres) göre veri adreslerini hesaplayın.

Tüm adresleme modları iki gruba ayrılabilir:

1) yürütme adresinin komuttaki bir kod değeriyle belirlendiği modlar;

2) komutun adres bölümünün içeriğini kullanan komutlar ve yürütme adresini oluşturmak için bir veya daha fazla kayıt.

Birinci grup, doğrudan, doğrudan kayıt, dolaylı, dolaylı kayıt, doğrudan, otomatik artan ve otomatik azalan adreslemeyi ve ikinci - temel, göreceli, yığın, sanal adreslemeyi içerir.

Doğrudan adresleme.İşlenenler, komutta yazılan adresteki bellekten (kayıtlardan) alınır. Ancak, doğrudan bir adres belirtmek, komutta büyük bir adresi tanımlamak için birçok bit gerektirir. Bunu azaltmak için, bazı mikro bilgisayarlar, adres alanının sınırlı bir bölümüne erişim sağlayan kısa doğrudan adresleme kullanır. Komuttaki adresler sembolik değil (bağlarla belirtilir), ancak mutlak ise, bu tür doğrudan adresleme denir. mutlak.

Doğrudan kayıt adresleme. V komut kodu, işlenenin bulunduğu kaydın adını saklar. Doğrudan adresleme, programların bellekte hareketini sağlamak için gerekli adres değiştirme prosedürünü gerçekleştirmeyi ve dizilerle çalışma rahatlığını mümkün kılmadığı için yeterince esnek değildir.

Dolaylı adresleme. Bellekten işlenen dolaylı olarak seçilir - bir bellek konumu aracılığıyla. Komut kodu, bellekte bulunan bir adrese yönelik bir işaretçi içerir. Bu tür adreslemeyle komutlar yürütülürken, bellek erişimleri iki kez gerçekleştirilir: önce adres, ardından işlenen seçilir. Böylece komut kodunu değiştirmeden, komut kodu alanının gösterdiği hafıza alanında saklanan adresi değiştirebilirsiniz.

Dolaylı kayıt adresleme. Hız açısından, dolaylı adres işlemcinin dahili kaydından seçildiğinden ve ek bir bellek döngüsü gerektirmediğinden doğrudan adreslemeye yaklaşır. Bu adresleme şemasına göre, bir kayıt veya kayıt çifti, işlenenin yürütme adresini içerir. Kayıtların yüklenmesi, doğrudan adreslemeli komutlar kullanılarak gerçekleştirilir. Dolaylı kayıt adresleme modunun kullanılması, program yürütme sırasında, bazen veri aktarım prosedürlerinde, dizi öğelerini görüntülerken vb. gerekli olan bellek adresini hesaplamayı mümkün kılar.

Doğrudan adresleme.İşlenen komut kodundadır. Bu durumda komutlar iki veya üç kelimeden oluşabilir.

Otomatik artış ve otomatik azalış adresleme. Yönetici adresi, dolaylı kayıt adresleme ile aynı şekilde hesaplanır ve ardından kaydın içeriği artırılır. Bayt adreslemeli bir mikrobilgisayarda, işlenenin boyutu işlem kodu tarafından belirlenirken, kaydın içeriği bir sonraki baytı belirtmek için 1 ve bir sonraki kelimenin adresini belirtmek için 2 ile artırılmalıdır. Otomatik azalan modda, işlenen adresi, adres kaydından 1 veya 2 çıkarılarak oluşturulur. Otomatik artımlı adreslemeden farkı, çıkarmanın kaydın içeriğini yürütme adresi olarak kullanmadan önce yapılmasıdır. Otomatik artırma ve otomatik azaltma modlarının kombinasyonu, herhangi bir kaydın yığın işaretçisi olarak verimli kullanılmasını sağlar. Bu tür adresleme, döngüler düzenlenirken ve dizi değişkenli işlemlerde de kullanılır.

Temel adresleme. Mutlak adresli komutlar içeren programlar, adresler değiştirilmeden bellekte taşınamaz. Programların bellekteki hareketini, temel adreslemeyi kullanarak, işlenenin adresinin, temel kaydın içeriğinin eklenmesiyle hesaplandığı yardımı ile - pozitif veya negatif bir ofset ve talimat kodunda bulunan adres.

Göreceli adresleme. Yönetici adresi, komut adresi alanına temel adres eklenerek oluşturulur. Program sayacının içeriği temel adres olarak kullanılır. Göreceli adreslemenin kullanılması, program sayacının içeriğine göre her zaman bir ofset içermeleri nedeniyle bellekte bağımsız olarak hareket eden programlar oluşturmayı mümkün kılar. Ofsetler, ikinin tümleyeninde temsil edilen ve herhangi bir yönde geçiş yapan işaretli bir tamsayı olarak yorumlanır.

Yığın adresleme. Otomatik artan veya otomatik azalan (otomatik artan veya otomatik azalan), işlenen adres işaretçisi ile kaydın dolaylı olarak belirtildiği dolaylı kayıt adreslemesi (işlenenlerin konumunun ve sonucun sabit olduğu talimatlar vardır - örtük adresleme). Örtülü olarak belirtilen kaydın (yığın işaretçisi) içeriğinin gösterdiği bellek konumuna denir. Çukur yığın. Yığın adresleme yardımıyla, adı verilen bir bellek parçasına özel erişim yığın,"son gelen ilk çıkar" ilkesine dayanmaktadır. Yığına erişmek için, yığına bilgi yazan ve yığından dışarı çıkaran komutlar kullanılır. Yığına bilgi yazan yönergeler yığın işaretçisinin içeriğini azaltırsa ve yığın artışından çıkan yönergeler yığının azalmaya, aksi takdirde - artırmaya çalıştığını söyler.

Sanal adresleme. Her bellek kullanıcısı (işletim sistemi veya kişi), uygulanan bir sorunu çözerek, sistemin gerçek RAM'inin sınırlı bir kapasiteye sahip olmasına rağmen, sınırsız kapasiteli bellek yanılsaması yaratan sanal adreslerle manipüle eder. İllüzyon, temeli, sistemin ana belleği (OZP) ile harici bellek arasında bellek sayfalarının dinamik olarak yeniden dağıtılması olan sanal adresleme mekanizması nedeniyle yaratılır.

İşletim sistemi, her kullanıcı için sanal ve fiziksel sayfalar arasında bir yazışma tablosu oluşturur. Ana bellekte olmayan fiziksel bir sayfaya erişilirse, harici bellekten kaldırılır ve ana sayfaya yüklenir ve gereksiz sayfa harici bellekte "gizlenir". Sanal bellek veya basitçe sistemin belleği, fonksiyonel özelliklere göre bilgilerin depolandığı bölümlere ayrılabilir. Örneğin, bir segmentte - komutlar, ikinci - verilerde, üçüncü - yığının bir bölümü. Veya, yazmanın yasak olduğu bir segmentte işletim sistemi çekirdeği ve ikincisinde, yazmaya ve okumaya izin verilen kullanıcı programlarıdır. Böylece segmentasyon mekanizması kullanılarak bellek koruma sorunları çözülür.

Segmentasyon MP K1810VM86'da ve sanal adresleme - MP ІАРХ286 (Intel) ve 68010'da (Motorola) uygulandı.

Komut sistemi. Genel durumda, bir komut, makine dilinde bir talimat şeklinde bir yürütme cihazının çalışmasındaki tek bir adım olarak anlaşılır. Komut, gerçekleştirilecek işlemi ve niteliklerini tanımlar: bu iş döngüsünde gerçekleştirilen işlemin türü; operasyonda yer alan bir veya iki işlenenin adresi; operasyon sonucunun yeri; sonraki komutun konumunun adresi. MP'nin küçük bit derinliği nedeniyle, bu tür bilgileri tek bir makine sözcüğünde belirtmek zordur ve bazen imkansızdır. Bu nedenle, bir komut birkaç makine kelimesinden oluşabilir.

Genel olarak, aşağıdaki komut türleri ayırt edilir:

1) transfer - tek yönlü (kayıt-kayıt, hafıza-kayıt, kayıt-hafıza, hafıza-hafıza), değiş tokuş (kayıt-kayıt, hafıza-kayıt, hafıza-bellek), giriş / çıkış komutları;

2) aritmetik;

3) mantıksal;

4) bit işleme;

5) hesaplama sırasını değiştirenler - geçişler (koşulsuz, koşullu), alt program çağrıları, alt programlardan dönüş, yazılım kesintileri.

Kendi kendine test soruları

1. MP ve MPS'nin genelleştirilmiş yapısını tanımlayın.

2. MPU ve MPU'nun arayüzleri hangi gerekçelerle sınıflandırılır?

3. Örnekleme aşaması olan yürütme aşaması sırasında bir komutu (komutu) işlerken MT hangi işlevleri gerçekleştirir?

4. MP ile depolama aygıtları arasındaki bilgi alışverişi hangi koşullar altında kesinti veya doğrudan bellek erişim modunda gerçekleştirilir?

5. Adres alanının boyutu MP'nin hangi parametrelerine bağlıdır?

6. Ek 1'i kullanarak, doğrudan, dolaylı, doğrudan, temel, bağıl, otomatik artış, yığın ve sanal adresleme ile adres komutlarına örnekler verin.

7. Komut kodu, MP komut sisteminde hangi bilgileri taşır?

1.3. Süreç resmileştirmetasarlamakmikroişlemci aygıtlarıve sistemler

Tasarımın boyutları ve seviyeleri

MPU ve MPS'nin tasarımında, çoğu durumda blok hiyerarşik yaklaşım tasarlanan sistem hiyerarşik seviyelere ayrılmıştır. En üst düzeyde, tasarlanan sistemin sadece genel özelliklerinin ve özelliklerinin görüntülendiği en detaysız sunum kullanılır. Sonraki seviyelerde, ayrıntı düzeyi artar. Bu durumda, MPS bir dizi ayrı blok olarak kabul edilir. Her seviyede, bu seviyede mevcut olan tasarım araçları kullanılarak uygulanan belirli bir karmaşıklıktaki problemler formüle edilir ve çözülür. Bloklara ayırma, her bir bloğun dokümantasyonu bir tasarımcı için anlaşılabilir olacak şekilde olmalıdır.

Böylece blok hiyerarşik yaklaşım, büyük ölçekli MPS'ler için karmaşık tasarım görevlerini küçük ölçekli görev gruplarına dağıtmayı mümkün kılar ve grup içinde farklı görevler paralel olarak çözülebilir.

ESKD'ye uygun olarak cihaz ve sistemler tasarlanırken yapısal, fonksiyonel ve şematik diyagramlar kullanılır.

Simüle edilmiş tasarım şemasında yatay ve dikey seviyeleri ayırt etmek şartlı olarak mümkündür (Tablo 1). Dikey seviyelere yönler denir. MPU ve MPS tasarımının bu yönleri vardır: işlevsel, algoritmik, tasarım ve teknolojik.

fonksiyonel yönüüç yatay seviyeden (2., 3. ve 4.) oluşur: sistem (yapısal), işlevsel-mantıksal ve devre bileşeni. Sistem düzeyinde, MPA'nın veya MPS'nin yapısal bir diyagramını, işlevsel-mantıksal düzeyde, MPU'nun veya MPS'nin parçası olan tüm cihazların işlevsel ve şematik diyagramlarını tasarlarlar.

Devre bileşeni seviyesinin devre alt seviyesinde, entegre devrelerin veya LSI parçalarının (VLSI) şematik elektrik devreleri tasarlanmıştır. Bu durumda elemanlar elektronik devrelerin bileşenleridir: dirençler, kapasitörler, diyotlar, transistörler, vb. Bileşen alt seviyesinde, bir yarı iletken kristalin eleman bölümlerinden oluşan bireysel IC bileşenleri geliştirilir.

algoritmik yön ayrıca üç yatay seviye (1., 2. ve 3.) içerir: MPU veya MPS'nin işleyiş şemasının gelişim seviyesi, mimari seviye ve mikro program seviyesi. 1. seviyede, MPU veya MPS'nin işleyişi için şemalar geliştirir, MPS'nin mikroişlemci kısmı tarafından çözülecek görevleri belirler, yazılım sistemlerini planlar ve algoritmaların blok diyagramlarını geliştirirler. Gelecekte, yazılım modülleri geliştirilmektedir.

2. (mimari) seviyenin ana görevi, MPS'nin mikroişlemci bölümünün mimarisinin seçimidir. Bazen sistem seviyesinin görevlerinden biri olarak kabul edilir, yani mimari ve sistem seviyelerini işlevsel tasarımın bir yönü olarak birleştirirler.

Tablo 1.yatay ve dikey yeşit tasarım

yatay seviye

Yönler (dikey seviyeler)

fonksiyonel

algoritmik

Tasarım

Teknolojik

LPA'nın (MPS) işleyişi için yasaların geliştirilmesi; algoritma tasarlama; programlama modülleri

Sistemik (yapısal)

Mimari (makine)

Yükseltici, panel

Teknolojik bir sürecin şematik diyagramının geliştirilmesi

fonksiyonel-mantıksal

mikro yazılım

TEZ, modül

Teknolojik süreç yollarının geliştirilmesi

Şematik-bileşen-ny

IC kristalleri

Teknolojik operasyonların tasarımı

3. (mikro program) seviye, donanım tarafından MPU veya MPS'nin mikroişlemcisinde gerçekleştirilen işlem ve prosedürlerin mikro programlarının tasarımı için tasarlanmıştır.

Tasarım yönü yükselticiler, paneller, TEZ_v, modüller ve kristaller (ch_p_v) IC'nin (2., 3., 4. eşit) yatay hiyerarşik tasarım düzeylerini içerir.

teknolojik yön 2., 3. ve 4. olmak üzere üç yatay seviyeden oluşur. 2. seviyede, bir MPU veya MPS üretmenin teknolojik sürecinin bir diyagramı geliştirilir, yani bir MPS (MPS) üretim aşamalarının bileşimi ve sırası belirlenir. 3. seviyede, MPU (MPS) üretim teknolojik sürecinin yolları geliştirilir, yani ürünün üretimi için işlem bileşimi ve sırası belirlenir, teknolojik ekipman türleri ve grupları seçilir. 4. seviyede, MPU bileşenlerinin (MPU) üretimi için teknolojik işlemler tasarlanmıştır.

Tasarım seviyelerinin ana görevleri

Sistemik ve mimaritasarım eşitlikleri:

1) LPA (IPU) organizasyon ilkelerinin belirlenmesi;

2) yapısal bir diyagramın geliştirilmesi, yani bir cihazın veya sistemin bileşiminin ve ekipmanın çalışması sırasında bileşenlerin etkileşim yönteminin belirlenmesi;

3) bir mikroişlemci (mikroişlemci) LSI (VLSI) setinin seçimi;

4) bir cihazın veya sistemin parametreleri için gereksinimlerin belirlenmesi ve bireysel MPS cihazlarının geliştirilmesi için teknik bir görevin (TOR) oluşturulması.

MPS'nin bireysel cihazlarının geliştirilmesi için referans şartları şunları içerir: her cihaz tarafından gerçekleştirilen tüm fonksiyonların numaralandırılması; cihazın çalışma koşulları; girdi ve çıktı parametreleri için gereksinimler; diğer ekipman cihazlarıyla değiş tokuş edilen bilgilerin içeriği ve şekli hakkında veriler; bir cihaz oluşturmak için eleman tabanı.

Fonksiyonel mantık ve bellenimeşit tasarım:

1) her cihazın işlevlerinin detaylandırılması;

2) programlı olarak gerçekleştirilen işlevlerin algoritmik uygulaması ve kabul edilen algoritmik dillerden birinde algoritmaların sunumu;

3) LPA'nın (MPS) organizasyon ilkelerinin seçimi ve kavramsal diyagramının geliştirilmesi;

4) her bir komut veya mikro talimat seti ve bunların yürütülme sırası için temel teşkil eden mikro programların geliştirilmesi;

5) MPS'nin bir parçası olan dijital cihazların işlevsel ve şematik diyagramlarının sentezi;

6) MPP veya MPE için kontrol ve teşhis testlerinin sentezi;

7) devre tasarım seviyesi için teknik özelliklerin formülasyonu.

Karmaşık MPP'ler için ana tasarım kriterleri veMPS:

1) tasarım kalitesi;

2) tasarım maliyeti;

3) gelişme koşulları;

4) istihdam edilen geliştirme uzmanlarının sayısı.

Tasarım sürecini resmileştirme olanaklarına ve yinelemeli doğasına göre, bilgisayar destekli MPP veya MPS tasarımı seçimi tercih edilir. Bugün, MPP ve MPS'nin büyük karmaşıklığı nedeniyle, bilgisayar destekli tasarım yöntemleri kullanılmadan mikroişlemci bölümünün tam olarak geliştirilmesi genellikle imkansızdır.

Soru. Görev

1. WFP ve MPS tasarımına blok hiyerarşik yaklaşımın özünü açıklayın.

2. Simüle edilmiş MPP tasarım şemasında yönler neyi temsil ediyor?

3. MPP yatay seviyelerden hangisinde TEZ olarak tasarlanmıştır ve buna hangi yönü karşılık gelmektedir?

4. MPP'nin sistem düzeyinde tasarımının ana görevleri nelerdir.

5. WFP tasarımının mimari düzeyinin özellikleri nelerdir?

6. MPP ve MPS'nin işlevsel ve mantıksal tasarım düzeyinin özü nedir?

7. MPP'nin mikro program düzeyinde çözülen ana görevler nelerdir?

1.4. Mimarimikroişlemcicihazlar ve sistemler

Mimarinin özü ve ilkeleri

mikroişlemci cihaz ve sistemlerinin geliştirilmesi

Mimarlığın özüLPA ve Demiryolları Bakanlığı.

Mikroişlemci mimarisi temsil etmek için kullanılan kurucu elektronik bileşenlerinin işlevselliğine yansıtılır.veriler, makine işlemleri,algoritmaların ve hesaplama süreçlerinin açıklamaları.

Mimari, bilgisayar teknolojisinin donanımını, bellenimini ve yazılımını birleştirir ve belirli bir MPS oluştururken, kullanıcı tarafından yazılım ve ek donanımda nelerin uygulanması gerektiğini açıkça ayırt etmeyi mümkün kılar.

Aksi takdirde, MP'nin mimarisi, tasarlanan MPU'ya veya MPU'ya atanan işlevlerin donanım veya yazılım uygulamasıyla ilgili olarak MP'nin yetenekleri nedeniyle mantıksal organizasyonudur. MT'nin yapısını, sunum yöntemlerini ve veri formatlarını, komut setini, kontrol word'lerinin formatlarını, kullanıcı için mevcut yapının tüm elemanlarına erişim yollarını, MT'nin harici sinyallere tepkisini gösterir.

MT mimarisi, kullanıcının bakış açısından bir dizi özellik ve karakteristik olarak görülebilir. Geliştiriciler ve kullanıcı programcıları tarafından kullanılan özelliklerle ilgili olarak bir LCP veya MPS'nin bir dizi donanım, yazılım ve mikro program aracının optimum kombinasyonu için bir metodolojiyi açıklar.

geliştirirken mimariLPU MT için olduğu kadar, veri ve komut formatları, komut sistemi ve adresleme yöntemleri belirlenir, adresleme türleri, arayüz gereksinimleri doğrulanır. Doğru mimari seçimi, LCP'nin işleyişi için algoritmaları uygulayan hesaplama sürecini optimize etmeyi mümkün kılar.

Mimari mikrobilgisayar - fonksiyonel birimler, temel bilgisayar modülleri, veri yapıları açısından bir mikrobilgisayarın soyut kavramı. Mimari, donanımın özelliklerini, talimatların yürütme süresini, programın uygulanmasındaki paralellik derecesini ve diğer benzer özellikleri özel olarak tanımlamaz. Bir mikrobilgisayarın yapısının özelliklerini gösterir, özellikle: bir komut sistemi, adresleme modları, veri formatları, kullanıcıya sunulan bir dizi kayıt. "Mimari" terimi, mikrobilgisayarın sağladığı yetenekleri tanımlamak için kullanılır ve "organizasyon" terimi, bu yeteneklerin nasıl uygulandığını tanımlar.

Mimarinin tanımı anlaşılması sadece programcı için önemli olmayan bir mikrobilgisayar modelidir. Yeni bir mikrobilgisayarın potansiyel geliştiricisi için bir başlangıç ​​noktası olarak kullanılabilir: bu durumda geliştirici, belirli bir mantıksal şemayı temsil eden mimari öğeleri, bir dizi gerekli birbirine bağlı bileşeni dönüştürür.

Tüm mikrobilgisayarlar, kendi iç mikro mimarisine sahip işlevsel bloklar içerir: 1) işlemci, bir aritmetik mantık birimi ve bir kontrol biriminden oluşur; 2) bellek, bir dizi depolama elemanı (hücre) ve bir kontrol birimidir; 3) bilgi giriş ve çıkış cihazları aynı zamanda mekanik ve elektronik modülleri içeren karmaşık cihazlardır. Bu işlevsel bloklar bir veri yolu sistemi kullanılarak birleştirilir: mikrobilgisayar blokları arasında bilgi alışverişinin yapıldığı bir veri yolu; adresleri yazılım kontrollü cihazlara aktarmak için kullanılan bir adres veriyolu ve kontrol kelimelerini aktarmak için bir kontrol veriyolu.

Tanım bilgisayar Mimarisi, evrensel bir mikrobilgisayar olarak, anlam genel olarak mikrobilgisayar mimarisinin tanımından farklı değildir.

Bilgisayar Mimarisi , Bir programcının bakış açısından, bir bilgisayar sisteminin bir dizi donanım ve yazılım olarak soyut bir temsili (veya tanımı). Özünde mimari, bir bilgisayarın işlevsel (mantıksal) organizasyonu hakkında bilgidir.

Mimari IPU - sistem tarafından münferit seviyelerde uygulanan fonksiyonların belirlenmesi ve bu seviyeler arasındaki sınırların kesin olarak tanımlanması. MPS organizasyonunun ilkelerini ve onu oluşturan bileşenlerin, özellikle işlemci, bellek vb. işlevlerini tanımlar. MPS mimarisi, mantıksal yapıların ve modüllerin tasarım özelliklerini ve bunların üretim teknolojisini yansıtmaz.

Tasarım ilkeleriLPA ve Demiryolları Bakanlığı

En başından beri, mikrobilgisayarların tasarımında ve geliştirilmesinde, aşağıdaki temel ilkeler esas olarak kullanılmıştır: modülerlik, omurga, mikro programlanabilirlik ve yapının düzenliliği.

Prensip modüler organizasyon bir dizi modüle dayalı bir mikrobilgisayar ve MPS yapımını sağlar.

Modül - yapıcı, işlevsel ve eelektriksel olarak tamamlanmışcihaz,tek başına veya başkalarıyla birlikte mümkün kılanmodüllerhesaplama veya kontrol problemlerini çözmekverilen sınıftan.

Ayırmak işlevsel ve yapıcı modüller. Modüler yaklaşım, daha yüksek seviyelerdeki unsurları standartlaştırmayı mümkün kılar ve LPA ve MPS tasarım maliyetini düşürür, kapasite artışını ve sistem yeniden konfigürasyonunu basitleştirir.

Modüllerin ve elemanlarının birbirleriyle bağlantısı esas olarak iki prensibe göre yapılır: a) keyfilik ilkesibağlantılar,"her biri ile" kuralını uygulayan ve b) prensipsıralı bağlantılar- gövde, bağlantı sayısını en aza indirmeyi mümkün kılar. Giriş ve çıkış buslarını birbirine bağlayan otoyollar aracılığıyla farklı seviyelerdeki fonksiyonel ve yapısal modüller arasında bilgi alışverişi sağlarlar.

Çoğu mikrobilgisayar ve MPS, çok düzeyli bir program kontrolü organizasyonuna sahiptir.

Prensip mikro program kontrolü çok işlevli mikroişlemci modüllerinin düzenlenmesinde en büyük esnekliği sağlar ve belirli bir mikro yönerge kombinasyonu aracılığıyla, bir mikro bilgisayarın sorunlu oryantasyonunu gerçekleştirmeyi mümkün kılar. Bu ilke sayesinde, MPS'de makro işlemleri kullanmak ve alt rutinleri kullanmaktan daha verimli komutları ve programları yürütmek mümkündür.

Bellenim denetimi şunları sağlar:

Donanım yazılımını değiştirme yeteneği nedeniyle cihazların daha fazla esnekliği,

Bellek gibi matris yapılarının yaygın kullanımı ile cihazların yapısının düzenliliğini artırır,

Dağıtılmış kontrol ve dağıtılmış bellek görevlerinin paralel çözümünü sağlar,

Bellek yongaları kullanarak cihazların güvenilirliğini artırır,

Mikroprogram kontrol ünitesinin kontrolü, depolama cihazının içeriğinin kontrolüne indirgendiğinden, cihazların çalışmasının kontrolünü basitleştirir.

düzenlilik ilkesi yapı elemanlarının ve aralarındaki bağlantıların tekrarlanabilirliğini önceden belirler.

Bir sistemin düzenliliği genellikle organizasyonunun farklı seviyelerinde değerlendirilir. LBP ve LPS yapısının düzenliliğini arttırmanın ana yolları şunlardır:

1) bellek gibi cihazların yaygın kullanımı;

2) belirli mikro işlemleri kayıtlara atamayı reddetme;

3) kayıt yapılarının kullanımı;

4) hafıza hücreleri şeklinde genel amaçlı kayıtların ve diğer kayıtların üretimi;

5) ana bilgi alışverişi yönteminin kullanılması;

7) mikro program kontrolü ilkesinin kullanılması;

8) paralel MPS'nin geliştirilmesi.

Mikroişlemci cihaz ve sistem mimarilerinin sınıflandırılması

MPU ve MPS mimarilerinin, çoğunlukla genelleştirilmiş bilgisayar mimarisinin açıklamalarıyla örtüşen birkaç sınıflandırması vardır.

sınıflandırmaM. Flin. Bu, bilgisayarlar arasındaki mimari farklılıkları gösteren en iyi sınıflandırmalardan biridir. Bilgisayarın mimari özellikleri, komutların (talimatların) akışı ve veri akışı açısından tanımlanır. Bu yaklaşım, bilgisayar mimarilerini belirli sınıflardan birine sınıflandırmayı mümkün kılar (Tablo 2, Şema 2).

Tablo 2 Flynn'in bilgisayar mimarilerini sınıflandırması

Komut akışı

Tek veri akışı

Çoklu veri akışı (MD)

Tek (Tamam)

SISD (tek işlemcili bilgisayarlar)

SMD (SIMD) (paralel veya ilişkisel işlemcili bilgisayarlar)

Çoklu (MK)

MISD (konveyör omurga bilgisayarları)

MIMD (MIMD) (çok işlemcili veya çok makineli kompleksler)

Sınıflandırma, makinelerin yapısı açısından değil, bir bilgisayarda makine talimatlarının verilerle nasıl etkileşime girdiği açısından gerçekleştirilir. Bununla birlikte, Flynn'in sınıflandırması çok geneldir, yani çok işlemcili olanlar hariç tüm paralel bilgisayarları aynı sınıfa sınıflandırır ve bir taşıyıcı bilgisayar ile bir MP matrisi arasında herhangi bir fark göstermez.

Mimarilerin diğer sınıflandırmaları da kullanılır, özellikle F. Shara'nın sistematiği, özel yapısal notasyonlar kullanan R. Hockney ve K. Jesshope'un yapısal sistematiği.

R.'nin yapısal taksonomisiHockney ve K. Jesshope. İlk seviyede, tüm bilgi işlem sistemleri çokluk (nicelik) ilkesine göre tek bilgisayarlı ve çok bilgisayarlı sistemlere ayrılır. Bir bilgisayarlı bilgi işlem sistemleri, sırayla, bir taşıyıcı MP ve birçok MP'li bilgisayarlara bölünmüştür.

Bunlardan ilki geleneksel sıralı bilgisayarlardır ve ikincisi ardışık, ardışık olmayan ve mikroişlemci matrislerine bölünmüş bir paralel bilgisayar sınıfını oluşturur.

Şema 2. Bilgisayar mimarilerinin Flynn sınıflandırma çizimi

İlk boru hattı olmayan paralel bilgi işlem makinelerinden birine bir örnek, birkaç skaler işlemci temelinde inşa edilen CDC-6600 bilgisayarıdır.

Konveyör bilgisayarlar, örneğin CDC-7800, FPC AP-120B bilgisayarlar ve vektör talimatları yürütenler gibi yalnızca skaler talimatları yürütenlere ayrılır. Vektör komutlarını kullanan bilgisayarlar, sırayla, özel bir boru hattına, örneğin CRAY-1'e ve evrensel bir boru hattına, CYBER 205 bilgisayarına sahip bilgisayarlara bölünür.

Makine sınıfı bilgisayarlar bir işlemci matrisi ile Matristeki işlemcilerin bağlanabilirliğine, bit genişliğine vb. göre sınıflandırılırlar. Bu tipteki ilk makineler ILLIAC-IV, BSP, STA-RAN, ICL DAP, OMEN, vb. idi.

Bilgisayarlar amaçlarına göre iki ana gruba ayrılır: evrensel ve uzmanlaşmış .

Mimarivon Neumann

Evrensel bilgisayarlar geleneksel bir "von Neumann" mimarisine (veya skaler mimariye) sahiptir.

Yazılım kontrollü bilgisayarlar oluşturmanın temel ilkeleri.

1946'da, tanınmış Amerikalı matematikçi J. von Neumann, zaman içinde tamamlanan ve geliştirilen program kontrollü bilgisayarların temel ilkelerini ilk kez formüle etti:

1) programlanmış kontrol ilkesi, bilgisayarın ilk verileri belirli bir programa göre otomatik olarak dönüştürebilmesidir;

2) koşullu atlama ilkesi, ara hesaplamaların veya ilk verilerin sonuçlarına bağlı olarak, bir problem çözme sürecinde programın belirli bir bölümüne geçme fırsatı sağlayarak programlara esneklik ve çok yönlülük sağlar;

3) programın korunma (güvenlik) ilkesi, programın bir bilgisayar belleğine yerleştirilmesidir;

4) bellek öğelerine rastgele erişim ilkesi;

5) ikili sayı sistemini kullanma ilkesi;

6) çok düzeyli (hiyerarşik) bellek ilkesi.

Bu ilkeler aynı zamanda modern bilgisayarlar için de geçerlidir, ancak yeni nesillerin ve makine ailelerinin yaratılmasıyla, bunlar tamamlanmıştır ve rafine edilmiştir.

Bir bilgisayarda, başlayarak üçüncü nesil, ayrıca aşağıdaki ilkeler geçerlidir:

- çoklu programlama- RAM'de depolanan programlardan birinden bağımsız olarak aynı veya farklı farklı komutların ortak yürütülmesi;

- bilgi ve yazılım uyumluluğu- farklı aile modelleri üzerinde mevcut programları çalıştırmayı mümkün kılar;

Yüksek teknik standardizasyon seviyesi- harici ve diğer cihazların tüm makine isimlendirmeleri için aynı;

Olasılık çok aşamalı iş organizasyonu bilgisayarların yaratılması ve geliştirilmesi üzerine.

Dördüncü nesil makineler ilkelere göre inşa edilmiştir:

- çoklu işlem- paylaşılan bellekle çalışırken birkaç işlemcinin komütasyon;

Organizasyon sanal bellek- neredeyse sınırsız miktarda RAM adres alanı sağlamak;

Geniş BI kullanımıC ve VLSI ve büyük standartlaştırılmış bloklardan (makromodüller) işlevsel olarak esnek bilgi işlem sistemleri oluşturma fikrine dayanan makromodüler yapı;

İç kullanım üst düzey diller.

Beşinci nesil makineler farklılık:

İşlemcilerin entelektüel seviyesinde önemli bir artış;

Grafikler, resimler, belgeler, programlama dilleri için G / Ç işlevinin daha da geliştirilmesi;

Doğal dili kullanarak bilgilerin etkileşimli olarak işlenmesi olasılığı;

Kendi kendine öğrenme, ilişkisel yapılar ve sonuç çıkarma yeteneği.

Program oluşturma sürecindeki programlama dilleri, insan ve makine arasında doğal bir arayüz uygulayabilir. Ultra Yüksek Düzeyli Diller Sağlar:

Kullanıcıların bir bilgi işlem sistemi ile etkileşiminde yüksek düzeyde zeka, gerekli bilgileri seçmek için veritabanlarına farklı erişim seviyelerinde ve bilinmeyen sorunları çözmek için gerekli yeni fikirleri elde etmek için bilgi tabanlarına;

Geleneksel bilgisayar mimarisine odaklanan mevcut yazılım fonlarının kullanımı.

uzman bilgisayarlar, çözerken performansı önemli ölçüde artırmak için tasarlanmıştır. belirli türlergörevler... Bu, ilk başta paralel hesaplama kullanılarak elde edildi. Zamanla, çeşitli işlevlerin paralel yürütülmesine veya aritmetik cihazların, özellikle de işlemci matrislerinin çoğaltılmasına dayanan makineler ortaya çıktı.

paralel mimariler

Paralellik iki yönde gelişmiştir:

1) işlemcinin hızı ile RAM'e erişim hızı arasındaki farkı azaltarak bilgisayarın yapısını iyileştirmek;

2) belirli bir topolojiye göre birleştirilmiş aynı tip bilgisayar cihazlarının tekrarı.

Paralellik, özellikle birkaç hiyerarşik düzeyde uygulanmıştır:

1) görevlerin düzeyi - bilgisayarda gerçekleştirilen görevler arasında veya bir görevin aşamaları arasında;

2) program seviyesi - programın bölümleri arasında (örneğin, döngülerin sınırları içinde);

3) komut seviyesi - komut yürütme aşamaları arasında (işlemci talimatları);

4) aritmetik ve bit seviyeleri - aritmetik aygıtın mantık devreleri içindeki vektör işleminin elemanları arasında.

Müdür yollarparalellik getirmek bilgisayar mimarisinde aşağıdaki gruplara ayrılabilir:

- fonksiyonel işleme- özellikle mantık, toplama, çarpma vb. işlemleri olmak üzere farklı işlevleri yerine getirme yeteneğine sahip birkaç cihaz sağlamak.

- konveyör işleme- işlemci cihazının verimliliğini artırmak için boru hattı ilkesinin kullanılması;

- matris işleme- tüm elemanların aynı işlemi gerçekleştirdiği, ancak farklı verilerle ortak bir kontrol sistemine sahip özdeş işleme elemanlarından oluşan bir matrisin kullanılması;

- çoklu işlem- her biri kendi talimatlarını yürüten birkaç işlemci tarafından gerçekleştirilir ve hepsi ortak bir RAM aracılığıyla etkileşime girer.

sinyal ve mtek mikroişlemciler

Sinyal matris işlemcileri - işlemciler,dayalıyönetim ilkesiakışın kendisi tarafındanveri.

Komutlar, işlenenleri kullanılabilir hale gelir gelmez yürütülmeye başlar. Bu durumda komşu işlemcilerden veri gelmesi durum değişikliği olarak yorumlanır ve belirli bir eylemi başlatır.

Sinyal işlemcileri, sinyal yayılımına benzer şekilde çalışır. Dağıtılmış bir küresel asenkron matris hesaplama sistemidir.

Medya sistemi - işlemci ağı,kim ritmik performans sergiliyorsistem tarafından hesaplamalar ve veri iletimi.

Her işlemci, veri akışının düzenli olarak ağda depolanması için belirli kısa hesaplamalar yaparak, zaman içindeki her noktada verileri düzenli olarak pompalar. Bu işlemcilerin her biri yalnızca bir görev sınıfına odaklanır ve bu nedenle özel bilgisayarlar sınıfına aittir.

Donanım düzeyinde, bu bilgisayarlar, saat senkronizasyonu, artan güç tüketimi, azalan güvenilirlik vb. Gibi sorunların oluşumunu önceden belirleyen küresel senkronizasyon ile karakterize edilir.

Evrensel akışlı çok işlemcili sistemler için, paylaşılan belleğin kullanımı ve işlemcilerin etkileşimi ile ilişkili çakışma sorunları önemlidir. Bu sorunlar, akış sistemlerini modüler ve yerel olanlarla (sinyal matris işlemcilerinde uygulanan) değiştirerek çözüldü.

Birçok özel bilgisayar kullanır "Harvard mimarisi" , özü budur talimat hafıza alanıbellek alanından ayrılmışveri komutları ve verileri aynı anda almak için.

bilgisayarların RISC mimarisi

Azaltılmış talimat / komut setine sahip bilgisayarlar ( RISC - azaltılmış komut seti bilgisayarı).

Bilgisayarların temel özellikleriile birlikte RISC-mimari:

1) az sayıda format türüyle sabit uzunluklu komutların kullanılması;

2) komutların basitliği nedeniyle neredeyse tüm komutları yürütmek için aynı donanım cihazlarını kullanmayı mümkün kılan düzenlilik;

3) çoğu talimatın bir makine döngüsünde yürütülmesi (saat döngüsü);

4) kayıtlara odaklanın - uygulaması bellek erişimiyle ilişkili olan yükleme ve yazma komutları dışında tüm veri işlemleri kayıtlarda gerçekleştirilir.

Avantajlar RISC-mimari:

1) donanım uygulamasının karşılaştırılabilir basitliği;

2) komutların hızlı şifresinin çözülmesi;

3) kısa döngü süresi ve buna bağlı olarak hızlı komut yürütme;

4) etkili bir komut hattı oluşturma yeteneği.

Dezavantajları RISC-mimari:

1) işlenenlerin ve rastgele erişimli bellek hücrelerinin nispeten düşük değişim hızı;

2) ek yazılım gereksinimleri.

Modern matris ve paralel bilgisayarların performansı oldukça yüksektir ve kayan nokta işlemleri gerçekleştirirken 64 bit işlenenler üzerinden saniyede milyarlarca işleme ulaşır. Uygulanan problemleri çözerken, performansları önemli ölçüde azalır ve modern genel amaçlı bilgisayarların performansına yaklaşır.

Modern boru hattı ve matris MPS arasında, Cray MP vb. gibi süper bilgisayarlar adlandırılmalıdır.

Soru. Görev

1. MPU'nun (mikrobilgisayar) mimarisi nedir ve MP'nin mimarisinden farkı nedir?

2. MPA, mikrobilgisayar ve MPS'nin geliştirilmesinde kullanılan yapının modülerlik, omurga, mikro programlanabilirlik ve düzenlilik ilkelerinin özünü açıklar.

3. Bilgisayar mimarileri hangi gerekçelerle sınıflandırılır?

4. Von Neumann'ın bilgisayar mimarisinin özü nedir?

5. Bilgisayar Harvard mimarisinin özü nedir?

6. Paralelliği bilgisayar mimarisine sokmanın yollarını listeleyin.

7. Özü açıklayın çoklu programlama bilgisayarlar.

8. MP medya ağı ve sinyal matrisi MP'lerinin çalışma prensibi nedir, farkları nelerdir?

9. Bilgisayarların RISC mimarisinin özü nedir, daha önce düşünülen mimarilere kıyasla ne gibi avantajlara ve dezavantajlara sahiptir?

Edebiyat.

1. Virobnik sistemlerde mikroişlemci ve mikroEOM: Posibnik.- K.: Vidavnichy center “Academy”, 2002. - 368 s. (Gidilen okul).

2. Korneev bilgi işlem sistemleri - M.: "Bilgi", 199'lar.

3., Kiselev mikroişlemcileri - M.: "Bilgi", 199'lar.