Grafik tablet antrenmanı. Bir grafik tablette çizim - programlar, ayarlar, ipuçları. Ölçeklendirmeyi kendi yararınıza kullanın

Bir bilgisayarda nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorsanız veya bu işte zaten profesyonelseniz, o zaman bir grafik tablet (sayısallaştırıcı) sizin için yararlıdır. Tabii ki, birçok kişi bir bilgisayarda fare kullanarak çizim yapar, ancak bir grafik tableti ile çizim yapmak çok daha kullanışlı ve ilginçtir. Görüntü hemen bilgisayar monitörünüzde görünürken, bir kağıt parçası üzerine çizim yapmak gibidir.

Grafik Tablet nedir?

Tablet ve kalemden oluşan bir cihazdır. Tablet, boyadığınız çalışma yüzeyidir. Kalem, boyadığınız araçtır (fırça veya kurşun kalem gibi). Bir grafik tablet genellikle bir bilgisayara standart bir USB bağlantı noktası üzerinden bağlanır (neredeyse tüm cep telefonlarında olduğu gibi). Grafik kalemi, bir kurşun kalemi andırır (yavaşça taşlanan ve değiştirilmesi gereken bir ucu bile vardır). Kalem tablet modeline bağlı olarak, kalem şarj edilebilir pilli veya pilsiz olabilir. Kural olarak, pili olmayan kalemli modeller daha pahalıdır.

Peki bir sayısallaştırıcıyı nasıl çizersiniz?

Özellikle kağıt üzerinde iyi çizim yapıyorsanız, bir grafik tablet üzerinde çizim yapmak çok kolaydır. İlk olarak, Adobe Photoshop veya Gimp gibi bir grafik düzenleyici yüklemeniz gerekir, ancak normal Paint'te de çizim yapabilirsiniz. Genel olarak, grafik tabletler, örneğin animasyon oluşturmak için özel programlar gibi çok sayıda programı destekler. Aslında, bir tablet ile birlikte bir grafik tabletin kalemi, bir bilgisayar faresinin yerini alır. Çizim sürecinin kendisi aşağıdaki gibidir. Bir bilgisayara bir grafik tableti bağlarsınız, bir grafik düzenleyiciyi açarsınız ve bir kalem alırsınız. Bundan sonra, ihtiyacınız olanı çizmek için kalemi tabletin üzerinde hareket ettirin. Çiziminiz bilgisayar monitöründe görüntülenir. Kalem aslında bir fare olduğundan, Photoshop'ta ihtiyacınız olan rengi veya fırça boyutunu fare imlecini (ki bu kalemin tablet üzerindeki hareketiyle kontrol edilir) üzerine getirerek ve renge tıklayarak kolayca seçebilirsiniz ( tıklama - tabletteki kaleme basmak). Ayrıca tüm modern tabletler kalemin basınç seviyesini destekler. Onlar. Kalemle tablete ne kadar çok bastırırsanız, leke o kadar zengin olur.

Bir tablette çizim yapmak bazen zor olabilir. Gerekli programlara sahipsiniz ve genel olarak hepsi bu, çizmeye başlayabilirsiniz. Tüm araçlar, en güçlüleri bile parmaklarınızın ucunda. Tüm renkler kullanıma hazırdır, karıştırma gerekmez. Geleneksel resimden Photoshop'a yeni geçtiyseniz, bu çok zor değil; sadece en sevdiğiniz enstrümanların kopyalarını bulmanız gerekiyor. Ancak, her iki çizim türünde de yeniyseniz, ilk aşama bunun bir rüya olduğunu anlamadığınız bir kabusa dönüşür!

Photoshop'un püf noktası bariz basitliğinde yatar: işte bir dizi fırça, işte tüm renkler, işte bir silgi ve işte Geri Al komutu. Çizmeye başlıyorsunuz ve sonuç iyi görünmüyor ve denemek ve düzeltmek için araçları incelemeye başlıyorsunuz. Ve bu araçlardan kaç tane olduğuna bir bakın! Hepsini tek tek denersiniz ve sihir gerçekleşir.

Ancak "sihir", Photoshop'un sizin için boyamasına izin verdiğiniz anlamına gelir. Bunun üzerinde hiçbir kontrolünüz yok, ancak sonuç sizden, yeni başlayanlardan daha iyi görünüyor (en azından siz öyle düşünüyorsunuz). Böylece bir gün sanat eserlerine dönüşeceklerini umarak her şeyi akışına bırakırsınız, bir sürü çizim yaratırsınız.

Profesyonel tablet sanatçıları, fantezilerini gerçekleştirmek için Photoshop'u kullanırlar, ancak onu bir üretim makinesi olarak değil, yalnızca bir araç olarak görürler. Fark ne?

• Profesyoneller etkiyi hayal eder ve programı onu yeniden yaratmaya zorlar
• Yeni başlayanlar programı oluşturmaya zorlar bir şey, ve sonuçtan memnunlarsa, elde edilen etkiyi bırakırlar.

İkincisi size hiçbir şey hatırlatmıyor mu? Eğer öyleyse, okumaya devam edin. Bu makalede, bilinçli Photoshop sanatçısı olmak için iş akışınızın on yönünü nasıl geliştireceğinizi göstereceğim. Bu on basit ipucu ile, sizi uzun süredir alıkoymuş olabilecek hataları anlayacaksınız!

Lütfen bahsettiğim sorunların, sanatçının farkında olmadan gerçekçi bir üslup elde etmeye çalıştığı bir etki elde ettiği durumlarla ilgili olduğunu unutmayın. Bir şey planlanmışsa, o zaman hata değildir!

1. Yanlış tuval boyutu

Yeni bir işe başlamak, bir çocuğun elinden şeker almaktan daha kolaydır. sen bas Dosya> Yeni(Dosya> Yeni) veya Photoshop'ta az çok rahatsanız Control-N'yi seçin. Görünüşe göre her şey o kadar basit ki, bazen insanlar bu aşamada hataları fark etmiyorlar.

Ve işte bu sorunun üç yönü.

1. Tuval boyutu çok küçük

Tıpkı nesnelerin atomlardan oluşması gibi, Photoshop'taki her çizim piksellerden oluşur. Muhtemelen bunu biliyorsun. Ancak ayrıntılı bir çizim oluşturmak için kaç piksele ihtiyacınız var? 200'e 200? 1000'de 400? 9999 ila 9999?

Yeni başlayanların yaptığı yaygın bir hata, ekran çözünürlüğünüze uygun bir tuval boyutu seçmektir. Sorun şu ki, gözden geçirenin hangi izni kullanacağını asla bilemezsiniz!

Diyelim ki ekranınızda çizim Örnek 1'e benziyor. Ekranın tüm yüksekliğine kadar açık ve tam olarak görmek için kaydırmanıza gerek yok ve bundan memnunsunuz. Bu, çözünürlüğünüz için en büyük boyuttur, 1024 x 600. 1280 x 720 (2) ve 1366 x 738 (3) ekran çözünürlüğüne sahip kullanıcıların da şikayet edecek bir şeyleri yoktur. Ancak daha yüksek ekran çözünürlüklerine sahip kullanıcılar için ne olduğuna dikkat edin - 1920'ye 1080 (4) ve 1920'ye 1200 (5). Çizim giderek daha az ekran alanı kaplar. Ve bu kullanıcılar için, aslında çizimi yeterince uzun yapmamışsınız!

Ve bu sadece çiziminizin etrafındaki "beyaz boşluk" değil. Daha yüksek çözünürlük her zaman daha büyük ekran anlamına gelmez. Akıllı telefonunuzun küçük ekranında bilgisayarınızdan daha fazla piksel olabilir! Sadece bir göz atın:

1. Aynı boyut, farklı çözünürlük
2. Farklı boyut, aynı çözünürlük

Ne anlama geliyor? Çalışmanızı gören diğer izleyiciler için tüm ekran şöyle görünebilir ... şöyle:

Ancak çiziminizin boyutu bununla ilgili değil. Çözünürlük ne kadar yüksek olursa, ekranda o kadar fazla piksel olur. Küçük bir çözünürlükte bir göz 20 piksel, büyük bir çözünürlükte ise tek başına 20.000 piksel alabilir! Bu kadar geniş bir alanda oluşturabileceğiniz bir sürü harika detay hayal edin!

İşte size harika bir numara: Yüksek çözünürlükte küçük bir şey çizdiğinizde, ne kadar özensiz olursa olsun, uzaktan bile olsa harika görünme şansı vardır. Dene!

Daha yüksek çözünürlük, en küçük ayrıntıları bile yakınlaştırmanıza olanak tanır.

2. Tuval çok büyük

Bu, kendinize daha fazla özgürlük vermek için her zaman büyük bir izin kullanmanız gerektiği anlamına mı geliyor? Teoride, evet. Pratikte bu her zaman gerekli değildir ve hatta bazen imkansızdır.

Çözünürlük ne kadar yüksek olursa, normal bir vuruşta o kadar fazla piksel bulunur. Ve ne kadar çok piksel içerirse, bilgisayarınızın onu işlemesi o kadar zor olur, özellikle de değişken miktarlarda boya içeren basınç seviyeleri söz konusu olduğunda. Ve bu, böyle bir karara karşı pratik bir argümandır - yüksek çözünürlükle rahat çalışmak için çok güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız vardır.

İkinci argüman, son derece ayrıntılı çalışma için büyük çözünürlüklerin gerekli olduğu gerçeğiyle ilgilidir. Popüler acemi inancının aksine, her işin detaylandırılması gerekmez. Gerçekçi bir şekilde boyamak isteseniz bile, fotoğrafta yer alan büyük miktarda bilgiyi güvenle görmezden gelebilirsiniz, çünkü hayatta gördüğümüz hiç de fotoğrafa benzemiyor.

İhtiyaç duyduğunuzdan daha fazla çözünürlük kullandığınızda, buraya ve buraya birkaç ayrıntı eklemek isteyebilirsiniz, çünkü yapabilirsiniz. Ve bunu yapmaya başlarsan, geri dönüşü olmayacak. Pek çok ayrıntı düzeyi vardır, ancak belirli bir çizim aynı anda yalnızca bir tanesiyle eşleşmelidir. Hızlı bir şekilde güzel bir ceket oluşturmak istiyorsanız, gözler ve burun üzerinde saatler harcamayın - bu, tüm çizimin parçalanmış ve bitmemiş görünmesini sağlayacaktır.

3. Çok büyük uç boyutu

Diyelim ki işiniz için o mükemmel çözümü bulmuşsunuz. Çok büyük veya çok küçük değil, sadece istediğiniz ayrıntı düzeyi için mükemmel. Ancak bir hataya daha yer var - bu çözünürlük sizin çalışma boyutunuzdu. Gözlerdeki o küçük ayrıntılara ulaşmak çok fazla piksel gerektirmiş olabilir, ancak bu ayrıntılar uzaktan da görülebilir.

Bu tatsız detayları neden görsünler...

… Sadece görülmesi gerekeni görünür kılabiliyorsanız?

Lütfen kaydetmeden önce dosyayı yeniden boyutlandırın. Size en uygun çözünürlüğü söylemeyeceğim, çünkü mevcut değil. Temel kural, bir görüntü ne kadar ayrıntılı olursa, yüksek çözünürlükte gösterildiğinde o kadar az ayrıntı kaybı olur. Bir çizim bir çizime ne kadar çok benziyorsa, düşük çözünürlükte o kadar iyi görünecektir. Bununla ilgili daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, favori sanatçılarınızın çalışmalarını çevrimiçi yayınlarken hangi çözünürlüğü kullandıklarına bakın.

Ve bir şey daha: Bir görüntüyü yeniden boyutlandırırken, hangi yeniden örnekleme algoritmasının sizin için en uygun olduğunu kontrol edin. Bazıları görüntüyü daha keskin yapar ve bunu istemeyebilirsiniz.

2. Beyaz bir arka planla başlayın

Belki bu önemsiz görünüyor - beyaz arka planda yanlış olan ne? Şey... o tarafsız, değil mi? Bir kağıda benziyor.

Sorun, "nötr" renklerin olmamasıdır. "Şeffaf" buna en yakın şey ama onu çizmek imkansız. Renk renktir. İki renk göründüğünde, belirli bir reaksiyon meydana gelir. Örneğin, beyaz + renk A ise, oran “A rengi koyudur” olacaktır. Ne yapmaya karar verirseniz verin, mümkün olan en parlak arka planı seçtiğiniz için koyu bir renkle başlayacaksınız! Her şey kıyasla karanlık görünüyor.

Aynı renk, her arka planda göreli parlaklığını değiştirir

Geleneksel sanatta beyaz bir arka plan kullanırız çünkü teknik olarak karanlık üzerine aydınlık yerleştirmek tam tersinden daha kolaydır. Ancak bir tablet üzerinde çizim yapmak için bunun bir nedeni yok! Aslında, siyah bir arka planla bile başlayabilirsiniz, ancak bu saf beyaz kadar kötü. Pratikte en “nötr” renk %50 gridir (# 808080).

Niye ya? Arka plan rengi, diğer renkler hakkındaki görüşünüzü dönüştürür. Beyaz bir arka plan üzerinde koyu renkler çok koyu görünecek ve onlardan kaçınacaksınız. Siyah bir arka planda, aynısı sadece parlak renklerle olur. Her iki durumda da sonuç, arka planı değiştirmeye çalışırken fark edeceğiniz zayıf kontrast olacaktır. İşte kanıt:

Bu çizime çok karanlık bir arka plan üzerinde başladım ve sonra daha parlak olana geçmek istedim ve bu beni kör etti!

Deneyimli sanatçılar istedikleri arka planla başlayabilir ve bundan en iyi şekilde yararlanabilirler, ancak renk teorisi bilginize güvenmiyorsanız, her zaman nötr bir şeyle başlayın - çok karanlık veya çok parlak değil.

3. Güçlü kontrasttan kaçınmak

Elbette, bazen parlak ve karanlık algınız düşük ekran kalitesi nedeniyle bozulabilir. Dizüstü bilgisayar kullanıyorsanız, ekrana farklı açılardan baktığınızda kontrastın nasıl değiştiğini fark etmiş olabilirsiniz. Ekrandan bağımsız olarak herkesin doğru gördüğü kontrastı nasıl elde edersiniz?

İyi bir ekrana sahip olsanız bile, işte uzun süre çalıştıktan sonra algınız da mükemmel olmayacaktır. Tonları kademeli olarak, adım adım değiştirirseniz, kontrast beş adım geriden daha iyi olduğu için iyi görünebilir. Aşağıdaki konu oldukça iyi görünebilir...

... daha güçlü kontrasta sahip bir nesneyle karşılaştırana kadar. Ve kim bilir, belki ikinciyi üçüncüyle karşılaştırırsanız, algıladığımız şekliyle kontrastı otomatik olarak azalır mı?

Photoshop'un bu duruma yardımcı olacak bir aracı vardır. denir Seviyeler(Seviyeler) ve bu aslında bir histogramdır - görüntüde her rengin ne kadar olduğunu gösterir. tıklayarak bu pencereyi açabilirsiniz. Görüntü> Ayarlamalar> Düzeyler(Görüntü> Ayarlamalar> Düzeyler) veya Control-L kısayolu.

Nasıl çalışır? Şu dört örneğe bir göz atın:

• Neredeyse aynı miktarda beyaz, siyah ve orta tonlar
• Yalnızca siyahlar ve orta tonlar
• Sadece beyaz ve orta tonlar
• Sadece beyazlar ve siyahlar, neredeyse hiç orta ton yok

Bunu histogramdan okuyabilir misiniz?

Kaydırıcıları çekerek seviyeleri değiştirebilirsiniz. Bu, toplam ton sayısını azaltırken, onları histogramda doğru yere koymaya yardımcı olur.

Histogram bize öznemizin çok fazla orta tonu olduğunu, ancak aynı zamanda görünür bir karanlık ve aydınlık alan eksikliği olduğunu gösteriyor. Ne gördüğümüz önemli değil - bilgisayarımızın söylediği bu! Seviyeler için mükemmel bir tarif olmasa da (sahnedeki aydınlatmaya bağlıdır), karanlık ve aydınlık alanların ciddi şekilde olmaması kötü bir işarettir.

Kaydırıcıları merkeze yaklaştırırsak ne olacağını izleyin!

Kontrast iyi değişti, ancak artık daha az orta ton olduğu için karıştırma bundan dolayı zarar gördü. Ancak manuel olarak düzeltmek zor değil!

Tüm bunlara gerek kalmaması için en baştan doğru tonları kullanmanın bir yolu var mı? Evet ve aslında normalden daha az zamanınızı alacak! Çözüm, daha az ton kullanmaktır - koyu, parlak, orta ton ve biraz siyah beyaz.

Bunu pratikte yapmak için, çizime başlamadan önce küre üzerindeki aydınlatmayı planlayın:

• Bir daire çizin ve en koyu renkle doldurun (siyah tavsiye edilmez).
• Orta bir ton ekleyin.
• En parlak rengi ekleyin (beyaz önerilmez).
• Aralarına bir veya iki orta ton ekleyin.
• Biraz beyaz ve siyah ekleyin.

Tüm bu parçaları histogramda görüyor musunuz? Bunları birleştirdiğimizde, olan budur. Bu küreyi konunuz için bir renk örneği olarak kullanın, aynı şekilde gölgelendirin - en koyu gölge, orta ton, en parlak vurgular, en karanlık noktalar ve en parlak vurgular. Ve sonra tüm bunlar karıştırılabilir!

Ve başka bir şey. Bu iki kafayı tekrar karşılaştırırsanız, biri başlangıçtan itibaren doğru kontrastla, diğeri düzeltilmiş olanla farkı göreceksiniz. Bu nedenle, başlangıçta yanlış renkleri kullandıysanız, kontrastı artırmak aslında çiziminizi düzeltemez - her malzemenin kendi ton aralığı vardır. Örneğin, beyaz bir yüzeyin en karanlık kısmı, siyah bir yüzeyin en karanlık kısmından çok daha parlak olacaktır. Bu, çiziminizde birçok malzeme olduğu için mümkün olduğunca çok küre hazırlamanız gerektiği anlamına gelir.

Unutmayın: koyu gölgeli açık renkli bir nesne, açık tonlu koyu renkli bir nesne kadar yanlıştır!

4. Çok karmaşık fırçalar ve çok büyük vuruşlar kullanmak

Geleneksel fırçaları Photoshop fırçalarıyla karşılaştırdığınızda, aralarındaki fark o kadar büyüktür ki, aynı adlara sahip olmaları sizi şaşırtabilir. Sonuçta, klasik fırçalarla yalnızca az ya da çok kaotik vuruşlar oluşturabilirsiniz, Photoshop'taki fırçalar ise kendi başlarına bir sanat eseri yaratır.

Ve işte kilit nokta. Kendi başlarına bir şey yaratırlarsa, artık kontrol sizde değildir. Profesyonel sanatçılar çoğu zaman basit vuruşlarla çalışırlar ve kendilerini periyodik olarak daha karmaşık olanlarla desteklerler. Karmaşık fırçaları günlük olarak kullanmak sadece sizi tembelleştirmekle kalmaz, aynı zamanda böyle bir ihtiyaç olmadığı için etkiyi nasıl elde edeceğinizi öğrenmenizi de engeller!

Tablet çizim maceranızın başlangıcında, mümkün olduğunca hızlı büyümeye çalışmak doğaldır. Sonuçları burada ve şimdi istiyorsunuz. Özel fırçalar bu sorunun cevabıdır. Kürk istiyorsan işte kürk fırçası; Terazi istiyorsanız - işte size bir fırça. Bir şey çizemezsiniz - yapabilen bir araç indirin.

Özel fırçalar fena değil ve aslında çok kullanışlılar. Sorun, onları "yeteneklerinizin" temeli olarak kullandığınızda ortaya çıkar. Kürkün nasıl hızlı bir şekilde çizileceğini anlamaya çalışmak için gerçekten zaman ayırdıysanız, bunun gerçekten birer birer çizilmesi gereken tüylerden oluşmadığını anlarsınız. Bir şeye dair vizyonumuzun çoğu zaman gerçeklikle örtüşmediğini anlarsınız. Nasıl bakacağınızı ve gördüğünüzü düşündüğünüzü değil, gördüğünüzü nasıl yaratacağınızı öğreneceksiniz.

Bunun yerine, yarım saat saç çizdikten sonra vazgeçiyor ve bunu sizin için yapan bir fırça arıyorsunuz. Onu buldun, mutlusun, devam etmeye hazırsın. O kadar kolay ki bir alışkanlık haline geliyor ve öğrenmeyi tamamen bırakıyorsunuz - mümkünse tüm çipleri indirseniz iyi olur.

Peki sanatçılar bunun üstesinden nasıl gelir? O kadar büyük fırçaları yok. Nasıl kürk çiziyorlar? Cevap basit - tıpkı eşleşen fırçalar olmasaydı yapacağınız gibi. Geliştirmek istiyorsanız, yeni başlayanların bu lanetinin üstesinden gelmek istiyorsanız, şimdilik karmaşık fırçaları unutun. Bunun gibi basit bir setle çalışın ve bundan en iyi şekilde yararlanmayı öğrenin. İşler zorlaştığında kolay yollar aramayın. Bunu aş ve ucuz numaralar yerine paha biçilmez bir deneyime sahip olacaksın.

Burada kürk fırçası kullanılmaz

çok büyük vuruşlar

Fırçalarla ilgili diğer bir yaygın hata da büyük boyutlu vuruşlar kullanmaktır. Bu da yine sabırsızlıkla alakalı. Temel kural, işin %80'inin üzerinde harcanan zamanın %20'sini almasıdır, bu da çalışma zamanının %80'ini çiziminizi tamamlamak için harcamanız gerektiği anlamına gelir. Çizimi, tabanı, düz renkleri ve basit gölgelendirmeyi iki saat içinde oluşturduysanız, hala sekiz tane kaldı. Dahası, bu sekiz saat içinde ilk iki saate göre daha az ilerleme göreceksiniz! Kulağa ne kadar cesaret kırıcı geliyor?

Sanatçıların zaman zaman izleyicilerine gösterdikleri ara eserlerde bunu açıkça görebilirsiniz. İlk adımlar muazzamdır - yoktan bir şey yaratılır. Ve sonra süreç yavaşlar. Son birkaç adım arasındaki farkı zar zor görebiliyorsunuz, ancak bu küçük değişiklik öncekilerden daha uzun sürmüş olabilir!

Nerede olurdun?

Sorun bu. Çizimin ne zaman hemen hemen tamamladığınızda, bir an önce bitirme dürtüsünü hissediyorsunuz ve sonuca bakın. Ama bu noktada, aslında şu başlamak! Sürecin ekran görüntüsünün altındaki bir yorumu hatırlıyorum: "On adımdan dördüncü adımda dururdum." Acemi ve profesyonel arasındaki fark budur! Kuralın ikinci kısmı şu şekilde olduğu için: Bu son, yavaş ve fark edilmeyen işin %20'si nihai etkinin %80'ini etkiler.

Çözüm basit. Büyük vuruşlarla sonuçlanmamalısınız (hız için resim yapmıyorsanız). Başlangıçta, zamanın %20'si için uygundurlar. Şekilleri çizmek, aydınlatmayı tanımlamak, geniş renk alanları eklemek için bunları kullanın. Sonra yavaş yavaş boyutu küçültün, yakınlaştırın, temizleyin, ayrıntılar ekleyin. Çok büyük bir desenle çok küçük bir fırça ile çalıştığınızda işin bittiğini göreceksiniz. Genel olarak, resminizin fırçayla ne kadar çok alanına dokunursanız (ve bunları ne kadar çok değiştirirseniz, örneğin çok küçük bir fırça darbesiyle parlaklık veya tonda küçük bir fark eklerseniz), o kadar mükemmel görünecektir.

Bu kuralın güzel bir yanı var. İşin %80'i nihai etkiyi gerçekten etkilemediği için bunlara çok fazla konsantre olmaya gerek yoktur. Hızlı ve kolay bir şekilde başlayın ve çabalarınızı daha sonraya saklayın. Unutmayın: Her çizimi siz başlattınız diye tamamlanması gerekmez. İnanmadığınız bir şeyi bırakmak, harcadığınızdan dört kat daha fazla zaman kazandıracak!

5. Çok fazla renk kullanmak

Geleneksel sanatta çok fazla “hazır” renk yoktur. Sanatçılar, istenen efekti elde etmek için bu renkleri nasıl karıştıracaklarını öğrenmelidir. Bu rahatsızlık gerçekten harika. Başka seçenekleri yok ve renk teorisinde ustalaşmak zorundalar. Acemi bir tablet sanatçısı olarak, tüm renklere tüm ihtişamıyla erişebilirsiniz. Ve bu bir lanet!

Renkleri sezgisel olarak anlamıyoruz - günlük hayatımızda buna gerek yok. Ancak bir sanatçı olarak bakış açınızı tamamen değiştirmelisiniz. Bu konuda iyi çalışmadığı için artık sezgiye güvenemezsiniz. Renk hakkında eskisi gibi düşünmeyi bırakmanız ve ton, doygunluk, parlaklık ve hafiflik kavramlarını anlamanız gerekir.

Renkler kendi başlarına var olmazlar. İlişkilere dayanırlar. Örneğin, bir rengi daha parlak yapmak istiyorsanız, parlaklığını artırabilir veya arka planın parlaklığını azaltabilirsiniz. Sıcak bir renk olan kırmızı, komşu renge bağlı olarak sıcak veya soğuk olur. İlişkiler nedeniyle doygunluk bile değişir!

Renk tonu bile ortama bağlı olarak değişebilir. Ve bu bilgi, düşündüğünüz gibi sadece tasarım için değil, çizim için de çok önemlidir!

Tüm bunları bilmeyen acemi, çizimini bir dizi rastgele renkle doldurur. onlar seçer biraz mavi o zaman biraz yeşil, yeşilimsi ve mavimsi bir tonla binlerce başka renk arasından seçim yaptıklarından ve hepsinin belirli bir gücü olduğundan tamamen habersiz!

Yeni başlayanlar renkleri şu şekilde görür:

1. Mavi
2. kirli mavi
3. Gri
4. Siyah

Ama ... işe yaramazlarsa neden bu kadar çok çiçeğe ihtiyacımız var? Cevap, hiç de işe yaramaz olmadıklarıdır. Sadece nereden geldiklerini ve ne anlama geldiklerini anlamanız gerekiyor. Profesyonel renk eşleştirme örneğine bir göz atalım:

1. doymamış mavi
2. doymuş mavi
3. Açık mavi
4. Koyu mavi

Çok mu karmaşık görünüyor? Belki, ama bu, bu yönü görmezden gelmek için bir neden değil! Bu çok zorsa, bir süre gri tonlamada durun. Aydınlatma, gölgeleme ve karıştırmayı anlayın ve gelecek için iyi bir temele sahip olun. Dahası, renkler (veya daha doğrusu renk tonları), sanat eseriniz olarak adlandırılan pastanın üzerindeki kremadır. Onu daha tatlı hale getirebilirler ama temeli olamazlar. Hiçbir miktarda buzlanma, kötü bir pastadan iyi bir pasta çıkarmaz!

6. Renkleri doğrudan kaynaktan seçmek

Bu ayartmaya yenik düşmemek çok zor, o kadar zor ki ağlamak istiyorsunuz. Bu bana tanıdık geldi. Ancak, gerçekten bir tablette nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorsanız, yapmamalı aracı kullan damlalık(Damlalık) kaynaktan bir renk seçmek için. Bu neden bu kadar önemli?

Yeni başlayanlar genellikle ten rengi olarak doymamış turuncu/pembe kullanırlar. Bu bariz görünüyor, ancak etki doğal olmaktan uzak. Ancak, kaynağı kullanırsanız ... tamamen farklı bir hikaye! Sadece pembe değil, hemen hemen her pikselin kendi rengi vardır - kırmızılar, sarılar, portakallar ve hatta havalı morlar, yeşiller ve maviler bulabilirsiniz. Doygunluk ve parlaklık her zaman değişebilir, ancak nihai etki kaos gibi görünmüyor.

Bir kaynaktan renk seçtiğinizde çiziminize yeni bir hayat verilir. Sorun şu ki, doğrudan kopyalamadan çok da farklı değil. Kopyalama sonucunda, kendinizin tekrar etmeyeceği çizgiler elde edersiniz ve renkleri kaynağından aldığınızda, kendinizin yakalayamayacağı güzel tonlar elde edersiniz. Etkisi çarpıcı, ama bu senin meziyetin değil.

Başka bir şey var. Bu renk eşleştirme ilerlemenizi yavaşlatır. Kendiniz nasıl oluşturacağınızı öğrenmek yerine bir dizi rengi “satın alabilirsiniz”. Tüm kaydırıcılara sahip bir renk tekerleğiniz var; Seçtiğiniz her renk istemsiz olarak kendiniz tekrar edilebilir. Ama yine de önceden oluşturulmuş olanları kullanmaya karar veriyorsunuz - bu hızlı ve verimli, ama hangisinin daha hızlı ve daha verimli olduğunu biliyor musunuz? Fotoğrafa.

Bir gün kaynaktan bağımsız olmak için renkleri görmeyi öğrenmeniz gerekir. Yakınınızdaki herhangi bir nesneye bakın - renk tonu, parlaklığı, doygunluğu nedir? Söylemesi inanılmaz zor, değil mi? Ama damlalıkla renk seçmeye devam edersen, bunu yapmayı asla öğrenemezsin. Antrenman lastiği hala arabanın üzerindeyse yarışa başlayamazsınız.

Tüm bu materyaller tarafımdan kaynaktan alınmıştır, ancak damlalık kullanılmamıştır. Yeni başlayanlar için basit şeylerle başlayın - daha az renk daha iyidir.

7. Yanlış parlaklıkla gri tonlamaya renk ekleme

Bu resmi 2011 yılında çizmiştim. Tabii ki çok şirin, hoş bir resim ve hala hoşuma gidiyor. Onu gri tonlamalı olarak boyadığımı ve ardından belki birkaç karıştırma modunu kullanarak renkler eklediğimi hatırlıyorum ( Renk, Çarpma, Bindirme) (Renk, Çarpma, Örtüşme). Ayrıca kötü bir sorunum olduğunu hatırlıyorum - gri tonlamalı boyayarak doğru sarıyı nasıl elde edebilirim?

Orijinaline sahip değilim, ancak çizim büyük olasılıkla gri tonlarında böyle görünüyordu. Hem sarı hem de yeşil alanların eşit derecede karanlık olduğuna dikkat edin. Gerçekte, durum böyle değil!

Senin gibi acemiyken, ışığın tüm renkleri aynı şekilde daha açık hale getirdiğini ve gölgelerin tüm renkleri eşit derecede karanlık yaptığını sanırdım. Bu yüzden gri tonlamalı çizim çok çekici görünüyordu. Gölgelendirmeye odaklanabilir ve daha sonra renkler ekleyebilirim. Ne yazık ki bu numara işe yaramadı ve nedenini anlamanın neden bu kadar uzun sürdüğünü (çoğunlukla çok çabalamadığım için) anlamak.

Basit cevap, farklı renklerin aydınlatmadan bağımsız olarak farklı parlaklığa sahip olmasıdır. Bunu görmezden gelirseniz, sonunda çamurlu renkler elde edersiniz. Doğrudan gri tonlamalı bir çizime eklediğiniz renkler önemli bir bileşenden yoksundur.

Her iki kafa da renk modu kullanılarak eklenen aynı renklere sahiptir. Önemli olanın rengi olan katman değil, altındaki katman olduğunu lütfen unutmayın.

8. Dodge and Burn araçlarıyla gölgeleme

Enstrümanlar Atlatmak(Aydınlatıcı) ​​ve Yakmak(Dimmer) neredeyse her zaman yeni başlayanların favorileridir. Bu araçlar, Photoshop'un bir “resim programı” olduğu inancıyla uyumludur. Sadece ana renkleri ve ardından gölgelemek istediğiniz alanları seçmeniz gerekiyor. Gerisi sizin tarafınızdan değil, karmaşık algoritmalar tarafından kontrol edilir, ki bu harika - zaten ne yapacağınızı bilemezsiniz.

Ancak bu kolay değil. Bu araçlar tamamen işe yaramaz değil, ancak yeni başlıyorsanız onlardan uzak durmak en iyisidir. Bunlar "gölgeleme araçları" değildir. Soldurma aracı "ışık ekle"ye eşit değildir ve Yakma aracı "gölge ekle"ye eşit değildir. Sorun şu ki, yeni başlayanların gölgeleme vizyonuyla o kadar iyi uyuyorlar ki, ayartmadan kaçınmak çok zor.

Sorun araçlarda değil, gölgelemenin kendisinin yanlış anlaşılmasındadır. Yeni başlayanlar genellikle nesnelerin belirli bir renge sahip olduğunu ve bu rengin gölgede daha koyu ve ışıkta daha parlak olduğunu varsayar. O kadar kolay değil. Hücre gölgeleme ile veya karikatür çizerken işe yarayabilir, ancak o zaman bile bu sadece küçük bir numaradır.

Çalışıyor gibi görünüyorsa, neden kullanmıyorsunuz?

• Bu, ilerlemenizi engelleyen başka bir tekniktir. Kullanırken neyi kaçırdığınızı bile fark etmiyorsunuz. Gölgeleme zor bir sorudur ve daha kolay olduğu için daha açık-koyu kuralıyla sınırlandırırsınız. Photoshopçalışmak için gerekli için sen ve değil onun yerine sen. Bunun öğrenmenizi engellemesine izin vermeyin.
• Bu, nesneyi düz yapar. Sonra kaç doku eklediğiniz önemli değil, tam olarak büyük bir fırça gibi çalışır, yani onunla başlayabilir, ancak kesinlikle bu şekilde bitiremezsiniz.
• Bu, renkleri bozar; ortama bağlı olmalıdırlar (doğrudan ışık, ortam ışığı), ancak ne Dodge ne de Dimmer'ın kullandığınız arka plan hakkında hiçbir fikri yoktur. Her şeyi aynı gölgeliyorlar!

Bu resimler arasında yıl farkı var. İlkini Dodge and Burner ile gölgelendirdim, ikincisi ise sadece renk anlayışıyla.

Beyaz ve siyah ile gölgelendirme

Bu tekniğin bir uzantısı, vurgular için beyaz ve gölgeler için siyah ile gölgelendirmedir. Bunun nedeni, her rengin siyahta (gölgede) başlayıp beyazda (ışıkta) bittiği inancıdır. Bu, az veya fazla pozlanmış fotoğraflar için geçerli olsa da, resim için geçerli bir kural olmamalıdır.

Hepimiz basit kurallar arıyoruz, hatırlaması ve kullanması kolay bir şey. Ama bu yapmamız gerektiği anlamına gelmez icat etmek Gerçekle hiçbir ilgisi olmayan basit kurallar, örneğin: "daha parlak hale getirmek için beyaz ekleyin ve daha koyu yapmak için siyah ekleyin." Yalnızca gri tonlamalı tasarımlar için geçerlidir!

monoton gölgeleme

Önceki sorunu çözdükten sonra, başka bir sorunla karşılaşabilirsiniz. Karakteriniz için ana renk olarak turuncuyu seçtiğinizi düşünelim. Ayrıca ışık kaynağının sarı ve ortam ışığının mavi (gökyüzü) olmasına karar verdiniz. Buna göre, temel rengin tonunu vurgularda sarıya, gölgelerde maviye kaydırıyorsunuz, hepsi bu. Tabii ki, siyah beyaz kullanırsanız gölgeleme çok daha ilginç olacaktır, ancak bu yine de bir hiledir ve istenen sonuca yol açacağı gerçeği değil.

Bu neden bir hile? Karakteriniz için yalnızca üç ana renk seçerek, onu otomatik olarak her şeyin %100 tahmin edilebilir şekilde rengi yansıttığı yapay bir ortama yerleştirirsiniz.

Gerçekte, ışık, 3B nesnenizin "tepeleri ve vadileri" de dahil olmak üzere, etrafındaki her şeyden sürekli olarak yansır. Sonuç olarak, gölgeleme nadiren birkaç renkle sınırlıdır. Gökyüzünün mavi rengi, nesne üzerindeki bazı gölgelerin mavi görünmesine neden olabilir, ancak diğer karanlık yerlerde çimden yansıyan ışık nedeniyle yeşilimsi görünebilir. Ayrıca, bazı gölgeler, içinden geçen ışık nedeniyle parlak ve doygun bile olabilir. vasıtasıyla"gölgede" engel.

Bunu dikkate alır ve gölgelemeyi daha çeşitli hale getirmek için dolaylı ışık kaynakları kullanmaya karar verirseniz, daha bilinçli boyamanız gerekecektir - bu harika! Renkleri karıştıracağı ve sonuç olarak onları kaybedeceğiniz için burada büyük bir fırça kullanmaktan kaçının. Ve küçük bir fırça, anında doku oluşturduğunuz anlamına gelir!

9. Yumuşak bir fırça ile karıştırma

Yeni başlayanların gölgeleri karıştırmak için kullandığı iki ana yöntem vardır ve her ikisi de hızlı bir etki yaratmak için tasarlanmıştır:

1. Yumuşak bir fırça ile karıştırma
2. Karıştırma araçları Leke / Bulanıklık(Parmak / Bulanıklık)

Daha önce öğrendiğimiz gibi, hızlı etki genellikle kontrol eksikliği anlamına gelir. Bu durumda, büyük vuruşlarla karıştırma, nesneyi daha düz ve doğal olmayan şekilde pürüzsüz hale getirir. Sonradan bir fotoğraf dokusu ekleseniz bile, bu "plastik" etkiyi gizlemeyecektir. Yine, bu yöntem yalnızca ilk aşama için iyidir.

Serin, görünmez bir doku istiyorsanız (neredeyse tüm doğal malzemeler için iyidir), kalemin basıncını kullanarak boya miktarını kontrol eden daha sert bir fırça kullanın (ne kadar sert basarsanız, vuruş o kadar yoğun olur).

Bu fırça türü, ihtiyacınız olan renk miktarını kontrol etmenizi sağlar.

Bu özellik sayesinde iki renk arasındaki bordürleri karıştırmanıza gerek kalmaz. Sadece bir temel renkle başlayın ve sonra biraz başkalarıyla örtün. Ardından, aynı renkte başka bir katman ekleyerek daha yoğun hale getirebilirsiniz.

Her şeyi daha pürüzsüz hale getirmek istiyorsanız, ortada bir yerde bir renk seçin ve renkler arasındaki kenarlığı hafifçe fırçalayın.

Dokuyu geliştirmek için dokulu bir fırça (sert kenarlar) kullanın.

80-20 kuralına göre, başlangıçta karıştırma konusunda endişelenmeyin. Büyük bir fırça kullanın ve kenarları keskinleştirerek bir tür abartılı gölgeleme oluşturun.

Daha sonra renklerin kenarlarını karıştırmak için daha küçük, dokulu bir fırça kullanabilirsiniz. alet yok leke(Parmak), yumuşak fırça yok, sadece bir alet damlalık(Damlalık) ve değişken miktarda boya ile sert fırçanız. Unutmayın: karıştırma, yüzey dokusuna bağlıdır, bu nedenle tüm malzemeler için aynı karışım türünü kullanamazsınız!

10. 3B şekiller için 2B dokuları kullanma

Yeni başlayanlar için fotoğraf dokusu, nesnenin teorik olarak bittiği, boyandığı ve gölgelendiği, ancak yine de plastik bir oyuncak gibi göründüğü en uç ölçüdür. Bununla birlikte, dokunun kendisi işleri daha da kötüleştirebilir.

Bu büyük kediye doku eklemek istediğimizi düşünelim.

Doku eklemeden önce nesne gölgelenmelidir. İncelik, tam gölgeleme olmak zorunda olmamasıdır. Karıştırma yöntemi dokuya bağlıdır - doku hakkında düşünmeden karıştırırsanız, dokusuz (pürüzsüz yüzey) bir karışım türü elde edersiniz.

İnternetten bir doku indirebilir veya bir Photoshop deseni kullanabilirsiniz - önceden yüklenmiş birçok set vardır. Bu, bir ölçek dokusu oluşturmak için en sevdiğim desen - ters çevrilmiş pencere ağı ( çevirmenin notu: Amerikalılarda evlerde genellikle ön kapının önünde bulunan ağlı bir kapının dokusundan bahsediyoruz, doku sivrisinek önleyici ağ ile eşdeğerdir).

Doku karıştırma modunu olarak değiştirirseniz Kaplama(Kaplama), gölgeleme ile nasıl çalıştığını göreceksiniz. Ancak, bazı bölümlerin daha parlak olduğunu unutmayın. Gölgeleme konusunda çok iyi bir iş yapmadıysanız sizin için iyi olabilir, ancak bu, durumun kontrolünü kaybetmenin başka bir örneğidir. Çoğu durumda, dokunun kendi gölgesini yaratmasını istemiyoruz. Kaplama modu en iyi çözüm olmasa da, dokunun nesne üzerinde nasıl göründüğünü görmenizi sağlar.

Şimdi, her zaman gözden kaçan en önemli kısım. Bir nesnenin üç boyutlu olması gerekiyorsa, iki boyutlu bir doku ile güzel bir şekilde kaplanamaz. Üzerinde bulunduğu şekle göre şeklini değiştirmemiz gerekiyor. Bunu yapmanın üç ana yolu vardır - deney yapın ve favorinizi bulacaksınız:

• Alet Özgür dönüştürmek(Serbest Dönüştürme) (Control-T) modunda çarpıtma(Deformasyon)
• Filtre> Sıvılaştır(Filtre> Plastik)
• Düzenle> Kukla Çarpıtma(Düzenleme> Kukla Çarpıtma)

Küreler için kullanmak en iyisidir Filtre> Deforme Et> Küreselleştir(Filtre> Deforme Et> Küreleştir)

Kukla çözgü kullanmadan önce

Kukla çözgü kullandıktan sonra

Kaplama modu, katmanın dokudaki beyaz alanlarla kaplı kısımlarını aydınlatır. Bunun yerine modu kullanabiliriz Çarpmak(Çarpma) (beyaz alanları daha şeffaf yapar), ancak grileri gereğinden fazla koyulaştırır. Dokunun şeffaflığını ayarlamak için başka bir araç var.

Katmana çift tıklayın ve kaydırıcılarla oynayın Karışım Eğer(Eğer varsa bindirme). Kısacası, onlarla beyaz ve siyahın opaklığını ayarlayabilirsiniz.

Daha yumuşak bir efekt için kaydırıcıyı "kırmak" için Alt tuşunu basılı tutun

Dokunun ne olduğunu anlamamız gerekiyor. Doğrudan bir nesneye yerleştirilmiş "kaba bir kalıp" değildir. Aslında, bu yüzeyin düzensizliğidir. Işık düz bir yüzeye çarptığında bir bütün olarak yansır. Örneğin yüzey pürüzlüyse, küçük tümsekler ve çöküntülerden oluşuyorsa, üzerine düşen ışık çok sayıda küçük gölgeler oluşturacaktır - gördüğümüz doku budur.

Buradan bir sonuç daha çıkarılabilir. Işık görünür bir doku oluşturuyorsa, ışıksız doku olamaz. Ve ışık eksikliği değilse, gölge nedir? Bu nedenle, karanlık alanlarda doku görünürlüğünü azaltmamız (yansıyan ışık varsa) veya tamamen kaldırmamız (ışık yok - doku yok) gerekir. Bunun için bir katman maskesi kullanabilir veya kaydırıcılarla oynayabilirsiniz. Karışım Eğer(Eğer varsa bindirme) (ikinci sıra). Dokudaki girintilerin aslında gölgeler olduğunu unutmayın, bu nedenle “normal” gölge alanından daha koyu olmamalıdır.

Bir dokuyu haritalamak, onu seçtikten sonra ne yapacağınızı anladıktan sonra hızlı ve kolay olacaktır. Ancak, bu son değil. Tüm dokular farklıdır ve bazıları doğrudan kaplamada harika görünüyorsa, çoğu hala üzerinde çalışmak zorundadır.

Burada yine 80-20 kuralı geçerlidir. Doku eklemek kolaydır, ancak güzel görünmesi zaman alacaktır. Örneğimde, gölgelendirmenin kenarlarını ayrı ölçekler kullanarak karıştırdım. Bunun gibi şeyler çok zaman alıcıdır, ancak değişirler. herşey!

İlk kaplama küresinde, Kaplama modundaki doku düşük şeffaflığa sahiptir, böylece çok fark edilmez; ikincisi ile aynı, ancak uygulanan distorsiyon ile. Bunu, özel Blending If ayarları uygulanmış ve manuel olarak düzeltilmiş harmanlamaya sahip olan sonuncusuyla karşılaştırın.

Çözüm

Fark ettiğimiz gibi, yeni başlayanlar için sorunların çoğu, harika sonuçlara zahmetsizce ve mümkün olduğunca çabuk ulaşma arzusundan kaynaklanmaktadır. Yani bu bir beceri eksikliği değil - daha ziyade Photoshop'un bir sanat yapma programı olduğu inancıyla ilgili. Bu, daha fazla çaba sarf etmek ve sorunu anlamaya ve çözmeye çalışmak yerine, sürekli olarak araçlar ve püf noktaları aramaya yol açar.

Profesyonel görüntü editörleri satın aldınız diye bir gecede dijital sanatçı olamazsınız. Photoshop sadece bir araçtır, kullanımı kesinlikle fırça ve boyalardan daha uygundur, ancak yine de bir araçtır. Senin istediğinden fazlasını yapabilir! Bundan en iyi şekilde yararlanmak istiyorsanız, dijital boyalar için dijital bir tuval gibi davranın. Tüm bu süslü araçları, filtreleri, fırçaları veya karışım modlarını unutun. Kağıt üzerinde yaptığınız gibi çizin.

Renk teorisini, perspektifi, anatomiyi öğrenin - "sıradan" sanatçıların anlaması gereken tüm bu şeyleri. Zamanla, aynı şeyleri daha hızlı ve daha kolay yapmak için Photoshop araçlarını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz - ancak onları tamamen anlamadan harika efektler yaratmaya çalışırken trenin önüne geçmeyin. Sabır anahtardır!

Bir grafik tableti (veya sayısallaştırıcı), elektronik bir kalemle çizebileceğiniz bir düzlemdir. Kalem hareketleri bilgisayar ekranında çizgiler şeklinde tekrarlanır ve sonuç bir çizimdir. Çoğu tablet bu şekilde çalışır. Ancak, sayısallaştırıcı ve ekranın işlevlerini aynı anda birleştiren profesyonel işler için özellikle pahalı modeller var. Bu tür cihazlar kağıt üzerinde çizim hissi yaratır.

Herhangi bir grafik tablet, bir farenin işlevlerini çoğaltır. Tablete ekran kalemi ile dokunmak, farenin sol düğmesine tıklamakla eşdeğerdir. Kalem tutacağındaki düğme, tıpkı sağ fare düğmesi gibi bir bağlam menüsü getirebilir. Birçok modelin, kullanıcının takdirine bağlı olarak yukarıdaki düğme için çeşitli işlevleri ayarlamanıza izin verdiği belirtilmelidir. Ayrıca tabletin üzerindeki düğmelerin atamasını da sıfırlayabilirsiniz. Örneğin, yakınlaştırma-uzaklaştırma, yukarı ve aşağı kaydırma vb.

Şimdi iş hakkında birkaç söz. Grafik tabletlerin ana avantajı, kağıt üzerinde çizimi simüle etmeleridir. Fare yerine elektronik kalem tutan sanatçı, herhangi bir sıkıntı yaşamadan özgürce çizim yapabiliyor. Örneğin, sıradan bir fare ile bir nesnenin düz bir çizgisini, ovalini veya konturunu çizmek çok zor hatta imkansızdır. Ancak bir kalemle çalışarak, herhangi bir karmaşıklığın çizgilerini ustaca çizebilirsiniz. Ama kendini övme. Bir kişinin çizim becerileri yoksa, bir grafik tablet onlara veremez. Normal bir kalemle deneyime ihtiyacınız var. Bir tablet, işi çok daha kolay hale getirir, çünkü sanatçı, fırça veya kurşun kalem gibi görünen bir aleti elinde tutar.

Bir kalemi simüle eden bir grafik tabletin kalemi, basınca tepki verebilir. Üzerine ne kadar sert basarsanız, çizgi o kadar geniş olur. Ancak tüm tabletlerde bu özellik yoktur. Ek olarak, kalemin yetenekleri büyük ölçüde grafik düzenleyiciye bağlıdır. Örneğin, Photoshop'ta çalışıyorsanız, bu bir şeydir, ancak Windows XP'den basit Paint'te ise, bu tamamen farklıdır. Bu nedenle, bir tablet satın aldığınızda ve beklentilerinizi karşılamadığını fark ettiğinizde, hayal kırıklığına uğramak için acele etmeyin. İlk önce uygun grafik düzenleyiciyi seçin, tablet sürücüsünü yapılandırın ve ancak o zaman grafik tabletinin kalitesi hakkında nesnel sonuçlar çıkarabilirsiniz. Kaleme basma kuvvetini hissetme yeteneği önemli bir özelliktir. Çizginin güzelliği buna bağlı. Sonuçta, "tel" veya çizim olabilir veya canlı, pitoresk, karakterini değiştiren vb. olabilir. Bazen kalem ve mürekkebi taklit eden grafikler yapmanız gerekir. Ve burada, basınç hassasiyeti işe yarayacaktır. Bilgisayar boyama yaparken de çok önemlidir. Bu durumda, grafik düzenleyici, boya darbelerini, kaligrafi çizgilerini, bulanık çizgileri, kaba, dokulu çizgileri vb. fırçaları simüle edebilen çok sayıda farklı fırça sağlar. İş daha pitoresk olacak.

Bir grafik tabletin kalemi, tutması rahattır ve bir kurşun kalemle çalışmayı andırır. Ancak sayısallaştırıcı üreticileri ürünlerini mümkün olduğunca kağıda ve kurşun kaleme benzer hale getirmeye çalışsalar da, plastik hala plastiktir. Bu nedenle elektronik kalemin ucu farklı yapılmıştır. Örneğin keçeden yapılmış, elastik plastik, sert plastik... Veya plastik uç bir yaya takılır. Bütün bunlar, bir kurşun kalem, keçeli kalem veya hatta bir fırça ile sıradan çizime mümkün olduğunca yakın, rahat çalışmaya katkıda bulunur.

Ancak tarif edilen sanatçının araçlarını daha iyi taklit edebilmek için bir grafik tabletin iyi özelliklere sahip olması gerekir. Bu cihazı seçerken veya satın alırken nelere dikkat etmelisiniz? Aşağıdaki parametreler için:

• izin
• boyut
• çalışma kalemi yüksekliği
• kesinlik
• duyarlılık
• hız

Grafik tabletinizin çözünürlüğü hareketlerinizin doğruluğunu etkiler, bu nedenle çözünürlük ne kadar yüksek olursa o kadar iyidir. Tabletin boyutu, nasıl çalışacağınızı etkiler - dirsekten tüm kolla veya sadece elle. Bazen küçük bir tablet büyük bir tabletten daha kullanışlı olabilir - hepsi görevlere bağlıdır. Kalem çalışma yüksekliği, tablet yüzeyinden, tabletin kalemi "hissettiği" kalemin ucuna kadar olan mesafedir. Yani kalemi yüzey üzerinde örneğin 3 mm uzaklıkta hareket ettirdiğinizde ekrandaki imleç de hareket eder, daha yüksek tutarsanız kalem çalışmayı durdurur. Tablete dokunursanız ve kaldırmadan elinizle hareket ettirirseniz, imleç çizime başlar. Ve ekranın sanal düğmelerine işaret eder ve tablete dokunursanız, üzerlerinde bir "tık" vardır. Gördüğünüz gibi, bu özellikler çalışmada önemlidir. Bu nedenle, doğru tableti seçerken bunlar dikkate alınmalıdır.

Aşağıda Wacom'dan grafik tablet örnekleri verilmiştir. Bu üretici, kaliteli cihazları profesyonel çalışma için uygun hale getirir. Liste, profesyonel tasarımcılar ve sanatçılar için hem ucuz hem de çok yüksek bir fiyata modelleri içerir.

Grafik Tablet WACOM Cintiq 13HD (DTK-1300-4)

Ekim 2016 için yaklaşık maliyet 70.000 ruble.

Çözünürlük: 5080 dpi
Aktif alanın boyutları: 299x171 mm.
Kalem çalışma yüksekliği: 5 mm.
Doğruluk: 0,5 mm.
Eğim açısı: 60 °
Kalem uçları: esnek, standart, keçe, yay.

Bir kalem aracılığıyla dokunmatik girişe ek olarak, bu model, çizimin doğrudan görüntülendiği bir LCD ekranın varlığı ile ayırt edilir. İşte bu ekranın özellikleri:

Çözünürlük: 1920 x 1080 Piksel
Diyagonal: 13 inç
Tane boyutu: 0.15mm
Renk derinliği: 24 bit
Parlaklık: 250 cd/m²
Kontrast: 700: 01: 00
Yanıt: 25ms
Dikey görüş açısı: 89 °
Yatay görüş açısı: 89 °

Grafik tablet WACOM Intous Pro L

Ekim 2016 için yaklaşık maliyet 39.000 ruble.

Çözünürlük: 5080 dpi
Aktif alanın boyutları: 299x190 mm.
Kalem çalışma yüksekliği: 10 mm.
Doğruluk: 0,5 mm.
Basınç Duyarlılığı: 2048 Seviye
Hız: 200 dps
Eğim açısı: 60 °
Kalem uçları: fırça ucu, keçeli kalem uçları, esnek ve sert uçlar.

Grafik tablet WACOM BAMBOO PEN

Aktif alanın boyutları: 152x95 mm.
Kalem çalışma yüksekliği: 16 mm.

Grafik Tablet WACOM Bir Küçük Boy CTL-471

Ekim 2016 için yaklaşık maliyet 4000r'dir.

Çözünürlük: 2540 dpi

Kalem çalışma yüksekliği: 7 mm.
Doğruluk: 0.25mm.
Basınç Duyarlılığı: 1024 Seviye

WACOM Intuos Draw Pen S Grafik Tableti (CTL-490DW-N)

Ekim 2016 için yaklaşık maliyet 5300 ruble.

Çözünürlük: 2540 dpi
Aktif alanın boyutları: 152x95 mm.
Kalem çalışma yüksekliği: 3 mm.
Doğruluk: 0.25mm.
Basınç Duyarlılığı: 1024 Seviye
Hız: 133 dps

Grafik tabletlerle çalışmanın özelliklerinin bu açıklamasının, bu cihazları alacak ve bilgisayar grafikleri yapacak olanlara yardımcı olacağını umuyorum. İlk kez bilgisayar kalemi ile çizim yapanlar için bu yöntem alışılmadık gelebilir. Ancak pratikle, bu cihazın iş, hareket özgürlüğü ve bilgisayarda gerçekten yaratıcı bir çizim süreci için birçok avantaj sağladığını göreceksiniz.

Bilmeyenler için, bir grafik tablet, dijital bir sanatçının kağıt üzerinde çizim sürecini tamamen simüle etmesine izin veren bir cihazdır. Bir grafik tableti, bir kalem veya fırça yerine elektronik bir "tuval" ve bir kalemden oluşur. Bir bilgisayara bağlandığında çalışır. Sanatçı, kalemi tabletin çalışma alanı boyunca çalıştırır ve çizdiği çizgi bilgisayar ekranında eşzamanlı olarak görüntülenir. Bilgisayara ihtiyaç duymayan modeller var. Ultra hassas ekran doğrudan tabletin içine yerleştirilmiştir.

Geçen yıl, hayatımda çığır açan bir an oldu. Favori akrabaları araya girdi ve bir Wacom intuos pro S grafik tablet satın almasına yardımcı oldu.

Yani, bir grafik tablette çizim yapmanın dezavantajları.

Öncelikle. Kağıda nasıl çizileceğini bilmiyorsanız, en gelişmiş grafik tablet bile sizi bir sanatçı yapmaz.
Tavsiye. Geleneksel olarak çizmeyi öğrenin.

İkinci. Kalemler. İpuçları tükeniyor! Geleneksel kurşun kalem uçlarından çok daha yavaş, ancak yine de zaman zaman bu aksesuara para harcamanız gerekecek.
Tavsiye. Satın alma anını geciktirmek için kağıda çizim yapın ve halihazırda bilgisayarda inceleyip renklendirin. Yüzlerce kez yeniden işlenmiş bir çizimdeki kalemi neden silelim?

Üçüncü. Elektronik bir kalem ne kadar hassas olursa olsun, sıradan bir kalemin yaptığı gibi bir sanatçının yaratıcı düşüncesinin tüm nüanslarını aktaramaz. çünkü basit bir kurşun kalemle kağıt arasında elektronik bir aracı yoktur.
Tavsiye . Resim yaptığınız grafik düzenleyicinin tüm inceliklerini ve olanaklarını öğrenerek dijital resimde daha fazla pratik yapın. Ve geleneksel karakalem yapmayı unutmayın. Kağıda ne kadar ustaca çizerseniz, dijital olarak çizmeniz o kadar kolay olur.

Dördüncü. Ne yazık ki, resminizin renkleri monitöre bağlı. Çalışmanız farklı monitörlerde farklı görünecektir. Ayrıca, yazıcının yetenekleri sınırlı olabileceğinden, monitörde görünen bazı renkler kağıda yazdırılmaz.
Tavsiye. Monitörünüzdeki resme göre çizin. Elbette, monitörün yüksek çözünürlüklü en modern olması arzu edilir.

Ancak kendiniz için değil, eserinizi basacak bir müşteri için boyadıysanız, ardından çiziminizi RGB renk ayarları ile kendiniz CMYK'ya dönüştürün.Çünkü gölgelerin ne olması gerektiğini biliyorsunuz ama yazıcılar bilmiyor.

Genel olarak, unutmayın. Zevkinize göre RGB'de çizin, ancak baskı her zaman CMYK'da yapıldığından, dosyayı kendiniz dönüştürün ve ardından çizimi kendi takdirinize göre ayarlayın.Tarama veya fotoğraflama sırasında kaybolabilecek istenen renk değerlerini müşteriyle onaylayın.

Bundan sonra, artık endişelenme. Yazdırma ve ilgili diğer sorunlar zaten müşterinin sorunlarıdır. Tüm iddiaları yazıcısına. Her şeyi onaylattınız.

Bu hayat tüyosu illüstratör Greg Ruth'un bir makalesinde okudum.

Bu paragrafı okuduktan sonra üzüldüyseniz üzülmeyin... Sanatınızı farklı yayıncılar tarafından basmadan önce yine de yaşamak zorundasınız. Ne çizeceğinizi, neyi dönüştüreceğinizi, nereye göndereceğinizi ve kimi göndereceğinizi bulmak için zamanınız olacak ...

Evet, bazen geleneksel illüstrasyonlar da çizin. renk gerçekliği duygusunu kaybetmemek için.

Beşinci. Çizim için Adobe Photoshop grafik düzenleyicisini kullanacaksanız, bu programın çok fazla kaynak tükettiğini ve her bilgisayarın buna dayanamayacağını unutmayın. Güçlü bir oyun bilgisayarına veya dizüstü bilgisayara ihtiyacınız var. Aksi takdirde, büyük bir dosya boyutu veya çok sayıda katman ile hem program hem de bilgisayarınız donacaktır.
Tavsiye. Bir oyun bilgisayarı almadan önce daha hafif programlardan çizim yapmayı öğrenin. Örneğin GIMP veya Paint Tool SAI.

Zaten çiziyorsanız Adobe photoshop , ardından "Kaydet" düğmesine daha sık basmayı unutmayın.

Altıncı. Ani bir elektrik kesintisi veya program donması tüm çalışmalarınızı tamamen mahvedebilir.
Tavsiye. Tekrar hatırlatmama izin verin: “Kaydet” kaydetme düğmesine daha sık basın.

Bilgisayarın kendisi bozulursa, tüm dosyaları geri alınamaz şekilde kaybetme tehlikesi vardır.Bu nedenle, tercihen bir "flash sürücüye" veya bulutta kaydedin. Bu şekilde daha güvenilir.

Ve son olarak, yadsınamaz avantajlar.

Öncelikle. Dijital çizimin hızı, geleneksel çalışmadan çok daha hızlıdır. Çünkü gerçekte olduğu kadar uzun süre renkleri karıştırmak gerekli değildir.
Ve hataları düzeltme kolaylığı nedeniyle daha fazla hız artar. Geleneksel çizimde bir hata yaparsanız, tüm çizimi en baştan yeniden yapmanız gerekir.
Bir rakamda yanlış bir vuruş veya leke yaptıysanız, sadece "geri al" düğmesine basın ve "ekleminiz" kaybolacaktır.

İkinci. İlk ile ilişkili. Müşteriler ve yayıncılar, işi sadece yüksek kalitede değil, aynı zamanda hızlı bir şekilde tamamlayabilen sanatçıları tercih ediyor. Çünkü kitap için çizimler genellikle "bir hafta içinde, ancak yarın daha iyi ve dün daha da iyi" gereklidir.

Üçüncü. Kağıt çiziminiz kaybolursa, örneğin yanmış veya kahve ile ıslatılmışsa, bu sondur. Çizimin dijital versiyonu ile canlanma umudu var. Bilgisayarınızı, flash sürücülerinizi ve tüm dosyalarınızı kaybedebilirsiniz, ancak dijital çalışmalarınız, sunucu ihtiyatlı bir şekilde yüklediğiniz yerde olduğu sürece "canlı" olacaktır. Ve zaten harcadığınız ön ödemeyi müşteriye iade etmek veya siparişin yürütülmesinde beklenmedik bir gecikme için özür dilemek zorunda kalmazsınız, umutsuzca itibarınızı kaybedersiniz.

Sayılarla çizim yapmak, çeşitli grafik editörlerini, bilgisayar grafiklerinin sırlarını, animasyonu ve 3D modellemeyi incelemek, size dijital sanatın büyülü dünyasının kapılarını açacak. Ve eğer genç ve güçlüyseniz, o zaman kim bilir... Belki bir gün Orta Dünya'nın ormanlarını da büyütür, kanatlarda ejderhalar yetiştirir ve elf şehirleri kurarsınız. Göreyim seni!
Ve hala bir sanatçının dikenli yolunu seçmezseniz, o zaman bir işadamı veya yönetici olmak ve dijital teknolojilere zaten aşina olmak, profesyonel olarak bir reklam afişi veya ticari marka yapabilir, bir web sitesi oluşturabilir ve tasarlayabilirsiniz. şirketiniz için iyi bir miktar tasarruf.

Şimdilik bu kadar. Yaratıcılığında iyi şanslar.

Beş yıldır tablete nasıl çizileceğini öğrenmek istiyorum. Ocak ayında, nihayet bu yönde ilerlemeye başlama kararı alındı. Bu kalıcı yazar sütununda, ustalaşma deneyimimi, faydalı kitapları, ipuçlarını ve kaynakları paylaşacağım.

Yeni bir alana girdiğinizde kafanızda birçok soru işareti oluşuyor. Aslında, bazen bilinçsiz bile olsalar, sözlü olarak oluşturulmazlar ve rüya görmelerine izin verilmez. Ve ilk adım, tüm soruları yazmaktır. İkincisi, metodik olarak bunlara cevap aramak ve adım adım yeni bir beceriyi kavramak.

Peki hangi programda çizilecek? Ne kalemi? Ne sıklıkta? Bununla ilgili nerede okuyabilirsiniz?

Uzun bir süre kaleme yakından baktım. Bambu, 53 kağıt var. Ama en uygunu elma kalemiydi. İnce uçludur, elinizde tutması keyifli ve şıktır. Ve tablet için mükemmel bir eşleşme sağlar - ipad pro. Çizginin kalınlığı ve doygunluğu, kalemin ekrana ne kadar sert basıldığına tepki verir. Onlar. her şey normal bir enstrümanda olduğu gibi. Örneğin, kaleme daha sert basarsanız, çizgi kalınlaşır ve parlaklaşır. Aynı şekilde elma kalemi ile. Veya fırçaya daha sert basmaya başlarsınız - tıpkı elma kalemi kaleminde olduğu gibi çizgi kalınlaşır.

Ve burada geleneksel araçlara kıyasla tablette çizim yapmanın avantajları hakkında birkaç söz söyleyebiliriz:

• Sanat atölyesi her zaman yanınızda. Bir bavul alet, boya, keçeli kalem ve tuval taşımanıza gerek yok.
• Tüm çizim kitapları tabletin üzerindedir.
• Sulu boyaların konturları çalışmıyorsa veya renk başarılı değilse, düğmeye hafifçe basarak kaldırabilirsiniz.
• Giysiler ve eller temiz.
• Boyanın kurumasını beklemeyin.
• Eksik bir satırı sildiğinizde kağıt bozulmaz, her şey orijinal haline döner.
• Kağıt tasarrufu sağlar, ağaçları korur.

Ayrıca birkaç bariz dezavantaj var:

• Bir kalem veya tablet oturursa ve yakınlarda priz yoksa, o kadar, çizimi bitirin.
• Kağıt üzerinde olduğu gibi tablette asla böyle süslü sulu boya lekeleri elde etmeyin.

Kağıt üzerinde çalışmak için tuhaf suluboyaların büyüsünü bırakalım, ama şimdilik dijital çizime dönelim.

İnternetteki eskiz programlarının incelemelerine ve itunes önerilerine odaklanarak programa yeterince hızlı karar verdim. Seçim Tayasui Sketches'e düştü. Başlamak için ihtiyacınız olan tüm araçlara sahiptir. Özellikle sulu boya fırçasını ve leke tutma özelliğini beğendim. İlk başta, program karmaşık görünüyordu. Ama bu, siz anlamaya ve denemeye başlayana kadar her zaman olur.

İlk başta, aletlerin bolluğundan korkarsınız ve sonra onları özlemeye başlarsınız.

Programın uygun bir paneli, bir renk seçeneği var, dünyanın her yerinden sürekli güncellenen bir çalışma galerisi var. Geliştiriciler yaşıyor, programda sürekli bir şeyleri mahvediyorlar. Ekran böyle görünüyor. Ve farklı aletlerle yapılmış yazıt örnekleri.

Araçlar hakkında. Programdaki her bir aracın neler yapabileceğini anlamak güzel olurdu. Bunun için yoğunluk, boyut, farklı katmanlar ve araçlarla deneyler yaparak beş sayfa kullandım.

Kalem, sıradan bir kurşun kalemden ayırt edilemeyen çarpıcı bir taklittir.

Program ayrıca jel kalem, keçeli kalem, marker fırça, kurşun kalem, akrilik fırça, sulu boya fırçası, airbrush içerir.

Basit bir alıştırma, bir nesnenin birçok varyasyonunu çizmektir. Araç bir kalemdir.

Hayatta olduğu gibi en zoru suluboya çıktı. Bazen karıştırırken, üst üste binen katmanlarda ve lekelerde tamamen beklenmedik etkiler verir.

Pratik yaparak yumuşak geçişlerle düzgün çizimler yapabilirsiniz.

Bu arada, programda tuvali değiştirebilirsiniz - suluboya grenli kağıt, sıradan bir manzara sayfası, tuval, renkli kağıt. Ve bununla da deney yapabilirsiniz.

3. “Sanat atölyesi. grafik"

Proje sayesinde kağıda çizim yapmak için küçük bir arka plan var. 4 Nisan'da "İhtiyaçlar Arasında ve İstiyorum" kitabımızın yazarı El Luna tarafından başlatılacak olan 100 günlük proje projesine kesinlikle katılacağım. Her gün tabletime çizmeyi planlıyorum.

Rusça bir tablette dijital fotoğrafçılıkla ilgili kitaplar bulamadım. Bir öğretici olmadan çizim yapmak, kendi başınıza sürmeyi öğrenmek gibidir. Mümkün ama zor. New York'ta bu konuyla ilgili bir dergi aldım, bir sonraki sayımızda anlatacağım. Bu arada, avantajlardan biri daha - uçakta çizebilirsiniz, ekran parlak ve elinizin altında bir milyon renkli kalem var.

New York'tan Moskova'ya giden bir uçakta alınan kartpostal.

Aşağıdaki hedefler:

• dijital yazı öğrenin.
• Tayasui Sketches'deki tüm araçlarda ustalaşmaya devam edin.
• balinalar, kediler ve uzay çizin.
• görsel notlar tekniğinde birçok çizim yapın.
• katmanları daha aktif kullanın, çok uygundur.

Bu konuyla ilgileniyorsanız katılın. Yorumlar ve yorumlar bana posta yoluyla yazılabilir - [e-posta korumalı]