Kültür ve eğlence alanında sosyal teknolojiler. Kültür alanında yeni sosyal teknolojiler

Eğitim sürecinde kullanılan yöntemler (teknolojiler), teorinin sosyal ve pedagojik aktivite pratiğine uygulanması için mekanizmalardır.

Kültür ve eğlence alanında geliştirilen teknolojiler artık genel toplumsal önem kazanmış, toplumsal teknolojilere dönüşmüştür. Sosyal teknolojileri, manevi ve maddi üretim arasında insan yeteneklerinin ve ihtiyaçlarının değiş tokuşunun bir aracı olarak tanımlamak meşru görünüyor. Tarihsel olarak ilk sosyal teknolojilerin bir örneği, ulusal geleneksel ritüel ve ritüel biçimler olarak ve modern sosyo-pedagojik uygulamada - deneysel okul programları (D. Kabalevsky, B. Nemensky, vb.), karmaşık estetik ve sanatsal eğitim programları, halk sanatının gelişimi, tarih ve kültürün koruma anıtları, aile eğlencesinin organizasyonu vb. Birçok modern sosyo-kültürel kurumun faaliyetleri, ilerici sosyal teknolojilerin yaratılmasının temelidir. Kural olarak, bir dizi faktöre, özellikle belirli bir bölgedeki mevcut eğitim, kültür, sanat, spor merkezlerinin varlığı ve bileşimine, nüfusun kamusal boş zaman girişimlerinin doğasına bağlı olarak durumsal olarak oluşturulur veya tasarlanırlar. ve pratik uygulama koşulları, sosyo-demografik, ekonomik, etnik ve bölgedeki diğer durumlar.

Kültür ve boş zaman alanındaki sosyal teknolojilerin gelişimi, belirli zorluklarla ilişkilidir, çünkü bu alanın kendisi dinamiktir, sosyal olarak açık bir karaktere sahiptir, çok sayıda "kendi kendine özgü" "özelliklere sahip çeşitli sosyal kurumlara sahiptir. sosyal. kültür ve eğlence merkezlerinin uygulamasında kendi kendini destekleyen mekanizmaları kullanma teknolojisi Bu teknolojinin uygulanmasının somut sonucu, cumhuriyet, bölge, bölge düzeyinde çeşitli iş, ticari yapılar, bölgesel kültür ve sanat fonlarının yaratılmasıydı. , ilçe, şehir.

Her şeyden önce, sosyo-kültürel aktivitenin genel teknolojisinin özü ve bunun işlevsel, özel ve sektörel yöntemlerle ilişkisi hakkında bir fikir sahibi olmak gerekir.

Genel teknoloji, genel olarak araçların, biçimlerin ve yöntemlerin temel gelişim ve kullanım kalıplarını, en tipik koşulları ve sosyal ve kültürel faaliyetlerin evrensel yöntemlerini kapsar.

Sosyal ve kültürel faaliyetler sürecinde, boş zaman ortamının oluşturulduğu ve yoğun bir şekilde hakim olduğu birçok yöntem kullanılır. Bunlar ekonomik, yasal, örgütsel, pedagojik, psikolojik ve sosyo-psikolojik yöntemleri içerir. Sosyo-kültürel teknolojiler, program-hedef ilkesine dayanmaktadır. Bu teknolojilerin oluşumu ve uygulanması toplumsal düzen tarafından belirlenir. Sosyal düzen, sosyal ve kültürel faaliyetlerin amaç ve hedeflerinin pedagojik olarak doğru formüle edilmesini ve "araçlanmasını" gerekli kılar. Amaç, çeşitli boş zaman konularının çeşitli eylemlerini ve çabalarını belirli bir sırayla birleştirmenin bir yolu olarak hareket eder. Sosyal ve kültürel aktivite çok işlevli olduğu için amaç ve hedeflerini izole etmek zordur. Burada, faaliyetin amaç ve hedeflerini belirlerken hiyerarşik seviyeler ("hedef ağacı", "hedef piramidi") oluşturmaya başvururlar. Hedefler, belirli bir sosyo-kültürel kurumun özellikleri ve yetenekleri, nüfusun sosyo-demografik gruplarının ihtiyaçları ve çıkarları, emeklerinin doğası dikkate alınarak bölgenin karşı karşıya olduğu belirli görevler açısından ortaya konmaktadır. faaliyet ve çalışma koşulları, diğer sosyal yapı ve kurumlarla çabaların koordinasyonunu dikkate alarak, belirli zaman döngüleri: günlük (sabah, öğleden sonra, akşam), haftalık (günlük ve pazar), tatil zamanı.

Teknoloji bilgisi, sosyo-kültürel faaliyetlerin çok öznelliği tarafından belirlenir. Devlet kurumları ve bu alanda profesyonel olarak yer alan uzmanların yanı sıra, çok sayıda kamu ve dini kuruluş, gayri resmi grup ve inisiyatif hareketleri, çeşitli ticari, kooperatif, küçük ve diğer işletmeler daimi özneleri olarak hareket etmektedir. Çoğu durumda, sosyo-kültürel faaliyet somut bir sonuçtur, özel, bireysel inisiyatiflerin ve girişimlerin bariz bir sonucudur.

Boş zaman alanına dahil olan tüm bu konu kitlesi, seçici bir şekilde sosyo-kültürel teknolojiyi kullanır. Bu nedenle, burada belirli, karakteristik özelliklere sahip çeşitli teknolojilerden bahsetmek uygundur.

Fonksiyonel (sektörel) metodolojiler, kapsamlı bir teknolojik veri bankası, belirli türler için know-how bilgisi / eğitim, yaratıcılık, açık hava etkinlikleri, spor ve eğlence alanında gelişen sosyo-kültürel faaliyetler içerir.

Sosyal olarak farklılaştırılmış (veya özel) yöntemler, nüfusun çeşitli sosyo-demografik gruplarının kültürel ve boş zaman etkinliklerini organize etmenin teknolojik bloklarını kapsar.

Bir bütün olarak sosyo-kültürel faaliyetin metodolojisi (teknolojisi), bir dizi genel, işlevsel ve sosyal olarak farklılaştırılmış yöntemler olarak, kültür, eğitim, günlük yaşam ve yaşam alanlarında biriken hem tarihsel hem de modern deneyim tarafından sürekli olarak yenilenmekte ve zenginleştirilmektedir. birçok ülke ve kıtanın halklarının boş zamanları.

Bu tekniği zenginleştirmenin önemli bir kaynağı da sosyo-kültürel kurumlar arasındaki yaratıcı etkileşim ve deneyim alışverişidir: kurumlar, örgütler, vakıflar, hareketler, kitle iletişim araçları, okullar, vb. ...

Metodolojinin araçlar, biçimler ve yöntemler gibi temel kavramlarının açıklığa kavuşturulması, temel teorik ve pratik öneme sahiptir.

Kural olarak, öncelikle gelişimsel, bilgilendirme ve eğitim faaliyetlerinde tek bir birim olarak kullanılan ideolojik ve duygusal etki araçlarının kompleksi, büyük duygusal güce sahip sözlü (canlı) kelimeyi içerir; basılı kelime - bilimsel, bilgilendirici ve diğer metinler; görsel yardımcılar - gerçek nesneler ve fenomenler (örneğin, çeşitli sergiler, kalıntılar vb.) vb. özel psikolojik ve pedagojik araçlarla yer alınır - iletişim, amatör performanslar, oyunlar, gösteriler, eğlence vb. Uygulamada, tüm bu fonlar tek başına değil, birbirleriyle yakın işbirliği içinde kullanılmaktadır.

Geleneksel etki olasılıklarının güçlendirilmesi ve dönüştürülmesi yardımcı araçlarla kolaylaştırılır: teknik (ses kaydı, ses üretimi, projeksiyon, aydınlatma ^ ve diğer ekipman), sembolizm araçları, ritüel eylemler, belgesel, edebi eserlerden parçalar.

Yöntemler genellikle sağlam temelli yöntemler, sosyo-kültürel faaliyetlerin hedeflerine en rasyonel şekilde ulaşmayı amaçlayan belirli eylemler olarak anlaşılır: bilişsel, _taorche, eğlence.

Sosyo-kültürel kurumlarda eğitim yöntemleri kullanılır (materyal sunumu, nesnelerin veya fenomenlerin gösterilmesi, bilgiyi pekiştirmeye yönelik alıştırmalar, uygulama becerileri); eğitim yöntemleri (ikna, örnek, cesaretlendirme ve karşıtı - kınama); eğlence etkinlikleri düzenleme yöntemleri (yaratıcı bir görev ortaya koyma, eğitim, "yaratıcı topluluk ve yaratıcı görevlerin dağıtılması, yaratıcı rekabet oluşturma; rekreasyon yöntemleri (içeren)

eğlenceli bir aktivitede, düşük değerli eğlenceyi faydalı olanlarla değiştirmek, bir oyun yarışması düzenlemek).

Son olarak, sosyal ve kültürel etkinliklerin pratiğinde karmaşık boş zaman programları ve biçimleri gibi kavramlar yaygındır.

En geniş biçimiyle, bir boş zaman programı veya biçimi, bir sosyal düzen tarafından koşullandırılmış, sosyal gerçekliği yansıtan ve aynı zamanda üzerinde belirli bir etkiye sahip olan, bağımsız, eksiksiz bir sosyo-pedagojik, sosyo-kültürel eylem olarak görülebilir. Programlar ve formlar, bağımsız pedagojik problemlerin çözümünü ve insanların faaliyetlerini (kitle, grup veya bireysel) organize etmek için uygun yöntemlerin kullanılmasını sağlar. Programlar ve formlar, sosyal ve pedagojik hedeflerin en etkili çözümüne katkıda bulunan çeşitli araç, yöntem ve tekniklerden oluşan bir kompleksin kullanımına dayanmaktadır.

Konuların seçimi ve sosyal ve kültürel boş zaman programlarının ve biçimlerinin gelişimi, devlet, sosyal düzen, nüfusun çeşitli kategorilerinin ihtiyaçları, boş zamanları organize etmenin pratik görevleri, içinde yaşayan insanların gelişimi ve kendini geliştirmesi tarafından belirlenir. bölge. Geliştirilen programların içeriği, modern sosyo-kültürel alanın geniş ve dinamik "sorun alanı"ndan alınmıştır.

Sosyal görevlerin belirli pedagojik görevlere tutarlı bir şekilde dönüştürülmesi, programlar için temel metodolojik önem kazanır. Bu, programlara eğitim, gelişim ve eğlence odaklı bir odak vermenizi sağlar. İşbirliği pedagojisinin gereklilikleri de bunların uygulanması için esastır.

Boş zaman programları ve biçimlerinin mevcut tipolojisi hakkında konuşabiliriz. Bunlar arasında, tarihi ve tarihi ve kültürel anıtlar, anıt kompleksler, ekolojik bölgeler, sanat sergileri ve diğer bilgilendirme, eğlence, homojen ve karışık izleyiciler için eğitim programları dahil olmak üzere belirli bir kültürel ortamın yaratılması, geliştirilmesi ve pedagojik kullanımı ile ilgili programlar bulunmaktadır. nüfus için hafta sonu programları, işletme kolektifleri, eğitim kurumları, kooperatifler vb. için özelleştirilmiş programlar dahil; maliyet muhasebesi ve kendi kendine yeterlilik ilkelerine göre uygulanan çeşitli profillerde grup veya bireysel eğitim programları.

Uygulanan program ve formların sosyo-ekonomik, psikolojik etkilerinin teşhisi ve öngörülmesi gerekli bir koşuldur.

16. Fonksiyonel ve özel teknikler

Alanlarda sosyo-kültürel faaliyetleri organize etmenin işlevsel yöntemlerinin temeli organik bir birliktir.

kültür, eğitim, bilgi, yaratıcılık, rekreasyon, spor, turizm ve eğlence vb.

Bilgi-bilişsel, eğitim faaliyetleri ve kendi kendine eğitim düzenleme yöntemiyle işlevsel tekniklerin karakteristiğine başlayalım.

Bu etkinliğin daha fazla erişilebilirlik, özgür doğa, katı müfredat ve programlardan bağımsızlığı, bilimsel ve sanatsal malzemenin sentezine dayanan popülerleştirme yöntemlerinin yaygın olarak tanıtılması, değişen ilgi alanlarına esnek bir şekilde cevap verme yeteneği gibi özellikleri yoğun olarak kullanılmaktadır. ve izleyicilerin ihtiyaçları, bilgi, eğitim çevresi ve bireysel danışmanlık çalışmalarında tek bir pedagojik hedef belirleme yeteneği.

Gelişen, bilgi ve bilişsel teknolojinin özünün en çarpıcı tezahürü diyalogdur. Diyalog, demokratikleşme, açıklık, çoğulculuk kavramlarıyla birlikte insanların siyasi, sosyo-ekonomik ve manevi yaşamına, boş zamanlarına organik olarak girdi. Diyalog, tüm biçimleri ve tezahürleriyle, insanların zihinlerinde ilerici değişiklikleri öne sürerek, demokrasi ve tanıtım geliştirmenin etkili bir aracı olarak hareket eder. Sosyal bir olgu olarak diyalog, boş zaman alanında insanların özne-özne, ortaklık ilişkilerinde içkindir. Onun sayesinde görüş beyan edilmez, ancak toplu olarak, çoğu zaman açık bir tartışmada geliştirilir. Diyalogda, dogmatizmin kesin bir reddi olarak yeni düşünce oluşur ve gerçekleşir. Diyalog, bireyin yaratıcı potansiyelini ortaya çıkarır, bu sayede modern eğlence merkezlerinin tüm faaliyet alanlarında sorular cesurca sorulur ve çözülür.

Diyaloğun kendisi, diyalog programlarının çeşitleri gibi, farklı yaş ve mesleklerden insanlar için zorunlu bir sosyo-eğitim unsuru olarak hareket eder. Diyalog biçimleri (dersler, diyaloglar, röportajlar, yuvarlak masa toplantıları, tartışmalar vb.) karşılıklı iletişime dayalıdır. Diyalog biçimleri, sorunların tartışılmasında otoriterliği dışlar, diyalogdaki hem düzenleyiciler hem de doğrudan katılımcılar arasında yakın ilişkiler ve işbirliği geliştirir.

Bilgi ve eğitim programları çerçevesinde boş zaman ve ev unsurlarının birleşimi belirginleşir, eğitimin faydacı ve pratik yönelimi yoğunlaşır. Kültürel ve boş zaman etkinlikleri, yetişkinlerin kitlesel kendi eğitimlerini teşvik etme ve yönlendirmede önemli bir faktör haline geliyor. Sosyo-kültürel alanın ana nesneleri (kulüpler, kültür evleri, kütüphaneler vb.), video ve bilgisayar ekipmanı da dahil olmak üzere yeni medyanın daha yoğun kullanımına geçiyor. Önemli görevlerden biri, gençleri daha derinlemesine bir algıya hazırlayan medya eğitiminin geliştirilmesidir.

film, televizyon, video programlama ve diğer medya.

Bilgi hizmetlerinin kapsamı genişliyor. Ekspres üniversiteler, tatil okulları, danışmanlık merkezleri, sürekli eğitim için toplum merkezleri, tematik okullar ve kendi kendine yeten kurslar gelişiyor. Güncel olaylar hakkında zamanında bilgi edinme, güncel konuları tartışma ve bunlar hakkında sağlam bir kamuoyu oluşturma ihtiyacı hızla artıyor.

Kültür ve eğlence alanı, tanıtım ve ifade özgürlüğü ilkelerinin uygulanmasında önemli bir faktör haline geliyor. Gerçek çoğulculuk ve fikir rekabeti, herhangi bir bakış açısını ifade etme ve savunma fırsatı sağlar. Boş zaman merkezleri, herhangi bir kısıtlama olmaksızın tüm bilgi dizisini kullanmak için tasarlanmış açık bir bilgi sistemine organik olarak dahil edilmiştir.

Bilgi sürecinin kapsamı genişliyor. Bilginin teslimi ile birlikte, yeni bilgilerin tartışılması, değiş tokuş edilmesi ve üretilmesini içerir. Yalnızca medyada serbestçe dolaşan mesajlar değil, aynı zamanda yerel, bölgesel nitelikteki bilgi ve değerlendirmeler de serbestçe dolaşmaktadır. Bilgi ve eğitim faaliyetleri, insanlar arasında medeni temas biçimlerinin kurulması konusunda tek boyutlu düşüncenin ve hakikat tekelinin tamamen reddedilmesi beklentisiyle inşa edilir. Geniş bir görüş yelpazesi gelişir, alternatife saygı duyulur. Bağımsız kütüphanelerin düzenlenmesi, alternatif yayınların toplanması, depolanması ve dağıtılması, sıra dışı pozisyonlarda bulunan kişilerle toplantılar vb.

Çocukların, ergenlerin ve yetişkinlerin sosyal ve kültürel etkinliklerinin organizasyonuyla ilgili boş zaman teknolojilerine yenilikçi yaklaşımlar en iyi küçük gruplarda öğrenilir. Sonuç, pratikte kurulan düzenliliği bir kez daha doğrular: orta ölçekli bir yapı, yeni bilişsel, yaratıcı ihtiyaçların ortaya çıkmasına, yeni bilgi arayışına, geleneksel olmayan eylem yöntemlerine her zaman daha hızlı yanıt verir, sosyal hayattaki olası kırılmalara keskin tepki verir. çevreye, olumsuz durumlara, olumsuz bir psikolojik atmosfere, iletişim eksikliğine ve sosyal güvene. Bir grubun veya bir bireyin sosyal yabancılaşmasının toplum için ne kadar değerli olduğu iyi bilinmektedir.

Bir amatör dernek, bir mini çevre, bir girişim grubu, bir ailelerarası şirket tarafından temsil edilen herhangi bir küçük grubun veya boş zaman topluluğunun bilgi ve bilişsel faaliyetleri, izleyicilerin çıkarlarını doğrudan tüketim alanından sosyo-kültürel alana kaydırma sürecine aktif olarak katkıda bulunur. -bir kişinin özgür irade ve seçim gösterebildiği kültürel faaliyet, değer sistemlerinin onaylanması.

Kültürel ve yaratıcı faaliyet metodolojisinde ciddi değişiklikler meydana geliyor. Yeni sosyo-kültürel durumda, bu esastır.

kitlelerin yaratıcı faaliyet yelpazesi genişliyor. Amatör performansların, bilimsel, teknik ve uygulamalı yaratıcılığın ve hepsinden önemlisi, çeşitli sosyo-politik faaliyetlerin daha da gelişmesiyle birlikte yeni dürtüler alır.

Sanatsal ve yaratıcı etkinlik teknolojisinin zenginleşmesi gözlemlenir. Kültür ve sanat alanında koleksiyonculuk, analitik ve araştırma çalışmaları gelişmektedir. Yaratıcılığa ve özellikle yazarın yaratıcılığına artan bir ilgi var. Tiyatro stüdyolarının prestiji, tiyatrolar - gazetecilik, çeşitlilik, minyatürler, yerel malzeme üzerinde çalışma artıyor. Amatör müzik alanında, yazarın şarkı, rock sanatı, müzikal folklorun toplanması, işlenmesi ve yeniden yaratılmasına özel bir ilgi vardır.

Kaybedilen sanatsal ve gündelik geleneklerin yeniden canlandırılması çalışmaları yoğunlaştırılıyor. Uzun yıllar ağırlıklı olarak gösteri ve sahne formlarında işleyen amatör sanat, yeniden halka dönüyor. Günlük müzik yapma geleneklerine ilgi artıyor ve aile etkinlikleri yeniden canlanıyor. Bayramları ve törenleri kutlarken kitlesel amatörlük zenginleşir. Amatör sanat, halk festivallerini, buluşmaları, dinlenme akşamlarını ve diğer geleneksel toplu eğlence biçimlerini canlandırmanın temeli haline geliyor.

Büyüyen tamamen stüdyolar, atölyeler, yaratıcı laboratuvarlar, sanatsal ve yaratıcı dernekler var. Nüfusun sanatsal ihtiyaçlarının ve çıkarlarının farklılaşması, çok sayıda kulüp okulu, kurs, amatör dernek, estetik eğitim merkezinin ortaya çıkmasına neden olur.

Kültürün ve günlük yaşamın sentezine yönelik açıkça ortaya konan eğilim, giysilerin sanatsal modellemesi için stüdyolar ve daireler, tekstil yaratıcılığı için stüdyolar, halı dokuma, nakış, makrome, ahşabın, taşın sanatsal işlenmesi gibi grupların yaratılmasının temeli haline gelir. metal, kemik vb.

Çeşitli alt kültürlerin gelişmesinde amatör sanatın önemi giderek artmaktadır. Bu sürecin bir parçası olarak, bölge nüfusunun belirli gruplarının varlığına göre farklılaşan istikrarlı bir yerel kültür aktif olarak oluşturulmaktadır.

Amatör yaratıcılığın yönetim biçimleri önemli ölçüde değişiyor. Gelişiminin doğal mekanizmaları harekete geçirilir. Kendi kendini düzenleme faktörleri etkinleştirilir. Planlama, muhasebe ve raporlamanın doğası basitleştirilmiştir. Repertuar üzerindeki sıkı denetim, sergi ve konser etkinlikleri iptal edilir. Amatör dernek ve kulüplerin kayıt sistemi basitleştiriliyor. Kültür ve eğlence merkezleri, ikamet yerindeki kurumsal olmayan amatör performans biçimlerine büyük önem vermeye başlıyor. Kültürel kurumlar çerçevesi dışında gelişen amatör performansların ölçeği genişliyor.

Amatör sanatsal yaratım sisteminde, profesyonel sanat yapılarının doğrudan kopyalanmasından bir çıkış gerçekleştirilir.

Folklora ve modern halk sanatının özgün türlerine odaklanan yoğun bir amatörlük artışı var. Vurgu, açık bir sosyal çevrede kültürel süreçlere kaydırılır. Sanatsal çoğulculuk ilkesi, amatör performansların geliştirilmesinde ana ilke haline gelir. Amatörün üretken yeteneklerine olan güven artar. Profesyonel ve profesyonel olmayan yapıların aktif bir yakınlaşması ve kesişimi vardır. Halk sanatı ustalarının yasal statüsü yasal olarak belirlenir. Daha önce reddedilen sanatsal fenomenlere karşı hoşgörü ileri sürülmektedir. Çevrelerde, stüdyolarda, laboratuvarlarda, atölyelerde, derneklerde ve diğer amatör gruplarda ücretsiz yaratıcı arama kapsamını açar. Bir yazarın okulu oluşturma hakkı ve sanatsal bir deney hakkı yaygın olarak uygulanmaktadır.

Ana şey, nispeten uzun bir süre ile karakterize edilen ve eğlence, oyunlar, sağlığı iyileştirme, ritüel-şenlik ve diğer boş zaman etkinliklerine tutarlı katılımı içeren, uçtan uca boş zaman programları ile ilişkili bir dizi aktif rekreasyonel aktivite haline gelmektir. Uzmanların bu çalışmaya katılımı, biyoenerjetik iyileşme, oryantal sağlık sistemleri, kozmobiyoenerjetik, yeniden doğuş, şekillendirme, müzikle şifa vb. yöntemleri benimsememizi sağlar.

Günlük rutin, seanslarının içeriğinde otojenik eğitim, kişilerarası eğitim, telkin, dinlenme hipnoz ve sağlığı iyileştirici psiko-düzeltmeyi içeren özel donanımlı psikolojik rahatlama odaları içerir. Müzik-aracılık ve tiyatro sağlığı geliştirici programların özel olanakları, konuşma psikoterapisi, bibliyoterapi, psiko-jimnastik kullanımı uygulanmaktadır.

Yakın gelecekte, profesyonel doktorlar, psikologlar ve spor koçları tarafından yürütülen geleneksel olmayan eğlence ve sağlığı geliştirici faaliyetlerin biçimlerinin daha aktif bir şekilde ustalaşacağına inanmak için her neden var. Bu, her şeyden önce, enerji merkezlerini, biyo-alan teşhisini, insan biyo-alan yapısını düzeltmeyi amaçlayan duyular dışı biyoenerji okullarını içerecektir; kas gevşemesi ve zihinsel kendi kendine hipnoz öğretim yöntemleri, insanların kendileri için anlamlı olan etkinliklerin etkinliğini artırmak için fiziksel ve zihinsel aktivitelerini kontrol etmelerine yardımcı olan kurslar; faaliyetleri aşırı duygusal tezahürleri ortadan kaldırmayı ve ruhu bir rahatlama durumuna getirmeyi amaçlayan toplu meditasyon merkezleri; bir kişinin stresli durumlarda düşünme netliğini korumasını, duygusal dengeyi hızla geri kazanmasını ve yaratıcı potansiyellerini tam olarak gerçekleştirmesini sağlayan psikoteknikte ustalaşmaya yardımcı olan serbest nefes grupları; Mutfağı, rahatlamaya neden olan ve sinir sistemini yatıştıran yaygın olarak bulunan sakinleştiricilerin kullanımına dayanan, sağlığı iyileştiren özel toplu yemek işletmeleri.

Kitlesel rekreasyonu organize ederken, yeniden canlanan halk kültürünün gelenekleri aktif olarak kullanılmaktadır. Eğlence kurumları, halk tatilleri, ritüeller ve ritüeller, gençlerin boş zamanlarını organize etmenin geleneksel biçimleri, mizah, gülme günleri, spor ve turizm, çiçek tatilleri, edebi ve sanatsal, Rus çayı gibi yeni tatiller sisteminin restorasyonunda aktif rol alır. , şehirler vb. .d.

1Bir dizi eğlence ve sağlığı iyileştiren teknolojide, büyük ölçekli bir oyun etkinliği önemli bir yer kaplar. Oyunun iyi bilinen psikolojik, organizasyonel ve metodolojik avantajları vardır. Gerekli bilgilerin biriktirilmesi, belirli beceri ve yeteneklerin kazanılması için gereken süreyi önemli ölçüde azaltmanıza olanak tanır; çeşitli sosyal aktivite türlerinin taklit edilmesini teşvik eder, bireyin çeşitli sosyal gruplar, organizasyonlar ve hareketlerle, birçok sanat ve edebiyat türüyle temas alanını genişletir. Oyun, kişiliğin kendini yansıtmasını yoğunlaştırarak, derinleştirmek için etkili bir araçtır - E ^ lKPa ™ 4HOCTJI Genel " işbirliği, sosyal diyalog. Farklılaştırılmış (özel) teknikler ayrı, özellikle yaş, nüfus grupları ile çalışmaya odaklanan sosyo-kültürel faaliyetler. Sosyo-kültürel yaşamın ilk ilke ve işlevleriyle ilişkili bir dizi "özelliğe sahiptirler. ( faaliyetler. Aynı zamanda, tekniklerin her biri, yaş gruplarının - ergen çocuklar, gençler, yetişkinler ve yaşlılar - sosyo-psikolojik, fizyolojik ve> mantıksal ve diğer özelliklerinden dolayı karakteristik) özelliklere sahiptir.

Farklılaştırılmış (özel) yöntemler, belirli sosyo-demografik gruplar için profillenmiş çeşitli sosyo-kültürel, boş zaman programlarına dayanmaktadır.

Sosyal ve kültürel etkinliklerin organizatörü sıklıkla aile boş zamanlarının metodolojisi ile uğraşmak zorundadır - bireysel-aile boş zaman etkinlikleri seçiminin boş zaman biçimlerinin tercih edilmesi, profesyonel programlama için koşulların yaratılması ve alternatif türlerin uygulanması ve uygulanması. aile topluluklarının boş zamanlarını organize etme biçimleri.

Aynı yakın ilgi, çocuklar ve ergenler, dinamik gençlik kategorileri, orta yaşlılar ve yaşlılar için tasarlanmış yöntemler için de talep edilmektedir. Teknolojik yönler özel kurslarda ayrıntılı olarak tartışılmaktadır.

Sosyo-kültürel süreçlerin teşhisi, tahmini ve tasarımı. Sosyo-kültürel faaliyetlerin teori ve pratiğinin geliştirilmesi, gerekli bilgi bankasının yenilenmesi, mevcut eğilimler ve boş zaman kalıpları hakkındaki veriler için sosyolojik araştırmanın önemini abartmak zordur. Sosyo-kültürel alandaki sosyolojik araştırmanın içeriği ve yöntemleri ilgili derste ayrıntılı olarak analiz edilir.

Sosyo-kültürel faaliyetlerin teknolojileri temel olarak yetkin teşhise, tahmine ihtiyaç duyar.

toplum sakinlerinin boş zaman ihtiyaçlarının ve yönelimlerinin başlangıç ​​koşulları ve içeriği, çocuklar, ergenler, gençler, orta yaşlılar ve yaşlılar tarafından en çok tercih edilen boş zaman alanındaki faaliyetlerin içeriği ve biçimleri.

Teşhis ve tahmin, sosyo-kültürel proje ve programların geliştirilmesine temel teşkil eder. Sosyo-kültürel tasarım metodolojisi ayrı bir derste ele alınmaktadır.

Beşinci Bölüm

Medeniyet seviyesi bilim ve sanata bağlıdır.

Henri Poincare

Vladimir Mitin

Bir zamanlar pek çok kişiye, endüstriyel üretimin verimliliğini artırmak ve ülkenin mali gücünü güçlendirmek için sadece ilgili kuruluşları bilgisayar ortamına sokmak ve otomatik kontrol sistemleri oluşturmak yeterli görünüyordu. Mümkünse ülke çapında. Ardından, yetkin yönetime hala ihtiyaç duyulduğundan, bilgisayar teknolojisinin tanıtılmasının tek başına pek çok sorunu çözmediği anlayışı geldi. Ancak şimdi Rusya'da yüksek ücretli ve yüksek nitelikli yöneticiler, finansörler, denetçiler vb. ortaya çıktı ve eylemlerinin (veya eylemsizliklerinin) bir sonucu olarak endüstriyel üretim Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında olduğundan daha fazla düştü.

Benim düşünceme göre, son yedi yılın krizlerinin köklerinin bir kısmı beceriksiz yönetimde ve hatta daha az devlet, finans ve sanayi sektörlerinin yetersiz düzeyde bilgisayarlaşmasında değil, daha ziyade birçok yetkilinin ahlaki karakterinde yatmaktadır. Devletin çıkarlarından çok kendi çıkarları ya da en iyi ihtimalle dar bir biçimde kurumsal çıkarları umursarlar. Liderin ahlaki imajı, doğrudan olmasa da kültürel seviyesiyle yakından bağlantılıdır. Bu nedenle, mevcut fonları sadece ekonominin reel sektörünü yükseltmek için değil, aynı zamanda kültürel seviyeyi yükseltmek için de yatırmak gerekmektedir. Hem genç nesil hem de zaten büyümüş olan. Ve şimdi istemeden beni bu satırları yazmaya iten olay hakkında.

Dünyanın 25 şehrinden yaklaşık altı yüz katılımcı, 26-30 Ekim tarihlerinde Devlet Tretyakov Galerisi'nde (GTG) gerçekleşen ve bir İngiliz tarafından organize edilen uluslararası özel konferans EVA'98 Moskova'yı (Elektronik Görüntüleme ve Görsel Sanatlar) bir araya getirdi. Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/), Avrupa Topluluğu Komisyonu, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı, Rusya Federasyonu Bilim ve Teknoloji Bakanlığı, Devlet Tretyakov'un desteğiyle Galeri, Dokümantasyon ve Bilgi Teknolojileri Derneği (ADIT), CD-ROM ve multimedya ürünlerinin Ulusal Üreticileri ve distribütörleri ve diğer organizasyonlar ve dernekler.

Konferansın teması: “Kültür alanında yeni bilgi teknolojileri. Rusya ve Avrupa Birliği arasında işbirliği”. Beş iş günü içinde, izleyicilere on bölüm halinde gruplandırılmış yaklaşık 70 rapor sunuldu:

Kültür alanında yeni bilgi teknolojilerinin kullanımı için stratejik yönler;

Uluslararası işbirliği;

ADIT ve ulusal miras hakkında bilgi ağının oluşum aşamaları;

Müze bilgilendirme projeleri;

Teknolojik konular;

Yeni bilgi teknolojileri ve taşınmaz kültürel miras;

Çağdaş sanatçılar dünyaya açılan bir penceredir;

Yeni kütüphanelerle yeni bir Rusya'ya doğru;

Multimedya ve Eğitim;

Yeni bilgi teknolojileri ve bilgi ihtiyaçları.

Bu raporların tam metinleri büyük bir kitap (336 A4 sayfa) şeklinde yayınlandı ve www.tretyakov.ru web sitesinde yayınlandı (bunlara erişmek için Tretyakov Galeri binasına tıklamanız ve EVA'yı seçmeniz gerekiyor) 98 bölüm). Renkli iki dilli bir CD'nin de piyasaya sürülmesi bekleniyor.

Konferans çerçevesinde, 40'ı büyük yabancı müzeler tarafından hazırlanan bir dizi disk ve 130 Rus CD-ROM'unun kültür, sanatla ilgili olarak gösterildiği bir uluslararası işbirliği ve sergi hakkında bir yuvarlak masa ve bir sergi düzenlendi. ya da eğitim.

EVA'98'in, Avrupa Topluluğu Komisyonu'nun desteğiyle uygulanan EVA Kümesi projesinin bir parçası olarak Batı Avrupa'da yedinci yıl düzenlenen bir dizi EVA konferansının Doğu Avrupa'daki ilk konferansı olduğu belirtilmelidir. Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Kültür Alanının Bilgilendirilmesi Merkezi'nin (bundan böyle PIK Merkezi olarak anılacaktır) multimedya teknolojisi departmanı başkanı Leonid Kuibyshev'e göre, organizasyonu sırasında öngörülemeyen birçok sorun ortaya çıktı. Bu nedenle, örneğin, yabancı katılımcılar için vize onayının Eylül ortasında yapılması gerekiyordu. O sıralarda yabancı medya bizim krizimizi çok tehditkar bir şekilde anlattı. Organizasyon komitesini telefonla aradılar ve sokakta hala tank olup olmadığını sordular. Birçok yabancı ciddi bir huzursuzluktan, 1993 olaylarının tekrarlanmasından vb. korkuyordu. Durum Ekim ayının ikinci yarısında istikrara kavuştuğunda, vize başvurusunda bulunmak için artık çok geçti. Sonuç olarak, sergiye otuz yabancı katılımcı yerine sadece yedi kişi geldi.

Buna ek olarak, konferans, paraları sözde sorunlu bankalarda asılı olan neredeyse tüm finansal sponsorları kaybetti. Bilgisayarlarını tahsis eden firmalar (özellikle "Klondike", Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) ve salonlarını sağlayan Tretyakov Galerisi kurtarmaya geldi.

Konferansa giriş sınırlı değildi, ancak ücretsiz de değildi. Sadece bir şekilde kültürle bağlantılı veya onunla ilgilenen kişilerin girmesine izin verildi. “Bu konferans-sergiyi düzenli hale getirmek istiyoruz. Ancak bu ucuz bir zevk değil ”dedi, omuzlarında örgütsel sorunların çoğunu taşıyan Bay Kuibyshev.

Yeni bilgi teknolojileri kültür alanında gerçekten nasıl kullanılıyor?

Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Kütüphaneler ve Enformasyon Dairesi Başkanı Yevgeny Kuzmin, “Rus Kütüphanelerinin Bilgi Kaynaklarının Entegrasyon Sorunları ve Erişilebilirliği” başlıklı raporunda, neredeyse tüm merkez kütüphanelerde yerel bilgisayar ağlarının oluşturulduğuna dikkat çekti. Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşları. Yarısında, bu ağlar 30'dan 40'a ve Samara'da 100'den fazla bilgisayarı birleştiriyor. Bölgesel kütüphanelerin yarısından fazlası internete bağlı.

World Wide Web'in kaynaklarına ek olarak, bilgisayarlı okuma odalarının ziyaretçileri çok sayıda bilgilendirici, bibliyografik ve bilimsel CD'ye erişebilir. Örneğin, Rusya Devlet Kütüphanesi'nde (RSL), okuyucuların hizmetinde 600'den fazla CD-ROM 170 başlığı, Rusya Devlet Kamu Bilim ve Teknik Kütüphanesi'nde (GPNTL) - 500 CD-ROM 80 başlığı, içinde Tüm Rusya Devlet Yabancı Edebiyat Kütüphanesi (VGBIL ) - CD-ROM'da 100 veri tabanı vb.

Daha yakın zamanlarda, Rus Kitap Odası, Mir-Diyalog şirketi ve K.-G. Saur, 1980'den 1996'ya kadar SSCB ve Rusya'da yayınlanan 850 bin kitap kaydını ve bir tez veritabanını (60 bin kayıt) içeren CD-ROM'da Rus Ulusal Bibliyografyasının üçüncü baskısını yayınladı.

Ayrıca, kendine saygılı her kütüphane, koleksiyonlarının elektronik kataloglarını oluşturur. Bu konuda en başarılı olanı, Sosyal Bilimler için Bilimsel Bilgi Enstitüsü Kütüphanesidir (elektronik kaynakları 2 milyondan fazla kayıttır). Rusya Ulusal Kütüphanesi (RNL) topuklarının üzerine basıyor. Bunu RSL ve Devlet Bilim ve Teknoloji Halk Kütüphanesi (1 milyondan fazla kayıt), Merkez Bilimsel Ziraat Kütüphanesi (CSAHB) tarafından 750 bin elektronik kart, 500 bin - Doğa Bilimleri Kütüphanesi tarafından toplanmıştır. Rusya Bilimler Akademisi, 400 bin - Devlet Merkez Bilimsel Tıp Kütüphanesi tarafından, 150 bin - VGBIL, vb.

Sayın Kuzmin'e göre gündemde tüm bu kaynakların internette sunulması var. Buradaki en gelişmiş, elektronik kataloglarını açan Moskova Devlet Üniversitesi Merkez Bilim Kütüphanesi ve Bilim Kütüphanesidir. Mutlak lider, sunucusunda ülkedeki 400'den fazla kütüphanenin fonlarını yansıtan Konsolide Bilimsel ve Teknik Literatür Kataloğu'nun da bulunduğu Devlet Bilim ve Teknoloji Halk Kütüphanesidir.

Dolayısıyla kütüphane fonlarının elektronik katalogları ile bu yönde yapılan çalışmaların dağınık olmasına rağmen durum o kadar da kötü değil. Başka bir şey daha kötü. PIK MK RF Merkezi uzmanlarına göre, kültür, sanat ve eğitim üzerine çok az multimedya diski var, sadece bilgisayarlı sınıflarda değil, büyük kütüphanelerde bile. Bu talep eksikliği, potansiyel üreticileri CD-ROM geliştirmeye yatırım yapmaktan caydırıyor. Devlet artık kültür desteğine bağlı olmadığı için, tüm umutlar özel alıcılar ve varlıklı ebeveynlerin çocuklarının okuduğu özel eğitim kurumları içindir.

Ama burada da sorunlar var. Andrey Zonenko'ya (Rosinex) göre, krizden önce bile, Rusların eğitim multimedya yazılımına yönelik ortalama efektif talebi çok düşüktü ve üreticilerin maliyetlerini karşılamaya izin vermiyordu. Bu nedenle, son iki yılda, kültür ve sanata ayrılmış sadece birkaç yerli yayın yayınlandı.

Yurtdışında tamamen farklı bir resim. Museums on Line, Fransa'nın (www.museums-on-line.com) pazarlama müdürü Dominique DeLouy'a göre, lisanslı sanat eserleri için küresel pazar 1996'da 200 milyon dolardan 2005'e kadar 2 milyar dolara çıkacak. Bu yüzden yatırım yapmaya değer kültürel mirasın korunmasında. Er ya da geç, bu yatırımlar tamamen ticari anlamda bile karşılığını verecektir.

Kültür, sanat ve kitle iletişim araçlarının (kitle iletişim araçlarının) işleyişinin küresel hedefi, ekonomik etkinin önceliği ile değil, manevi olarak zengin ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik yetiştirme ahlaki fikri ile bağlantılıdır. Kültürel etkinlikler düzenleyen toplumsal kurumlar, böyle bir amaca odaklanarak bireylerin, sosyal grupların, bir bütün olarak toplumun ihtiyaçlarını karşılayacak sanatsal bir ürün üretirler; müzikten, edebiyattan, resimden ve tiyatro yaratıcılığından zevk alınmadığı ortak bir gerçektir. sadece kültürel performanslara bilet satın alan bireyler tarafından ve sadece yaratıcılar tarafından değil, aynı zamanda toplumun tüm üyeleri tarafından. Serbest piyasada yaşam kalitesini yükseltmek için, sanat ve kültürün geliştiği tüm devletler, dışsal yararları ne olursa olsun onlara yardım ve destek sağlar. Sanat sadece bir kamu malı değil, aynı zamanda ulusal bir değer olan bir metadır.

Örneğin sahne sanatlarında toplumsal olarak örgütlenmiş yaratıcı emeğin ürünü maddi bir biçime sahip değildir, enkarnasyon (üretim) yerinden ayrılamaz ve tüketim koşullarıyla birlikte bir tür kültürel hizmet haline gelir. Kültürel hizmetlerin tüketiminin ağırlıklı olarak kolektif doğasına, bireysel tüketicilerin toplamı için aktarım yöntemiyle amaçlarına rağmen, sanatsal bir ürün algısının bireyselliği hakimdir.

Kültürel kurumlar ve bireysel sanatçılar, hem iç hem de uluslararası pazarlarda manevi malların satıcılarıdır. Bu malların üreticileri olarak, günlük yaratıcı faaliyetler için gerekli olan bu maddi kaynakların tüketicileri haline gelirler.

Böylece kültür, eğitim, sağlık, fiziksel kültür ve spor ve sosyal güvenlik gibi sosyo-kültürel alanın fenomenleriyle birlikte piyasa ilişkilerinin dokusuna örülür.

Rusya Federasyonu Anayasasında bu sosyo-kültürel (üretim dışı) alt sektörlere üç madde atanmıştır. Bunlardan biri (41.), "devlet ve belediye sağlık kurumlarında tıbbi bakım, vatandaşlara ilgili bütçe, sigorta primleri ve diğer makbuzlar pahasına ücretsiz olarak sağlanmaktadır" diyor.

Başka bir madde (43.) herkese eğitim hakkının yanı sıra "devlet veya belediye eğitim kurumları ve işletmelerinde okul öncesi, temel genel ve orta mesleki eğitimin mevcudiyetini ve ücretsiz olmasını" garanti eder. Herkes, rekabet esasına göre, yukarıda belirtilen eğitim kurum ve kuruluşlarında ücretsiz yükseköğrenim alma hakkına sahiptir.

Kültürle ilgili 44. maddeye gelince, devlet, her birimize "edebi, sanatsal, bilimsel, teknik ve diğer yaratıcılık, öğretim" özgürlüğünü ve fikri mülkiyetin yasalarca korunmasını garanti eder. Bedavadan bahsedilmiyor. Sadece diyor ki: "Herkesin kültürel yaşama katılma ve bir kültür kurumunu kullanma, kültürel değerlere erişme hakkı vardır."

Kültürel değerler pazarı tahmin edilemez ve yalnızca esnek bir kültür politikası, insanların değişen ihtiyaçlarına yakından dikkat ederek iş dünyasının kültürde ayakta kalması için bir fırsat sağlar.

Devlet Kültür Bakanlığı'nın stratejik hedeflerini belirlemenin temeli, Rusya Federasyonu Anayasası tarafından garanti edilen kültür, sanat ve bilgi alanındaki vatandaşların haklarının yanı sıra, ilgili kültür alanındaki devlet politikasının öncelikleridir. bu hakları güvence altına alma ihtiyacı ile. Rusya Federasyonu Anayasasının ilgili hükümlerine dayanarak, kültürel alanın gelişimi için önceliklerin seçiminde temelde yeni bir yaklaşıma ihtiyaç vardır.

Rusya Federasyonu'nun kültür politikasının ana görevi, kültür, sanat, ilgili sektörel eğitim sistemi, kültürel miras nesnelerinin (tarihi ve kültürel anıtlar) topraklarında korunması ve kullanılması alanında birleşik bir devlet politikası izlemektir. Orenburg bölgesi. Bu görevi yerine getirmek için yasal olarak aşağıdaki yetkiler gereklidir:

• 1) kültür alanında devlet politikası uygulamak;
• 2) profesyonel sanatın korunması, geliştirilmesi ve iyileştirilmesi için koşullar yaratmak;
• 3) vatandaşların kültür ve sanat alanındaki yaratıcılık özgürlüğü, kültürel faaliyet, manevi ihtiyaçların karşılanması haklarının gerçekleştirilmesine yardımcı olmak;
• 4) ülkedeki devlet, bölgesel kültür ve sanat kuruluşlarının faaliyetlerini koordine etmek;
• 5) nüfusun kültürel ve boş zaman etkinliklerinin çeşitliliğini sağlamak için boş zaman alanının gelişimini teşvik etmek;
• 6) kültürel miras nesnelerinin devlet kaydının uygulanması ve güvenliklerinin sağlanması da dahil olmak üzere, kültürel miras nesnelerinin korunması ve kullanımı alanında yetkileri kullanmak;
• 7) Rusya Federasyonu topraklarında faaliyet gösteren kamu kültür işçileri dernekleri ve yaratıcı sendikalar (dernekler) ile etkileşim kurmak;
• 8) çocukların amatör (amatör) sanatsal yaratıcılığı da dahil olmak üzere profesyonel ve amatör (amatör) sanatsal yaratıcılık alanında festivaller, sergiler, gösteriler ve yarışmalar düzenlemek;
• 9) kültürel etkinliklerin sorunları üzerine kongre, konferans ve seminerler düzenlemek;
• 10) kültür alanında özel mesleki eğitim sisteminin işleyişini sağlamak;
• 11) eğitim alanında devlet gücünün yetkili yürütme organı ile birlikte, evrensel estetik eğitimi ve kitlesel ilk sanat eğitimi için koşulların yaratılmasını sağlamak;
• 12) bölgesel, bölgesel, Rus ve uluslararası düzeyde yarışmalara, sergilere, festivallere yaratıcı ekiplerin ve bireysel edebiyat ve sanat figürlerinin katılımını organize etmek;
• 13) kültür çalışanlarının eğitimini, yeniden eğitimini ve ileri eğitimini organize etmek;
• 14) bölgesel ve yerel ulusal ve kültürel özerkliklere destek de dahil olmak üzere ulusal ve kültürel geleneklerin korunması ve geliştirilmesi için koşullar sağlamak;
• 15) kültür, sanat, tarihi ve kültürel mirasın korunması alanındaki programları kontrol eder, geliştirir ve uygular, ilgili federal ve bölgesel programların geliştirilmesine ve uygulanmasına katılır;
• 16) devlet kütüphanelerinin oluşturulması yoluyla nüfus için kütüphane hizmetleri düzenlemek, devlet müzelerini desteklemek;
• 17) federal ve bölgesel mevzuata uygun olarak diğer yetkileri kullanmak.

Stratejik hedefler şunlardır:

• 1. Vatandaşların kültürel değerlere erişim haklarının sağlanması;
• 2. Yaratıcılık özgürlüğünün ve vatandaşların kültürel yaşama katılma haklarının sağlanması.

İlk stratejik hedef "Vatandaşların kültürel varlıklara erişim haklarının sağlanması", Rusya Federasyonu Anayasası'nın 44. Maddesinde (2. paragraf) belirtilen Rusya vatandaşlarının ilgili haklarının uygulanmasını amaçlamaktadır.

Kültürel değerlere ücretsiz erişim ve ülkenin kültürel mirasına aşinalık, kamu bilincinin oluşumu için en önemli araçtır ve devletin ve kamusal yaşamın tüm alanlarını, özellikle genç nesli etkileyen bütünleyici bir manevi değerler sistemidir.

Bu hakkın sağlanması esas olarak vatandaşların kültürel değerlere (tarihi ve kültürel anıtlar, müzeler, kütüphane fonları) korunmasını, yenilenmesini, sunulmasını ve kullanılmasını sağlayarak erişim kazanma fırsatı yaratılması yoluyla gerçekleştirilir.

İlk stratejik hedefe ulaşmak, iki taktik görevi çözmeyi içerir:

• 1.1. Tarihi ve kültürel mirasın korunması;
• 1.2. Müze fonlarının korunması;
• 1.3. Bölge vatandaşlarının bilgi ve bilgiye erişimini iyileştirmek için koşulların yaratılması.

Rusya Federasyonu Anayasası'nın 72. maddesinin 1. Kısmına göre, tarihi ve kültürel anıtların korunması Rusya Federasyonu'nun ortak yargı yetkisine tabidir. Bu ortak yargı konusunda, 25 Haziran 2002 tarihli 73-FZ sayılı Federal Yasa "Rusya Federasyonu halklarının kültürel miras nesneleri (tarihi ve kültürel anıtlar) hakkında" (bundan böyle - Federal Yasa olarak anılacaktır) yayınlandı. Federal Yasaya uygun olarak, çeşitli bölgelerin "Kültürel miras nesneleri (tarih ve kültür anıtları) hakkında" N "bölgesi" yasaları kabul edildi (bölgelerin Hükümetinin yetkilerinin bulunduğu maddelere göre). bölgesel, yerel (belediye) öneme sahip kültürel miras nesnelerinin korunması, kullanılması, yaygınlaştırılması ve devlet koruması, kültürel mirasın tanımlanmış nesneleri).

RF kanunu, ülke topraklarında bulunan kültürel miras alanlarının korunması için uygun koşulları yaratarak ve tarihi ve kültürel anıtların korunması için özel önlemler belirleyerek korunmasını sağlama görevini üstlenmiştir.

Kültürel mirasın korunması alanındaki devlet politikasının ana yönlerinden biri, müzelerin fonlarında depolanan tarihi ve kültürel değerlerin korunması, restorasyonu, korunmasıdır.

XX yüzyıla adanmış sergi. Yerel tarih müzelerinin arkeolojik fonlarının bir envanteri, yüzyıllar boyunca biriken en zengin arkeolojik koleksiyonların depolanmasını ve bilimsel, kültürel ve eğitimsel çalışmaların düzenlenmesini sağlayacaktır. Ek olarak, sergi kompleksleri “açık bir sergi alanında bulundukları için askeri teçhizat örneklerinin yıllık olarak korunmasını ve restorasyonunu gerektirir.

Kültürel mirasın korunması ve kullanılmasıyla uğraşan sosyal kurumlar olan müzelere ilişkin devlet politikasının mevcut yönleri şunlardır:

• - müzenin uygun bir imajının oluşturulması, çekici hale getirilmesi, sosyo-kültürel durumun gelişimini ve sosyal sorunların çözümünü etkileyebilecek;
• - müzeler tarafından sağlanan hizmet yelpazesini genişletmek, faaliyet biçimlerinin çeşitliliğini genişletmek ve gerçek ve potansiyel ziyaretçilerin belirlenen ilgi ve ihtiyaçlarına göre güncellemek;
• - hem en önemli müze öğelerinin ve koleksiyonlarının dijitalleştirilmesi hem de müze fonlarının satın alınması, muhasebeleştirilmesi ve depolanması vb. ile ilgili bilgilenme süreçlerinin yeterli gelişimini sağlamak.

Vatandaşların bilgiye ve bilgiye erişimini iyileştirmek için koşullar yaratma sorununu çözmek, kütüphaneciliğin gelişmesini gerektirir.

"Kütüphanecilik Yasası" uyarınca, cinsiyet, yaş, uyruk, eğitim, sosyal durum, siyasi inanç, dine karşı tutum ne olursa olsun, her vatandaş Rusya Federasyonu topraklarında kütüphane hizmetlerinden yararlanma hakkına sahiptir.

Bu yasaya uygun olarak, kütüphaneciliğin gelişimi, bir kişinin, kamu derneklerinin, halkların ve etnik toplulukların bilgiye ücretsiz erişim, özgür manevi gelişim, toplumun değerlerini tanıma haklarını garanti eden ilkelere uygun olarak gerçekleştirilmelidir. ulusal dünya kültürünün yanı sıra kültürel, bilimsel ve eğitimsel faaliyetler.

Kültürel değerlere ve bilgiye ücretsiz erişimi sağlamak için, kütüphanelerin modernizasyonunu sağlamak için Rusya nüfusu için niteliksel olarak yeni bir bilgi ve kütüphane hizmetleri sistemi oluşturulması planlanmaktadır. Toplumdaki rollerini nesnel olarak güçlendirmek için kütüphanelerin karşı karşıya olduğu görev yelpazesini genişletmek gerekir. Kütüphanelerin görevi, bilgi ve kültür bütünlüğünü, bölgelerin ve merkezin bütünlüğünü sağlamaktır.

Kütüphanecilik alanındaki devlet politikasının amaçları, vatandaşlara bilgiye en hızlı, eksiksiz ve ücretsiz erişim sağlayabilecek bir kütüphane hizmet sisteminin oluşturulmasını ve işleyişini, bilgiye ve bilgiye ücretsiz erişime ilişkin anayasal haklarının uygulanmasını teşvik etmektir. bilgi birikiminin yanı sıra kütüphanelerde saklanan ulusal kültürel mirasın korunması.

Bu görev için öncelikli alanlar şunlardır:

• - genel olarak kütüphanelerin ve kütüphaneciliğin modernizasyon (reform) sürecinin organizasyonu ve teşviki;
• - kütüphanecilik altyapısının oluşturulmasında yardım, küresel eğilimler ve demokratik bir toplumun değerleri doğrultusunda mesleki bilincin geliştirilmesi, profesyonel iletişimin geliştirilmesi.

İkinci stratejik hedef olan "Yaratıcılık özgürlüğünün ve vatandaşların kültürel yaşama katılma haklarının sağlanması", vatandaşların kültürel yaşama katılma ve kültürel kurumları kullanma haklarını gerçekleştirmeyi amaçlamaktadır.

Bu hedefin planlama döneminde uygulanması çerçevesinde Daire Başkanlığının faaliyetleri şu amaçlara yönelik olacaktır:

• - Rus tiyatro sanatının en iyi geleneklerini korumak;
• - edebi, sanatsal, bilimsel, teknik ve diğer yaratıcılık türlerinin özgürlüğünü sağlamak;
• - vatandaşların kültürel yaşama katılımını ve kültürel kurumların kullanımını sağlamak için koşulların yaratılması;
• - yaratıcı personel ve uzmanlar yetiştirme sisteminin daha da geliştirilmesini sağlamak;
• - sürekli bir sanat eğitimi sisteminin korunması ve geliştirilmesi;
• - insani ve kitlesel ilk sanat eğitiminin ve estetik eğitiminin genişletilmesi.

Rusya Federasyonu Kanununa göre "Rusya Federasyonu'nun kültür mevzuatının temelleri", herkesin ilgi ve yeteneklerine uygun olarak her türlü yaratıcı faaliyette bulunma hakkı vardır. Profesyonel yaratıcı çalışanlara telif hakkı ve ilgili hakların sağlanması, fikri mülkiyet hakkı, zanaatkarlık sırlarının korunması, çalışmalarının sonuçlarını elden çıkarma özgürlüğü ve devlet desteği garanti edilmektedir.

Yaratıcı süreci teşvik etmek, kültür endüstrisinin gelişimini desteklemenin ana yöntemlerinden biridir. Bu, kültürel bir ürünün doğrudan yaratılmasından oluşan, sonucun açıkça ifade edildiği bütçe fonlarının harcama yönüdür.

Bu görev çerçevesinde tiyatro ve müzik sanatları alanındaki devlet politikasının öncelikli yönleri şunlardır:

• - devlet, toplum ve tiyatro ve konser organizasyonları arasında sosyal ortaklık ilişkilerinin tutarlı bir şekilde oluşturulması ve sahne ve müzik sanatlarında devlet korumacılığının sağlanması;
• - tiyatro ve müzik işinin özelliklerini karşılayan ve sosyal ortaklığı sağlayan kar amacı gütmeyen kuruluşların yeni örgütsel ve yasal biçimlerinin tanıtılması;
• - yaratıcı faaliyetin özelliklerini karşılayan ve garantili devlet desteğini ve devlet sosyal düzeninin sözleşme finansmanını birleştirmenize izin veren bir finansal yönetim mekanizmasının tanıtılması;
• - yaratıcılığın özelliklerini karşılayan tiyatrolarda ücretlerin tanıtılması;
• - bireysel edebiyat ve sanat çalışanlarının ve yaratıcı ekiplerin bir hibe sistemi, yaratıcı burslar, ödüller, devlet sosyal ve yaratıcı düzenleri aracılığıyla devlet desteği;
• - tiyatro ve müzik sanatları için devlet desteği garantilerinin yasal olarak sağlamlaştırılması ve bölgenin tiyatro ve eğlence kurumlarının çalışanlarının sosyal korunması;
• - tiyatro ve eğlence kurumlarının maddi ve teknik temelini güçlendirecek programların geliştirilmesi ve uygulanması;
• - tiyatro binalarının ve konser salonlarının onarım ve yeniden inşası, ekipmanla donatılması.

Artan küreselleşme ve gelişen pazar ortamının arka planına karşı, yaratıcı personelin yeniden üretiminin sürekliliği özellikle önemlidir, görev bölgede faaliyet gösteren sanayinin eğitim kurumlarını korumak ve geliştirmektir. Toplumun hızlı gelişimi, eğitim kurumlarında yeni, talep edilen uzmanlıkların açılmasını, yeni pedagojik teknolojilerin ve etkileşimli eğitim programlarının eğitim sürecine dahil edilmesini, modern metodolojik ve eğitim literatürünün yayınlanmasını da gerektirir.

Tek bir kültürel alanı güçlendirme sorununu çözme çerçevesinde, sanatı, sanatsal yaratımı geliştirmek önemlidir, bu da şunları içerir:

• - her düzeyde kalkınma politikasının oluşturulmasında sanatın potansiyelinin kullanımını genişletmek;
• - sosyal sorunları (uyuşturucu bağımlılığı, suç, sosyal eşitsizlik vb.) çözmenin bir aracı olarak sanatsal kültürün rolüne büyük önem vermek;
• - sosyal konularda bir hibe sisteminin geliştirilmesi;
• - politik etki aracı olarak sanatsal kültürün kullanımını genişletmek.

Bu doğrultuda, temel amaç, ulusal, folklor festivalleri, incelemeler, ulusal kültürel desteklerin düzenlenmesi ve desteklenmesine yönelik bir dizi önlemin geliştirilmesi ve uygulanması yoluyla rekabetin gelişmesi ve tüketici talebinin büyümesi için koşullar yaratmaktır. merkezleri ve kültürel alışverişi genişletmek.

Kültürel işletmeler, kuruluşların ekonomik çeşitliliği ve kültürel faaliyetlerin sonuçları ile ilişkili tür ve faaliyet biçimlerinin çeşitliliği ile ayırt edilir.

Bir işletme, kapalı bir ekonomiden farklı olarak, dünya pazarı dahil olmak üzere diğer üreticilerin ve nüfusun ihtiyaçlarını karşılamak için mal ve hizmet üretir. Ulusal ekonomide maddi üretimin temeli sanayi işletmelerinden oluşur: (sanayi, tarım, karma). Bunlara çeşitli hizmet türleri (ulaşım, ticaret, bankacılık, sigorta, reklam şirketleri) sağlayan altyapı kuruluşlarının yanı sıra hizmet sektörü kurumları (turizm ve otel işletmeciliği, restoranlar, kafeler, atölyeler vb.), eğitim (okul öncesi) katılmaktadır. kurumlar, okullar, kolejler, üniversiteler), kültür (yaratıcı girişimler, kurumlar, organizasyonlar) ve spor.

Rusya Federasyonu'nda, mevzuatın öngördüğü yasal organizasyon biçimlerine dayanan işletmeler ve kuruluşlar oluşturulabilir ve işletilebilir:

¦ federal mülkiyet üzerinde;

¦ Rusya Federasyonu içindeki cumhuriyetlerin mülkiyeti, federasyonun diğer konuları;

¦ yerel yönetimlerin, kamu derneklerinin, dini kuruluşların, uluslararası kuruluşların, yabancı devletlerin, tüzel kişiliklerin ve yabancı vatandaşlar ve vatansız kişiler dahil bireylerin mülkiyeti;

¦ karma mülkiyette.

Kurucu (kurucular) ile işletme arasındaki ilişki, tarafların karşılıklı yükümlülüklerini, mülkün kullanım koşullarını ve prosedürünü, finansman faaliyetleri prosedürünü, tarafların maddi sorumluluğunu, gerekçelerini tanımlayan bir anlaşma ile düzenlenir. sözleşmenin feshi ve sosyal sorunların çözümü için.

Bu tezin birinci ve ikinci bölümlerini özetleyerek, modern toplumda sosyo-kültürel alandaki ana işletme gruplarının oluştuğu belirtilebilir.

I. Tiyatro ve eğlence kültür kurumları (tiyatrolar, konser organizasyonları, spor ve eğlence kompleksleri, sirkler, sinema), gösterime, yayın örneklerine, kültürel değerlere, izleyicideki kültürel fonun güncellenmesine, onunla doğrudan temas halinde, bazen aracılık etmeye odaklandı teknik yollarla...

II. Müzeler, çalışma konusu bir müze koleksiyonuna sahip olan ve eğitime, nüfusun aydınlanmasına, farklı sosyal gruplara, referans kültürel ortamların oluşturulmasına, müze fonlarının yaratılması, genişletilmesi, sabitlenmesi, çalışılması, ulusal, dünya kültürünün tarihi geçmişi ve bugünü ile ilgili müze öğeleri, belgeler, malzemeler. Müzeleştirme, kültürün çeşitli yönlerini kapsar: sanat, ülkelerin ve halkların tarihi, üretim ve günlük yaşam, doğal ve yapay çevre (bkz. ek).

III. Kitlesel ve uzmanlaşmış kütüphaneler, kültürel potansiyelin gerçekleştirilmesine katkıda bulunan bağımsız bilimsel ve bilgilendirici, kültürel ve eğitim kurumlarıdır. Okurları eğitmek, basılı yayınlar, süreli yayınlar ile çalışma becerilerini geliştirmek, onları çok yönlü bilgilendirmek, insan için koşullar yaratmak amacıyla, basılı materyalleri toplar, biriktirir, özel işlemelerini, dağıtımını, toplumda kullanım organizasyonunu gerçekleştirirler. kendini geliştirme. Çalışmalarının konusu kitap fonudur.

IV. Doğal ve kültürel oluşumlar olarak parklar, aktif, rekreasyonel ve eğlence, gelişimsel rekreasyon, bireysel ve grup, şenlikler, spor ve diğer oyunlar, tatiller vb. Park, rekreasyonel ve sağlığı iyileştirme yönüne odaklanmış, işlevleri doğal temel, doğal çevre ile ilgili bir emek konusu olarak ve bir kişinin park ortamına dahil edilmesi, peyzaj, park mimarisi, dekoratif tasarım, vb.

V. Kulüp kurumları çok işlevli, kişilik odaklıdır ve farklı bir konu-içerik temelinde çalışır (filmlerin gösterimi, performanslar, konserler, yaratıcı toplantılar, konferanslar ve diğer "kiralık" faaliyetler), sosyo-kültürel faaliyetlerin uygulanması için koşullar yaratır. nüfusun, çeşitli amatör performans türleri , sanatsal da dahil olmak üzere, kamuya açık kişiler arası iletişim için, kulüp üyelerinin ortak faaliyetleri tarafından desteklenen inisiyatif dernekleri.

VI. Dernekler, birlikler, dernekler, birlikler, ortaklıklar, merkezler, kulüpler, laboratuvarlar vb. gibi kendi kendini örgütleme ve kendini geliştirme ilkelerini uygulayan, modern sosyo-kültürel bağlamdaki değişikliklere esnek ve daha hareketli yanıt veren kuruluşlar, istekler, farklı sosyal grupların üyelerinin ilgi alanları ... Bu organizasyonlar, bir veya daha fazla ilgili faaliyete (rock kulübü, rock laboratuvarı, el sanatları evi, folklor evi, tiyatro atölyeleri, amatör şarkı kulübü, çevre birliği, çağdaş sanat merkezi, sanat galerisi, küçük ticari edebiyat çevirisi, ulusal diasporaların Pazar okulları vb.) ve çeşitli konu alanlarını ve etkinlikleri (müzisyenlerin yaratıcı merkezleri, sanatçı dernekleri, yazar dernekleri, hobi merkezleri, pop art işçileri derneği, sendikalar birliği) birleştiren multidisipliner kültür sanat üniversiteleri vb.) Bu tür organizasyonların yapısı genellikle bir kütüphane, bir arşiv, bir arka plan ve bir video kütüphanesi, bir müze sergisi, bir spor ve eğlence merkezi, ücretli dil kursları, üretim birimleri, ulusal zanaat ürünlerinin fiyat durumunu dikkate alarak içerir, ancak kural olarak, idari ve komuta yönetim biçimlerine sahip değildirler.

vii. Bilim ve kültür alanlarında uzmanların eğitiminin ayrılmaz bir parçası olan kültür alanındaki eğitim kompleksinin kurumları (üniversiteler, kolejler, kolejler, spor salonları ve liseler).

Listelenen kurumların sosyal işlevleri, kültür, toplum ve kişilik gibi varlıkların oluşturduğu eşit derecede karmaşık ve çelişkili bir alana dahil olan karmaşık, çok seviyeli bir yapı şeklinde görünür.

Ticari kuruluş olan tüzel kişiler, faaliyetlerinin ana hedefi olarak kâr amacı gütmektedir. İş ortaklıkları ve toplulukları, üretim kooperatifleri, devlet ve belediye üniter işletmeleri şeklinde oluşturulabilirler.

Kar amacı gütmeyen kuruluşlar olan tüzel kişiler, kurumların, hayır kurumlarının ve diğer vakıfların sahibi tarafından finanse edilen tüketici kooperatifleri, kamu veya dini kuruluşlar (dernekler) şeklinde ve ayrıca Rus mevzuatının öngördüğü diğer şekillerde oluşturulabilir. Federasyon.

Kâr amacı gütmeyen kuruluşlar, ancak yaratıldıkları hedeflere ulaşmaya hizmet ettiği ve bu hedeflerle tutarlı olduğu sürece girişimcilik faaliyeti gerçekleştirebilir.

Patolojik tip olarak tanımlanan saldırgan-yıkıcı, dramatik, depresif, şizoid, paranoid ve zorlayıcı gibi bireylerle ilgili uygulanan psikopatolojik kriterlerin aktarıldığı örgütlenme biçimlerine karşı uyarılması gerektiği unutulmamalıdır.

Saldırgan-yıkıcı örgütlenme türü, güç etiğine, kısmen korkuya, kısmen de bencil çıkarlara dayalı liderlik üzerine kuruludur. Bu örgütsel tipteki işletmeler, yukarıdan gelen sorumsuz kişisel keyfilik, ortada gasp edilen veya emanet edilen güç ve yapı genelinde anarşi gibi özelliklerle karakterize edilir.

Dramatik organizasyonlar hiperaktivite, dürtüsellik, kolaylık ile karakterize edilir, onlar için aktivite draması, cesaret, risk, bağımsızlık sonuçtan daha önemlidir. Ahlaki normlar yapaydır ve dış izlenimin yanı sıra, sahnede olduğu gibi işletmede unvan rolünü üstlenen bir kişinin başında duran bir kişinin halesine göre hesaplanır. İşletmenin sistematik ve ölçülü bir çalışması, orta ve uzun vadeli stratejisi yoktur, er ya da geç iflasa mahkumdur.

Depresif örgütler, dünün malları ve hizmetleri pahasına bugünün pazarında, nakavt bir yönde, bilinçli olarak izlenen bir strateji ve güvenin yokluğunda, temel kararların boşluğunda statükoyu sürdürme arzusuyla karakterize edilir. gelecekte, önemli bir rekabet olmaksızın bir şekilde düzenlenmiş bir piyasada tutunma yanılsaması ile eş zamanlı olarak.

Gelecekte, şizoid örgütler durgunlaşmaya mahkumdur, çünkü liderleri, "kutudaki bir adam" gibi, temaslardan yoksun, günlük konularda çaresiz, kapalı. Açık yönergelerin yokluğunda, liderlik boşluğu kişisel hedefleri olan orta düzey yöneticiler tarafından doldurulur; kıskançlıkla korunan "apanage beylikler" yaratılır, bilgi bir iktidar aracı haline gelir.

Paranoyak örgütler, aşırı kontrol ve güvensizlikten oluşan soğuk, duygusuz, rasyonel bir iklimle karakterize edilir. Tepkisel stratejilerin egemenliğindedirler, insanlar icat için fazla görünmekten korktukları için muhafazakarlık gösterirler. Gerçeklik genellikle çarpık bir biçimde algılanır, hesaplama esas olarak koruma için yapılır, stratejik yönetim tarzı şu formüle indirgenir: bir şekilde çıkacağız.

Zorunlu örgütlerde her şey reçete edilir, sistemleştirilir, onaylanır, hiçbir şey şansa veya öngörüye bırakılmaz. Koşullara veya bir başkasının iyiliğine bağımlı olma isteksizliği liderliğin arkasındaki itici güçtür ve derin kontrol gerektirir. Bir zamanlar planlanan plandan sapmak neredeyse imkansızdır. Belirleyici rol, hiyerarşi ve bunun sonucunda kariyer basamakları boyunca tabi olma ilişkileri tarafından oynanır. Hata yapma korkusuyla karar vermek zordur, ancak büyük bir istekle ertelenir, bunun sonucunda bu tür firmalarda baskın fikir genellikle kaybolur.

Girişimci başarı, yalnızca patolojik organizasyon türünün reddedilmesiyle değil, aynı zamanda ideal olarak günlük uygulamada uygulanması gereken üretim, değer fikirleri ve düşüncelerin geliştirilmesi için orta ve uzun vadeli beklentilerin geliştirilmesiyle sağlanır. Başarıya, girişimcilik kültürünün olumlu normlarının geliştirilmesi, artan işbirliği, çok taraflı destek, kâr, ciro, kalite, üretim ölçeği gibi göstergeleri iyileştirebilecek yeni çalışma yöntemleri programlarının ve projelerinin geliştirilmesi gibi faktörler eşlik eder.

Örgüt kültürü yüksek bir işletme, üretken ve yaratıcı bir organizasyondur. Aşağıdaki ilkelerle karakterize edilir: kesin olarak belirlenmiş idealler veya hedefler; sağduyu:

• 6. yetkili tavsiye;
• 7. disiplin;
• 8. personele adil muamele;
• 9. Piyasa koşullarının hızlı, güvenilir, eksiksiz, doğru ve sürekli muhasebeleştirilmesi;
• 10. yaratıcı ve finansal performans için ödül.

Ayrıca, başlangıçta ekonomi amaçları için geliştirilmiş olan bazı karakter sınıflandırma çeşitlerinin de bulunduğunu unutmayın. Derecelendirmelerden birine göre, liderlik stilleri üç seçeneğe (otokratik; demokratik; liberal) ve liderlik stillerine - iki türe (iş odaklı ve kişiye odaklı) ayrılabilir.

Piyasa koşullarındaki herhangi bir işletme, yararlı sonucun onu elde etme maliyetine oranı ile ifade edilen işleyişinin verimliliğini sağlamalıdır. Bilim ve teknolojinin gelişiminin mevcut aşamasında, bilgi teknolojisi, kültürün geniş denetçi kitleleri arasında yayılmasına ve tanıtımına katkıda bulunur. Küresel bilgisayar ağı İnternet, kültürün, kültürel değerlerin ve haberlerin yayılmasının büyük kısmını üstleniyor. Kültür çalışanlarının çalışmalarının sonuçları, esas olarak, bireyin ahenkli gelişiminde, bir kişinin manevi ihtiyaçlarını oluşturma ve karşılama sürecinde kendini gösterir. Modern izleyici (çoğunlukla gençler ve ergenler), çeşitli nedenlerle hızlı bilgi almak istiyor. Bu bağlamda, bilgi teknolojisi, vakaların yarısında geleneksel basılı literatürden daha hızlı eğitim görevini yerine getirir.

Bir kişinin gerçek kültürün değerlerine tanıtılması, diğer birçok faktörle birlikte, hayatının ana alanlarını etkiler: iş, eğlence, aile ilişkileri. Bu etki, sosyo-ekonomik verimliliğin göstergeleri olarak yorumlanan bir kişinin kişisel potansiyellerinin gelişiminde, hareketinde kendini gösterir.

Kültürü yüksek bir işletmenin organizasyonu, üretken ve yaratıcı bir organizasyondur. Belirli ilkeleri birleştirmek: kesin olarak belirlenmiş hedeflere ulaşmak, sağduyu içeren, yetkin danışmanlara sahip olmak, personelin adil yönetimini, üst düzey pazarlama çalışmasını sağlayan katı disiplini gözlemlemek ve son olarak, yaratıcı ve finansal performans için çalışanlara layık ücretler sağlamak .

Sosyo-kültürel faaliyetlerin güncellenmesi sürecinde, sosyo-pedagojik teknolojilerin açıkça belirlenmiş amaç ve hedeflerini, faaliyetlerin içerik ve metodolojik yönü hakkında bir dizi öncü hüküm olarak anlamak ve takip etmek büyük önem taşımaktadır. İlkeler, izleyiciler üzerinde optimal eğitim etkisi için bir ön koşul olan gereksinimlerin doğasını belirler.

Sosyokültürel kurumların faaliyetlerinin temel ilkelerini vurgulayalım. Bu etkinliğin ana ilkesi tarihselcilik ilkesidir. Toplumun yaşamının tüm alanlarının yenilenmesi, tarihselcilik ilkesini sosyo-kültürel kurumların faaliyetlerinde aktif ve yaratıcı bir şekilde uygulamayı, daha önce ziyaretçilere erişilemeyen tarihi ve çağdaş konuları keşfetmeyi mümkün kılar. Ülkemizin entelektüel ve kültürel mirasına, insanlık tarihine saygı duyulmadan, tarihsel hafıza imkansızdır ve bu olmadan - maneviyatın yükselişi, iyilik otoritesinin restorasyonu, sosyo-kültürel faaliyetlerde adalet ve toplum olarak adalet. tüm.

Sosyal ve kültürel faaliyetler bilimsel karakter ilkesine dayanmaktadır. Bilim, sistem analizi, karşılaştırmalı analiz, sibernetik vb. Yöntemleri geliştirerek teorisini ve metodolojisini zenginleştirmiştir. Bilimsel karakter ilkesi ayrılmaz bir şekilde doğruluk ilkesiyle bağlantılıdır; bu, olguları nesnel olarak yansıtan doğru bilgilerin ve eğitim faaliyetlerinin uygulanmasını sağlar. toplumsal yaşamın diyalektik gelişimi içinde.

Senkretizm ilkesi, sosyal ve kültürel etkinliklerde özel bir pedagojik değere sahiptir. Sosyokültürel bir kurumda yaratılan herhangi bir bilgi neoplazması, bilim, sanat ve yaşamı birleştiren eski, propaganda ve yeni unsurların bir birleşimidir.

Sosyokültürel uzmanların pratiğinde didaktik ilkeler de kullanılır: bilginin bir kişi tarafından etkili bir şekilde asimilasyonunu belirleyen bilginin özgünlüğü, yenilik, ikna edicilik. Kitle iletişim araçlarının bireyin, kulübün çalışanının, kütüphanenin bilincine saldırdığı yeni bilgiler, onları genelleştirir, sistemleştirir, değerlendirir, teorik anlayış düzeyine yükseltir.

Toplumun bilgilendirilmesinin modern koşullarında, bilgi, bilgi insanlar için kitlesel tüketim konusu haline geliyor.

Bilgi ve eğitim görevlerini yerine getiren sosyo-kültürel alandaki uzmanlar, her şeyden önce üç ana faaliyet türü gerçekleştirir:

• 1. Nüfusun farklı yaş ve mesleki özelliklerini dikkate alarak bilgi üretimi, yeni bilgilerin oluşturulması. Bir sosyokültürel kurumda bir uzmanın faaliyetlerini içerir; halka açık bir konuşma yapan öğretim görevlisi; belgelerin, senaryoların, müfredatların hazırlanmasına katılım, baskı için materyallerin hazırlanması; edebi yaratım, icat, sanat, teknik yaratıcılık, amatör film prodüksiyonu vb.
• 2. Çeşitli görsel-işitsel formlarla örtüşen bilgi tüketimi vb. mevcut bilgileri almak: gazete, dergi, kitap okumak, televizyon izlemek, radyo dinlemek, çevreleri, stüdyoları, kulüpte kendi kendine eğitim ve gelişme okullarını ziyaret etmek, bilgisayar kullanmak, sosyo-kültürel kurumlarda internet.
• 3. Bilgi aktarımı, referans ve danışmanlık çalışmaları, mesleki bilgilerin yayınlanması, sosyal deneyim, uzaktan eğitim teknolojilerinin kullanımı, tiyatro, müze, kütüphane, medya ve iletişim tarafından yürütülen medya eğitimi.

Modern bilgi ve eğitim faaliyetleri için, çeşitli bilgi, büyüme, herkesin entelektüel yetenekleri için tasarlanmış yeni fikirlere hakim olma konusundaki fikir ve yöntemlerin birleşiminde bir eğilim vardır. Bir kütüphane, müze, kulüpler, bilimsel, teknik, ekonomik bilginin yayılmasında çeşitli toplumların ve internetin dahil olduğu insanların acil eğitim ihtiyaçlarının karşılanmasında önemli yardımlar sağlayabilir. Kullanıcıları özel literatür ve kaynaklarla tanıştırarak, kütüphaneler, bir kişi tarafından bilginin yenilenmesi ve optimal özümsenmesi, hayata aktif katılımı için uygun koşullar yaratır. VE. Vernadsky, bilginin yayılmasında insanlara hem günlük işlerde hem de yaşamda pratik olarak gerekli bilgileri sağlamanın, düşüncelerini yönlendirmeye çalışmanın ve insanları gücüne ikna etmenin önemli olduğuna inanıyordu.

Toplumun entelektüel potansiyelinin en tam olarak gerçekleştiği koşullarda insan bilgisinin yenilenmesi ve derinleştirilmesi, bilginin değeri keskin bir şekilde artar ve bilgi ve eğitim işlevinin optimizasyonunu gerektirir. Sosyo-kültürel faaliyet ancak o zaman insancıl amacına ulaşır ve bir kişinin yaşadığı belirli sorunları dikkate aldığında insanları harekete geçmeye teşvik eder: sosyo-politik, ekonomik, çevre koruma, uyum, sosyal rehabilitasyon, sivil barış ve uyum, özgürlük vicdanın. Bir kişinin kitle iletişim araçları aracılığıyla aldığı bilgi miktarının ne kadar büyük olduğu bilinmektedir. Çoğu zaman onun hakkında yorum yapılmaz ve bazı durumlarda çarpıtılır. Bu kaçınılmaz olarak insan faaliyetinin manevi alanının deformasyonuna yol açar. Sosyokültürel uzmanların görevi, gerekli bilgileri seçmek, meydana gelen olaylarda en önemli olanı özetlemek, hayatındaki bir kişiye yakın gerçeklerin örneğini kullanarak bunlar hakkında yorum yapmaktır.

Bir uzman, sosyal, kültürel faaliyetlerin içeriğinin geniş bir yelpazesini ve çok yönlülüğünü sağlayabilir, bireyi bilgilendirmek ve geliştirmek için uygun koşullar yaratabilir, çeşitli sosyal, ulusal, profesyonel, yaş gruplarıyla iletişim kurabilir, bireyin pazara uyum sağlamasına yardımcı olabilir. koşulları ve dolayısıyla sosyal gerilimin şiddetini azaltır. Kütüphaneci, okuyucunun isteklerini dikkate alarak el yazmaları, kitaplar, süreli yayınlar, manyetik ve elektronik ortamlarda bulunan bilgileri ona verir. Kullanıcı, geçmişin ve günümüzün kültürü, tek tek ülkelerin, halkların ve tüm insanlığın yaşamı hakkında fonlardan bilgi alır. Bir kültür kurumunun çalışanlarının önemli bir avantajı, sosyo-kültürel faaliyetlerinin insanlar arasında doğrudan temas, kişilerarası ilişkiler koşullarında gerçekleşmesi ve medyadaki bilgilerin genellikle görünmez bir izleyiciye yönlendirilmesidir.

Bireyin gerçeğe karşı doğru bir tutum geliştirmesi için, teknolojik süreçlerinde sosyokültürel uzmanlar, belirli davranışsal becerilerin oluşumuna, aktif bir yaşam pozisyonuna katkıda bulunan bir eğitim ve gelişim işlevi gerçekleştirir. Sosyal normlar ve değerler, söz ve eylem arasında bir tutarsızlığın imkansız olduğu, insan onurunun aşağılanması ve vicdanın tüm eylemlerin ölçüsü olduğu eğitimli bir kişinin konumunu belirler. I. Kant, eğitimi sanatla karşılaştırdı, "kullanımı birçok nesil tarafından geliştirilmesi gereken." Onun görüşüne göre, bir öncekinin bilgisine sahip olan her nesil, tüm insan yeteneklerini uygun şekilde geliştiren ve bu şekilde tüm insan ırkını hedefine götüren bu tür bir yetiştirmeyi giderek daha fazla gerçekleştirebilir.

Sosyal ve kültürel faaliyetlerin en acil hedeflerinden biri, evrensel insani değerlerin, ahlakın, insan ilişkilerinin yeniden yapılandırılmasının, sivil toplumda gerekli olan manevi görünümlerinin ve manevi niteliklerinin temellerine geri dönülmesidir.

Bir sosyo-kültürel kurumun faaliyetlerinde, insanların organize etkileşiminde, iletişimdeki sosyal aktivitelerinde, bilimsel ve sosyal bilgi alışverişinde, rekreasyonlarının organizasyonunda kendini gösteren iletişimsel ve örgütsel işlevle ilgili görevler vardır. ve eğlence. İletişimsel ve örgütsel işlevin içeriği, modern koşullarda, sosyal hizmet için, toplumda bir kişinin kendini gerçekleştirmesi için fırsatlar olduğunda değişmektedir. Sosyal ve kültürel bir kurumda, ziyaretçilerin birbirleriyle iletişimi aktif bir rekreasyon biçimi olarak kullanılmaktadır. Bir tatilde, kutlama günlerinde, bir partide iletişim, farklı kuşakların, farklı milletlerin ve milletlerin temsilcileri arasındaki iletişim bir kişi için çok önemlidir. Jimnastik ve atletik ekipmanlarla aile rekreasyonu için spor kulüpleri, sağlık ve fitness bölümleri açılıyor, modern teknolojiler, kültürel hizmetler kullanılarak yerel turist rotaları düzenleniyor, bir sosyokültürel uzmanın çeşitli sosyal gruplarla iletişim kurma yeteneğini gösterdiği. Rekreasyon organizasyonunda önceki kalıplaşmış yaklaşımlardan, donmuş yöntemlerden vazgeçilmelidir, A.S. Kovalchuk, "Sosyal Eğitimin Bir Olgusu Olarak Sosyal ve Kültürel Etkinlik" adlı kitabında. Bir sosyokültürel uzman kendini iletişimde ne kadar aktif olarak gösterirse, o kadar çekici olabilir, yaratıcı, iş ve kişisel nitelikleri o kadar parlak olabilir.

Bir sosyokültürel kurum uzmanının bir ziyaretçiyle ilişkisini düzenleme şekli, karşılıklı saygıyı, topluluğu ve genel olarak pedagojik sürecin etkinliğini belirler. Bir kişinin bu sürece dahil edilmesi, sosyal özellikler, değer tutumları, gerçeğe estetik bir tutum göstermesine yardımcı olur. Bir sonraki görev, estetik ve yaratıcı işlevi yerine getirmektir. Kulübün, kütüphanenin, müzenin, parkın uzmanları, sosyal ve kültürel faaliyetlerde kendilerine manevi, yaratıcı, duygusal ve kişisel görevler koyar, estetik zevk ve deneyimler sağlar, bireyin değer yönelimlerinin oluşumuna katkıda bulunur, ustalaşmasına ve gelişmesine yardımcı olur. gerçekliği yeniden üretir. Sosyokültürel kurumların uzmanları tarafından estetik ve yaratıcı işlevlerin yerine getirilmemesi, yeteneklerin kaybına, düşüncenin yoksullaşmasına, yaygın pornografiye, kültürün ve doğanın tahrip olmasına ve sonuç olarak insan bozulmasına yol açar. Manevi kültür ideallerinin araştırılması, aktivite kültürü, evrensel insani düşünme değerlerinin bu temelde geliştirilmesi, bireyin aktif bir pozisyonunu sağlamak, tüm sosyo-kültürel faaliyetlerin içeriğinin temelini oluşturur.

Sosyokültürel kurumların uzmanları ayrıca eğlence ve hedonistik işlevleri de yerine getirir (tatiller, gençlik partileri düzenlemek, sanattan zevk almak için boş zaman etkinlikleri düzenlemek, emek sürecinde harcanan insan gücünü geri kazanmak). Bu durumda, kültür ve sanat kurumlarından uzmanlar, eğlence ve hedonistik faaliyetlerinde gençlerin sanatsal beğenisini yükseltme hedefini takip etmektedir.

Uzlaştırıcı işlevler yürüten sosyokültürel uzmanlar, sosyal hizmetlerin sağlanmasında devlet, belediye kurumları, kamu kuruluşları ve nüfus arasındaki sübvansiyonların, aracı önlemlerin koordinasyonuna katılırlar. Uzmanların sosyo-kültürel faaliyetlerinde özellikle önemli olan araştırma işlevleri, bunların çalışma ve grupların veya kolektiflerin çıkarlarını ve ihtiyaçlarını ve kendilerini zor bir yaşam durumunda bulan bireyleri dikkate alma görevini yerine getirmeleridir.

Sosyokültürel kurumların faaliyetlerinin ana yönleri ve sonuçları, gelişiminin doğal olarak koşullandırılmış süreci ile genişlik ve derinlikte belirlenir. Bir kişinin eğitimi ve sosyalleşmesi için gerekli tüm bilgi ve sosyal deneyim dallarından gelen bilgileri içerir.

Birbiriyle ilişkili unsurlardan oluşan tek bir kompleks oluşturan sosyokültürel kurumların faaliyetlerinin uygulanmasındaki görevlerden biri, bir dünya görüşü oluşturan yurttaşlık eğitimidir, insanların kamusal yaşama bilinçli olarak katılmaları için sivil faaliyetlerini geliştirir. Sosyo-kültürel bir kurumda, bu yönde yetiştirmenin ahlaki anlamı, eğitimcinin kişiliklerinin ve onların işbirliği içinde yetiştirilen kişinin belirli bir güvenlik kazanmasında, yüksek duyguların gerçek içerikle doldurulmasında görülür.

İnsanlarda sivil katılımın gelişimi, ekonomik düşüncenin oluşumu, bir kişinin piyasa ekonomisinde çalışma becerilerinin kazanılması ile ilişkilidir. Yeni sosyo-ekonomik ilişkiler, tabakalaşma, yükselen fiyatlar, yaygın suç ve yaratıcı çalışmanın düşük takdir edildiği bir atmosferde doğar. Sonuç olarak, sosyal ve kültürel faaliyetin bir diğer önemli yönü de insanların emek eğitimidir. Bu faaliyet üç ana göreve tabidir: bilimsel ve teknik, tarımsal, ekonomik bilgilerin ve yeni yönetim biçimlerinin yayılması yoluyla izleyicinin üretim ve ekonomik bilgisini artırmak; gençlerin mesleki rehberliği, halkın çalışma gelenekleri konusunda eğitimleri; artan emek faaliyeti, işe yaratıcı tutum.

Sorumlu bir sosyal ve kültürel faaliyet yönü, yüksek ahlaki bilinç ve davranışa sahip bir kişiliğin oluşumudur. On yıllardır, ahlakın siyasete tabi olduğu, her şeyi nomenklatura'nın yararları açısından değerlendirmeyi, iyiyi ve kötüyü eşitlemeyi mümkün kılan, keyfiliğin, insanın aşağılanmasının, ahlaki normların sapkınlığının bir komuta-idari sistemi, dürüstlük ve alçaklık, adalet ve onursuzluk, ülkemizde gerçekleşti. ... Toplumun manevi gelişimi bağlamında, kalıcı evrensel insani değerlerin restorasyonu, bireyin içsel, manevi dünyasını yansıtan bilgi ve pratik deneyimin işleyişi ile ilgili sosyo-kültürel faaliyetlerin içeriği değişir. Ahlaki içeriğin materyalinde, evrensel insan ahlakının yaratıcı potansiyeli, manevi deneyime, geleneklerde, geleneklerde, insanların binlerce yıldır sahip olduğu hümanist ideallere sadakatte yer alan yaşam davranışı normlarına dayanarak en iyi şekilde ortaya çıkar. Ahlaki eğitimde sosyal eğitimin artan rolü, toplumun yaşamındaki ahlaki faktörün büyümesinden, demokratik reformların genişlemesinden kaynaklanmaktadır.

Ahlaki açıdan sağlıklı insanların yetiştirilmesi, en yüksek manevi değerlere, hukuka saygıya ve demokrasi kültürüne dayanan bir sosyal ve kültürel faaliyetler sistemi ile kolaylaştırılır. Aynı zamanda, kültürel kurumlarda kişilik gelişimi sürecinde, hukuk eğitimine çok az önem verilir - bireyin hukuk bilincinin gelişimi, hukuk kültürünün oluşumu. Bunun için nesnel koşullar, hukukun üstünlüğünün oluşturulması, geniş bir yasal reformun uygulanması, bireyin yasal korumasının uygulanmasıdır.

Hukuk eğitimi, kulüpler, kütüphaneler, avukatlar, mahkeme çalışanları, savcılık ve polis gibi konularda sosyo-kültürel faaliyetler düzenlemek. Bu yaklaşım, bireyin ilgi alanlarını, ihtiyaçlarını, yaşını, bireysel, psikolojik özelliklerini dikkate almanızı sağlar.

RAS organizasyonlarında eğitimin teknolojik sürecinin mevcut durumu, daha nitelikli personele, bilgi teknolojilerinin yaygın kullanımına, bireylere daha duyarlı bir yaklaşıma ve kişilerarası ilişkileri uyumlu hale getirme yeteneğine ihtiyaç duymaktadır. Bir kişinin yetiştirilmesi, yalnızca belirli ahlaki normların, görüşlerin, karakter özelliklerinin oluşumu değil, aynı zamanda bir kişinin tüm yönleriyle bir kişi olarak gelişmesidir. İyiye ve kötüye duyarlı, hayatta ve sanatta çirkin ve çirkinle uzlaşamayan bir insan, güzellikten payını etrafındaki dünyaya getirmeye çalışır. Bir kişilik geliştirirken, tüm tezahürlerinde güzelliği doğru bir şekilde anlama yeteneğini hesaba katmak önemlidir. Bu nedenle, sosyal ve kültürel aktivitenin ana yönlerinden biri, bir kişinin estetik eğitimidir. Amacı, manevi mirasın evrensel insan bakış açısıyla yaşamdaki ve sanattaki güzelliği değerlendirme, algılama ve onaylama yeteneğini geliştirmektir. Sosyokültürel kurumlar stratejik bir hedef belirledi - estetik görüşler, duygular, zevkler geliştirmek, bir bireyin sanatsal kültüre hakim olma sürecinde ve kendi sanatsal yaratıcılığının etkisi altında faaliyetlerini şekillendirmek. Estetiğin temellerini, estetik duyguları geliştiren çeşitli sanat türlerini, bireyin ruhsal ihtiyaçlarını açıklamakla ilgilenirler. Edebiyat ve sanat, gerçekliği tüm estetik çeşitliliğiyle yansıttıkları ve insanları iletişim ve eğitim araçları olarak, halkların kültürel ve tarihsel deneyimleriyle tanıştırdıkları için aydınlanma araçlarıdır.

Sosyokültürel işçi, eğitim görevlerini, üretim kültürünün canlı örneklerini, emek verimliliğinin artmasında dünya medeniyetinin başarılarını, ürünlerin kalitesini iyileştirmede görür. En iyi uygulamaların değişimi, belirli bir işyerinin kültürünün büyümesini etkileyebilir, organizasyonunu iyileştirebilir, cesaret, yenilik, girişim geliştirebilir, bu da bir birey, aile, kiralık işletme, çiftlikte yüksek performans elde etmenizi sağlar.

1. Giriş

Bilgi toplumunun gelişimi, yavaş yavaş toplumsal gelişmenin, insanlığın varlığının tüm yönlerini kapsayan küresel bilişim süreçlerine yol açmaktadır. Bilgi toplumu tarafından üretilen bilgi ve iletişim teknolojileri, hem mesleki hem de diğer insan faaliyet alanlarında uygulama bulmaktadır. Kültür, aynı zamanda, oldukça hassas ve yeni olan her şeye hızlı tepki veren, yaratıcı faaliyet için yararlı olan her şeyi özümsemeye çalışan ve taviz vermeyenleri ayıklayan enformasyon süreçleri aracılığıyla etki alanlarına dahil olur. Bilgi toplumu teknolojilerinin kültür üzerindeki en canlı ve görünür etkisi, temsilcileri yeni sanat formlarını deneyen, teknolojileri hem araçları hem de yaratıcılık nesneleri olarak çeşitli niteliklerde kullanan sanatta kendini gösterir. Yeni teknolojiler, geleneksel kültür kurumlarında uygulamalarını bularak, bilgi toplumunda oluşturulan yeni nesillere kültürel mirasın sunulmasının ve çeşitli teknolojik çözümler kullanılarak kültürel bilgiler de dahil olmak üzere bilgilerin elektronik kaynaklardan alınmasının temeli haline gelir. Bu süreçler, modern bilgi toplumunda kültürün işleyiş mekanizmalarının dönüşümüne yol açar.

2. Kültürde bilgi toplumu teknolojileri

Kültürü geniş anlamda noosferin ana varoluş biçimi olarak anlamak, bilgi ve iletişim teknolojilerinin tanıtılmasıyla bilgi toplumunun onun üzerindeki etkisinin çeşitli yönlerini ayırt etmek mümkündür. Bu yönlerin tanımlanması ve birleştirilmesi kültürel bilgilerin, kültürel anlamların ve kodların dijital forma çevrilmesidir. Dijital biçimde, hem geleneksel bilgi türleri - metin, grafik, ses, video ve yalnızca dijital biçimde var olabilecek tamamen yeni olanlar - multimedya, hipermetin, sanal gerçeklik, dijital holografi, video 360, vb. sayısallaştırılmış "geleneksel" hacimler. " bilgi ve orijinal dijital bilgide sürekli bir artış var.

Modern kültürel alanda bilgi toplumu teknolojilerinin geliştirilmesi, uygulanması ve kullanılması için birkaç ana yön vardır.

1. İnsan toplumu, var olduğu süre boyunca kültürel kurumlar aracılığıyla çeşitli biçimlerde sunulan çok sayıda kültürel değer yaratmış ve biriktirmiştir: mimari yapılar, sanat eserleri, yazılı anıtlar, vb. Zaman, insan faaliyetleri, savaşlar ve diğer faktörlerin olumsuz etkileri vardır. kültürel miras üzerindeki etkisi, kademeli olarak kaybolmasına neden olur. Bunun gerçekleşmesi, uluslararası kuruluşların sayısız belgelerinde yer alan çeşitli girişimlerin ortaya çıkmasına neden oldu: BM ve UNESCO Sözleşmesi (1954), ayrıca Sözleşme protokolleri; Roerich Paktı ve diğerleri. Dünya kültürel mirasını koruma görevi, artan uluslararası terörizm bağlamında (kültürel anıtların yok edilmesi, müzelerin yağmalanması vb.) ve çeşitli olaylar (Moskova'daki INION kütüphanesinin yangını, vb.) çok sayıda nadir yayın ve belgeyi yok etti). Bu bağlamda, modern teknolojiler, kültürel mirasın çeşitli nesnelerinin (metinlerden üç boyutlu heykel ve bina modellerine kadar) sayısallaştırılmış kopyalarını oluşturmayı mümkün kılar ve böylece korunmasına katkıda bulunur.

Önemli bir husus, bilgi teknolojilerinin oldukça dinamik gelişimi ile ilişkili olan dijital kültürel mirasın korunması sorunlarının çözümüdür: çeşitli ortamlarda bilgi depolamak için kodlama yöntemleri ve teknolojileri ve bu ortamlarla çalışan cihazlar birbirinin yerini alır, dosya biçimleri ağ bilgi kaynaklarını geliştirir, görünür ve "öldürür".

2. Ayrıca, multimedya teknolojilerinin kullanımı sadece kültürel mirasın korunmasına katkıda bulunmaz. Müzelerin ve diğer kültürel sitelerin sanal turları, dijital müze koleksiyonları ve sergileri ile multimedya elektronik ansiklopedileri vb. gibi çeşitli multimedya ürünleri oluşturulmaktadır. vesaire. Kural olarak, lazer diskleri şeklindeki bu tür ürünler, müzeler, kültür merkezleri vb. Ziyaretçilerin kullanımına açıktır. Ancak, buna ek olarak, son on yılda, multimedya oluşturulması sayesinde bu dijital koleksiyonlar, koleksiyonlar ve turlar kullanılabilir hale geldi. bilgi sistemleri ve bunlara internet üzerinden erişim sağlanması. Bu nedenle, kullanıcı kitlesi süresiz olarak artmakta, bu da kültürel mirasın kullanılabilirliği üzerindeki kısıtlamaları ortadan kaldırmakta ve kültürün kodlarını ve anlamlarını koruyarak yeni nesillere yayınlama sorunlarının çözülmesine olanak sağlamaktadır.

3. Bilgi toplumunun gelişme koşullarında, tamamen kültürün yaratıcısı olan yaratıcı mesleklerin temsilcileri, onun ürettiği teknolojileri cesurca araştırır, yaratıcılıkları aracılığıyla onları kırar ve bir yandan teknolojiler onlara bahşeder. kültürel bir nesnenin nitelikleri ve örneğin kendi kendine yeterli sanat nesnelerine dönüşmesi; Öte yandan, aynı teknolojiler yaratıcı bir araç olarak kullanılır (binalar ve bulutlar üzerinde ışık resimlerinin gösterilmesi, sinematografi ve tiyatro gösterilerinde kullanılan çeşitli bilgisayar özel efektleri). Geleneksel kültür ve sanat biçimlerinde yeni bilgi teknolojilerinin kullanılması, izleyicinin duyusal algısını genişletmeyi, diğer estetik ve sanatsal kalıpları oluşturmayı mümkün kılar (örneğin, bir kişi sanal gerçekliğe daldığında).

Çoğu zaman, işlerinde bilgi toplumu teknolojilerini kullanan yaratıcı mesleklerin temsilcileri, halkı şok etme, yeniliklerle dikkat çekme, başarıya ulaşma, genel olarak "kendilerine bir isim yapma" hedefini takip eder. Ve bu teknolojilerin kullanımından kaynaklanan psikolojik, estetik, ergonomik ve diğer birçok sonuç ya dikkate alınmaz ya da dikkate alınmaz.Bu bağlamda, yaratıcı bir kişinin, kültürel bir figürün kendi sonuçlarının sonuçlarından sorumlu olması sorunu. sosyal açıdan önemli faaliyetler, giderek daha acil hale geliyor.

Yeni teknolojilerin geliştirilmesinde, elbette, geliştiricileri ve üreticileri ana rolü oynamaktadır. Onlar için bu süreçler tamamen faydacı niteliktedir - bilgi toplumu üyelerinin yeni ihtiyaçlarını oluşturur ve karşılar. Bu durumda ana itici güç, kar etme olasılığıdır. Bu nedenle, yeni teknolojiler için bir moda getirerek, genellikle bu teknolojilerin modern toplum kültürünün gelişimi üzerindeki etkisinin sonuçlarıyla ilgilenmezler.

Bu bağlamda, hem kültürel alanda yeni teknolojilerin geliştirilmesine, yaratılmasına ve uygulanmasına eşlik etmesi hem de kullanımlarının sonuçlarının çeşitli yönlerini analiz etmesi gereken bilimsel araştırma özellikle önemlidir. Modern koşullarda, bu çalışmaların bilgi alanı, durumunu analiz etmeyi ve gelişme potansiyelini değerlendirmeyi mümkün kılan bilgi ve iletişim teknolojileri kullanılarak da oluşturulmuştur.

3. Kültürde teknolojiler - bilgi araştırma alanı

Bu çalışmada, kültür ve teknoloji alanındaki bilimsel araştırmanın bilgi alanının geliştirilmesindeki eğilimlerin analizinin temeli, her şeyden önce İnternet'in açık kaynaklarıdır. Buna ek olarak, dikkate alınan odak, bir parçası olarak oluşturulan uluslararası "Kültür ve sanatta bilgi iletişim ve optik teknolojiler" (Sanat ve Bilim ve Teknoloji, AST) teknolojik kümesinin geliştirilmesi için yazarların proje faaliyetleri ile ilgili kaynaklardı. Ana öncelikleri kültürel mirasın korunması ve nüfusun kültürel nesnelere dijital ve karma formatlarda ücretsiz erişiminin sağlanması olan 2013-2020 için ITMO Üniversite Rekabet Edebilirliği Geliştirme Programının uygulanması. Belirlenen kaynaklar aşağıdaki ana kategorilerde gruplandırılmıştır.

3.1. Akademik araştırma alanı

Her şeyden önce, gelecek vaat eden teknolojik çözümlerin ana üreticisi ve geliştiricisi olan merkezleri not etmek gerekiyor. Bu merkezler aynı zamanda önerilen teknolojilerin kültür ve sanat alanında kullanımına yönelik yönergelerin şekillendirilmesinde de yer almaktadır. Esas olarak, yalnızca teknolojinin geliştirildiği değil, aynı zamanda uygulamalarının çeşitli yönleri ve etkilerinin araştırıldığı akademik kurumlarda (üniversitelerde) bulunurlar.

Bu merkezler şunları içerir:

1. Massachusetts Teknoloji Enstitüsü, ABD Sanat, Bilim ve Teknoloji Merkezi (MIT Sanat, Bilim ve Teknoloji Merkezi, CAST).

Bu merkez, gelişimin, teknolojinin kültüre girişinin ve bu süreçlerin incelenmesinin kurucularından biridir. 50 yıldan daha uzun bir süre önce Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde (MIT) başlayan ve 1967'de Gyorgy Kepesh'in İleri Görsel Araştırmalar Merkezi'ni (CAVS) oluşturduğu ve sanatçıları, bilim adamlarını ve mühendisleri ilk kez bir araştırmada bir araya getirdiği geleneği sürdürüyor. Çevre. Daha sonra, merkezin faaliyetleri MIT'de sanatta multimedyanın rolü üzerine bir araştırma programının geliştirilmesine yol açtı.

Sanat, Bilim ve Teknoloji Merkezi, sanatçılar, mühendisler ve bilim adamları arasında fikir alışverişi ve işbirliği için fırsatlar yaratır, böylece araştırma süreçleri ve bilginin oluşumu yoluyla sanat, bilim ve teknoloji arasındaki bağlantıda kültürün gelişimine katkıda bulunur. . Faaliyetleri, güzel sanatlar alanında çeşitli programları uygulamaya koymayı, bilim ve mühendislik laboratuvarları ile birlikte çalışan sanatçılar için araştırma projelerini desteklemeyi, ayrıca sempozyumlar, ustalık sınıfları düzenlemeyi, atölye çalışmaları, tasarım stüdyoları, konferanslar ve yayınlar düzenlemeyi amaçlamaktadır.

2. Irvine, ABD'deki California Üniversitesi'ndeki Bill Kültür ve Teknoloji Merkezi (Beall Sanat + Teknoloji Merkezi).

Bu merkez, 1997 yılında Kaliforniya Üniversitesi'nde Don ve Joan Bill eşleri tarafından kurulmuştur. Misyonu, sanat, bilim ve teknoloji arasındaki yeni ilişkileri keşfeden bilimsel araştırmaları ve sergileri desteklemek ve böylece dijital teknolojiyi kullanarak yeni yaratıcılık ve ifade biçimlerinin gelişimini teşvik etmektir. Merkez, müze ve galeri deneyiminin hem içerik hem de biçim olarak yeniden düşünülmesini teşvik eder; teknolojinin sadece yeni sanat biçimleri yaratmak için değil, aynı zamanda yaratıcı mesleklerin temsilcileri arasındaki ve yaratıcı ile izleyici arasındaki etkileşim için nasıl etkili bir şekilde kullanılabileceğine dair sorulara cevaplar formüle etmeye çalışır.

3. 2005 yılında kurulan Los Angeles, ABD'deki California Üniversitesi Sanat ve Bilim Merkezi (The Art | Sci Center of UCLA).

Bu merkez, medya sanatı ile biyo- ve nanobilimler arasındaki işbirliği potansiyelinin gerçekleştirilmesini sağlayarak “üçüncü bir kültür” gelişimini teşvik eder ve teşvik eder. California Nanosystems Institute (CNSI) ile ortaklaşa olarak, bu alanlardaki son teknoloji laboratuvarlara erişim sağlar ve özel sergiler için galeriler sunar. Merkez, lise öğrencileri ve öğrenciler için yaz okullarına ev sahipliği yaparak, günümüz ve gelecek nesiller için kültürel değerler yaratmak için modern bilimin başarılarını sanatta kullanmak için geniş fırsatlar dünyasına dalmalarına izin veriyor. Merkez, sanatçıları ve bilim adamlarını ortak faaliyetlere çekmek için konferanslar, seminerler ve sempozyumlara ev sahipliği yapıyor.

4. ABD, Illinois Üniversitesi'nde Medya Kültüründe Gelişen Dijital Araştırma ve Eğitim Enstitüsü (eDream, Gelişen Dijital Araştırma ve Sanat Medya Enstitüsü, Illinois Üniversitesi).

2009 yılında kurulan enstitü, disiplinler arası yaratıcılığı teşvik etmeyi amaçlar ve aşağıdakiler yoluyla önemli kültürel etki uygular:

• araştırma, yaratıcı ifade ve eğitim için sistem etkileşiminde sanat, beşeri bilimler ve yeni teknolojileri içeren disiplinler arası bağlantıları teşvik etmek;
• yeni nesil mezunlara, uzmanlara ve sanatçılara bilgi aktarımı yoluyla dijital medya sanatının gelişmiş gelişimi;
• dijital medya sanatı çalışmalarının genişletilmesini teşvik etmek, sergiler düzenlemek ve bu alanlarda halkı bilinçlendirme ve eğitim faaliyetleri.

Kurum faaliyetlerinde multimedya teknolojileri, insan-bilgisayar arayüzleri, etkileşimli kurulumlar, ekran görselleştirme, sensörlü ortamlar, ağ iletişim cihazları ve sanal dünyalar gibi dijital tabanlı çok çeşitli teknolojileri kullanır. Enstitü, gelecek nesil dijital medya sanatçılarını ve medya teknolojisi geliştiricilerini gelişen dünyada birlikte çalışmaya hazırlamak için çeşitli geçmişlerden sanatçıları, bilim adamlarını ve teknik yenilikçileri bir araya getirmeyi amaçlıyor.

Rusya'da bilgi teknolojilerinin kültür ve sanatta uygulanmasına ilişkin araştırmalar, Rus üniversitelerinde oluşturulan bölümler, merkezler ve laboratuvarlar tarafından yürütülmektedir.

5. 2001 yılından bu yana, St. Petersburg Devlet Üniversitesi'nde (SPbSU) "Sanat ve Beşeri Bilimlerde Uygulamalı Bilişim" eğitim programı uygulanmaktadır. 2003 yılında, St. Petersburg Devlet Üniversitesi'nde Sanat ve Beşeri Bilimler Bilgi Sistemleri Bölümü kuruldu. Temelde, Rusya İnsani Bilim Vakfı (RHNF), Rusya Temel Araştırma Vakfı (RFBR) ve insani araştırmaların bilgi desteği ve kültürel mirasın korunması için multimedya teknolojilerinin kullanılması alanında çok sayıda bilimsel proje uygulandı. Petersburg Devlet Üniversitesi.

6. 2004 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Tarih Fakültesi Tarihsel Bilişim Bölümü'ne dönüştürülen Moskova Devlet Üniversitesi'nde 2001 yılında Tarihsel Bilişim Laboratuvarı kuruldu. Bölüm temelinde, tarihi araştırmalarda bilgi teknolojilerini kullanma sorunları incelenmekte, kültürel anıtların sanal rekonstrüksiyonları oluşturulmaktadır.

7. 1992'den beri, ilgili konularda uluslararası bilimsel konferanslar düzenleyen "Tarih ve Bilgisayar" Derneği aktif olarak çalışmaktadır.

8. 2010 yılında Sibirya Federal Üniversitesi'nde Yaratıcı ve Kültürel Endüstrilerde Bilgi Teknolojileri Bölümü kuruldu. 2016 yılında üniversitede Beşeri Bilimlerde Uygulamalı Bilişim ve Modern Dijital Teknolojiler Laboratuvarı kurulmasına karar verildi.

9. Nispeten genç ve kayda değer olan Medya Felsefesi Araştırma Merkezi, 2007 yılında Prof. Dr. Medya fenomeni, medya gerçekliği, medya kültürü araştırmacılarını kendi etrafında toplayan Valery Savchuk. Merkez, medya teorisi ve felsefesi alanında güncel teorik problemlerin, yeni metodolojik yaklaşımların ve araştırma yönlerinin geliştirilmesini hedef olarak görmektedir. Yürüttüğü medya gerçekliği üzerine kapsamlı çalışmaları, bilgi toplumu teknolojilerinin ürettiği yeni medyanın gelişiminin çeşitli yönlerine değiniyor. Ayrıca, 2012'den bu yana Merkez, bilgisayar oyunlarını analiz eden, özlerini, medyal doğasını, spesifik özelliklerini, işleyiş özelliklerini, algı oluşumu üzerindeki etkisini, bedenselliği, öznelliği belirleyen Bilgisayar Oyunları Araştırma Laboratuvarı'nı (LIKI) aktif olarak geliştirmektedir. toplumsal gerçekliğin oluşumundaki rollerini incelemek. ...

10. 2009 yılında, Uluslararası Teknolojik Küme "Kültür ve Sanatta Bilgi İletişimi ve Optik Teknolojiler" (Sanat ve Bilim ve Teknoloji, AST) geliştirilmesinde aktif rol alan ITMO Üniversitesi'nde Tasarım ve Multimedya Merkezi kuruldu. ana hedef öncelikleri kültürel mirasın korunması ve nüfusun kültürel nesnelere dijital ve karma formatlarda erişimidir.

Tasarım ve Multimedya Merkezi, aşağıdaki alanlarda araştırma, eğitim, yaratıcı ve yenilikçi faaliyetlerde bulunan modern, teknolojik ve yaratıcı bir platformdur:

• kültür ve sanatta multimedya teknolojileri;
• kültürel mirasın korunması için bilgi teknolojisi;
• teatral aktivitede bilgi iletişim teknolojileri;
• sanal gerçeklik teknolojileri ve 360 ​​video;
• arayüzlerin kullanılabilirlik araştırması, geliştirilmesi ve analizi.

3.2. Gelişmeler ve bilimsel araştırmalar için tartışma alanı

Kültürde bilgi toplumunun çeşitli teknolojilerinin disiplinler arası araştırması, geliştirilmesi ve uygulanması, yalnızca bilim adamları, araştırmacılar, geliştiriciler, iş, kültür ve devlet kurumlarının temsilcileri, deneyim, görüş alışverişinde bulunma, gelişmelerini paylaşma, toplulukları organize etme ve yönetme fırsatına sahip olduklarında etkilidir. Ortak araştırma. Bu amaçlar için bilimsel etkinlikler (sempozyumlar, konferanslar) düzenlenir, uzmanlar topluluklarda ve çalışma gruplarında işbirliği yapar. Bu aktivite çok sayıda çevrimiçi kaynakta yansıtılmaktadır. Bunlardan en önemlilerinden bazılarını ele alalım.

1. Kökenlerini kinetik sanat temsilcisi Frank Malina tarafından 1968'de Paris Leonardo'da oluşturulan dergiden alan Leonardo / Uluslararası Sanat, Bilim ve Teknoloji Derneği, Leonardo / ISAST, bugün en yetkili kişilerden biridir. Derneğin kendisi 1982'de kuruldu. Kuruluşunun hedefleri şunlardı: konferanslar, sempozyumlar, festivaller, konferanslar ve çeşitli yayıncılık faaliyetlerine katılım yoluyla yaratıcı sanat, bilim ve teknoloji çalışanları topluluğunun hızla artan ihtiyaçlarını karşılamak. Yıllar boyunca, bir dizi Leonardo Ağı çalışma grubu, işbirliği yapmakla ilgilenen sanatçıların ve bilim adamlarının ihtiyaçlarını karşılamak için etkileşime girdi. Bir dizi yaratıcı alan ve atölye çalışması, öğretmenler ve öğrenciler için müfredat, YASMIN tartışma listesi, bilim adamlarından oluşan bir çalışma grubu ve Leonardo Sanat / Bilim Akşam Buluşması (LASER) serisi de dahil olmak üzere, Dernek çerçevesinde çeşitli projeler uygulanmaktadır.

21. yüzyılın kritik zorluklarının sanat, bilim ve teknolojinin seferber edilmesini ve karşılıklı olarak zenginleştirilmesini gerektirdiğini kabul eden Leonardo / ISAST topluluğu, hem ulusal hem de uluslararası düzeyde ortak araştırmaları teşvik eder, disiplinler arası projeleri teşvik eder, disiplinler arası uygulamaya ilişkin bilgileri belgeler ve yayar.

2. 2005 yılında kurulan çevrimiçi topluluk Digicult, dijital teknolojinin ve uygulamalı bilimlerin sanat, tasarım, kültür ve modern toplum üzerindeki etkisini araştıran bir kültürel platformdur. Digicult, ayda 100.000'den fazla İnternet kullanıcısını bir araya getiren bağımsız bir projedir. Uluslararası bir eleştirmenler, küratörler, sanatçılar, tasarımcılar, eğitimciler, araştırmacılar, gazeteciler, medya merkezleri, galeriler ve festivaller ağı üzerine inşa edilen Digicult, günlük haberler, makaleler, röportajlar, raporlar ve uzun metrajlı hikayeler yayınlayan bir yayıncılık projesi yürütüyor. Digicult, sanat eleştirmeni ve küratör Marco Mancuso tarafından kuruldu ve yönetildi.

3. Ağa bağlı başka bir topluluk, Avrupalı ​​teknoloji sağlayıcılarının kültürel miras kurumlarına çözümler sunmasını sağlayan çevrimiçi bir platform olan eCult Observatory'dir. Kültürel mirasın korunması alanında bilgi ve iletişim teknolojilerinin kullanımıyla ilgilenen tüm taraflar için bir bilgi ortamı sağlar.

4. 2000 yılında kurulan Toplumda Sanat Bilgi Topluluğu, sanatın toplumdaki rolünü tartışmak için disiplinler arası bir forum düzenledi ve sürdürüyor. Kritik etkileşim, keşif ve deneyler ile fikirlerin geliştirilmesi için bir yerdir. Bu topluluğun etkinliklerinin bir parçası olarak, her yıl Toplumda Sanat konferansı düzenlenir, kitaplar ve dergiler yayınlanır.

Topluluklara ek olarak, çeşitli bilimsel konferanslar, görüş alışverişi, sorunların tartışılması, gelişmeler ve bilimsel başarılar yoluyla sanat, bilim ve teknolojiyi birleştirmeyi amaçlamaktadır. Aralarında en önemlileri şunlardır:

1. Uluslararası Sanat ve Teknoloji Konferansı (ArtsIT), Avrupa İnovasyon İttifakı tarafından düzenlenen bir dizi konferansın parçasıdır ve modern BT geliştirmeleriyle ilgilenen sanat ve beşeri bilimler alanındaki araştırmacılar ve uygulayıcılar arasında etkileşim sağlayan bir platform oluşturur. , güzel sanatlar ve tasarım alanında kullanılmak üzere yüksek teknoloji ürünleri üreticileri ile.

2009'daki başlangıcından bu yana, ArtsIT sanat, tasarım ve teknolojide en son araştırmaların yayılması için önde gelen bir bilimsel forum haline geldi. Araştırmacılara, sanatçılara, tasarımcılara ve BT endüstrisine, sanat ve teknolojinin geleceğini, etkileşimli tasarımı ve oyun yaratmayı şekillendirebilecek yeni fikirleri sergileme fırsatı sunar. ArtsIT konferansı, farklı şehirlerde gerçekleşen dönüşümlü bir etkinliktir. 2016 yılında Danimarkalı Esbjerg tarafından ağırlandı.

2. Artech-International, Artech konferans serisinin organizatörüdür - dijital sanat üzerine uluslararası konferanslar, sanatçılar, araştırmacılar, bilim adamları, küratörler, öğrenciler ve ilgi alanları dijital ve bilgisayar sanatı ile ilgili alanlarda bulunan sanat uzmanları arasında temaslar geliştirmeyi amaçlamaktadır. Konferanslar, hem önemli bir araştırma alanı hem de yeni deneyimlerin tartışılması ve paylaşılması için ortak bir alan olarak gelişen dijital kültüre ve sanat ve teknoloji ile kesişmesine olan ilgiyi artırmayı amaçlıyor.

Artech-Uluslararası derneğinin kökleri Artech girişimine (2002'de kurulmuştur) dayanmaktadır ve dijital sanat konularına adanmış etkinliklerin çekim merkezidir. Artech girişimi, başlangıcından bu yana, çeşitli etkileşimli ve multimedya teknolojilerini (bilgisayar görselleştirme, sanal gerçeklik, dijital ses ve müzik vb.) kullanarak yüzlerce dijital sanat enstalasyonu düzenledi.

3. Uluslararası Konferans Elektronik Bilgi ve Görsel Sanatlar (EVA), bilgi teknolojisinin kültür ve görsel sanatlar alanında uygulanmasıyla ilgilenen kişiler için düzenlenen bir dizi uluslararası disiplinler arası konferanstır. Kurucuları James Hemsley, Kirk Martinez ve Anthony Hamberg tarafından düzenlenen ilk EVA konferansı 1990 yılında Londra'da gerçekleşti ve ardından Atina, Pekin, Berlin, Brüksel, Kaliforniya, Cambridge (hem Birleşik Krallık hem de ABD), Dallas, Delhi, Edinburgh, Floransa, Gifu (Japonya), Glasgow, Harvard, Kudüs, Kiev, Laval, Londra, Madrid, Montreal, Moskova, New York, Paris, Prag, Selanik, Varşova ve St. Petersburg.

Halihazırda EVA markası altında Londra (Büyük Britanya), Berlin (Almanya), Floransa (İtalya), Viyana (Avusturya) ve diğer büyük şehirlerde düzenli olarak konferanslar düzenlenmektedir.

4. Rusya'da, XX yüzyılın 90'lı yıllarından bu yana, kültür alanında bilgi teknolojilerini tanıtan kuruluşlardan dernekler kuruldu, bilgi teknolojilerinin kültür ve sanatın gelişimindeki rolünün analizine yönelik konferanslar düzenli olarak düzenleniyor. . 1992'den beri, 1993'ten beri ilgili konularda uluslararası bilimsel konferanslar düzenleyen "Tarih ve Bilgisayar" Derneği aktif olarak çalışmaktadır.

5. 1998'den beri, her yıl St. Petersburg'da, kültür ve sanatta yeni bilgi teknolojilerinin tanıtılmasının sorunlarının araştırılmasına adanmış "İnternet ve Modern Toplum" Uluslararası Ortak Konferansı düzenlenmektedir. Şu anda Konferansın organizatörü ITMO Üniversitesi'dir.

6. Mayıs 1996'da, Moskova'nın en büyük üç müzesi olan Moskova Kremlin, Puşkin ve Tretyakov Galerisi'nin girişimiyle Müzelerde Dokümantasyon ve Yeni Bilgi Teknolojileri Derneği (ADIT) kuruldu. ADIT üyeleri, bilgi teknolojisinden sorumlu kültür ve eğitim kurumlarının çalışanları ile ekipman ve yazılım tedarik eden şirketlerin temsilcileridir. 1997'den beri düzenlenen yıllık ADIT konferansları, müzeler ve diğer kültürel kurumlar arasında bilgi teknolojisini teşvik eder ve müzelerin gelişimini ve bölgesel deneyim alışverişini teşvik etmek için tasarlanmıştır. 1998'den beri ülkenin çeşitli bölgelerinde ADIT konferansları düzenlenmektedir.

7. Sibirya Federal Üniversitesi, 2015'ten bu yana, bilgisayar teknolojilerinin edebi çalışmalarda, dilbilimde, kültürel çalışmalarda, tarih ve disiplinler arası bilgi alanlarında kullanımıyla ilgili çok çeşitli sorunları kapsayan Uluslararası "Beşeri Bilimlerde Bilgi Teknolojileri" Konferansına ev sahipliği yapmaktadır. dijital sanatta, mimaride, müzikte ve tiyatroda olduğu gibi.

8. Rusya'da, Uluslararası EVA Konferansı (Elektronik Bilgi ve Görsel Sanatlar) 1998'den 2010'a kadar Moskova'da yapıldı. Kültür Alanı Bilgilendirme Merkezi (PIK Merkezi) tarafından düzenlendi. Son iki yıldır (2015, 2016) konferans, St. Petersburg'daki ITMO Üniversitesi tarafından gerçekleştirildi. Uluslararası disiplinlerarası konferans EVA Saint-Petersburg'un temel amacı, insani ve teknik disiplinlerin uzmanları ve bilim adamları için toplantılar, tartışmalar, deneyim alışverişi, fikir ve kültür ve teknolojinin çok çeşitli kesişimlerinde planlar için bir tartışma platformu sağlamaktır. Katılımcılar, bilgi ve iletişim teknolojileri (BİT'ler) ve kültürel mirasın korunmasına yönelik uygulamaları hakkında en son bilgileri alacak ve ayrıca araştırma gösterimi yoluyla BİT'leri kullanarak kültür, sanat, arkeoloji ve tarih alanındaki yeni projelerin sonuçları hakkında bilgi edinecekler. ve teknolojik gelişmeler.

Bilgi ve organizasyon işlevlerini yerine getiren sitelere ek olarak, konferansların sonuçlarına dayalı olarak eser koleksiyonlarının derhal yayınlandığı belirtilmelidir. Elektronik biçimde, konferans siteleri ve elektronik depolar aracılığıyla çok çeşitli ilgili kişi ve kuruluşların kullanımına sunulurlar. Örneğin, 2015 ve 2016'daki EVA Saint-Petersburg konferansındaki konuşmaların tam metinleri, ITMO Üniversitesi'nin açık havuzundaki etkinlik web sitesinde yayınlanır ve makalelerin meta verileri Bilimsel Elektronik Kütüphanede bulunur.

3.3. Gelişmelerin ve bilimsel araştırmaların sonuçlarının güncellenmesi ve yaygınlaştırılması

Teknolojik gelişmeler, bunların uygulanmasının sonuçları, kültür, bilim ve teknoloji alanındaki bilimsel araştırmalar, bilgi alanının en dinamik unsuru olan süreli yayınlar, bilimsel hakemli dergilerde yansıtılmaktadır. Bilgi toplumundaki gelişimlerinin bir özelliği, dijital, elektronik bir forma geçiştir. Çoğu basılı medya, sayıların ve makalelerin elektronik sürümlerini yayınlayan İnternet siteleri oluşturur. Bu durumda, ana sunum formatı, basılı formu yeniden üreten PDF'dir. Bununla birlikte, basılı formu olmayan tamamen elektronik çevrimiçi dergiler ortaya çıkıyor ve gelişiyor. Bu, hem yayıncıların baskı maliyetlerini düşürmesine hem de tüm editoryal ve yayın süreçlerini hızlandırmasına ve yayınların verimliliğini artırmasına olanak tanır. İçeriği ağ kaynaklarına yerleştirmek, erişilebilirlik için koşullar yaratarak okuyucuyu genişletir.

Bilgi toplumu teknolojilerinin etkisi altındaki kültürel gelişme sorunlarına şu ya da bu şekilde değinen çok sayıda dergi arasında, disiplinler arası alandaki gelişmelerin ve araştırmaların alanını vurgulamaya odaklananlar seçilebilir. kültür, bilim ve teknoloji.

1. Bu alandaki en itibarlı dergilerden biri Leonardo Journal'dır. Sanat ve müzikte bilim ve teknolojinin kullanımı ve sanat ve beşeri bilimlerin modern bilim ve teknoloji üzerindeki etkisinin incelenmesi konusunda önde gelen uluslararası hakemli dergidir. Dergi, Uluslararası Sanat, Bilim ve Teknoloji Derneği Leonardo'nun faaliyetlerinin bir parçası olarak 1968'den beri yayınlanmaktadır. Frekans üç ayda birdir. İlgili web sitesinde sunulan elektronik bir versiyonu vardır. Bu bir abonelik yayınıdır, ancak bazı makaleler ücretsiz olarak kullanılabilir. Elektronik sunumun formatı PDF'dir.

2. Leonardo Elektronik Almanak, sayılarından makaleleri yayının web sitesinde ücretsiz olarak bulunan elektronik bir yayın olarak yayınlanır. Aynı zamanda Leonardo Derneği tarafından da küratörlüğünü yapmaktadır, ancak Leonardo Journal'ın aksine, almanak'ın her sayısı tematiktir ve her seferinde konunun konusuyla ilgili alanlardan farklı uzmanlar hazırlanması için yayın kuruluna davet edilir.

3. Digimag Journal, Şubat 2012'ye kadar Digicult web dergisi olarak, 2013'ten itibaren ise ücretsiz online dergi olarak yayınlanmaktadır. Odak noktası, dijital sanat ve kültür dünyasıyla ilgili konulara, farklı gerçekleri ve bunların etkileşimlerini vurgulamaktadır. Sayfaları, uluslararası dijital sanat ortamı ve kültüründeki en son gelişmeleri yansıtmaktadır. Digicult çevrimiçi topluluğunun ara sıra sesi olan bu dergi, misyonunu yayınlar yoluyla desteklemektedir.

4. European Alliance for Innovation (EAI) Onaylı İşlemler on Yaratıcı Teknolojiler dergisi, hesaplamalı sanatlar, yaratıcı endüstriler ve uygulamalı bilim arasında bağlantılar geliştirmeyi amaçlar. Derginin bilimsel konuları aşağıdaki gibi konulara ayrılmıştır:

• yaratıcı içerik yönetimi: multimedya veri madenciliği, 2D / 3D veri görselleştirme, sayısallaştırma ve depolama, kültürel miras vb.;
• yaratıcı etkileşim: sosyal sinyal işleme, sözlü ve sözsüz robotik, sensörler, insan-bilgisayar etkileşimi, kullanıcı arayüzü tasarımı vb.;
• yaratıcı deneyim: içerik analizi ve sentezi, etkileşimli teknolojiler, özel efektler, artırılmış gerçeklik, ruh hali ve duygu algılama ve işleme, kullanıcı deneyimi vb.

Dergi oldukça genç (2014'ten beri var). Numaraları Avrupa Birliği Dijital Kütüphanesi'nin (EUDL) web sitesinde ücretsiz olarak mevcuttur.

5. Uluslararası Sanat, Kültür ve Tasarım Teknolojileri Dergisi (IJACDT). 2011 yılından itibaren yılda iki sayı olarak yayınlanmaktadır. Basılı ve elektronik versiyonları vardır. Abonelik her iki sürüm için de ödenir. Bu uluslararası dergi sanat, tasarım, bilim ve kültür temalarını yeni teknolojilerle birleştiriyor. Çeşitli tasarım, sanat ve teknik disiplinlerden fikir alışverişi ve araştırma sonuçları için bir forum işlevi görür. Bu dergi endüstriyel tasarım, mimari, sanat, bilgisayar bilimi, psikoloji, bilişsel bilim, beşeri bilimler, kültürel miras ve ilgili alanlardaki teorik ve pratik gelişmeleri kapsar. Kapsanan konular, yayın tarafından çeşitli açılardan - tarihsel, eleştirel, felsefi, retorik, yaratıcı, pedagojik ve profesyonel - ele alınmaktadır.

6. Üç ayda bir yayınlanan International Journal of Arts and Technology. 2008 yılından itibaren basılı ve elektronik olarak yayınlanmaktadır. Abonelik ödenir. Konuları, bilgisayar sanatları da dahil olmak üzere sanat ve yeni teknolojilerle ilgilidir. Ve bilgi ortamları, sayfalarında kültürün gelişmesinde ana faktörler olarak görülüyor.

Rusya'da, bilgi toplumunda kültürün gelişiminin çeşitli yönlerini, yeni teknolojilerin bu süreçler üzerindeki etkisini inceleyen bilimsel dergiler de yayınlanmaktadır: "Bilgi Toplumunda Felsefe ve Beşeri Bilimler", "Bilgi Teknolojileri ve Siber Uzayın Felsefi Sorunları ", "Bilgi Toplumu", "İnsani bilişim", "Bilgilendirme ve iletişim". Ancak bugün, kültür ve teknoloji arasındaki etkileşim sorunlarını kapsamlı bir şekilde ele alacak, sanatta, tiyatroda, kültür enstitülerinde uygulamaya yönelik teknolojik gelişmeleri vurgulayacak ve kültür ve teknolojinin erişilebilirliğini geliştirmenin en önemli görevlerini çözecek böyle bir periyodik bilimsel yayın yoktur. sanatın yanı sıra kültürel mirasın korunması. ...

4. Kültür ve teknoloji araştırmalarını desteklemek için bir bilgi alanının geliştirilmesi

Kültür ve teknoloji arasındaki etkileşim alanında bilimsel araştırma için bilgi alanının daha da geliştirilmesi iki ana yoldan gidebilir. İlk yolda, ağ bilgi kaynaklarının büyümesi devam edecektir (bu, bu sorunları tartışmakla ilgilenen topluluğun genişlemesi ve bunun sonucunda akademik ve araştırma merkezleri, topluluklar, konferanslar ve dergiler için yeni sitelerin ortaya çıkması ile ilişkilidir). ). Geliştirmenin ikinci yolu, elektronik multimedya ağ dergilerine (çevrimiçi multimedya gömülü dergiler) atfedilebilecek yeni bir kaynak türünün doğuşuyla ilişkilidir. Bu tür elektronik dergiler, basılı yayınların dijital kopyaları olan mevcut elektronik akademik dergilerden temel olarak farklı olmalıdır (tam elektronik dergiler de basılı dergiler ilkesine göre yayınlanır ve resimli metinler içerir). Bu tür dergiler, ağ, multimedya teknolojileri ve İnternet'in her yerde bulunmasıyla bağlantılı olarak son on yılda ortaya çıkmaya başladı. Bunun nedeni, multimedya teknolojilerinin yoğun gelişimi ve çeşitli formatlardaki multimedya içeriğini ağ kaynaklarında yayınlama yeteneğinin ortaya çıkmasıdır. Bu içerik, üç boyutlu modeller ve kurulumlar, sanal gerçeklik, etkileşimli grafikler, resim galerileri, video, ses, video 360'ı içermektedir. kaynaklarındaki modern multimedya içeriği, multimedya makalelerinin uzun süreli depolanmasını garanti eder ve teknolojinin kültür ve sanatta uygulanmasına adanmıştır.

5. Sonuç

Kültür ve teknoloji alanındaki araştırma ve geliştirme bilgi alanının oluşumu ve geliştirilmesinde dikkate alınan eğilimlerin analizi, böyle bir alanın Rusya'da yeni ortaya çıkmaya başladığı sonucuna varmamızı sağlar. Oluşumunun merkezi, kültürün gelişimi için teknolojik gelişmelerle ilgilenen Tasarım ve Multimedya Merkezi'nin faaliyet gösterdiği "Kültür ve Sanatta Bilgi İletişim ve Optik Teknolojileri" uluslararası teknolojik kümesini kuran ITMO Üniversitesi olabilir gibi görünüyor. ve sanat. Aynı zamanda, bilgi alanı, 2016 yılında oluşturulan ağ elektronik multimedya açık erişim dergisi "Kültür ve Teknolojiler" i kendi etrafında toplamayı amaçlamaktadır. Derginin açıklığı ve erişilebilirliği, uzmanları, geliştiricileri, bilim adamlarını ve araştırmacıları, yaratıcı meslek temsilcilerini, kültür kurumlarının temsilcilerini ve kamu otoritelerini yeni teknolojileri yaratıcı bir şekilde kullanmanın yollarını tartışmak için cazibe yörüngesine dahil etmeyi mümkün kılacaktır. miras ve kültür ve sanatla ilgilenen herkes için yayınlara ücretsiz erişim sağlar.

Boş zaman alanındaki sosyal ve eğitimsel faaliyetlerin temel işlevlerinden biri sosyal eğitimin işlevidir. Sosyal eğitim, nesnel olarak var olan bir sosyal olgudur. Bir kişinin çevresindeki dünyayla ilişkisini oluşturma sürecini temsil eder. Sosyal eğitim, bir kişi sosyal ilişkiler sistemine dahil olur olmaz başlar.

Boş zaman etkinliklerinin sosyal ve eğitsel amaçlarla kullanılabilmesi, insan kültürünün taşıyıcısı olması gerçeğine dayanmaktadır. Kültürologlar, sosyo-eğitim etkisinin etkisi altındaki kişilikteki herhangi bir değişikliğin, her şeyden önce, kültürünün içeriğindeki değişiklikler olduğuna inanırlar. Sosyo-pedagojik çalışma, bu bağlamda kültürü, sistemli sosyal deneyimi, bilgiyi ve çevredeki dünyanın nesnelerine ilişkin değer yönelimlerini aktarma ve özümseme süreci olarak görülebilir. Etkinlik, kültürün harici bir nesnel-nesnelden bireysel bir nesnel-zihinsel forma dönüşmesine katkıda bulunur.

Sosyal eğitim üç ana hat üzerinden yürütülür. Bu, doğal kişisel gelişimin uyarılması, yeni kişilik özelliklerinin yönlendirilmiş oluşumu ve önceden kurulmuş kişilik özelliklerinin pedagojik olarak düzeltilmesidir. Sosyo-eğitimsel etkiler, kişilik yapısının tüm ana bileşenlerini etkiler, yani. epistemolojik potansiyeli (ne bildiği), aksiyolojik potansiyeli (neyi ve nasıl takdir ettiği), yaratıcı potansiyeli (yarattığı hayatının tüm alanlarında yeni olanı), iletişim potansiyeli (kiminle ve nasıl iletişim kurduğu). Bireyin sosyal eğitiminin asli çekirdeği ahlaki eğitimdir.

Kültür ve boş zaman alanında geliştirilen teknolojiler artık genel toplumsal önem kazanmış ve toplumsal teknolojilere dönüşmüştür. Boş zaman teknolojileri için temel öneme sahip olan şey, sosyal pedagojinin temel varsayımlarına güvenmeleridir. Bu süreç, uzmanlaşmış literatürde belirtildiği gibi, belirli bir insan topluluğunun karşılaştığı sosyal ve kültürel görevlerin sosyal ve kültürel görevlere tutarlı bir şekilde dönüştürülmesinden oluşur. Bu, boş zaman teknolojilerine gelişen, hedonist, yaratıcı ve eğlence odaklı bir odak vermenizi sağlar. Boş zaman pedagojisi teknolojileri, teorinin sosyal ve pedagojik aktivite pratiğine uygulanması için mekanizmalar olarak haklı olarak düşünülebilir. Sosyal teknolojileri, manevi ve maddi üretim arasında insan yeteneklerinin ve ihtiyaçlarının değiş tokuşunun bir aracı olarak tanımlamak meşru görünüyor. Düşüncemize göre, kültür ve boş zaman alanındaki sosyal teknoloji, sosyo-kültürel alanda kullanılan bir dizi yöntem, teknik, araç ve tekniğin uygulanması için bir uzmanın (uzmanların) en uygun boş zaman etkinlikleri dizisinin amaçlı, önceden tasarlanmış ve sistematik olarak uygulanmasıdır. - Pedagojik süreç ve sosyo-kültürel bir ortamda bir kişi veya grupla çalışırken öngörülen hedeflere ulaşılmasını sağlamak.

Boş zaman alanındaki sosyal teknolojilerin herhangi biri, pedagojinin kültürel disiplinlerle birleştiği yerde oluşur, ancak bir dizi pedagojik, tanımı gereği profesyonel beceriler olarak, doğal olarak aynı pedagojik unsurlara dayanırlar. Teknolojilerin her birinde, bu elemanlar yük taşıyan yapılar olarak hizmet eder.

Genel olarak, kültür ve eğlence alanında kullanılan teknolojiler ana gruplara ayrılabilir: genel, işlevsel ve farklılaştırılmış(T.G. Kiseleva ve Y.D. Krasilnikov'a göre):

1) genel teknolojiler genel olarak araçların, biçimlerin ve yöntemlerin temel gelişim ve kullanım kalıplarını, en tipik koşulları ve sosyal ve pedagojik, boş zaman etkinliklerinin evrensel yöntemlerini kapsar. Genel teknolojilerin yardımıyla, bir boş zaman ortamı oluşturulur ve yoğun bir şekilde hakim olunur (örneğin, bir bireyin manevi ihtiyaçlarının oluşumu, boş zaman motivasyonu, boş zaman alanında sosyal ve yaratıcı faaliyetlerin uyarılması vb.);

2) fonksiyonel (endüstriyel) teknolojiler temelde boş zaman organizasyonunun çeşitli yönlerini içerir, yani. kültür ve eğlence alanında belirli içeriğin uygulanması için bir dizi yöntem ve araç (bir örnek, bilgi-bilişsel ve eğitim etkinlikleri teknolojisi, amatör yaratıcılık ve amatör dernekler teknolojisi, rekreasyon ve eğlence düzenleme teknolojileri, eğlence ve sağlığı geliştiren teknolojiler, vb.). İşlevsel teknolojilerin temeli, kültür, eğitim, bilgi, yaratıcılık, rekreasyon, spor, turizm ve eğlencenin organik birliğidir. Dolayısıyla işlevsel teknolojilerin geliştirme, biçimlendirme, telafi etme, iyileştirme vb. zorunlu adları taşıması tesadüf değildir.

3) farklılaştırılmış (özel) teknolojiler nüfusun belirli kategorileri ve farklı yaş gruplarıyla çalışmayı amaçlayan yöntemlerdir (çocukların ve ergenlerin boş zamanlarını düzenleme yöntemleri, gençlerin boş zamanlarını düzenleme yöntemleri, aile boş zamanlarının yöntemleri, orta yaşlı ve yaşlılar için boş zaman düzenleme yöntemleri vb. ) ). Farklılaştırılmış teknolojiler, yaş gruplarının - çocuklar, ergenler, gençler, yetişkinler ve yaşlılar - sosyo-psikolojik, fizyolojik ve diğer özellikleri tarafından belirlenen karakteristik özelliklere sahiptir. Farklılaştırılmış teknolojiler, bireysel sosyo-demografik gruplar için profillenmiş çeşitli sosyo-kültürel, boş zaman programlarına dayanmaktadır.

Genel, işlevsel ve sosyal olarak farklılaştırılmış teknolojiler, sıralı algoritmik organizasyonel ve yönetsel eylemlerin pedagojik sistemleri, planlanan sonuçlara ulaşmayı amaçlayan kişisel, araçsal ve metodolojik araçların işleyişidir. Boş zaman etkinliklerinin sosyal teknolojileri, birçok ülke ve kıtanın halkı tarafından kültür, eğitim, günlük yaşam ve boş zaman alanlarında biriken tarihsel ve modern deneyim nedeniyle sürekli olarak yenilenmektedir.

Şu anda, boş zaman etkinliklerinin organizatörleri, pedagoji, biyoloji, fizyoloji, psikoloji ve tıp alanındaki en son başarıların aktif kullanımına büyük önem veriyor, çeşitli yenilikçi boş zaman programları, sosyo-kültürel projeler yaratıyor, katkıda bulunan bu tür çalışma biçimlerini tanıtıyor. ile:

İnsanların duygusal dengesini geri yüklemek;

Halkın bayram ve şenliklerin yeniden canlanmasına halkın katılımı için fırsatlar;

Çevrelerde ve stüdyolarda, amatör derneklerde ve ilgi duyulan kulüplerde, atölyelerde ve yaratıcı laboratuvarlarda ücretsiz yaratıcı aramaya odaklanırlar.

Yenilik ihtiyacı her zaman mevcut sosyo-kültürel sistemde değişiklik yapma ihtiyacı ile bağlantılı olarak ortaya çıkmaktadır. Bir yenilik her zaman veya hemen hemen her zaman bir yeniliktir; yeni istikrarlı unsurların tanıtılmasının boş zaman ortamına getirdiği amaçlı bir değişikliktir. Bu, her zaman iyi bilinen ve genel olarak kamusal boş zaman, eğitim, sanat pratiğinde tanınan sınırlarının ötesine geçiyor.

Boş zaman alanıyla ilgili olarak, “inovasyon” ve “inovasyon” kavramları çoklu doğaya sahiptir. Yenilikleri geliştirme ve uygulamaya koyma süreci, burada sosyo-kültürel durumu değiştirmeyi, yeni kültürel ürünler, mallar ve hizmetler yaratmayı, mevcut nesnelerin, yaklaşımların ve teknolojilerin yaratıcı gelişimini amaçlayan amaçlı, bilimsel temelli bir faaliyet olarak hareket eder.

Yenilikçi yaklaşımlar, boş zaman etkinliklerinin verimliliğini artırmaya yardımcı olur. Standart olmayan, yenilikçi çözümlerin kullanımı için bir ön koşul olarak hizmet eden belirli bir yaratıcı, örgütsel, sosyo-psikolojik sorun, sorun durumunun varlığına dayanırlar. Ek olarak, kültür, günlük yaşam ve boş zaman alanındaki yapıcı yenilikçi girişimler ve teknolojiler, boş zaman etkinliklerinin ilgili konularının - belediye, kamu yapıları, tüm nüfus - kristalleşmesine, kendi kendine örgütlenmesine ve yakın etkileşimine katkıda bulunur.

Boş zaman sektöründeki yenilikçi teknolojiler her zaman güçlü bir bağlantı ve gelenek ile yeniliğin tamamlayıcılığını ima eder. Kültür, sanat, eğitim, boş zaman, spor alanındaki çok sayıda yenilikçi teknoloji arasında şunlar ayırt edilmelidir: 1) tek bir tesiste uygulanır (tek) ve birçok tesise dağıtılır (yaygın); 2) tamamlanmış ve eksik; 3) yapısı basit ve genişletilmiş. Ayrıca her yenilikçi teknolojide beraberinde getirdiği faktörlerin önemi büyüktür. Bunlar, teknolojinin uygulanmasında yardım üzerinde kamu ve idari kontrolü, tanıtımın sağlanmasını, bu yönde yerli ve yabancı deneyimlerin incelenmesini ve ayrıca sosyo-kültürel yenilik için çevresel talebin dikkate alınmasını ve incelenmesini içerir.

Yenilikçi teknolojilerin uygulanmasına yönelik mekanizma için yaklaşık bir kodlama şeması, aşağıdaki eylem dizisini içerir.

Yenilikçi bir fikrin ortaya çıkışı, resmileştirilmesi, adının belirlenmesini önermesi, kısa bir öz ve sosyal, boş zaman ortamında yayılması ve uygulanmasının olası alanının bir göstergesi.

Bu aşamada, diğer yenilikçi önerilerle iletişim gerçekleştirilir, dış ortama nüfuz etme önü genişler, “kız” fikirler doğar, geri bildirim yapılır ve yenilikçi teknolojinin tüm ortaya çıkış ve uygulama döngüsü kavranır. Uygulamanın koşulları ve zamanlaması dikkate alınır, yenilikçinin karşılaştığı sorunların çözümü.

Yenilikçi teknoloji gibi herhangi bir yenilik, yaratıcılarının (yazarlarının) ve uygulayıcılarının kişiliğinden ayrılamaz. "Toplumun mevcut veya gelecekteki ihtiyaçlarını karşılayan ilk ortaya çıkan fikir ve gelişmelerin başlatıcıları ve yürütücüleri, ülkemizin en değerli varlığını oluşturmaktadır."

Boş zaman alanında çalışan öğretmenler, sosyal hizmet uzmanları, film yapımcıları, yöneticiler için, şartlı olarak bir yenilikçi veya reformcunun işlevi olarak belirlenebilen sözde rol işlevini yerine getirmek de karakteristiktir. Bu işlevin başlatıcıları ve taşıyıcıları, birçok mesleğin temsilcileri, yetenekli liderler ve insanların sosyo-kültürel alandaki amatör performanslarının organizatörleridir.

En doğru olanı, sosyal çevredeki belirli bir boş zaman etkinliği türü üzerinde aktif yenilikçi etkinin özneleri olarak reformcuların tanımıdır. Son yıllarda sosyo-kültürel alanda birçok girişimin taşıyıcısı ve uygulayıcısı olan çileciler bu kategoriye aittir: tarihi ve kültürel anıtların savunulması, folklor, doğa koruma hareketi, hayır ve merhamet vb. . Her zaman, boş zaman etkinlikleri yoluyla sosyal ve pedagojik görevlerin uygulanmasında hedef belirlemeleri, mevcut koşulları değiştirmeye, temelde yeni yaratıcı, eğitici, yönetsel kararlar aramaya ve uygulamaya odaklanır.

Eğitimciler-organizatörler, kural olarak, yeni fikirler üretme tekniklerini kullanarak, eleştirinin müdahalesini tamamen en aza indirmeye veya ortadan kaldırmaya çalışırlar, böylece hiçbir şey yeni tekliflerin yazarlarının yaratıcı hayal gücünü sınırlamaz ve beklenmedik fikirlerin doğuşuna müdahale etmez. .

Bu anlamda tipik olan, sosyal hizmet ve sosyal pedagojide yenilikçi boş zaman teknolojilerini aramanın altında yatan yöntemlerdir.

Beyin fırtınası yöntemi, veya yaratıcı fikirlerin kolektif gelişimine odaklanan beyin fırtınası. İş oyununa birkaç grup katılır: "jeneratörler" - fikirlerin yaratıcıları; uzmanlar - fikirlerin değerlendirilmesinde yer alan “analistler”; fikirler için finansal destek sağlayan potansiyel sponsorlar; önerilen fikrin kullanıcıları (tüketicileri). Sinektik ve serbest çağrışımların yaygın yenilikçi yöntemleri, analojiler (doğrudan, fantastik, sembolik, tamamen bireysel) veya serbest çağrışımlar, rastgele seçilmiş kavramlar veya metaforlar kullanarak yaratıcı fikirler üretme hedefine dayanır.

Rekreasyon, oyun etkinlikleri sürecinde yaratıcı fikir üretmede yeterli etkinlik gösterilir. önemli sorular sorma yöntemi ne gibi? nerede? nerede? ", sorunu düşünme sürecini, yaratıcı arama yönünü düzenlemeye izin veriyor. Bir soruna çözüm arayışı, yaratıcı bir fikrin geliştirilmesi tamamen beklenmedik, öngörülemeyen bir yöne gidebilir ( ters çevirme yöntemi) veya yeterli bir karar verebilmek için yazarın bir sorun durumunda katılımını gerektirecektir ( empati yöntemi) veya iyi bilinen ve kanıtlanmış bileşenleri birleştirmek için çeşitli seçenekleri kullanma yolunda ilerleyin ( çok boyutlu matrisler yöntemi). Boş zaman yönetimi, eğitim, sanat alanında sözde not defteri yöntemi: yaratıcı atölyeye katılanlar uzun süre fikirlerini ve düşüncelerini kendi çalışma defterlerine girerler, daha sonra birikmiş tüm seçenekler genel listeye (liste) atıf yapılmadan girilir (aynı seçenekler atılır), ardından toplu bir inceleme ve seçim En kabul edilebilir fikirlerin çoğu, önceden geliştirilmiş ve üzerinde anlaşmaya varılmış değerlendirme kriterleri yardımıyla gerçekleştirilir.

Boş zaman alanındaki teknolojik sürecin kendisi aşağıdaki unsurları içerir:

- faaliyet nesnesi: insanlar ve bireylerden oluşan topluluklar;

- faaliyet konusu: sosyal hizmet uzmanları, eğitimciler, eğlence organizatörleri;

- boş zaman etkinlikleri(öznenin nesne üzerindeki etkisi süreci) tüm bileşenleriyle. Bunlar: faaliyetin amacı ve içeriği, boş zaman organizasyon biçimleri, boş zaman organizatörleri tarafından karşılaştıkları görevlerin uygulanması için kullanılan araçlar ve yöntemler.

Teknolojik süreç, uygun metodolojik eğitime sahip, metodolojinin genel temellerini ve özel teknikleri bilen, kültürel boş zamanları organize etmek için metodolojik becerilere sahip organizatörler tarafından gerçekleştirilir. Ön kiralama faaliyetini, kültürel değerlerin niteliksel olarak yeni ilişkilerin oluşumunu belirlediği teknolojik süreçte özel bir pedagojik faaliyet türü olarak görüyoruz. Boş zaman alanındaki teknolojik süreç, kültürel değerlerin sosyal etkileşimin düzenleyicisine dönüşmesini sağlar ve ayrıca sosyalleştirici eğitim süreçlerini teknolojik olarak belirler.

Boş zaman etkinliklerinde teknolojik sürecin işleyişinin tüm unsurları birlik ve etkileşim içindedir, tek bir sistem oluşturur. Bu sistemin ana unsuru, faaliyet nesnesidir: eğlence organizatörlerinin çalışmalarını yürüttüğü okul çocukları, gençler, yetişkinler. Boş zaman alanındaki örgütsel faaliyetler, insanların manevi ihtiyaçlarını karşılamaya yönelik olmalıdır. Bu nedenle, boş zaman alanındaki uzmanların bu ihtiyaçları bilmeleri ve anlamaları, kültürel istek ve yönelimlerdeki değişimi, politik, ekonomik etkilerin etkisi altında meydana gelen nüfusun çeşitli gruplarının ruh hallerini günlük olarak incelemeleri gerekir. , sosyal ve kültürel süreçler. Hareketlilik gerçeğinin farkındalığı, ihtiyaçların dönüşümü, "ihtiyaçlar" tarafından ve bunlar aracılığıyla - bireyin boş zaman faaliyetlerine katılımının motivasyonu ile temel düzenleme olanakları yaratır.

Boş zaman pedagojisinin sosyal teknolojileri çok esnektir, herhangi bir sosyal ve pedagojik faaliyet koşuluna kolayca uyarlanabilirler. Pedagojik teknolojilerin tüm avantajlarını emerler, pedagojik yöntem ve süreçlerin bireysel eksikliklerini düzeltirler, çünkü boş zamanın karakteristik koşulları, araçları, biçimleri ve yöntemleri, çeşitli boş zaman etkinlikleri seçme özgürlüğünü gerektirir, çıkarlar ve çıkarlar dikkate alınarak inşa edilir. bireyin bu veya onun için önemli olan hobiler alanındaki ihtiyaçları.

Teknoloji, yapısal organizasyonunda karmaşıktır. İçindeki ana ve belirleyici faktör, hedef en önemli omurga unsurudur. Bir fikrin oluşumu ve uygulanması, belirli bir sosyal grubun sosyal ihtiyaçları tarafından belirlenir ve bir tür düşünceyi yansıtır. toplumsal düzen yüksek kamu önemi işaretleri içeren. Toplumsal düzen ise boş zaman etkinliklerini amaçlı olarak formüle etmeyi ve "eğitmeyi" gerekli kılar. açıklama ve tanımlama gerektirir " sorun alanı ", sadece ana stratejik hedefi değil, aynı zamanda taktik amaç ve hedeflerin formülasyonunu da içerir. Hiyerarşik seviyelerin böyle bir yapısı ("hedef ağacı", "hedefler piramidi"), çeşitli boş zaman konularının çeşitli eylemlerini ve çabalarını belirli bir sırayla birleştirmenin bir yolu olarak hareket eder, bir dizi eylem ve çeşitli çabaların entegrasyonunu gerektirir. ana hedeflerin aşamalı olarak uygulanmasını amaçlayan sosyo-kültürel, boş zaman etkinliklerinin unsurları.

Teknolojik sürecin sistemini şematik olarak sunarak, yapısal kurucu unsurlarını seçelim:

- kavramsal kısım boş zaman pedagojisinin sosyal teknolojileri, felsefi, didaktik, sosyo-pedagojik, kültürel yönler, akut sosyal olarak önemli amaç ve hedeflerin tanımlanması veya farkındalığı dahil olmak üzere sorunun derinlemesine gelişmiş bir bilimsel doğrulamasını gerektirir.

- teşhis parçası teknolojik süreç, bölgenin, bireysel sosyal grupların, kişiliğin "sorun alanını" netleştirme sorununu çözer;

- prognostik kısım sosyal teknoloji, projenin bir sonucu olarak eğlence organizatörlerine gelmesi gereken varsayımları ve nihai sonuçları geliştirmeyi amaçlamaktadır;

- gerçek tasarım kısmı belirli eylemlerin seçimini ve bunların belirli bir sanatsal veya sosyal proje biçiminde somutlaştırılmasını içerir;

- prosedürel kısım teknolojik süreci pratikte uygular; yönetim, organizasyon, formlar, araçlar, yöntemler, teşhis, analiz ve sosyo-pedagojik, boş zaman sürecinin olası düzeltmesini içerir.

Bir sosyo-kültürel, proje veya boş zaman programı uygulama sürecinde, teknolojik sürecin tüm unsurları, doğumun ve teknolojik bir yapının uygulanmasının tüm aşamalarında birbirleriyle etkileşime girer: bir fikir, içerik için kavramsal bir temel aramaya yol açar, araçlar, formlar, yöntemler, daha sonra belirli bir projede, programda bir fikrin ifadesine, sonra - optimal sonucu elde etmek için elverişli koşulların seçimine.

Prosedürel kısım, bilim adamlarının yoğun ilgisine sahiptir ve boş zaman etkinliklerinin teorisi ve pratiğinde oldukça iyi gelişmiştir (E.I. Grigorieva, A.D. Zharkov, G.N. Novikova). Birkaç alt sistem olarak temsil edilebilir:

boş zaman pedagojisinin sosyal teknolojileri sistemi