Excel'e ne tür veriler girilebilir? MS Excel'de veri türleri. Excel'de T işlevini kullanma örnekleri

Her insan sanatın anlamını farklı şekillerde anlar: bazıları yükseltir ve yüceltir, diğerleri duyguların uçurumuna gider. Bir insan günlük hayatta sanat eseri olmadan yapabilir, ancak duygusal açlığın mutluluk, neşe ve gönül rahatlığı hissi veren gerçek sanatı bilmesi gerekir. Herkesin çeşitli sanat formlarında ifade ettiği hayaller ve fanteziler dünyasına insanı götürebilir. Aşağıda onları ele alacağız.

Plastik veya mekansal sanatlar

Sanat

Bu tür yaratıcılık, çevreleyen dünyayı yeniden üretmeyi ve görsel olarak hissetmeyi amaçlar. Bu tür sanat uğruna birçok sanatçı sakin, iyi beslenmiş bir yaşamdan vazgeçti ve sanatın mihrabında yandı. Ustaların eserleri, siyasi çatışmaların ve savaşların nedeni oldu. Koleksiyoncular bir lanete maruz kalmaya hazırdı. İnsanların sanat uğruna yapmaya hazır oldukları şey budur.

• Tablo. Gerçekliği renklerle tasvir etme sanatı. Yüzeyde çok renkli bir paletle tasvir edilen nesneleri temsil eder. Sanatçı iç dünyasını ve duygularını tuval, şövale ve karton üzerinde ifade edebilir. Bu tür birkaç türe ayrılır: şövale, anıtsal, minyatür.
• . Nesneleri kontur ve çizgilerle tasvir etme sanatı. Bir yandan, hem yetişkinler hem de çocuklar bunu sadece bir sayfa kağıda, boyalara, kalemlere sahip olarak yapabilir. Ancak her şey o kadar basit değil ve grafiklerin halka açık olduğuna inananlar yanılıyor. Bu işin ustası olmak istiyorsanız, eğitilmesi gereken karmaşık bir türdür. Sanatçı, bir veya iki renk şeması kullanarak (bazı durumlarda daha fazlasını kullanabilirsiniz) düzlemde (ahşap, metal, yapılar, karton vb.) konturlar, çizgiler ve noktalar uygular. Bu tür birkaç türe ayrılır: şövale, bilgisayar, dergi ve gazete, kitap, uygulamalı ve endüstriyel.
• Heykel. Sanatçı, çalışmalarını üç boyutlu bir forma sahip katı ve plastik malzemelerden ifade ediyor. Malzemelerde yakalanan eserler, yaratılış nesnelerinin yaşam imajını aktarabilmektedir. Bu tip birkaç türe ayrılır: küçük formların heykelleri, anıtsal, şövale, küçük plastik ve anıtsal - dekoratif.

yapıcı sanat

Usta yaratıcılığını şu şekilde ifade eder: çevremizdeki uzamsal ve nesnel çevreyi organize eden sanatsal binaların yeniden üretimi hiçbir şey göstermezken. İki türe ayrılır:

• . Toplumun yaşamına, görüşlerine ve ideolojisine dayanır ve yaşamın farklı tarihsel dönemlerindeki tarz değişikliğine kolayca uyum sağlar. Bu tür birkaç türe ayrılır: kentsel planlama, peyzaj ve üç boyutlu yapıların mimarisi.
• Tasarım. Modern dünyanın estetik bir sembolüdür. Tasarımcı, başyapıtlar yaratarak çağın tarzını yaratıcılığıyla pekiştiriyor. Çeşitli türlere ayrılmıştır: sergi, konu, peyzaj, iç tasarım, giyim ve kitaplar.

Dekoratif ve uygulamalı sanat

Bu sanatın yaratıcı eserleri günlük hayatta pratik kullanım . Bu sanatın temeli, faydacı ve sanatsal işlevlere sahip sanatsal ürünler yaratmayı amaçlayan çeşitli yaratıcı faaliyet dallarıdır. Birkaç türe ayrılır:

• seramik;
• dövme;
• bardak;
• goblen;
• kil oyuncak;
• dikiş;
• başvuru;
• kapitone ürünler;
• derinin sanatsal işlenmesi;
• dokuma;
• vitray ve çok daha fazlası.

geçici sanatlar

Besteci, manevi güzelliğini ve dünya resmini, ses tonları ve ritimler yardımıyla anlamlı ve düzenli bir şekilde ifade eder. Bu, müzik aletlerinin yardımıyla yeniden üretilen maddi dünyanın manevi dilidir. (temelleri bir rezonatördür), bilinçsizce işiterek kavrar. Müzik türleri farklı kriterlere göre ayrılabilir, örneğin icranın niteliğine göre vokal, enstrümantal, oda, solo, elektronik, vokal-enstrümantal, koro ve piyano gibi türlere ayrılır. Habitatına göre - askeri, kilise, dini, dans ve tiyatro. Ancak temel olarak iki türe ayrılır:

• vokal;
• enstrümantal.

Çoğu zaman, bu tür sanat sadece kurgu anlamına gelir, ancak her şey o kadar basit değildir. Ayrıca bu, insanların görüşlerini yansıtan bilimsel, felsefi ve diğer çalışmaları içerir. Burada söz ve yazı yardımıyla eserler meydana getirilir. Belirli bir bilim veya uzmanlığın bilgi dallarının bütününü yansıtırlar. Edebiyat, eğitimsel, teknik, bilimsel, sanatsal, referans, anı ve belgesel nesir gibi türlere ayrılır. Birkaç türde düzenlendi:

• folklor;
• nesir;
• şiir.

Mekansal-zamansal sanatlar

Bu, edebiyat, koreografi, müzik, şiir vb. gibi çeşitli sanat formlarının birleşimidir. Tiyatro, gerçeğin yansıması konusunda kendi görüş ve görüşlerine sahiptir ve bunu tiyatronun yardımıyla yapar. dramatik eylem. Oyuncuların, yönetmenlerin, senaristlerin, yönetmenlerin, bestecilerin, kostüm tasarımcılarının ve makyözlerin yardımıyla kişinin fikirlerini ifade ettiği kolektif bir sanattır. Drama, kukla, opera, bale ve pandomim gibi çeşitli türlerden oluşur.

Hareket halindeki bir görüntüyü ses eşliğinde kaydetmek ve yeniden üretmek için çeşitli teknik yöntemlere dayanan bir tür sanatsal yaratıcılık. Bu sanatın birkaç türü vardır - uzun metrajlı filmler, belgeseller ve kısa filmler.

Duyguların ve içsel deneyimlerin, müzik eşliğinde belirli bir çalışma içine yerleştirilmiş vücut hareketleri yardımıyla ifade edilmesi.İnsanlar duygularını, temalarını, fikirlerini pandomim, dekor ve kostüm aracılığıyla ifade etme olanağına sahiptir. Kendi yönleri ve stilleri vardır: balo salonu dansı, tarihi, ritüel, halk, akrobatik, çeşitlilik ve kulüp dansı.

Modern sanatta 400'den fazla tür ayırt edilir. Başlıca türleri kurmaca, müzik, güzel ve bildirimsel ve uygulamalı sanatlar, mimari, tiyatro ve sinemadır. Sanat sistemine dahil edilen türlerin her biri, yaşamın belirli yönlerinin en eksiksiz ve duygusal yansımasını sağlayan kendi özelliklerine sahiptir. Birbirleriyle olan çeşitli ilişkileri, manevi kültür ve toplum yaşamındaki yerleri ve rolleri bununla bağlantılıdır.

Edebiyat, sanat sisteminde özel bir yere sahiptir. Edebiyat, adını "litera" - "harf" kelimesinden almıştır. Elbette yazılan her şey edebiyat değildir. Sanat olarak edebiyat, yalnızca özünde sanatsal imgeler içeren ve okuyucular üzerinde estetik bir etkisi olan eserler olarak ele alınacaktır. Onlar için özel isimler de var - kurgu, kurgu (Fransızca güzel edebiyattan - "güzel edebiyat").

Edebiyat tarihi eski çağlara, folklora kadar uzanır. Yazı ve matbaanın ortaya çıkmasıyla birlikte edebiyat, XVIII. Yüzyıldan itibaren yazılı ve basılı yaratıcılık olgusuna ve "edebiyat" terimine dönüştü. daha önce var olan "şiir" ve "şiirsel sanat" kavramlarını yerinden etti.

Edebiyat, kelime sanatının yazılı bir şeklidir. Kelime, ana ifade edici ve resimsel aracıdır. Edebiyatın gücü ve anlamı, sözcüğün resimsel ve anlatım olanaklarında, duygusallığında ve inandırıcılığında, hayatın kapsamının doluluğunda yatar.

Kurgu genellikle üç türe ayrılır - epik, drama, şarkı sözleri.

Epik edebiyat, roman, kısa öykü, kısa öykü ve deneme türlerini içerir. Onların kendine has özelliği, karakterlerin monologları ve diyaloglarıyla birleştirilmiş anlatımdır.

Lirik eserler şiirsel türleri içerir - bir ağıt, bir sonnet, bir gazel, bir madrigal, bir şiir, ki burada yansıma ana konusu bir kişinin içsel durumu, duyguları ve ruh halidir.

Drama sahnelenmek içindir. Dramatik türler arasında drama, trajedi, komedi, fars, trajikomedi vb. bulunur. Dramatik eserlerde olay örgüsü ve karakterler diyaloglar ve monologlar aracılığıyla ortaya çıkar.

Ortaya çıkışının şafağında, müzik organik olarak kelimeyle bağlantılıydı.

Müzik (kelimenin tam anlamıyla Yunan müziğinden - ilham perilerinin sanatı), gerçekliği ve insan duygularını somutlaştırmanın bir aracı olarak ses görüntülerini kullanan bir sanat biçimidir. Müzikal görüntü, insan konuşmasının tonlamasına kadar uzanan, ancak ondan kıyaslanamayacak kadar geniş ve zengin olan tonlamaya dayanmaktadır. Müzikal ifadenin önemli bileşenleri, tonlamaya ek olarak melodi, mod, armoni, ritim, ölçü, tempo, dinamik gölgeler ve enstrümantasyondur.

Müzik, duyguların, ruh hallerinin, deneyimlerin, hareketlerinin ve değişimlerinin tüm tonlarını ifade edebilir. Bir kişinin duygusal alanı üzerinde alışılmadık derecede güçlü ve doğrudan bir etkiye sahiptir, duygularını ve düşüncelerini tek bir dürtüde birleştirir. Müthiş dolgunluğa sahip müzik, bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarabilir. Gerilim, duyguların gücü, müzikteki dinamikleri genellikle sözlü bir tanımdan daha iyi, daha dolu ve daha incelikli olarak aktarılır. Müziğin dikkat çekici bir özelliği, deneyimlerin genel yönünü belirlerken aynı zamanda her dinleyicinin ruhunda ruh hali ve duygularına karşılık gelen bireysel bir imaj uyandırmasıdır.

Müzik, yalnızca insan duygu ve deneyimlerinin gelişimini değil, aynı zamanda bestecinin en derin düşüncelerini de ifade etmenizi sağlar. Bu bağlamda, her zaman algılanması kolay olmayan senfonik ve enstrümantal müziğin olanakları özellikle büyüktür.

Ana müzik türleri, senfonik ve enstrümantal müziğin yanı sıra oda müziği ve vokal-enstrümantal müziği de içerir. İnsanların yaşamlarında büyük bir yer, genel halk tarafından algılanması ve anlaşılması nispeten kolay olan hafif müzik tarafından işgal edilir.

En önemli sanat türleri arasında resim, grafik ve heykeli birleştiren güzel sanatlar vardır. İçlerindeki sanatsal görüntüler, bir düzlemde veya uzayda yaratılır ve görsel somutluk ve zaman içindeki değişmezlik ile ayırt edilir. Güzel sanatların özel sanatsal araçları, nesnelerin görünür görüntülerini oluşturmaya izin veren çizim, renk, plastik, gölgedir. Güzel sanatların her türünde kendilerine özgü bir şekilde tezahür ederler.

Resimde, boyalar aracılığıyla sanatsal ve etkileyici bir görüntü aktarılır. Hiçbir sözlü açıklama, renklerin tüm zenginliğini tam olarak aktaramaz. İnsan gözü muazzam sayıda renk ve gölgeyi ayırt eder, atamaları için çok, çok daha az kelime vardır.

Ana resim türleri, insan ve doğanın görüntüsü ile ilişkili portre ve manzara, doğal nesneleri betimleyen natürmort - çiçekler, meyveler, oyun, balık, ev eşyaları, tarihsel, savaş, tür-yerli veya hayvansal arsa-tematik resim içerik. Resimde özel bir yer, kağıt, metal, kemik, porselen veya ahşap üzerinde yürütülen küçük formatlı bir eser olan minyatür tarafından işgal edilir.

Resmin en yakın akrabası grafiktir. Grafik görüntü genellikle kağıt veya karton üzerine kurşun kalem, mürekkep veya özel boyalarla yapılır ve tek renkli bir çizimdir. Amaca bağlı olarak, grafikler orijinal işi temsil eden şövale bölünür ve baskı gravür, litografi, dağlama ve karikatür dahil uygulanır.

Önemli bir güzel sanat türü, gerçekliği üç boyutlu bir biçimde yeniden üreten heykeldir. Heykelin diğer görsel sanatlardan farkı, yapıtlarının doğası gereği hacimli olması ve farklı açılardan görülebilmesidir.

Heykelde kullanılan başlıca malzemeler taş, bronz, mermer ve ahşaptır.

Görüntünün şekline göre, bir düzlemde yükseklik, kalınlık, genişlik, her taraftan atlama ve çeşitli kabartma-dışbükey görüntülerde ölçümlere izin veren üç boyutlu bir heykel ayırt edilir. Buna karşılık, kabartma, madeni para ve madalyalarda kullanılan kısma ve mühürlerde ve çeşitli formlarda kullanılan yüksek kabartmaya bölünmüştür.

Genellikle, mimari ve dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, görsel algı biçiminin baskınlığı ile karakterize edildiklerinden, güzel sanat türlerine de atıfta bulunur. Ama bunlar bağımsız sanat biçimleridir.

İnsanların hem pratik hem de sanatsal ve estetik ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış ev eşyalarının yaratılmasında en eski yaratıcı etkinlik türlerinden biri sanat ve zanaattır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, esas olarak günlük yaşam için tasarlanmış çeşitli öğelerin sanatsal işlenmesiyle ilişkilidir. Bunlar arasında metalin işlenmesi ve sanatsal işlenmesi, değerli yemeklerin dökümü, desenli kumaşların ve mücevherlerin imalatı, inekler ve kaplama seramikleri ve ahşap oymacılığı sayılabilir. Hepsinin ortak noktası süsleme kullanımıdır, yani. belirli öğelerin simetrik bir düzenini içeren bir desen.

Sanat ve zanaatta, genellikle belirli bir ulusal kimliğin işareti haline gelen malzemeye, üretim teknolojisine, dekora, renge, sembolizme, süslemeye büyük önem verilir.

Sanat ve zanaatların önemli bir kısmı sanat ve zanaattır.

Dekoratif ve uygulamalı sanat, modern toplum kültüründe önemli bir rol oynar ve insan yaşamının konu ortamının organizasyonunun iyileştirilmesine katkıda bulunur.

En eski sanatlar, bina ve yapıların inşasıyla ilişkili mimariyi içerir. Haklı olarak, efsaneler ve şarkılar zaten sessizken bile konuşan dünyanın "taş vakayinamesi" olarak adlandırılır, hiçbir şey geri dönüşü olmayan bir kültürü hatırlatmaz.

Bir sanat formu olarak mimarlığın özelliği, görüntülerinin doğada vurgulu bir şekilde etkileyici ve duygusal olması ve bireysel yaşam fenomenlerini değil, dünyanın ve insanın güzelliğine dair genel fikirleri iletmesi, zamanın ve çağın görüntüleri olmasıdır. Kuleler, saraylar, kemerler, tiyatro binaları gibi mimari eserler büyük şehirlerin merkezi veya adeta ülkenin sembolik merkezi haline gelir.

Bir kişinin konu ortamının dönüşümünde, teknik tasarımın ölçeği ve karmaşıklığı, yeşil mimari ve peyzaj bahçe kültürünün ölçeği ve karmaşıklığı ile ayırt edilen yolların, köprülerin, zafer taklarının, televizyon direklerinin inşasıyla ilişkili anıtsal formların mimarisi. insanları doğayla birleştiren dönüştürülmüş bir mimari ve bitkisel peyzaj içerir.

Tiyatro, en eski sanat türlerine aittir (Yunanca tiyatrodan - gösteriler için bir yer, bir gösteri), özel ifade araçları, bir aktörün seyirci önünde oynama sürecinde meydana gelen bir sahne eylemidir. Tiyatro sanatının kökenleri, kitlesel halk ritüellerine ve oyunlarına kadar uzanır. İlk Avrupa tiyatroları Antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Profesyonel bir sanat olarak Avrupa Rönesansı sırasında şekillendi.

Modern tiyatro sanatının bir eseri - bir performans - aktörlerin ortak çabalarıyla plana uygun ve yönetmenin yönlendirmesi altında dramatik veya müzikal bir sahne çalışması temelinde oluşturulur. Sanatın teatral sentezi, yazarın içeriğini, yönetmenin okumasını, müziğin katılımıyla oyunculuk performansını, koreografiyi ve sanatsal tasarımı içerir.

Drama tiyatrosu, bale, opera ve operet dahil müzikal tiyatro, çocuklar için plastik tiyatro ve drama tiyatrosu gibi geleneksel sahne sanatlarını ve türlerini koruyan modern tiyatro, müzikal, rock operası ve çeşitli deneysel tiyatro türleri ile yenilenmiştir. .

Tiyatronun defalarca sinema ve televizyonun gelişiyle bağlantılı olarak öleceği tahmin edildi. Aslında bir film ve televizyon filmi dünyanın en iyi sanatçılarını bir araya getirebilir, tiyatronun teknik olanaklarının ulaşamayacağı en geniş yaşam resimlerini gösterebilir.

Sinema, 19. yüzyılın sonunda, ışığa duyarlı özel bir film üzerinde hareket çekmeyi mümkün kılan bir cihazın icat edilmesiyle ortaya çıktı. Ancak, sinemanın başlangıçtaki adıyla “hareketli fotoğraf”, ancak kendi sinemasal ifade araçları ortaya çıktığında kelimenin tam anlamıyla sanat haline geldi.

Sinema sanatı eserleri - filmler - özel olarak sahnelenen veya canlandırma yoluyla yeniden yaratılan gerçek olayların filme alınmasıyla yaratılır. Sinematografide, edebiyatın, tiyatronun, görsel sanatların ve müziğin estetik özellikleri sentezlenir, ancak yalnızca sinemanın doğasında bulunan ifade araçları temelinde, bunların başlıcaları görüntünün fotoğrafik doğasıdır, bu da yeniden yaratmayı mümkün kılar. son derece kesin bir gerçeklikle herhangi bir resim ve film montajı. Film karelerinin montajdaki bağlantısı, eylemin gelişiminde bir süreklilik yaratır, görsel bir anlatı düzenler ve bireysel planları karşılaştırarak filmdeki eylemleri metaforik olarak yorumlamaya olanak tanır.

Bir sinema sanatı eserinin yaratılması, farklı uzmanlık alanlarındaki sanatçıların çalışmalarını birleştiren karmaşık bir yaratıcı ve üretim sürecidir - bir senarist (senaryo yazarı); fikrin yorumlanmasını ve uygulanmasını belirleyen ve yapımdaki diğer katılımcıların çalışmalarını yöneten yönetmen; karakterlerin görüntülerini somutlaştıran aktörler; çerçevelerin kompozisyon, açık ton ve renk yorumu yoluyla eylemi karakterize eden bir operatör; çevrenin resimsel özelliklerini, karakterlerin eylemlerini ve kostümlerini (ve animasyonda, karakterlerin dış özelliklerini) bulan bir sanatçı; besteci vb.

Sinematografinin gelişimi sırasında, üç ana türü oluşmuştur: kurgu veya kurgu, belgesel ve bilimsel dahil olmak üzere kurgu olmayan ve animasyon filmler. Uzun metrajlı bir filmdeki belirli araçların yardımıyla, yaşam malzemesinin yeniden üretimi, ekran eyleminin gerçekliği yanılsamasını oluşturur. Kurgusal olmayan sinema, gerçekliği doğrudan, doğrudan ifade eder. Bir animasyon filminde, gerçekliğin görüntüsü grafiksel veya hacimsel olarak aracılık edilir.

Çağdaş sanat türleri arasında televizyon öne çıkmaktadır. Sosyal yaşamın çeşitli fenomenleri hakkında en önemli bilgi aracı olarak, aynı zamanda bağımsız bir sanatsal yaratıcılık türüdür. Televizyonun sanatsal özellikleri, tiyatro, sinema ve çeşitliliğin erdemlerini birleştiren bir performans türü yaratabilmesi ile ilgilidir.

Sanat sürekli hareket halindedir. Ya kendi içindeki yerleşik sınır bölgelerini aşarak daha karmaşık hale gelir ya da kendine özgü biçimlerinin kesin olarak tanımlanmış sınırları içinde yerelleşir. Bu, çağdaş sanat türlerinin ve türlerinin gelişiminin diyalektiğidir. Günümüzde sanatta yeni sanatsal biçimler ve ifade araçları arayışları yoğun bir süreç içindedir ve yeni türleri ortaya çıkmaktadır. Bu nedenle, günümüzde sanat teknik süreçten büyük ölçüde etkilenmektedir. Bu, tekniğin ortaya çıkmasına neden olur ve geleneksel sanatların gelişimine yansır.

Sanat toplum yaşamında ve kültüründe her zaman önemli bir yer tutacaktır, çünkü eskilerin dediği gibi hayat kısa ama sanat sonsuzdur.

Sanatsal görüntülerde çevreleyen dünyanın yaratıcı yeniden üretimine dayanmaktadır. Ayrıca geniş anlamda sanat, doğrudan yaratıcılıkla ilgili olmayan (örneğin yemek pişirme, inşaat, dövüş sanatları, spor vb.) herhangi bir faaliyet alanında en üst düzeyde beceri anlamına gelebilir.

nesne(veya ders) Sanat genel olarak dünya ve özel olarak insandır ve varoluş biçimi yaratıcı etkinliğin bir sonucu olan bir sanat eseridir. Sanat eseri- yaratıcılığın sonucunun en yüksek şekli.

Sanatın Amaçları:

• Yayılmış manevi nimetler ;
• yazarın kendini ifade etmesi.

Sanatın işlevleri.

1. Bilişsel. Sanat, dünya veya bir kişi hakkında bir bilgi kaynağı görevi görür.
2. eğitici. Sanat, bireyin ahlaki ve ideolojik gelişimini etkiler.
3. estetik. Bir kişinin uyum ve güzellik için manevi ihtiyacını yansıtır. Güzellik kavramını oluşturur.
4. hazcı. Estetik fonksiyona yakın olmakla birlikte estetik kavramını oluşturmaz, estetik zevk için fırsat sağlar.
5. tahmin edici. Geleceği öngörmeye çalışmanın işlevi.
6. telafi edici. Psikolojik dengeyi yeniden sağlamaya hizmet eder; psikologlar ve psikoterapistler tarafından sıklıkla kullanılır (Dom-2 programının hayranları, kendi kişisel yaşamlarının ve duygularının eksikliğini izleyerek telafi eder; ancak bu gösteriyi sanat olarak sınıflandırmazdım).
7. Sosyal. Sadece sağlayabilir iletişim insanlar (iletişimsel) ve bir şey için çağrı yapabilir (propaganda).
8. Eğlenceli(örneğin, kütle kültür).

Sanat türleri.

sanat türleri farklıdır - hepsi hangi kritere göre sınıflandırıldıklarına bağlıdır. Genel olarak kabul edilen sınıflandırma, üç tür sanatı dikkate alır.

1. Sanat:
   • statik (heykel, resim, fotoğraf, dekoratif vb.);
   • dinamik (örneğin, sessiz film, pandomim).

1. etkileyici sanat(veya resimli olmayan):
   • statik (mimari ve edebiyat);
   • dinamik (müzik, dans sanatı, koreografi).
2. gösteri sanatı(tiyatro, sinema, opera, sirk).

Günlük yaşamda uygulama derecesi sanat olabilir

• uygulamalı (dekoratif ve uygulamalı);
• zarif (müzik).

Oluşturma zamanına göre:

• geleneksel (heykel, edebiyat);
• yeni (sinema, televizyon, fotoğraf).

Zaman-mekan açısından:

• mekansal (mimari);
• geçici (müzik);
• mekansal-zamansal (sinema, tiyatro).

Kullanılan bileşen sayısına göre:

• basit (müzik, heykel);
• karmaşık (aynı zamanda sentetiktir: sinema, tiyatro).

Pek çok sınıflandırma vardır ve sanatın tanımı ve rolü hala aralıksız tartışmalar ve tartışmalar için bir fırsattır. Ana şey farklı. Sanat, insan ruhunu yok edebilir veya iyileştirebilir, yozlaştırabilir veya eğitebilir, baskılayabilir veya gelişmeye ivme verebilir. İnsan toplumunun görevi, tam olarak "hafif" sanat türlerini geliştirmek ve teşvik etmektir.

sanat kavramı

Kelime " Sanat" hem Rusça'da hem de diğer birçok dilde iki anlamda kullanılır:

• içinde dar dünyanın pratik-manevi gelişiminin özel bir biçimi olduğu anlamında;
• içinde geniş- tezahür etme şekillerinden bağımsız olarak en yüksek beceri, beceri (sobacı, doktor, fırıncı, vb. sanatı).

- sanatsal görüntülerde gerçekliğin yaratıcı bir yeniden üretimi olan toplumun manevi alanının özel bir alt sistemi.

Başlangıçta sanat, herhangi bir işte yüksek derecede beceri olarak adlandırıldı. Bir doktor veya öğretmen, dövüş sanatı veya hitabet sanatı hakkında konuştuğumuzda, kelimenin bu anlamı dilde hala mevcuttur. Daha sonra, "sanat" kavramı, dünyayı dünya düzenine uygun olarak yansıtmayı ve dönüştürmeyi amaçlayan özel bir etkinliği tanımlamak için giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. estetik standartlar, yani güzellik yasalarına göre. Aynı zamanda, güzel bir şey yaratmak için en yüksek beceri gerektiğinden, kelimenin orijinal anlamı korunmuştur.

Ders Sanatlar, birbirleriyle ilişkilerinin bütünlüğü içinde dünya ve insandır.

Varoluş Şekli sanat - bir sanat eseri (şiir, resim, oyun, film vb.).

Sanat ayrıca özel kullanır Anlamına gelir gerçekliğin yeniden üretimi: edebiyat için bir kelime, müzik için ses, güzel sanatlar için renk, heykel için hacimdir.

Hedef sanat ikilidir: yaratıcı için bu sanatsal kendini ifade etmedir, izleyici için güzelliğin keyfidir. Genel olarak, güzellik sanatla, hakikat bilimle ve iyilik ahlakla olduğu kadar yakından bağlantılıdır.

Sanat, insanlığın manevi kültürünün önemli bir bileşenidir, bir kişiyi çevreleyen gerçekliğin bir bilgi ve yansımasıdır. Gerçeği anlama ve dönüştürme potansiyeli açısından sanat, bilimden aşağı değildir. Bununla birlikte, dünyayı bilim ve sanatla anlama yolları farklıdır: eğer bilim bunun için katı ve açık kavramlar kullanıyorsa, o zaman sanat -.

Bağımsız ve manevi üretimin bir dalı olarak sanat, malzemenin üretiminden büyüdü, başlangıçta ona estetik, ancak tamamen faydacı bir an olarak dokundu. doğası gereği bir sanatçı ve her yere bir şekilde güzellik getirmeye çalışıyor. Bir kişinin estetik etkinliği, sadece sanatta değil, günlük yaşamda, sosyal yaşamda sürekli olarak kendini gösterir. devam ediyor dünyanın estetik keşfi halka açık bir kişi.

sanatın işlevleri

Sanat bir numara gerçekleştirir kamu işlevleri.

sanatın işlevleri aşağıdaki gibi özetlenebilir:

• estetik işlev güzellik yasalarına göre gerçekliği yeniden üretmenize izin verir, estetik bir tat oluşturur;
• Sosyal işlev sanatın toplum üzerinde ideolojik bir etkiye sahip olması ve böylece toplumsal gerçekliği dönüştürmesi gerçeğinde kendini gösterir;
• telafi edici fonksiyonlar iç huzurunuzu geri kazanmanıza, psikolojik sorunları çözmenize, gri günlük yaşamdan bir süre “kaçmanıza”, günlük yaşamdaki güzellik ve uyum eksikliğini telafi etmenize olanak tanır;
• hedonik işlev sanatın insana zevk verme yeteneğini yansıtır;
• bilişsel işlev gerçekliği tanımanıza ve sanatsal görüntülerin yardımıyla analiz etmenize olanak tanır;
• tahmin işlevi sanatın tahminde bulunma ve geleceği tahmin etme yeteneğini yansıtır;
• eğitim işlevi sanat eserlerinin bir kişinin kişiliğini şekillendirme yeteneğinde kendini gösterir.

bilişsel işlev

Her şeyden önce, bu bilişsel işlev. Sanat eserleri, karmaşık sosyal süreçler hakkında değerli bilgi kaynaklarıdır.

Tabii ki, çevreleyen dünyadaki herkes sanatla ilgilenmiyor ve eğer öyleyse, o zaman farklı bir dereceye kadar ve sanatın bilgi nesnesine yaklaşımı, görüş açısı diğer biçimlere kıyasla çok spesifik. toplumsal bilinçten. Sanatta bilginin ana amacı her zaman olmuştur ve kalmıştır. Bu nedenle genel olarak sanata ve özel olarak kurguya insan bilimi denir.

eğitim işlevi

eğitici işlev - bir kişinin ideolojik ve ahlaki gelişimi, kendini geliştirmesi veya düşmesi üzerinde önemli bir etkiye sahip olma yeteneği.

Yine de bilişsel ve eğitsel işlevler sanata özgü değildir: diğer toplumsal bilinç biçimleri de bu işlevleri yerine getirir.

estetik işlev

Sanatın onu kelimenin gerçek anlamıyla sanat yapan özel işlevi, onun estetik işlev.

Bir sanat eserini algılayarak ve kavrayarak, sadece içeriğini özümsemiyoruz (fizik, biyoloji, matematik gibi), bu içeriği kalpten, duygulardan geçiriyoruz, sanatçının yarattığı duyusal olarak somut görüntülere estetik bir değerlendirme olarak estetik bir değerlendirme veriyoruz. güzel ya da çirkin, yüce ya da adi, trajik ya da komik. Sanat, bizde bu tür estetik değerlendirmeler yapma, gerçekten güzeli ve yüceyi her türlü yapaylıktan ayırt etme yeteneğini oluşturur.

hedonik işlev

Bilişsel, eğitici ve estetik sanatta bir araya getirilmiştir. Estetik an sayesinde bir sanat eserinin içeriğinden zevk alırız ve haz alma sürecinde aydınlanır ve eğitiliriz. Bu konuda konuştukları hazcı(Yunancadan çevrilmiş - zevk) fonksiyonlar Sanat.

Yüzyıllardır sosyo-felsefi ve estetik literatürde sanatta güzellik ile gerçeklik arasındaki ilişki hakkında bir tartışma devam etmektedir. Bu, iki ana konumu ortaya çıkarır. Bunlardan birine göre (Rusya'da N. G. Chernyshevsky tarafından desteklendi), hayattaki güzel her zaman ve her bakımdan sanattaki güzelden daha yüksektir. Bu durumda sanat, gerçekliğin kendisinin tipik karakterlerinin ve nesnelerinin bir kopyası ve gerçekliğin bir vekili olarak görünür. Açıkçası, alternatif bir konsept tercih edilebilir (GVF Hegel, AI Herzen ve diğerleri): sanattaki güzel, hayattaki güzelden daha yüksektir, çünkü sanatçı daha doğru ve daha derin görür, daha güçlü ve daha parlak hisseder ve bu yüzden ilham verebilir. kendi sanatı ile başkalarının sanatı. Aksi takdirde (vekil, hatta kopya) toplumun sanata ihtiyacı olmazdı.

Sanat Eserleri, insan dehasının somut bir örneği olarak, estetik toplumun malı olan nesilden nesile aktarılan en önemli manevi ve değerler haline gelir. Sanata aşina olmadan kültüre hakimiyet, estetik eğitim imkansızdır. Geçmiş yüzyılların sanat eserleri, bir kişinin kelimenin tam anlamıyla bir kişi olamayacağı ustalaşmadan binlerce neslin manevi dünyasını yakalar. Her insan geçmişle gelecek arasında bir tür köprüdür. Geçmiş neslin ona bıraktıklarına hakim olmalı, ruhsal deneyimini yaratıcı bir şekilde anlamalı, düşüncelerini, duygularını, sevinçlerini ve acılarını, iniş çıkışlarını anlamalı ve hepsini gelecek nesillere aktarmalıdır. Tarihin hareket ettiği tek yol budur ve bu harekette, insanın manevi dünyasının karmaşıklığını ve zenginliğini ifade eden büyük bir ordu sanata aittir.

sanat türleri

Sanatın birincil biçimi özel bir senkretik(bölünmemiş) yaratıcı aktivite kompleksi. İlkel insan için ayrı bir müzik, edebiyat ya da tiyatro yoktu. Her şey tek bir ritüel eylemde birleştirildi. Daha sonra, bu senkretik eylemden ayrı sanat türleri öne çıkmaya başladı.

sanat türleri- bunlar, bir görüntü oluşturmak için özel araçlar kullanarak - ses, renk, vücut hareketi, kelime vb. Her sanat türünün kendi özel çeşitleri vardır - birlikte gerçekliğe çeşitli sanatsal tutumlar sağlayan cins ve türler. Ana sanat türlerini ve bazı çeşitlerini kısaca ele alalım.

Edebiyat görseller oluşturmak için sözlü ve yazılı araçları kullanır. Üç ana edebiyat türü vardır - drama, epik ve lirizm ve sayısız tür - trajedi, komedi, roman, hikaye, şiir, ağıt, kısa hikaye, deneme, feuilleton, vb.

Müzik ses kullanır. Müzik, vokal (şarkı söylemeye yönelik) ve enstrümantal olarak ikiye ayrılır. Müzik türleri - opera, senfoni, uvertür, süit, romantizm, sonat vb.

Dans görüntüler oluşturmak için plastik hareketler kullanır. Ayin, halk, balo salonu tahsis edin,

modern danslar, bale. Dansın yönleri ve stilleri - vals, tango, fokstrot, samba, polonez vb.

Tablo renk aracılığıyla bir düzlemde gerçekliği gösterir. Resim türleri - portre, natürmort, manzara ve ayrıca günlük, hayvansal (hayvanların görüntüsü), tarihi türler.

Mimari insan yaşamı için yapılar ve binalar şeklinde mekansal bir ortam oluşturur. Konut, kamu, peyzaj bahçeciliği, endüstriyel vb. Ayrıca mimari stiller de vardır - Gotik, Barok, Rokoko, Art Nouveau, Klasisizm, vb.

Heykel hacimli ve üç boyutlu biçime sahip sanat eserleri yaratır. Heykel yuvarlak (büstü, heykel) ve kabartmadır (dışbükey görüntü). Boyut şövale, dekoratif ve anıtsal olarak ayrılmıştır.

Sanat ve El işi uygulama ihtiyaçları ile ilgilidir. Bu, günlük hayatta kullanılabilecek sanat nesnelerini içerir - tabaklar, kumaşlar, aletler, mobilyalar, giysiler, mücevherler vb.

Tiyatro oyuncuların oyunuyla özel bir sahne eylemi düzenler. Tiyatro dramatik, opera, kukla vb. olabilir.

Sirközel bir arenada alışılmadık, riskli ve komik sayılarla muhteşem ve eğlenceli bir aksiyon sunuyor. Bunlar akrobasi, dengeleme hareketi, jimnastik, binicilik, hokkabazlık, sihir, pandomim, palyaçoluk, hayvan eğitimi vb.

Sinema modern teknik görsel-işitsel araçlara dayalı teatral eylemin geliştirilmesidir. Sinematografi türleri arasında kurgu, belgesel filmler, animasyon yer alır. Türe göre komediler, dramalar, melodramlar, macera filmleri, dedektifler, gerilim filmleri vb.

Fotoğraf optik ve kimyasal veya dijital - teknik araçlar yardımıyla belgesel görsel görüntüleri düzeltir. Fotoğraf türleri, resim türlerine karşılık gelir.

Sahne küçük gösteri sanatları biçimlerini içerir - dramaturji, müzik, koreografi, illüzyonlar, sirk gösterileri, orijinal performanslar vb.

Listelenen sanat türlerine grafik, radyo sanatı vb.

Farklı sanat türlerinin ortak özelliklerini ve farklılıklarını göstermek için çeşitli sınıflandırma gerekçeleri önerilmektedir. Yani, sanat türleri vardır:

• kullanılan araçların sayısına göre - basit (resim, heykel, şiir, müzik) ve karmaşık veya sentetik (bale, tiyatro, sinema);
• sanat eserleri ve gerçeklik oranı açısından - resimsel, gerçeği tasvir etme, kopyalama, (gerçekçi resim, heykel, fotoğraf) ve sanatçının fantezisinin ve hayal gücünün yeni bir gerçeklik (süsleme, müzik) yarattığı etkileyici;
• mekan ve zamanla ilgili olarak - mekansal (güzel sanatlar, heykel, mimari), zamansal (edebiyat, müzik) ve mekan-zaman (tiyatro, sinema);
• ortaya çıkma zamanına göre - geleneksel (şiir, dans, müzik) ve yeni (fotoğraf, sinema, televizyon, video), genellikle bir görüntü oluşturmak için oldukça karmaşık teknik araçlar kullanarak;
• günlük yaşamda uygulanabilirlik derecesine göre - uygulamalı (sanat ve el sanatları) ve ince (müzik, dans).

Her tür, cins veya tür, insan yaşamının belirli bir yönünü veya yönünü yansıtır, ancak birlikte ele alındığında, sanatın bu bileşenleri, dünyanın kapsamlı bir sanatsal resmini verir.

Bir kişinin kültürel düzeyinin büyümesiyle birlikte sanatsal yaratma ihtiyacı veya sanat eserlerinden zevk alma ihtiyacı artar. Sanat daha gerekli hale gelir, bir kişi hayvan halinden uzaklaştıkça.