Čo robí regulátor napätia generátora? Súprava automobilového generátora. Kontrola regulátora napätia

PAGE \* MERGEFORMAT 43

Úvod …………..………………………………………………………………3

1. História vzniku maľby……………………….……….…..………………….7
   1. Obrazy Puchuzhskaja a Rakulskaja……………………………….……….……11
   2. Nástenné maľby Boretsk a Permogorsk……………………….….………………..14
   3. Mezen maľba……………………………………………………………….. 18

Kapitola 2 Technológia lakovania

2.1 Ozdobné znaky………………………………………………………………………………………25

2.2 Technológia Severodvinskej maľby………………………………………………………32

Záver ………………………….…………………………………………..40

Bibliografia……………………………………………………………41

Úvod

Umelecké spracovanie dreva má v dejinách ruskej roľníckej tvorivosti výnimočné miesto. Umenie rezbárstva a maľby na dreve sa vždy aktívne rozvíjalo v zalesnenom regióne Archangeľsk. Štúdium nástenných malieb na dreve ruského severu je mimoriadne zaujímavé pre historikov umenia a obyčajných ľudí. Záujem ľudí je pochopiteľný a opodstatnený. Obzvlášť zaujímavé sú obrazy Severnej Dviny.

Permogorye je prístav na najvyššom hornatom brehu Severnej Dviny. Dediny Bolshoi Bereznik sa nachádzajú 4 kilometre od nej. Tieto dediny, spojené spoločným názvom Wet Evdoma, boli centrom permogorského maliarstva. Základom permogorskej maľby je kvetinový vzor. Trojlaločné, mierne zakrivené listy s ostrými špičkami a kvety v tvare tulipánu sú navlečené na pružných výhonkoch, ktoré pripomínajú prastarý kvet krin. Medzi nimi sú kríky zo zaoblených listov, sirény, elegantné báječné vtáky. V ľudových maľbách Permogorja 19. storočia sa rôzne žánrové výjavy z roľníckeho života zvyčajne hodia do kvetinového vzoru na takmer všetkých domácich predmetoch.
Vo farebnej schéme permogorskej maľby dominuje biela farba pozadia a červená - hlavná farba vzoru. Žltá a zelená farba sú obe

by bol doplnkový, sprievodný. Veľký význam v maľbe má tenký čierny obrys, ktorý sa nanášal husím brkom voľne, plynulo, vždy zručne.

Najstaršie výrobky s permogorskou maľbou, ktoré prežili dodnes, pochádzajú z 18. - začiatku 19. storočia. Mnohé z týchto predmetov, vo forme aj povahe maľby, si zachovali tradície umenia predchádzajúcich storočí.

Roľnícke maľby Severnej Dviny sú pestrým a originálnym fenoménom ruského ľudového umenia. Ešte v 19. storočí múzeá v Moskve a Petrohrade zhromaždili bohaté zbierky sedliackych domácich potrieb, na ktorých vrchole bol tento obraz. Kupci ich zbierali a prinášali do múzeí. Dopyt po nich bol veľký. Preto sa tajili jasné adresy, kde sa tomuto remeslu oddávna venovalo mnoho generácií, kde koncom 19. - začiatkom 20. storočia žili a tvorili tvorcovia krásnych umeleckých diel. Do dokumentov múzea teda vstúpili so spoločnou adresou – Severná Dvina.

Relevantnosť Zvolenou témou je, že maľba na drevo je jedným z najmalebnejších remesiel našej krajiny. Jeho korene siahajú ďaleko do archaických čias, keď naši pohanskí predkovia verili v mnohých bohov a uctievali Slnko, Hromy, Les, Rieku a iné prírodné živly. Každý predmet maľovaný ľudovými remeselníkmi nesie prianie zdravia, šťastia, šťastia, požehnania do domu vtlačené prastarými silami.

Pestrofarebné maľby ľudových slávností či kvetinové ornamenty sú nielen znakom vysokej zručnosti ľudových umelcov, ale nesú v sebe aj pozitívny náboj radosti a pozitívnej energie. V súčasnosti rastie záujem o staré ľudové umenie a remeslá v dôsledku rastúceho záujmu o ľudovú kultúru a objavenia sa ducha vlastenectva medzi modernou mládežou. Otvára sa čoraz viac škôl

umelecké majstrovstvo, kde sa umeniu maľby na drevo môže priučiť každý. Diela našich majstrov maľby na drevo sú dnes už všeobecne známe nielen u nás, ale aj ďaleko za jej hranicami vo svete.

História objavenia maľby Severodvinsk v krajine má dlhú históriu. Ešte v 19. storočí boli v múzeách v Petrohrade a Moskve zhromaždené bohaté zbierky sedliackych domácich predmetov zdobených týmto obrazom. Dopyt po nich bol veľký. Preto zostali v tajnosti presné adresy, kde sa tomuto remeslu oddávna venovalo mnoho generácií, kde ešte koncom 19. a začiatkom 20. storočia žili a tvorili tvorcovia krásnych umeleckých diel. Do dokumentov múzea teda vstúpili so spoločnou adresou – Severná Dvina. Tento obraz sa dlho neštudoval. Prví výskumníci A.A. Bobrinsky a V.S. Voronov zaviedli spoločný názov „Severodvinská maľba“, ktorý bol následne v budúcnosti opravený. Až v polovici 20. storočia sa podarilo úplne objasniť všeobecne akceptovaný, veľmi vágny pojem „Maľba Severodvinského typu“.

Výskumníci zo Zagorského múzea OV Kruglova a Moskovského historického múzea SK Žegalova objavili počas svojich expedícií na ruskom severe (v lete 1959) zaujímavé údaje o mieste vzniku väčšiny vecí zdobených takzvaným „Severodvinskom“ maľba a mená majstrov, ktorí sa jej venovali koncom XIX - začiatkom XX storočia. Kolovraty nájdené z hľadiska motívov a kompozícií ich ornamentu úplne opakujú staršie vzorky, hovoriac, že ​​toto nádherné umenie prežilo dodnes. Miestami výroby týchto nástenných malieb boli dediny Mokroe Endoma, Pomazkino, neďaleko Permogorye na Severnej Dvine, ako aj dedina Zabolotskaya Vershina pozdĺž rieky Rakulka. V okrese Vinogradovsky (predtým okres Shenkur) bol objavený typ takzvaných kolovratov Shenkur. Porovnanie raných vecí s neskoršími, ktoré patria do prvej polovice 19. storočia a možno ich možno datovať do 60. – 70. rokov, naznačuje, že koncom storočia sa štýl týchto malieb začal vyvíjať smerom k väčšej záťaži. vzory a motívy postáv sa stali menej výraznými, ale zachovali si všetky ušľachtilé črty Severodvinského umenia.

Účel štúdieje komplexnou analýzou historických a umeleckých aspektov Severodvinských drevomaľieb.

Úlohy:

1 Štúdium histórie vzniku maľby na dreve.

2 Štúdium typov maľby na dreve Severnej Dviny.

1. Zváženie technológií na vykonávanie rôznych typov lakovania dreva.

Predmet štúdia:obraz Severnej Dviny.

Predmet štúdia:ornamentálne a technologické prvky malieb na drevo Severodvinsk.

Výskumné metódy:

všeobecný vedecký

Historické a teoretické

Terminologické

Práca v kurze pozostáva z úvodu, dvoch častí, šiestich odsekov, záveru a zoznamu literatúry.

1. kapitola Dejiny maliarstva Severnej Dviny

1.1 História maľby

Počiatky umeleckého vzdelávania na Arkhangelskom severe pochádzajú z dávnych čias, s príchodom ľudových remesiel a výučby čítania a písania. Približne od 11. do 17. storočia sa gramotnosť a kreslenie vyučovalo v kostoloch a kláštoroch a niekedy aj doma. Z otca na syna sa odovzdávali vedomosti, schopnosť nielen čítať a písať, ale aj úspešne vytvárať potrebné veci s ozdobnými ozdobami, ktoré mali rodinné umelecké tradície. V kláštoroch a kostoloch a niekedy aj na sedliackych dvoroch vyučovanie prebiehalo najviac 1 rok, bez plánu a učebných osnov, gramotní učitelia učili to, čo sami vedeli – čítať, písať, počítať. Učenie sa kresliť sa uskutočňovalo podľa uváženia učiteľa a jeho schopností a často sa obmedzovalo na prekresľovanie písmen a obrázkov z kostolných malieb, alebo dokonca úplne chýbalo. V 17. storočí, s príchodom viacerých kategórií škôl a kolégií, sa začali konať hodiny spojené s výtvarným umením: školy pri cirkevných farách, gramotné školy na vidieku, súkromné ​​školy v mestách. Kreslenie ako predmet ešte neexistovalo, deťom bolo ponúknuté kopírovať vzorky listov a kresieb z cirkevných kníh. Po zapísaní a zapamätaní písmen a slov si deti zo vzorky alebo naspamäť odpísali domáce potreby alebo sedliacke náčinie a podpísali ich. Na konci 17. storočia sa v provincii Archangeľsk, v Onege a Kholmogory, objavili malé verejné školy. Malé štátne školy boli dvojročné, príprava trvala dva roky, o niečo neskôr sa otvorilo trojročné, štvorročné štúdium. Vyučovanie na štátnych školách prebiehalo súčasne v troch sekciách: 1. sekcia - mladší žiaci, 2. sekcia - stredoškoláci, 3. sekcia - starší žiaci. Na hodine čítania a písania každé oddelenie dostalo úlohu, napríklad 1 oddelenie - sú zaneprázdnení kreslením pera, hrnčeka, kosáka a oblúka z Paulsonovej knihy s podpisom pod každým predmetom, okrem slova „oblúk “, po ktorom sa deti zaoberali rozkladaním slova „oblúk“ na slabiky a zvuky. Na juniorskom oddelení čerpali formuláre zo vzorky po bunkách, na strednom a seniorskom oddelení sa venovali expresívnemu čítaniu. Ako
vidíme, že kresba slúžila na schopnosť písať, čítať a mať predstavu o štruktúre predmetov používaných v každodennom živote a práci.
Začiatkom 20. storočia bolo v provincii Archangeľsk mnoho vzdelávacích inštitúcií, ktoré vyučovali výtvarné umenie: gramotné školy, farské školy, farské školy, verejné školy, mestské školy, telocvične, mužské a ženské, obchodné a námorné školy, mechanické a technická škola. V roku 1908 bol otvorený učiteľský seminár, z ktorého sa dnes stala Pomorská štátna univerzita. M.V. Lomonosov, kde sa výtvarné umenie vyučuje na fakultách základnej a pracovnej výchovy.
V súčasnosti v meste Archangeľsk a regióne, v centrách ľudových remesiel, existujú dielne s výcvikovými kurzami na prípravu mladých majstrov. V meste Archangeľsk existuje množstvo krúžkov a ateliérov ľudových remesiel. V roku 1990 bola otvorená „Škola ľudových remesiel“, ktorú založil majster Burchevsky N.M. Umelecké lýceum a Vysoká škola kultúry pripravujú majstrov v ľudovom umení a remeslách ruského severu a učiteľov výtvarného umenia pre umelecké školy, ateliéry, krúžky. Pedagogické vysoké školy v Archangeľsku a Kargopole pripravujú učiteľov na vyučovanie predmetu „výtvarné umenie“ na stredných školách.Severodvinská maľba je rozdelená do troch veľkých, úplne nezávislých typov nástenné maľby . Prvý typ maľby sa nazýva Permogorsk. Zahŕňa práce remeselníkov z dedín Čerepanovo, Veľký Bereznik a Gredinskaya sa nachádzajú štyri kilometre od móla Permogorie. Základom permogorskej maľby je kvetinový vzor. Trojlaločné, mierne zakrivené listy s ostrými špičkami a kvety v tvare tulipánu sú navlečené na pružných výhonkoch, ktoré pripomínajú prastarý kvet krin. Medzi nimi sú kríky zo zaoblených listov, sirény, elegantné báječné vtáky. V ľudových maľbách Permogorye XIX storočí do kvetinového vzoru, zvyčajne takmer všetky domáce potreby sa hodia k rôznym žánrovým scénam z roľníckeho života. Dominujú farby permogorskej maľby biela farba pozadia a červená základná farba vzoru. Žltá a zelená farba pozadia sú akoby doplnkové, sprievodné. veľký význam v maľbe je jemnýčierny obrys, ktorý sa nanášal husím brkom voľne, plynulo a vždy zručne. Najprv sa na biely podklad perom nanesie čierny obrys ako na papieri, potom sa vyplní farbou. Sortiment domácich potrieb, ktoré boli maľované, bol veľmi veľký - náčinie z dreva a brezovej kôry bolo zdobené vo veľkom množstve, veľa veľkých predmetov bolo pokrytých maľbami - kolísky, rakvy, truhlice, opierky hlavy. Ale hlavne sa maľovali kolovraty. Pre každý sedliackych žien kolovrátok, s ktorým sa nerozišla celý život, bol nielen potrebný v každodennom živote, ale spájali sa s ním najlepšie spomienky na mladosť, s kolovrátkom sa vždy spájal aj svadobný obrad.

Ďalším, nemenej veľkým typom Severodvinskej maľby bol Boretsky obraz. Obraz trblietal bielosťou pozadia, na ktorom spálený jasne červený vegetatívny vzor. Plátkové zlato, ktorým sa zdobili kolovrátky tohto centra, im dodáva veľkú slávnosť a eleganciu. Zloženie čepele kolovratu bolo akoby rozdelené na tri časti. V hornej časti sú nakreslené zlatá okná s kvetmi, v strede rozprávkový krík s vtákmi a dole bola scéna na korčuľovanie.

Tretím typom Severodvinskej maľby je Rakulskaja. Je úplne odlišná od Permogorskej a Boretskej. V maľbe hrajú hlavnú úlohu zlato-okrová a čierna farba, najčastejšie sú doplnené sýto zelenou a hnedo-červenou. Ornament je veľmi veľký, pozostáva hlavne z ozdobných listov. Nielen obrys je vykonaný v čiernej farbe, ale aj veľa detailov - antény, kučery a žily. Ľudoví umelci, ktorí zakryli bežné domáce predmety jasnou elegantnou maľbou, z nich urobili umelecké diela. umenie ktoré nám stále prinášajú radosť.

Severodvinská maľba je grafická a svetlá. Často sa používajú znaky tradičnej maľby: Strom života, vták Sirin, lev, gryf, medveď, morská panna... Obraz pripomína severské leto - krátke, dlho očakávané, veľmi teplé. Kolovraty boli väčšinou zdobené maľbou. Obyčajne sa pole kolovratu rozširovalo do troch oblastí. Možno je táto tradícia poctou myšlienkam o štruktúre sveta: podzemný, pozemský, nebeský. Postupom času sa odvetvia menia. Sú tam nové kompozície, techniky. Maľba kolovrátok ustúpila iným predmetom: kuchynské dosky, sudy, soľničky.

Dekor každej vecičky je individuálny, usporiadanie ornamentu je podriadené tvaru predmetu. Obrazy premenili obyčajné predmety roľníckeho života na skutočné diela ľudového umenia.
Je zrejmé, že všetky typy Severodvinskej maľby majú svoje korene v starom ruskom umení: monumentálna maľba, maľba ikon, miniatúry a zdobenie kníh. Mnohé techniky a motívy knižných miniatúr preniesli ľudoví majstri do maľby.
Miniatúram sa veľmi podobá spôsob zobrazenia odevov postáv, farebnosť, jednoduchosť a stručnosť kresby. Mnohé kompozičné techniky sú prevzaté aj z knižných miniatúr a ikonografie: rozprávanie, spájajúce výjavy z rôznych čias do jednej kompozície. Technika prevedenia a farbivá majú tiež veľa spoločného so staroruskou miniatúrou. Najprv sa na zem naniesla čierna kontúra, ktorá sa následne vyplnila farbou. Spočiatku sa farbivá riedili na vaječný žĺtok a neskôr ich nahradili iné farbivá. Myšlienky, zvuk a samotná hudba ľudovej maľby sú však úplne iné ako v knižných miniatúrach. Hlavnou témou Severodvinskej maľby je poetizovaný život ľudí a rodná príroda. Základom maľby Permogorsk, Rakul a Borets sú rastlinné motívy. Rastlinný vzor permogorského obrazu je založený na pružnom výhonku, na ktorom sú navlečené trojlaločné, mierne zakrivené listy s ostrými hrotmi a kvety v tvare tulipánu. V strede obrazu bol niekedy zobrazený vták Sirin alebo veľká ryba. Najobľúbenejšie predmety: jazda na trojke, svadby, stretnutia.

1.2 Nástenné maľby Puchuzhskaya a Rakulskaya

Puchuzhskaya maľba

Jeden z mnohých typov nástenných malieb, ktoré sa nachádzajú na brehoch rieky Severná Dvina. Táto grafická maľba sa zachovala na kolovrátkoch. Pokiaľ ide o štruktúru Puchugov, kolovrátky boli pre Sever tradičné. Vyrábali sa asi meter vysoké, s veľkou čepeľou z jedného kusu dreva. Na výrobu kolovratov na severe sa často vyrúbal celý strom (smrek alebo borovica): z kmeňa sa odrezala noha s čepeľou a z vodorovnej vetvy sa odrezala spodná časť sedadla. Názov takého kolovratu je "kopylnaya", to znamená koreň. Palice vyrábali zruční tesári severu, takže ich forma odrážala originalitu severskej architektúry. Vrch čepele je zdobený zaoblenými výčnelkami - kupolami, ktoré opakujú obrysy striech severných drevených kostolov, a tvarovaná noha a zaoblené previsy v spodnej časti čepele pripomínajú elegantné verandové stĺpiky, balustery a náušnice fasády. chatrč.

V Štátnom historickom a umeleckom múzeu v Zagorsku je niekoľko kolovratov, ktoré namaľovali remeselníci Filipp Fedorovič Kuznecov a jeho syn Fjodor Filippovič Kuznecov. Kolovraty Puchugi z konca 19. storočia. - skorý 20. storočie veľmi podobné kolovrátkom Boretsky a predná strana ich takmer presne opakuje. Čepeľ kolovratu je rozdelená na tri časti. Hornú časť zaberajú okná a kvety, v strede je oblúk so sviežimi rastlinami a vtákmi. Nižšie je scéna s korčuľovaním: pár alebo jeden kôň zapriahnutý do saní s vozom. Existujú však niektoré zvláštnosti maľby, ktoré majstri Puchugi prísne dodržiavali. Na rozdiel od zápasníkov je vodič na kolovratoch Puchuga oblečený sedliacky, v kabáte a čiernom plstenom klobúku s ohnutými okrajmi. Na rubovej strane čepele sa opakuje scéna korčuľovania, ktorá zdobí prednú stranu tohto kolovrátku. Kvetinový vzor pozostáva z troch druhov listov. A trojlístok, charakteristický pre všetky typy severnej maľby, v maľbe Puchuzh má svoju vlastnú verziu - tenšiu, zakrivenú
na stonku, spodnú časť listu a hornú, otáčajúcu sa do kruhu
Milujem bobule. Kolovrat Puchuzhskaya sa dá odlíšiť od Boreckého podľa vzoru na nohe. Namiesto rovnej stonky, ktorá je na zápasníckej palici, je noha puchžskej palice ozdobená pružnou, kučeravou stonkou s listami. Stopka prebieha od základne točiacej sa nohy k čepeli a končí okrúhlou rozetou.

Rakulský obraz

Pomerne blízko Permogorye, Wet Edoma a Uftyuga, v okrese Krasnoborsky v Arkhangelskej oblasti, sa nachádza ďalší krík dedín so zvláštnym obrazom. Ide o dediny pozdĺž rieky Rakulka, ktorá sa vlieva do Severnej Dviny, s centrom v obci Ulyanovsk.
Rodina starých veriacich Vityazevovcov sa zaoberala maľbou v Uljanovsku. Vityazevovci maľovali kolovrátky a nabiruhi (telá, košíky na bobule). Ich remeslo sa dedilo z generácie na generáciu (približne od polovice 19. storočia). Základom maľby bol kvetinový ornament, pozostávajúci z ozdobných listov. Prvky vzoru boli kombinované do zväzkov, vetvičiek, kríkov, girlandov. Vtáky s čiernym obrysom boli vyplnené čiernou farbou a niekedy boli zafarbené červenou a zelenou farbou. Na obrazoch hrali hlavnú úlohu zlato-okrová a čierna farba, sprevádzala ich modrá, zelená a hnedo-červená. Čiernou farbou boli vykonané nielen obrysy, ale aj mnohé detaily, ako aj „antény“, kučery, žily ...

V polovici 19. storočia bol Dmitrij Fedorovič Vityazev považovaný za najlepšieho kresliara v dedine Ulyanovsk. Skvele namaľovaná nabiruha vo fondoch Etnografického múzea v Petrohrade sa vyznačuje originálnym vzorom, ktorý má úplne iný charakter ako na ktoromkoľvek inom mieste na ruskom severe. Na červenom pozadí je nabiruha opásaná polkruhovými mušľami. V strede - ozdobné kruhy s kohútmi po stranách. Všetky prvky - kruh, kohúty a kučery sú ostro tvarované a grafické. Veko okrúhlej škatule, uchovávané vo fondoch tohto múzea, nesie znaky rovnakého štýlu.

Základom ornamentu na rakulovských kolovrátkoch je zakrivená stopka, z ktorej idú oboma smermi veľké zaoblené pestrofarebné kvapky. Pozadie kolovratu je žlté, na prednej strane v piatich ozdobných rámoch na bielom pozadí je nevyhnutne umiestnený podmienený čierny grafický obraz vtáka pripomínajúceho kohúta. Kolovraty z Uljanovska sú svetlé, s odvážnym použitím miestnych farieb - biela, červená, zelená.
Tvar kolovratov z Uljanovska je originálny a nenapodobiteľný ako samotná maľba: je to široká a dlhá čepeľ so štyrmi kopijovitými kupolami, takmer bez stopky (namiesto nej je niekoľko párov rímsových polkruhov, zužujúcich sa smerom nadol).

Dekoratívna maľba stredísk Severodvinska z 19. storočia odhaľuje veľké profesionálne zručnosti majstrov v kompozícii, kresbe a maľbe. V jemnom zmysle pre farby, v povahe samotného ornamentu, v interpretácii žánrových scén, zasiahli hlboké tradície tohto umenia, istá umelecká „škola generácií“ a brilantná zručnosť interpretov.

Ľudoví umelci, ktorí zakryli bežné domáce predmety jasnou elegantnou maľbou, ich premenili na skutočné umelecké diela, ktoré nám stále prinášajú radosť, nútia nás obdivovať talent tvorcov týchto produktov a hovoriť o duchovnej kráse ruského ľudu.

1.3 Nástenné maľby Boretskaya a Permogorskaya

Boretskaya maľba

Korene boretskej maľby siahajú stáročia do minulosti a majú spoločný pôvod: staroveké ruské umenie Veľkého Novgorodu a ikonografia severnej školy, najmä v najstarších dielach. V ľudovej maľbe Borka je veľa momentov, ktoré ho približujústaroveké ruské umenie sčítania ľudu a knižného dizajnu, ruský kreslený lubok, ikony „severných písmen“: perlami vyšívané odevy postáv, dámske pokrývky hlavy, kompozičné riešenie jazdeckých scén, kde jazdec pripomína sv. Juraja Víťazného, ​​ako aj tzv. vždy horúce sfarbenie maľby. Kompozíciu obrazu boretských kolovratov 17.-18. storočia možno prirovnať k ikonostasu. Avšak z maľby ikon - iba vonkajšie znaky. Obsah Borkovej ľudovej maľby je originálny. Z pravouhlých rámov na nás namiesto svätcov hľadia veselé vtáky, žiarivé slniečka. Niekedy sú v oknách veže zobrazené levy a jednorožce.

Všetky Borkove kolovrátky, ako aj kolesá Puchuga a Nizhnyaya Toima, sa vyznačujú osobitnou eleganciou a jednotnosťou. Samotná maľba zápasníckeho kolovrátku vždy trblietala bielosťou pozadia, na ktorom jasne horela červená vedúca farba zeleninového vzoru a plátkové zlato mu dodávalo sviatočnosť a eleganciu.

Zápasové maľovanie kolovrátok rozoznáte predovšetkým podľa vzoru na stonke. Rovná stonka so symetricky usporiadanými tradičnými trojlískami sa tiahne celou nohou zápasníckeho kolovratu, ktorý často končí ružicou s bujným tulipánom. V hornom kruhu boretských kolovratov bol okrem ružíc niekedy umiestnený aj vtáčik, kvet alebo „paprika“. Veľký význam má konfigurácia nôh. Boli rezané vo forme štyroch alebo piatich kruhov, vzájomne prepojených hladkými kučeravými prechodmi.

Rozsah predmetov boretskej maľby je pomerne široký. V podstate odrážajú prácu a život severských roľníkov a remeselníkov. Na kolovrátkoch sa niekedy nájde taká zápletka - jazdec na koni alebo dva kone pod oblúkom ("dúhový oblúk"). Kolovrátky sú však zdobené aj rastlinnými motívmi, tenkými kučeravými konármi s malými červenými kučeravkami a kríkmi s veľkými púčikmi alebo otvorenými okvetnými lístkami, solárnymi znakmi. Na rubovej strane kolovratu je výjav veľkolepého odchodu nevesty a ženícha, princa a princeznej. Nevesta a ženích sú v červených šatách, prepásaní zlatými pásmi; okolo goliera, na rukávoch a leme - zlatý okraj vyšívaný perličkami.
Kvety v tvare tulipánov nájdeme na maľbách truhiel a opierok hlavy z konca 17. a začiatku 18. storočia. Postavy na maľbe truhlíc sú odeté do sviatočných šiat novgorodských bojarov zo 17. storočia. Tu cítiť vplyv novgorodskej školy.

Postupom času sa objavujú nové postavy a nové kompozície, hoci sa dajú vystopovať aj starodávne námety. Na kolovrátky majstri radi písali vtáčiky, čo sa časom tiež menilo. Na prvých kolovratoch, ktoré sa k nám dostali zo 17. – 18. storočia, to boli sliepky, jednoduché vtáky, teda majster ich napísal tak, ako ich videl. V budúcnosti sa vtáky stali čoraz farebnejšími, elegantnejšími, jasnými pestrými farbami; ich chvosty sa predĺžili, objavilo sa mnoho ďalších dekorácií. Už sa z nich stali rajské vtáky so sladkým hlasom, ktoré sedeli na „strome života“. "Strom života" s vtákmi bol jedným z obľúbených predmetov ruského ľudového umenia. Súviselo to s myšlienkou sily prírodných síl a závislosti od blaha a šťastia človeka. Strom ako symbol života bol vždy zobrazovaný s koreňmi a nazýval sa „strom života“. Tá časť čepele kolovratu sa nazývala „stoj so stromom“.

Medzi ďalšie obľúbené motívy boretskej maľby patria sánky. Sánky v Rusku sa používali v zime aj v lete. Do terénu, na veľtrh, na jazdu v boxoch, na prázdninovú lyžovačku a svadobné cesty. A na kolovrátkoch vidíme také výjavy, ako napríklad dobre oblečený úradník sedí vo vagóne, fajčí fajku a furman stúpa na ožiarení.

Permogorská maľba

Permogorye je skupina dedín v okrese Krasnoborsky v Arkhangelskej oblasti, viac-menej blízko Severnej Dviny. Centrom permogorskej maľby je krík dedín s názvom Wet Yedoma.

Čepele drevených kolovratov sú tu užšie ako na iných miestach výroby na Severnej Dvine, prechod čepele do drieku je urobený buď vo forme niekoľkých párov kruhov zostupujúcich v zužujúcich sa rímsach, alebo s jedným kruhom. V hornej časti - štyri, päť alebo dokonca viac okrúhlych kupol. Maľba čepele na bielom podklade sa najčastejšie delí na dve časti. Na hornom - väčšom - vtáčik Sirin v kruhu, na dolnom - menšom - jazda na koni zapriahnutom do saní, na jednom koni alebo na koni so žriebätkom. Kone sú zvyčajne čierne, bez detailov, zobrazené skôr naivne ako slávnostne štylizované, ako v Nizhnyaya Toima a Bork.Základ permogorskej maľbyCharakteristickým dekoratívnym a ornamentálnym prvkom permogorskej maľby sú červené trávové kučery. V. Vasilenko navrhol, že tento vzor bol prenesený z dekorácie starovekého ruského smaltu Sol'vychegoda. Okrem toho existujú tradície v permogorskej maľbestarodávne maľovanie predmetov pre domácnosť Veliky Ustyug. Ľudový majster, kombinujúci kučery s červenými, čiernymi a bielymi zubami (grafické pozostatky geometrickej rezby), odvážne vypĺňa rovinu bez dejových tém.

V permogorskom obraze prevládajú zápletky zobrazujúce Sirin a jazdu na koni, ale existuje mnoho ďalších tém. Je zrejmé, že majstri mali v tomto ohľade úplnú slobodu a používali každodenné témy, ktoré ich ľahko spájali s udalosťami ich osobného života. Kolovrat zobrazujúci scénu pitia čaju. V nabirukha (lýkovom koši) z dediny Žigalova (Pogorelova) rady obce Alekseevsky umelec vedľa vtáka Sirin a s dekoratívne namaľovaným kohútom v rovnakom štýle zobrazil scény (zápletky) v lese: rezanie stromov, odstraňovanie brezovej kôry, rezanie a získavanie brezovej miazgy.

Vo farbách Permogorska nástenné maľby farba pozadia je biela a červená je hlavnou farbou vzoru. Žlté a zelené farby sú akoby doplnkové, sprievodné. Veľký význam v maľbe má tenký čierny obrys, ktorý sa nanášal husím brkom voľne, plynulo, vždy zručne.

Pri analýze spôsobu vykonávania žánrových scén, povahy kvetinového vzoru, princípov kompozície a farebnej schémy permogorských obrazov môžeme konštatovať, že toto všetko má svoje korene v starom ruskom umení. Každodenné výjavy Permogorye možno považovať za akési pokračovanie línie ľudového umenia, ktorá sa v 17. storočí zreteľne prejavila v monumentálnej maľbe, v ikonopise a v miniatúre starovekého Ruska, kde nájdete množstvo kompozícií s výjavmi. sejby, žatvy, sena, s obrazmi pasienkov a mnohé iné.výjavy z vidieckeho života. V hagiografických znakoch ikon a v miniatúrach tieto výjavy zaujali najmä majstrov s možnosťou prejaviť svoje myšlienky, pocity a postrehy súvisiace s okolitou realitou. Tu však len sprevádzali tematický náboženský cyklus obrazov. V Severodvinskej maľbe nadobúdajú význam hlavných vedúcich motívov.

Tematická blízkosť ručne písaných miniatúr a ľudových malieb Permogorja nepochybne súvisí s tým, že autormi oboch boli majstri z ľudu. S najväčšou pravdepodobnosťou tvorcovia permogorského obrazu navštívili dielne, kde miniaturisti zdobili rukopisy, a je možné, že v týchto dielňach sami pracovali.

Jednou z hlavných rodín permogorských maliarov sú bratia Khripunovovci, ktorí žili v dedine Cherepanovo. So spoločným štýlom sú viditeľné jednotlivé črty: chladnejšie sfarbenie diel Dmitrija Andreeviča, prevaha červenej v obrazoch Petra Andreeviča a sýtosť farieb v dielach najmladšieho z bratov Vasilija Andreeviča.

1.3 Mezen maľba

Mezen maľba na drevo, druh maľby na drevené kolovrátky a náčinie - naberačky, škatule, brat tvorené na začiatku XIX v. na dolnom toku rieky Mezen. Najstarší datovaný kolovrátok s mezenovou maľbou pochádza z roku 1815, aj keď obrazové motívy takejto maľby sa nachádzajú v ručne písaných knihách. XVIII storočia, vyrobený v regióne Mezen.

Z hľadiska štýlu možno mezenskú maľbu priradiť k najarchaickejším typom maľby, ktoré prežili XX v. Predmety sú husto posiate drobným vzorom - hviezdy, krížiky, čiarky, vyrobené v dvoch farbách: čierna - sadza a červená - "zemná farba", okrová. Hlavné motívy geometrického ornamentu - slnečné disky, kosoštvorce, kríže - pripomínajú podobné prvky trojstennej rezbárskej práce.

Medzi ornamentami sú vlysy so štylizovanými schematickými zobrazeniami koní a jeleňov, ktoré začínajú a končia na hraniciach objektu. Vyrobené v čiernej a červenej farbe, figúrky zvierat vyzerajú ako vystupujúce z geometrického ornamentu. Všetky obrázky sú veľmi statické a len opakovaným opakovaním vzniká pocit dynamiky. Na kolovrátkoch Mezen je spravidla znázornený jeden rad jeleňov a pod radom koní, existujú však výrobky s veľkým počtom vlysov a zložitejším, zhusteným ornamentom. Schematické obrázky vtákov sú často umiestnené v hornej časti kolovratov, nanášané jedným ťahom červenej farby.Obrazy na rubovej strane kolovratu boli menej nasýtené ornamentom, viac voľnejšie v zápletke. Môžete tu vidieť žánrové scény napísané detsky naivným spôsobom: lov, parník, tie isté kone, len šantenie v divočine. Pri obrázku sa často nachádzajú podpisy s menom autora, zákazníka alebo dátumom výroby.

Hotový výrobok sa namaľoval na čisté, nenapenetrované drevo, najskôr okrovou drevenou tyčinkou namočenou na konci, potom sa urobil čierny ťah vtáčím pierkom a naniesol sa vzor. Maľovaný predmet bol pokrytý schnúcim olejom, ktorý chránil farbu pred zotretím a dodal produktu zlatistú farbu.

Koncom XIX v. Mezen maliarstvo je sústredené v obci Palaschelye, ktorá sa prvýkrát spomína ako centrum maľby na drevo v roku 1906. Vďaka podpisom na kolovratoch možno rozlíšiť rodiny majstrov Palaschelye, čo je jedinečné pre zvyčajne anonymné roľnícke umenie: Aksenovci, Novikovovci, Fedotovovci, Kuzminovci, Šišovci - tí, ktorí pôsobili ešte v 20. rokoch 20. storočia, v období zániku rybárstva.

V polovici 60. rokov 20. storočia. Mezenskú maľbu oživili potomkovia starých Palaschelských majstrov: F. M. Fedotov v obci Palaschelye a S. F. a I. S Fatyanovs v obci Selishche. V Archangelsku, v experimentálnom podniku Belomorskiye Uzory, sa vyrábajú suveníry s tradičnou maľbou Mezen.

Strom s vtákmi na konároch- jeden z obľúbených predmetov ľudového umenia, nielen slovanských, ale aj iných národov východnej Európy. najmä motív stromu s niekoľkými zdvihnutými vetvami a na nich sediacimi vtákmi, je široko rozšírený vo výšivkách Karelianov v oblasti Kalinin. a Karelskej ASSR. Svetový strom v podobe dubu s vtákmi na vrchole alebo brezy s vták-slnko vo vetvách je jedným z najjasnejších obrazov karelského eposu. Vo výtvarnom umení ruského severu sa takýto strom odrazil v známej trojdielnej kompozícii zobrazujúcej bohyňu matky s postavami ľudí alebo zvierat pred ňou, obklopenú vtákmi. Je známe, že postava bohyne bola často kombinovaná s obrazom stromu života alebo ním nahradená. Na Mezene možno túto kompozíciu vysledovať na maľbách s levmi, o ktorých sme hovorili vyššie, po stranách stromu na štítoch domov. Vtáky nakreslené blízko stromu naznačujú, že tento strom nie je nič iné ako strom života.
Na kolovrátkoch Mezen je najčastejšie zobrazený strom s veľkým vtákom na vrchole. Pravdepodobne takýto obraz stromu života nie je náhodný. Má obdobu vo zvykoch, ktoré boli v nedávnej minulosti bežné u susedných Komi, stavať vtáky na stĺpy pri domoch. Hoci bádatelia, ktorí sa zaoberali otázkou pôvodu vyobrazení vtákov na stĺpoch, ich nie vždy spájali so stromom života, pri porovnávaní etnografického materiálu sa táto súvislosť javí ako nepochybná. Napríklad medzi Jakutmi boli „šamanské stromy“, v ktorých L. Ya. Sternberg vidí „svetový strom“, zobrazené vo forme vysokých stĺpov, na ktorých bol umiestnený orol. Na druhej strane „šamanské stromy“ Jakutov, ako aj podobné obrazy všetkých uralsko-altajských národov, sú v celom rade znakov spojené s myšlienkami svetového stromu medzi národmi stredomorskej kultúry a ďalej , medzi národmi Škandinávie a západných Fínov Európy. Zápletka svetového stromu a orla ako hypostázy najvyššieho boha Odina, ktorý žije na vrchole tohto stromu, je v škandinávskej mytológii veľmi živo rozvinutá. Spojenie medzi stromom života a vtákom ako stelesnením božstva možno vystopovať vo folklóre východných Slovanov. Motív vtákov na vrchole stromčeka, prinášajúci dobré správy či darčeky, má miesto v kalendári a svadobnej poézii západných a východných Slovanov. Vtáka na vrchole stromu je možné vidieť na kresbách na kôre brezy Mezen. Je zrejmé, že s podobnými myšlienkami by sa mali spájať aj obrázky vtákov z drevených triesok známych na ruskom severe.

Svetové príbehy zahŕňajúobrázok jazdy na saniachalebo vozy ťahané jedným koňom alebo dvoma koňmi.Tento spoločný motívnašiel miesto nielen v obrazoch na domácich predmetoch, ale aj v architektúre mnohých krajín z dávnych čias. Zaujal významné miesto v ruskom umení, pretože získal osobitný rozvoj v ľudovom umení, najmä v maľbe na kolovrátkoch. Je to bežné najmä na Severodvinských kolovratoch, menej často na Gorodetoch a ešte zriedkavejšie na Mezenoch. Táto zápletka nie je na obrazoch huculských majstrov nezvyčajná. Je pozoruhodné, že v nich často z dvoch koní má jeden tmavú a druhý svetlú farbu. Podobný motív je aj na obrazoch Mezen, vrátane tých, ktoré sme zaznamenali. Na kolovrátkoch Mezen často nasledujú kone natreté na čierno, druhé na červenú, zosobňujúc zrejme posmrtný život a skutočné svety. Základom takéhoto predpokladu môžu byť mytologické zobrazenia tohto druhu, ktoré sú dostupné medzi mnohými národmi sveta, vrátane slovanských.

O tom, že kone vyobrazené na kolovratoch sú nadpozemského pôvodu, svedčia aj mnohé slnečné znamenia , umiestnené kresličmi nad hrivami, medzi nohy a pod nohy koní, ako aj črty obrazov samotných zvieracích postáv. Kone na mezénskych nástenných maľbách sú vo väčšej miere ako obrazy koní na iných roľníckych nástenných maľbách oddelené od skutočného prototypu. Väčšina z nich má červeno-oranžové sfarbenie, ktoré, ako viete, nie je charakteristické pre kone. Telá čiernych koní boli často pokryté súvislým mriežkovým vzorom, čo ešte viac zdôrazňovalo ich nezvyčajný pôvod. Neprirodzene dlhé a tenké nohy koní končili na koncoch obrázkom pierok, podobných tým, ktoré boli nakreslené na vtákoch tých istých kolovratov.

Kone boli často zobrazované tak, že nenasledujú za sebou, ale stoja proti sebe. Niekedy sú jazdci, ktorí medzi sebou bojujú, nakreslení na vzpierajúcich sa koňoch. Na jednej z týchto kresieb sú nad jazdcami napísané mená Ilya Muromets a Polkan, hrdina.. Je charakteristické, že zo severoruských malieb iba obraz Mezen zachováva starodávne črty, ktoré majú analógie v archeologických starožitnostiach. Najmä kolovrátky Mezen zobrazujú sane najjednoduchšieho dizajnu - z dvoch kmeňov stromov alebo z tyčí, ktoré ťahá kôň. Podobné záprahy boli dostupné vo všetkých krajinách sveta. Dlhšie sa zdržiavali na ťažko dostupných, bažinatých a horských miestach. Dokonca aj na konci XIX storočia. sane sa našli v údoliach Álp, Zakaukazska, Karpát a niektorých odľahlých kútov Ruska. Podobné sane sa spomínajú v karelskom epose. Ako ukázal D. N. Anuchin, ako doplnok pohrebného obradu sa zachovali sane primitívneho dizajnu, potom všade nahradené kolesovými vozíkmi.

Oblasť mezenského maliarstva je veľmi rozsiahla. Okrem povodia Mezen s Vaškou zahŕňa oblasti Pinega a dolný tok Severnej Dviny až po Onežský polostrov na západe a povodie Ižmy a Pečory na východe. Na načrtnutom území sa našli predmety s mezénskou maľbou nielen z Palaschelye, ale aj z iných dedín profesionálnej (Pokshenga na Pinege) i neprofesionálnej výroby. K tým posledným patrí kolovrat, ktorý sme objavili v lete 1976 v obci. Koinas, okres Leshukonsky. Podobné kolovrátky podľa miestnych obyvateľov vyrábali v minulosti roľníci z tejto obce. Podľa všeobecnej konštrukcie vzoru sa maľba na kolovrate Koinas podobá maľbe Palašchel, ale základom jej zdobenia sú rozety v tvare štvorhrotého kríža. Takéto zásuvky sa nachádzajú v maľbe palashchelských škatúľ, a nie kolovrátok; podobné postavy sú charakteristické aj pre Pečorské maľby (v dedinách na Pečore a jej prítoku Pižma).

Blízkosť k umeniu Pechora nie je náhodná, pretože práve cez Koinas prechádzala obchodná cesta spájajúca dediny Mezen, Pechora a Pizhma. Na západe viedla táto trasa cez Pinega do Severnej Dviny. Je možné, že prispel k rozšíreniu predmetného obrazu na Pinege a na hornom toku Kuloi, o čom svedčia najmä kolovrátky, ktoré sme v obci zaznamenali. Kulogora na Pinege a v obci. Kuloi na rieke s rovnakým názvom, veľmi podobným ornamentom ako Koinas. Je legitímne predpokladať, že takáto maľba slúžila ako základ pre palashchelsky obraz. Na kolovratoch Palashchelsky je dekor tohto typu doplnený prvkami vyrobenými iným obrazovým spôsobom, ktorý sa vyznačuje nielen geometrickými, ale aj dejovými a siluetovými obrázkami. Tu je vhodné pripomenúť, že tento druh maľby existoval vo veľkých (Kholmogory, Veliky Ustyug, Solvychegodsk) aj v malých (Ustyug, Borok) rybárskych strediskách Severnej Dviny. Ich vplyv sa prejavil vo výzdobe mezenských obydlí práve tých dedín, ktoré sú oddávna spojené so Severnou Dvinou.

Je dôležité poznamenať, že predmetný obraz bol známy iba v dedinách a dedinách okresu Leshukonsky; na Dolnom Mezene ju nepoznali. Drevené výrobky tu boli zdobené inak, o čom svedčí aj rubeľ za rolovanie bielizne, ktorý je dnes k dispozícii takmer v každom dome. Základom ich ornamentu je vír a šesťlistové rozety vpísané do kruhu. Celkovo bolo na rubeľ umiestnených päť alebo šesť takýchto kruhov. Niekedy sa do kruhu nevystrihla jedna, ale šesť malých roziet a z ich šiestich bočných lalokov sa vytvorila siedma centrálna rozeta. Veľké šesťlupienky boli často komplikované šiestimi lúčmi umiestnenými medzi okvetnými lístkami.

Ako vidíte, pre stavbu rubeľového ornamentu je typická číslovka „šesť“. B. A. Rybakov považuje šesťlistú rozetu za variant šesťlúčového znaku alebo „Jupiterovho kolesa“, symbolu známeho z archeologických a etnografických materiálov už od doby bronzovej a podľa neho v antike rozšíreného v západnej Európe. V tomto ohľade je pozoruhodná podobnosť mezenských rubeľov s vyrezávanými kolovratmi letného a lyameckého pobrežia Bieleho mora, ktoré majú zase spoločné črty s podobnými výrobkami zo škandinávskych krajín, najmä z Nórska. Sú známe hospodárske a kultúrne kontakty ruských Pomorov so Škandinávcami. Systém týchto kontaktov zahŕňal aj obyvateľstvo Dolného Mezenu, v ktorého kultúre existuje mnoho analógií s kultúrou obyvateľstva severozápadných oblastí ruského severu a severných krajín západnej Európy.

Kapitola 2 Technológia lakovania

2.1 Ornamentové znaky

Kosoštvorec, trojuholník, krížiky, kruhy, štvorce - všetky tieto a ďalšie prvky, symboly, znaky ornamentu tvoria akúsi abecedu a každý znak v tomto ornamente má alebo mal svoj vlastný význam. Po tisíce rokov sa znaky tejto abecedy prenášali z otca na syna, z dedka na vnuka, z matky na dcéru, z generácie na generáciu. w na nás, „dnešných čitateľoch“.Tieto generické „listy“ sú plné významov a obsahov, ktoré sa v nich nahromadili počas mnohých storočí a tisícročí.Niekedy grafický znak vyzeral rovnako, ale pre rôzne rody a potom pre národy mal iný význam. Niekedy bol rovnaký význam medzi rôznymi národmi vyjadrený znakmi, ktoré sa navzájom nelíšili.Štúdiu tejto „abecedy“ by sa dalo venovať nejednému dielu, tu je nápoveda – a kroniky, a obrovský ikonografický – archeologický a moderný materiál pozorovania: dohady a domnienky celých bádateľov. Ornament vo svojej pôvodnej podobe je nemé kúzlo, ktoré pokrývalo povrch rituálnych jaskýň, figúr a jedál. Neskôr sa tieto magické tiché sprisahania a kúzla prenesú na vyšívanie, kolovrat.

Jeden z prvých znakov ornamentu sa nazýva koberec-meander alebo kosoštvorcový meander - sú to kosoštvorce rôznych tvarov s prerušovanými líniami, ktoré idú do seba. Vytvárajú krásny hustý kobercový vzor na povrchu hliny, látky, dreva.Nápovedu k pôvodu kosoštvorcových znakov navrhla V.I.Bibiková, ktorá spojila kosoštvorcové znaky upevnené v odeve a na uterákoch s prírodným ornamentom, ktorý bol dobre viditeľný na šikmom alebo rovnom reze mamutieho kla. Táto kresba, ktorú si ľudoví remeselníci osvojili z prírody, prežila tisícročia a prešla až do našich čias.Mamutí kel je podstatou sily šelmy, jej zbraňou. Kresba kla teda nesie obsah sily a sily, ktorú človek potrebuje pri love. Diamanty prechádzajúce cez seba sú znakmi šťastného lovu, znakmi sily, znakmi šťastia a človek ich používal pri vykonávaní magických obradov. Už v dobe neolitu existovali pečate na tetovanie tela podobným ornamentom.

Kňažky a kňazi, ktorí si zdobili telo týmto ornamentom, vykonávali magické obrady. Táto ozdoba chránila ich telo pred duchmi, ktorí by im mohli ublížiť, a zároveň kosoštvorcové znamenia napĺňali telo kňaza veľkou silou a mocou, ktorú dostával od zvieraťa v jeho kle, ktoré má podobný vzor. Kosoštvorcovými znakmi boli zdobené aj niektoré kultové predmety z obdobia neolitu, od ženských figúrok až po nádoby.Znamenie života - tak sa dá nazvať kosoštvorcový-meandrový vzor. Nie je náhoda, že keď čas prešiel a z človeka sa stal nielen poľovník, ale aj oráč a chovateľ dobytka, nezabudol na toto znamenie a stalo sa preňho znakom zeme a úrodnosti. Aby boli polia štedré na úrodu a nebo na dobré počasie, človek tento vzor vyšíval na látku, vyrezával na stromček, zdobil ním hlinu.Mnohokrát opakoval tento vzorec, akoby ticho čaroval, žiadal nebo, slnko, zem - veľa šťastia v love a živote, úrodnosť pre jeho polia, dážď, úrodu. Znak kosoštvorca, izolovaný od všeobecného vzoru kosoštvorcového meandra, sa časom stal symbolom a znakom neba, slnka, zeme a vesmíru. V Severodvinských výšivkách sa na bieloruských uterákoch opakovane nachádza kosoštvorec-zem, kosoštvorec je znakom plodnosti, kosoštvorec-slnko. Meandrovo-kobercový vzor možno vidieť aj vo všeobecnej kompozícii na telách tých istých Severodvinských obrazov.

Zaujímavým detailom je, že v mnohých Jaroslavľských kolovratoch minulého storočia, v jednom z pozemkov dvoj- alebo trojdielnej kompozície, majster reprodukoval zvonicu hlavnej katedrály Petra a Pavla. Preto túto zvonicu vždy zdobil rôznymi ozdobami, vrátane neustáleho používania znaku so štvorcovými bodkami. Slnko dostalo v priebehu tisícročí veľké množstvo obrazov. Existuje mnoho variantov tohto znaku. A predovšetkým všetka tá nekonečná rozmanitosť krížikov v kruhu aj bez neho. Prirodzený analóg kríža dáva takzvaný „krížový kameň“, minerál, na povrchu ktorého kryštály tvoria pravidelný štvorcípy kríž.

Znak kríža v kruhu je veľmi podobný obrazu kolesa vo voze Árijcov, ktorí prišli do Indie pred tri a pol tisícročiami. Tieto kolesá - brezové puzdro, osikové ráfiky - mali tiež štyri lúče, to znamená, že úplne zodpovedali obrazu jedného z variantov slnečných znamení - kríža v kruhu. Nie je prekvapujúce, že obraz kolesa a slnečného znamenia sú si navzájom podobné. Mnoho bohov sa pohybuje po oblohe na voze a samotné slnko, ktoré sa „kotúľa“ po oblohe, večer „zapadá“ (preto „západ slnka“).

Boh Perún, spojený s kultom slnka, dokonca dostal svoje špeciálne znamenie. V predkresťanskom kalendári kyjevského pôvodu bolo v mesiaci júl zaznamenané „hromové“ znamenie Perúna (Perúnov deň sa v Rusku slávil 20. júla podľa starého štýlu, ako neskôr deň Eliáša Hromovládcu ) - tento znak vyzerá ako koleso so šiestimi lúčmi, nazývané aj "šesťkrídlová rozeta" . Takéto znaky boli vyšívané na rituálnych uterákoch, boli zdobené kolovrátkami, chatrčami, aby chránili dom pred hnevom Perúna a neskôr proroka Eliáša.

Zvlášť pozoruhodný je jeden z variantov krížového slnečného znamenia, takzvaný „grammed cross“, kríž pozostávajúci zo štyroch G-gama, písmen gréckej abecedy, hoci jeho vzhľad sa datuje do skoršieho obdobia sveta. história a jeho miesto vzhľadu je východná India. V ornamente a na liste indických brahmanov tento kríž symbolizuje pozdravy a želania pohody. Niekedy sa tento kríž považuje za grafické znázornenie štyroch nôh spojených v jednom bode. Herný kríž sa tiež nazýva "svastika". U nás sa tento znak vyskytoval aj na výšivkách a (najmä) na opaskoch, najčastejšie sa vyskytoval v severných oblastiach Ruska. Kompetencia tohto znaku nacistami a jeho naplnenie opačným významom je príkladom toho, ako sa obsah znaku mení a závisí od toho, v akom kontexte a s akým významom ho asimilujeme.Existujú aj iné varianty slnečných znamení, okrem kríža, kruhu, kríža v kruhu - slnečnú sémantiku nesie aj trojuholník, štvorec a kosoštvorec.Samozrejme, je možné aj iné čítanie slnečného znamenia, napríklad ten istý kríž nemusí niesť slnečnú sémantiku. Napríklad medzi stepnými kmeňmi, ktoré žili v našich južných krajinách, bol taký zvyk - uctievať meč zaseknutý v kopci. Meč zapichnutý do kopca bol, samozrejme, veľmi podobný krížu (mimochodom, hrobu s krížom v našej dobe), ale pre kmeň to bol predovšetkým znak moci, autority a ľudského života. silu, ktorá si podmaňuje kmene a národy alebo môže slúžiť obrane rodnej zeme.Ale späť k slnečným znameniam. Existuje ďalšia variácia tohto znamenia - znamenie slnka a ohňa, jazyk plameňa, ktorý sa nazýva "buta" a ktorý dodnes existuje medzi uctievačmi ohňa v Indii (hovorovo sa tomu hovorí "uhorky".)Pravda, okrem významu slnka a ohňa má ešte niekoľko desiatok významov, tu sú jeho ďalšie významy: znak hrivny koňa, samotný kôň, chvost koňa, tieň listu na piesku, zvinutý hroznový list, kvitnúce mandle, kapia, vták, vtáčie krídlo a mnoho ďalších rôznych významov.

Zaujímavý detail: kosoštvorcová mriežka je tiež znakom začiatku a konca. Svetlá mriežka - začiatok - vľavo, vpravo - tmavá mriežka - znamenie konca. September v starovekých kalendároch bol začiatkom nového roka. December – u nás – je jej koniec. Ale táto myšlienka je, samozrejme, len o zhode znakov rôznych období.Vlnovky júla sú znakmi dažďa a vody, rovnako aj ľudovými remeselníkmi hojne využívaný „hromový“ znak júla, o ktorom už bola reč. Znaky klasu a byliniek, ktoré označujú mesiace máj – starý ruský názov „tráva“ – a august „had“, nájdeme aj v maľbe mnohých ľudových remesiel. Vlnovky rovnobežné so zemou, ktoré symbolizujú mesiac júl, sú aj znakmi Matky surovej Zeme, zeme nasiaknutej dažďom, znakmi riek a jazier a vody vôbec.A zvislé vlnovky a rovnobežné čiary sú znakmi padajúceho dažďa, magickým vzorcom kúzla a privolaním tohto dažďa.

V ornamente sú široko zastúpené obrázky vtákov.

labute (kačice) - najuctievanejšie vtáky na Severe, spojené s oblohou, slnkom a vodným živlom. Veľmi často sú tieto obrázky obklopené znakmi solárnych symbolov (kruhy, rozety, kosoštvorce). Ich obrazy sa nachádzajú aj v sochárstve, v naberačkách, nasolenej kačke, vo výšivkách, v rezbách obytných budov atď. Spravidla sú tieto obrazy v ľudovej maľbe, najmä v bytovej architektúre, zobrazené symetricky vzhľadom na "strom života" alebo inú kompozíciu. Obrazy párových labutí sú v umení veľmi stabilné: spájali sa s nimi predstavy ľudí o šťastnom manželstve a pozostatky uctievania týchto vtákov na severe pretrvávali až do začiatku 20. storočia. Mnoho národov si všimlo úlohu husi ako rituálneho svadobného jedla: považovalo sa za symbol plodnosti. Nevesta a ženích sú v piesňach často prirovnávaní k drakovi a kačke, k labute a labute. Taký je postoj ľudí ku kohútovi a sliepke, ktoré Slovania oddávna uctievali ako predchodcov slnka. Ich úcta medzi ľuďmi sa prejavovala rôznymi formami.

Páv (paví vták) nachádza v ľudovej maľbe v rôznych kompozíciách a v rôznych štýlových riešeniach. Jeho obraz bol známy v umení starovekého sveta, Byzancie a Kyjevskej Rusi. V ľudovej predstavivosti bol páv interpretovaný ako vták výlučne ženského pohlavia. Veľmi často sú obrazy týchto vtákov na obrazoch umiestnené na opačných stranách kríka alebo stromu, stoja oproti sebe alebo sú zobrazené zblízka ako samostatná postava. Pávy na obrazoch ľudí sú často považované za kohúty, kačice alebo kukučky.

Na maľbách Severu sú obrazyorol, ktorý je spravidla reprodukovaný v sede so zloženými krídlami a s charakteristickým otočením hlavy (z profilu). Na obrazoch domov sú aj obrazyholuby. Môžu to byť spárované holuby lietajúce spolu a najčastejšie sediace na vetvách medzi kvetinovými vzormi. Symbolikou týchto vtákov je aj láska, manželstvo.

Rajské vtáky obsadili jedno z najdôležitejších a dokonca čestných miest v roľníckom umení. Vtáky Sirin a Alkonost boli najbežnejšie a najobľúbenejšie obrázky a boli umiestnené v strede obrázka. Vták Sirin bol v ľudovom umení zobrazovaný veľmi často a žil dlhšie ako iné legendárne postavy.

ornitomorfný ornament ľudovej maľby sa spolu s kresbami tráv zaujímavo spájal so zoomorfnými vyobrazeniami koní, jeleňov, levov (leopardov), jednorožcov, niekedy aj kráv. Ako viete, kôň medzi Slovanmi symbolizoval boha slnka Khors.Táto symbolika predurčila svoj obraz na mnohých predmetoch ľudového umenia a architektúry 18. – 19. storočia, najmä preto, že kone boli prakticky nenahraditeľné v hospodárskom živote obyvateľstva v každej dobe. Postavu jeleňa v severných ozdobných detailoch obytných budov, najmä hlavu a rohy, nachádzame vo výzdobe striech, ako aj na maľbách kolovratov, schránok najmä na rieke Mezen a v r. Komi.

Obraz leva (leoparda) bol široko používaný v ľudových maľbách, výšivkách a úžitkovom umení severu. Lev a leopard sa líšia najmä prítomnosťou alebo absenciou hrivy. Obraz leva, ako symbol moci a moci, migroval do Ruska z východu. V ruských ľudových maľbách lev často vyzerá skôr ako pes ako dravá šelma. Boli zobrazovaní stojaci alebo ležiaci v heraldickej kompozícii po stranách „stromu“ alebo kvetov vo váze s hrozivo zdvihnutou labkou.

Jednorožec - kôň s rohom na čele - nachádza sa aj na severských maľbách. Spravidla je zobrazovaný stojaci na zadných nohách. Najstaršie informácie o ňom a jeho vyobrazeniach pochádzajú z 15. storočia. Jednorožec (aka indrik alebo inrog) je mýtické zviera, ktorého obraz možno vznikol pod vplyvom orientálnych kultúr. Nosorožec a kôň sa spojili v obraze jednej šelmy - jednorožca a podľa legendy bol obdarený zvláštnou silou schopnou zasiahnuť zlých ľudí a kacírov. Podľa iných legiend sa kráľom podsvetia stáva jednorožec – mocné neznáme božstvo. Najčastejšie sa jednorožec a lev nachádzajú na fasáde po stranách kvetináča alebo stromu, niekedy v bojovej póze, symbolicky reprodukujúcej boj medzi svetlými a temnými silami vo dne a v noci. Póza boja zvierat bola zrejme inšpirovaná obrázkom ochrannej známky Moskovskej tlačiarne - erbu zo 16. storočia, ktorý bol umiestnený na väzbách kníh. Významný kresťanský význam má aj symbol Jednorožca ako obraz Božieho syna, t.j. Kristus a lev a býk (teľa) sú atribútmi evanjelistov.

Na obrazoch sú rozšírené každodenné výjavy, napr. scény lov. Tieto obrazy majú aj určitý symbolický význam: postava lovca je ženích, vták na strome je nevesta a celá scéna znamená, že ženích poľuje na nevestu. Na kolovrátky bol niekedy umiestnený poľovník s vtáčikom v rukách – výjav symbolizujúci úspešný výsledok poľovačky. Tieto domnienky potvrdzujú údaje folklórnych štúdií: v nárekoch nevesty pred svadbou zneli slová jej rozlúčky s „panenským závetom“; je prirovnaná k vtákovi a ženích sa spomína ako poľovník.

Veľmi široká škála námetov, ktoré maliari skupiny obcí Boroka - Toyemsko - Puchug radi využívali pri maľovaní kolovrátok. Okrem svadobného jazdenia (zvyčajne v kombinácii s ním) tu nájdete výjavy roľníckej práce - pradenie, tkanie, kŕmenie vtákov, poľné práce, pasenie, zabíjačku, prácu v lese, v vyhni a scény oddychu, vína. pitie a pitie čaju. Na rubovej strane kolovratu najčastejšie vidíme v polkruhu rôznofarebnú postavu jazdca na Petrovom kaftane a na červenom koni (a u rôznych remeselníkov na rôznych miestach tohto okresu). Niekedy je nad ním biele voľné miesto, kam by sa spinnerovi zmestilo zrkadlo. Namiesto jazdca iní majstri namaľovali koňa alebo dva kone, či dokonca jazdca, za ktorým nasledoval lev. Jedno kolovrat zobrazuje prostoduchú scénu boja dvoch bojovníkov v antickom brnení.

Symboly zvierat, vtákov, plodnosti, úrody, ohňa, oblohy a ďalších prvkov pochádzajú zo skalných malieb a sú typom starovekého písma, ktoré vyjadruje tradície národov severného Ruska.

2.2 Technológia Severodvinskej maľby

Na reprodukciu Severodvinskej maľby nebudete potrebovať toľko - toto je bezplatné pracovisko, farby (hlavne tri farby: červená, zelená a žltá), čokoľvek vyrobené z dreva, štetce, čierna farba alebo atrament a trochu vlastného predstavivosť. V prvom rade sa berie vec – budúce umelecké dielo. Ďalšou etapou je, samozrejme, základný náter produktu, môže byť natretý rôznymi typmi farieb vrátane gvaše. Po základnom nátere sa doska nechá vyschnúť.A až potom môžete pokračovať priamo do práce. Nakreslí sa náčrt budúcej práce a potom sa prenesie do stromu. Potom opatrne natrite farbami. Severodvinská maľba má jedno malé tajomstvo obliekania. Všetky malé detaily a detaily sú načrtnuté čiernou farbou. Po tomto všetkom je vyrobená vec lakovaná.

Puchuzhskaya maľba

Obraz Puchuzhskaya je jedným z mnohých typov obrazov, ktoré sa nachádzajú na brehoch rieky Severná Dvina. Táto grafická maľba sa zachovala na kolovrátkoch.Puchuzhskaya maľba sa vykonáva na bielom pozadí s červenou farbou, zdobená jasne zelenými listami a bielymi bodkami-kvapkami. Niektoré položky sú modré.Kolovraty Puchuga sú veľmi podobnézápasnícke kolovrátky.Čepeľ kolovratu je rozdelená na tri časti. Hornú časť zaberajú okná a kvety, v strede je oblúk so sviežimi rastlinami a vtákmi. Nižšie je scéna s korčuľovaním: pár alebo jeden kôň zapriahnutý do saní s vozom. Na rozdiel odŠofér zápasníka na kolovrátkoch Puchuga je oblečený ako sedliak, v kabáte a čiernom plstenom klobúku s vyhrnutými okrajmi.Kvetinový vzor pozostáva z troch druhov listov. A trojlístok, charakteristický pre všetky typy severskej maľby, vPuchuzhsky obraz má svoju vlastnú verziu - tenšiu spodnú časť listu ohnutú smerom k stonke a hornú časť, ktorá sa mení na okrúhle bobule.

Rakulský obraz

Líši sa originalitou, špeciálnou farebnou škálou.Hlavnú úlohu hrá zlato-okrová a čierna farba, sprevádza ju zelená a hnedo-červená. Strom života je zobrazený ako zakrivený s určitým rytmom. Listy sú veľké, maľované v rôznych farbách. Vtáky sú väčšinou robené čiernou farbou, svetlým obrysom, s ťahmi peria. "Pohyb" vzoru sa dosahuje pomocou čiernych žíl, úponkov a špirálových kučier. Niekedy sa biele polkruhy "rozsypú" po celom ornamente.

Schéma maľby rakulu na kolovrátku pozostáva z troch častí. Hornú najväčšiu časť zaberá najčastejšie konár s veľkými listami, stredný je ozdobný vtáčik a pod ním, zvyčajne už na stonke, je nakreslený aj konár. Listy jedného kríka sú niekedy maľované v dvoch alebo dokonca troch farbách, čo vytvára farebnú bohatosť a rozmanitosť. Špeciálna dôležitosť bola pripisovaná žltej a zlatej farbe, pretože to sú farby slnka. V živote roľníka je veľa spojené so slnkom.

Tak ako aj v iných strediskách severoodvinského maliarstva, aj v druhej polovici 19. storočia malo vo výrobe na Rakulke hlavné miesto maľba kolovratov. Kolovrátky Rakulsky sú oveľa vyššie ako permogorské a borecké. Ich stonka sa takmer od základne začína rozširovať zaoblenými rímsami a postupne prechádza do pomerne úzkeho a vysokého laloku, doplneného o mestečká.Obraz bol postavený podľa jasnej schémy, ktorú možno ľahko sledovať od polovice 19. storočia do 30. rokov 20. storočia.

Boretskaya maľba

Najčastejšie používané farby v maľbe: červená, zelená, hnedá, oranžová, žltá. Ozdobu tvoria kosoštvorce, kruhy, kvapôčky, trojuholníky. Všetky prvky sú vyznačené čiernou farbou.

Symbolom wrestlingového obrazu je Strom života. Obrovský kvet s rovnou stonkou, okolo ktorej sú zobrazené kvety, vtáky, bobule, pôvabné listy. Motívmi kompozície môžu byť žánrové výjavy: pitie čaju, slávnosti

Charakteristické črtyV zápasovej maľbe je zvykom brať do úvahy belosť pozadia, dominanciu červenej, použitie iných základných farieb - smaragdová zelená, okrová. Na ozdobenie diela majstra použitého zlatého listu. Pokiaľ ide o vlastnosti vzoru, môže byť kvetinový alebo geometrický. Ďalšou podstatnou črtou obrazu je jeho kompozícia, ktorá kopíruje kompozíciu ikonostasu. Pokiaľ ide ozápasník maľba na drevomá dej, potom každá kresba určite vychádza z hlavnej témy, symbolicky odhalenej v obrazoch jazdca a koňa, nevesty a ženícha, princa a princeznej, dvojice vtákov na vetvách Stromu života , dvojica zvierat (lev a jednorožec).

Ďalšou výraznou črtou obrazu je jeho kompozícia - opakuje kompozíciu ikonostasu.Kolovrat je rozdelený do vrstiev, oddelených ozdobami a obsahujúcich štvorce s kresbami, ako sú ikony alebo okná.Ústrednou časťou kompozície sú akési kráľovské brány alebo dvere - táto časť obsahuje hlavnú kresbu, hlavnú tému. Môže to byť postava muža a koňa - jazdca alebo tímu (sane alebo jazdec - takýto pozemok sa nazýva „stáť s koňom“), pár ľudí, napríklad nevesta a ženích, manžel a manželka, princ a princezná; páry vtákov sediacich na vetvách stromu (strom života), páry zvierat (lev a kôň, lev a jednorožec), symbolizujúce boj dvoch princípov či svetov, pozemského a nadpozemského, rôzne výjavy – scéna dvorenia.Nechýba ani prísna symetria a pravidelnosť geometrických tvarov. Prevaha čísla 2 (2 hlavné postavy, 2 okná, 2 zvieratá) a 3 (3 úrovne, 3 okná).Každý prvok maľby mal symboliku, často nejednoznačnú, pričom celá kompozícia nadobúdala význam. Napríklad strom života znamenal „začiatok všetkých začiatkov“, plodnosť, ako aj dvojitý mužský a ženský princíp (zvlášť to zdôrazňovali dve vetvy na opačných stranách, na ktorých sedeli vtáky). To znamenalo jednotu aj dvojitú opozíciu.
Hlavné prvky zápasovej maľby: vtáky, kôň, strom (bujný ker s hrubým kmeňom, s dvojitými ďatelinami a brusnicami), tulipán, vetvička s bobuľami, ďatelina.

Permogorská maľba

V Permogorye bola škála domácich potrieb, ktoré boli zdobené maľbami, veľmi veľká. Sú to vozíky, oblúky, sane, krosná, truhlice, kolovrátky, umývadlá, riad. Zdalo by sa, že toto všetko sú bežné predmety roľníckeho života. Ale maľba ich zmenila na skutočné umelecké diela.

Základ permogorskej maľbytvorí rastlinný vzor. Trojlaločné, mierne zakrivené listy s ostrými špičkami a kvety v tvare tulipánu sú navlečené na pružných výhonkoch, ktoré pripomínajú prastarý kvet krin. Medzi nimi sú kríky zo zaoblených listov, sirény, elegantné báječné vtáky. V ľudových maľbách Permogorja 19. storočia sa rôzne žánrové výjavy z roľníckeho života zvyčajne hodia do kvetinového vzoru na takmer všetkých domácich predmetoch. Z ruských centier ľudovej maľby nevieme vymenovať ani jedno iné centrum, ktorého produkty by odzrkadľovali život ruskej dediny 19. storočia rovnako široko a mnohostranne ako v obrazoch Mokrej Edomy.

Permogorská maľba sa nazýva biele pozadie. Tento názov je spojený s technikou maľovania: najprv bolo ošetrené drevo natreté kriedou a lepidlom, pokryté vápnom. Potom sa na zaschnutom bielom podklade, akoby na papieri, urobila husacinou čiernou kresbou, ktorá sa potom vyplnila farbou - farbami riedenými na žĺtku. Hotový výrobok bol pokrytý sušiacim olejom.

Na prvý pohľad sa paleta používaná v permogorskej maľbe môže zdať bledá. Iba štyri farby. Ale červená, žltá, zelená a čierna na bielom pozadí pôsobia jasným, slávnostným dojmom.

Obraz v Permogorsku bol spočiatku charakterizovaný obrazom levov, jednorožcov, vtáčích dievčat a iných mytologických stvorení. Neskôr ich však vystriedali rôzne žánrové výjavy z roľníckeho života, kvetinový vzor rozkvitol v bujnej kytici. Tradičným sa stal aj obraz vtáka Sirin. Táto vtáčia panna so sladkým hlasom k nám prišla z východu, ale ukázalo sa, že je pre ruský ľud blízka a zrozumiteľná. Medzi roľníkmi bol jej obraz spojený s blahobytom. Vtáčik Sirin bol nazývaný „vtákom šťastia“, „rajským vtákom“.

Obraz bol vytvorený s prihliadnutím na určité pravidlá. Hlavnými vzormi permogorskej maľby sú kvety, výhonky, listy, bobule, zvieratá a vtáky. Pri usporiadaní sprisahania umelec nedobrovoľne dostal nejaké prázdne miesta, ktoré vyplnil kvetinovými ozdobami. Charakteristické pre túto techniku ​​sú rámy, ktoré odrezávajú jedno pole s parcelou od druhého. Môžu byť úzke, vo forme čiary a široké, vyplnené geometrickými alebo kvetinovými ozdobami.

Mezen maľba

Príklad mezenského obrazu jasne ukazuje, ako staré a moderné v ľudovom umení vždy koexistujú, ako sa nové obrazy a nápady vrstvia na obrazy vzdialenej antiky. Vedľa koní a jeleňov, ktorých obrazy boli prvýkrát objavené na skalách Zaonezhie v druhej polovici 19. storočia, sa na pamiatkach Mezen objavujú obrazy lodí a ľudí súčasných pána. Na jednom z kolovratov z roku 1874 umelci zobrazili dámu s dvoma pánmi na prechádzke.

Tradične majú predmety maľované maľbou Mezen len dve farby – červenú a čiernu.Mezen bol písaný sadzami a červenou hlinkou, ktoré boli rozpustené vo výluhu zo smrekovcovej živice. Maľba bola nanesená na nenapenetrovaný strom špeciálnou drevenou palicou (zverák), pierkom tetrova alebo tetrova, čo naznačuje veľmistarodávne tradície azdroj z ľudského vlasu. Potom sa produkt naolejoval, čím získal zlatistú farbu. V súčasnosti sa vo všeobecnosti zachovala technológia a technika mezenovej maľby, s výnimkou toho, že sa začali častejšie používať štetce.
Doska mala svoje jasné proporcie. Šírka sa musela trikrát zmestiť do jeho dĺžky. Drevo namočené v ľanovom oleji. Z toho sa jeho štruktúra stala jasnejšou a jasnejšou. Povaha kresby vlákna do značnej miery určuje samotný ornament, ktorý pozostáva z symbolov ako slová z písmen. Takmer sa stráca vnútorný obsah symbolov, presný pôvod, vzájomná súvislosť.

Maľba vaječnou temperou na doske opatrenej gessom a povaha kvetinového ornamentu nás nútia myslieť si, že táto maľba je svojim pôvodom blízka ikonopisectvu, najmä jej škole, ktorá sa v týchto miestach rozvíjala v 16. – 17. storočí. a volal Stroganov. V Severodvinských obrazoch bol záujem majstrov o všetky aspekty života ich okresu živší a priamočiarejší ako v mezenských. Severodvinskí umelci častejšie vnášali do svojho ornamentu ľudské postavy, výjavy zo života sedliakov: boli to čajové večierky, stretnutia s neodmysliteľným pradením, jazda na saniach, poľovnícke scény a mnohé ďalšie. Remeselná zručnosť, dekoratívna fantázia a odvaha, s akou ľudová umelkyňa utkala ornament a výjav zo života, je úžasná. Na kolovrátku z roku 1927, pôvodom z obce Puchuga v Archangeľskej oblasti a uchovávanom v Štátnom ruskom múzeu v Leningrade, umelec zobrazil cestu roľníkov na saniach ťahaných párom koní. Farba kolovratu je pre Severodvinskú maľbu trochu nezvyčajná: namiesto červenej bol do maľby kvetov zavedený hustý karmínový tón v kombinácii so svetlým pozadím a zelenou. Umelec maľuje prednú časť saní jasnou žltou a snažiac sa kompozíciu farebne vyvážiť, vedľa bieleho koňa namaľuje druhého jasne zeleného koňa, ktorý, ako sa zdá, nezodpovedá pravde života, ale plne zodpovedá farebnej predstave majstra o svete okolo neho. Napriek tomu, že kolovrátky rôznych miestnych škôl (Permogorye, Borka, Nizhnyaya Toima, Puchuga atď.) sa nazývajú Severodvinsk a majú svoje vlastné charakteristiky, možno hovoriť aj o spoločných črtách ich skladieb. Obraz na takomto kolovrate bol zvyčajne vyrobený v dvoch vrstvách, z ktorých jedna (zvyčajne horná) zobrazovala fantastické stvorenie - vták Sirin so ženskou tvárou. Druhá vrstva, zdobená vzorovaným pásom exotických bylín a kvetov, zobrazovala skutočné udalosti dedinského života. Celý kolovrat bol spravidla pokrytý hustým kvetinovým vzorom, ktorého povaha je blízka povahe ornamentálnych dekorácií Severodvinských ručne písaných kníh. Tu sú báječné rastliny s rozmarne zakrivenými stonkami, kvetmi, bobuľami a vtákmi votkanými do ich vzoru, často však argumentujú svojim obyčajným vzhľadom pripomínajúcim domáce kurčatá s fantastickou záhradou okolo.

Bádatelia tohto obrazu ho dešifrujú z pohľadu agrárnej symbolov , hádam v lemovaných obdĺžnikoch orané a posiate orná pôda , v "kačici" a koňovi - známky zapadajúceho a vychádzajúceho slnka. Mimochodom, za týmito zvieratami v ľudovom podanie spojenie so slnkom sa stabilne udržiava: solené kačice (soľ-slnko), konský oheň.

Záver

Ak zhrnieme štúdium dejín umeleckého školstva a kultúry ruského severu, možno dospieť k záveru, že počiatky severského ľudového umenia a vzdelávania sú vzájomne prepojené a hlboko zakorenené v pohanskej a potom v pravoslávnej kultúre Ruska. výsledkom čoho sa vytvorila hlboká a zmysluplná kultúra ruského severu, ktorá si zachovala najlepšie tradície minulosti. Najväčší úsvit ľudového umenia nastal v čase všeobecného duchovného vzostupu ruského ľudu v obdobiach oslobodenia od roboty, nevoľníctva, útlaku úradov, v prítomnosti slobody zvoliť si spôsob života, práce, remesla; ak je to možné, využívať prírodné zdroje, pôdu, lesy a iné; zachovanie a kontinuita rodinných tradícií, remesiel; hlboká viera a úcta k ľudovej múdrosti, ako žiť, ako podnikať a byť šťastný; nerozlučné spojenie s prírodou ako zdrojom pohody, inšpirácie a rozjímania. Všetky vyššie uvedené ani zďaleka nevyčerpávajú všetko bohatstvo a rozmanitosť ľudovej kultúry ruského severu, historici, učitelia, kritici umenia a umelci musia ešte urobiť veľa dôležitých objavov. Sever vždy bol a zostáva nevyčerpateľným zdrojom.

Nástenné maľby ruského severu sú jedinečným fenoménom v ruskej kultúre už niekoľko storočí av našej dobe. A v súčasnosti nie je ruský sever úplne študovaný a existuje veľa hypotéz, dôvodov jeho výskytu. Dnes už neexistujú takí, ktorí by nám dokázali tlmočiť všetko, čo môžeme vidieť na maľbách dreva, je na to veľa dôvodov. Napriek tomu možno tvrdiť, že práve v nástenných maľbách Severodvinska sa zachovali tradície stanovené ich zakladateľmi a iba prostredníctvom nástenných malieb Dviny môžeme cítiť a vidieť skutočné - ľudové ruské umenie.

Bibliografia

1. Arbat, Y. Cesta za krásou[Text] / Y. Arbat. - M., 1966.
2. Afanasiev, A. Ya. Poetické pohľady Slovanov na prírodu[Text] / A. Ya Afanasjev. - M., 1986.
3. Baradulin V. A. Umelecké spracovanie dreva[Text] / V.A. Baradullin. - M., 1986.
4. Bardina, R.A. Ľudové umelecké remeslá a suveníry [Text] / R.A. Bardin. - M., 1986.
5. Baťalová, I.K. Maľba na dreve [Text] / I.K. Baťalová - M., 2007.
6. Bikhilinaya, N.B. História farebných označení v ruštine [Text] / N.B. Bihilinaya. - M., 1975.
7. Voronov, V. Sedliacke umenie [Text] / V. Voronov. - M., 1924.
8. Izmesteva, L.A. Boretskaya maľba [Text] / L.A. Izmestieva. -A., 1994.
9. Kruglová, O.V. Ľudová maľba Severnej Dviny [Text] / O.V. Kruglova. - M., 1993.
10. Kruglová, O.V. Ruská ľudová rezba a maľba na dreve [Text] / O.V. Kruglov. - M., 1987.
11. Sokolová, M.S. Umelecká maľba na drevo. Technológia umeleckých remesiel [Text] / M.S. Sokolov. - M., 2005.
12. Tokarev, S. A. Etnografia národov ZSSR[Text] / S. A. Tokarev. - M., 1958.
13. Taranovskaya, N.V. Nové údaje o formovaní ľudových malieb Severodvinska [Text] / N.V. Taranovská. - Petrohrad, 1993.
14. Taranovská, N.V. Maľby na dreve v Nizhnyaya Toyma. Majstri.// Ľudové umenie. Výskum a materiály [Text] / N.V. Taranovská. - Petrohrad, 1995.
15. Shchurov, G.S. Eseje o histórii kultúry ruského severu [Text] / G.S. Shchurov. - A., 2004.

Ministerstvo kultúry Ruskej federácie

Federálny štátny rozpočet na vzdelávanie

Inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

"Štátna akadémia kultúry a umenia v Samare"

Ústav súčasného umenia a umeleckých komunikácií

Katedra dekoratívneho a úžitkového umenia

Obrazy Severnej Dviny. Tradícia a modernosť

KURZOVÁ PRÁCA

Účinkuje: Zinovieva Nina Nikolaevna

Študent 1. ročníka skupiny HT - 10. oddelenie korešpondencie

Vedecký poradca: odborný asistent

Knyazeva Anna Viktorovna

Samara 2013

Severodvinská maľba je jednou z najväčších oblastí ruského maliarstva. Obraz zahŕňa vplyvy archaického roľníckeho, pohanského umenia a motívy zo susednej severnej Európy. Každý z poddruhov maľby obsahuje veľa prvkov-symbolov. A kompozície týchto prvkov vytvárajú jedinečný prelamovaný obraz.

Severodvinská maľba je grafická a svetlá. Často používané motívy a symboly: strom života, vtáčik Sirin, lev, gryf, medveď, morská víla... Obraz pripomína severské leto - krátke, dlho očakávané a veľmi teplé.Kolovačky boli väčšinou zdobené s maľbou Severodvinsk. Čepeľ kolovratu bola v súlade s predstavami o štruktúre sveta rozdelená do troch oblastí: podzemná, pozemská, nebeská.

Brehy Severnej Dviny boli oddávna útočiskom pre všetkých nespokojných, ako aj krajinou samoty pre tých, ktorí hľadali pokojné miesto pre život podľa vlastných pravidiel.

Staroverci a Poliaci sa usadili na ruskom severe, roľní osadníci a obchodníci, ktorí sa presťahovali na miesto obchodu - všetci prispeli niečím svojím k odmeranému spôsobu života Severodvinska.

Jedným z dôležitých prínosov bolo pomerne aktívne šírenie umenia knižného cenzu. Kláštory a púšte, ako aj komunity starých veriacich aktívne písali, prepisovali, navrhovali knihy.

A jedno z najdôležitejších miest v tomto procese bolo pridelené majstrom pisárom. Maliarske umenie v Severodvinských dedinách sa vyvinulo z tradícií vydávania ručne písaných kníh. Ručne písané knihy neboli len sčítaním čistého textu, boli navrhnuté rôznymi dekoratívnymi technikami, doplnené ilustráciami, krásnymi vinetami a veľkými písmenami. Tohto zdobiaceho ducha priniesli do každodenného života majstri pisári, ktorí začali maľovať úžitkové predmety, dodávali všeobecne drsnému životu ľahkosť a veselosť.Tradícia zdobenia náčinia a predmetov každodennej potreby vznikla súčasne s ľudstvom.

Už na prvých hlinených platniach zanechali praveké civilizácie zárezy a zvlnené vzory. Spojením techniky knižnej grafiky s kreatívnymi nápadmi severoodvinských majstrov vznikli jedinečné nástenné maľby, ktoré sú rozpoznateľné a nevyšli z módy ani po stáročiach.Severodvinské nástenné maľby sa zvyčajne delia do troch veľkých skupín. Toto Obrazy Permogorskaya, Boretskaya a Rakulskaya.

Boretskaya maľba zahŕňa ďalšie dve podskupiny (okrem skutočných Boretskaya) - toto Puchuzhskaya maľba a Toyemskaya maľba. Názvy obrazov pochádzajú z názvov obcí, ktoré boli akýmisi umeleckými strediskami maľby. Všetky tieto centrá sa nachádzajú relatívne blízko seba, ale každá dedina sa snažila vyvinúť svoj vlastný štýl, svoj vlastný spôsob písania.

V 19. storočí sa nástenné maľby zmenili na rodinnú firmu, ktorej sa venovali celé klany, jemnosť umeleckého štýlu sa prenášala zo staršej generácie na mladšiu. A niektorí majstri sa stali takými slávnymi, že ich maľované výrobky boli objednané vopred, pretože chceli určite získať autorské dielo tohto konkrétneho umelca.

Keď už hovoríme o ruských severných remeslách, treba poznamenať, že drevo alebo brezová kôra sa stali bežným materiálom pre maľby. Drevené náčinie, drevené kolovrátky a domáce potreby, tuesy z brezovej kôry, truhlice a truhlice z brezovej kôry, rakvy – všetko, čo si ženy aj dnes radi vyberajú „s kvetmi“, bolo vyrobené z dvoch najdostupnejších a najlacnejších (bezodplatných) materiálov. Maľba na drevo a brezovú kôru má svoje špecifiká, predovšetkým vo farbe materiálu. Brezová kôra aj drevo dávajú rôzne odtiene žltých, béžových tónov.

Množstvo maliarskych dielní uprednostňovalo bielenie podkladu (biele pozadie). Možno je to aj akýsi odkaz na ručne písané knihy, na kreativitu na papieri. Iní umelci pracovali priamo na dreve a brezovej kôre, ktoré boli v tomto prípade hotovým, tónovaným a textúrovaným podkladom pre kresbu.V jase kresby a voľbe prevládajúcej červenej farby, okrem čisto estetických cieľov, sa t.j. tam bol aj nejaký praktický výpočet. Pri každodennom používaní sú brezová kôra aj drevo vystavené vode, treniu, zmenám vlhkosti a mechanickému namáhaniu. Aby sa zachoval dekoratívny efekt predmetu v takýchto podmienkach, uprednostňujú sa svetlé, kontrastné vzory, ktoré, aj keď sú mierne vymazané, zostávajú viditeľné a umožňujú, aby maliarsky predmet zostal elegantný po dlhú dobu.

Nemali by sme zabúdať, že v drsnom podnebí ruského severu, najmä v zime, prevládajú studené bielo-šedo-čierne tóny, takže v každodennom živote som chcel teplé, jasné farby, pripomínajúce leto, slnečné svetlo.

- sekvenčná konštrukcia trojlístka

- bobule na hladko zakrivenej vetvičke, podlhovastý list so zvlnenými okrajmi

Tieto prvky sú napísané červenou farbou a zdobené bielymi bodkami. Potom sa vypracujú zručnosti spájania prvkov maľby Severodvinsk - od najmenších po najväčšie. Aby ste sa presnejšie naučili kresliť prvky maľby, je vhodné nechať študenta zvládnuť prvky ceruzkou pozdĺž obrysu, v dôsledku čoho ruka získa „mechanickú pamäť“. Prvky sú napísané červeným atramentom.

Ďalej je tu nácvik fáz vykonávania vetvy s listami a výhonkami: kreslenie páru trojlístok, vypĺňanie červenej farby, kreslenie vetvy, kreslenie bielych bodiek, zelené listy medzi pármi trojlístok.

Trojuholníky nie sú rovnostranné, ale užšie a vyššie. Zásuvky sú natreté červenou, oranžovou, zelenou a žltou farbou, načrtnuté čiernou farbou. Študentom sa ponúkajú nedokončené kompozície na dokončenie vzoru. Napríklad s nakresleným stredom štvorca dokončite rám a rohy a navrhnite premýšľať o tom, ako môžete dokončiť kompozíciu.

Ďalej v programe je navrhnutá fázová kresba troch druhov vtákov Severodvinskej maľby. Kreslenie vtákov je jednoduché, ak sa pokúsite prispôsobiť ich obraz do nejakého geometrického tvaru.

Ďalšia fáza školenia: fragmenty maliarskych vzorov v rôznych geometrických tvaroch. Všetky vetvy sa hladko ohýbajú a úplne vyplnia celú rovinu

„Korčuľovanie“ je ďalším fragmentom maliarskeho tréningu. Obraz je vyrobený striktne podľa tradícií maľby Puchuzh: vodič je oblečený v roľníckom oblečení: žltý kabát z ovčej kože a čierna čiapka. Oranžový kôň so žltým oblúkom je zapriahnutý do zelených saní, zvyšok lietadla je vyplnený kvetinovým vzorom a fragment je orámovaný geometrickým vzorom pozostávajúcim z trojuholníkov.

Žiaci sú vyzvaní, aby našli znaky kolovrátkovej čepele, charakteristickej pre Severodvinské písmo, zdobenej zápasníckym vzorom: - kupoly zdobené kvetmi a vtákmi - rozdelenie čepele na 3 časti - hornú časť zaberajú okná, medzi ktorými je kvetinový vzor - v strednej časti - bujný ker symbolizujúci strom života - v spodnej časti - scéna na korčuľovaní - na náušniciach - kolovrátky - vtáky - celé lietadlo je vyplnené kučeravým kvetinovým vzorom

Ďalej sa študenti učia kresliť prvky Boretského maľby: - ​​geometrický ornament

Rohové možnosti (časti rámu, kosoštvorce, trojuholníky, konzoly)

Tulipány a strom: obrovské kvety s hrubými rovnými stonkami, zdvojené trojlístky a brusnice

Postupnosť vykonávania výstupu

zápasnícky kôň

Zloženie v kruhu

Zloženie v štvorci

Rozeta a trojlístok

Vetva s bobuľami

Boretskaya maľba patrí do línie severoruských typov maľby, medzi ktorými sú známe aj maľby Mezen, Permogorsk, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Často ich spája spoločný názov - Severodvinská maľba. Severoruské nástenné maľby sú rozdelené na obrazové a grafické. Malebné sú Rakul, Shenkur, Olonets, Kargopol, Vyatka. Medzi grafické typy maľby patrí Boretskaya, Puchuzhskaya, Mezenskaya. Drevo bolo hlavným a hlavným materiálom severských remeselníkov. Maľovali kolovrátky, tuesas, krabice, náradie a domáce potreby.

Boretskaya maľba sa líši od iných typov obrazov na Severnej Dvine (napríklad z Permogorska a Rakulskej) bielou pozadím, kde je vedúca farba červená. Ďalšie základné farby sú okrová, jasne zelená. Výzdoba plátkovým zlatom dodávala dielu zvláštnu nádheru. Vzory sú prevažne kvetinové a geometrické.
Ďalšou výraznou črtou obrazu je jeho kompozícia - opakuje kompozíciu ikonostasu. Kolovrat je rozdelený do vrstiev, oddelených ozdobami a obsahujúcich štvorce s kresbami, ako sú ikony alebo okná.

Ústrednou časťou kompozície je akási Kráľovská brána alebo dvere – táto časť obsahuje hlavnú kresbu, hlavnú tému. Môže to byť postava muža a koňa - jazdca alebo tímu (sane alebo jazdec - takýto pozemok sa nazýva „stáť s koňom“), pár ľudí, napríklad nevesta a ženích, manžel a manželka, princ a princezná; páry vtákov sediacich na vetvách stromu (strom života), páry zvierat (lev a kôň, lev a jednorožec), symbolizujúce boj dvoch princípov či svetov, pozemského a nadpozemského, rôzne výjavy – scéna dvorenia. Nechýba ani prísna symetria a pravidelnosť geometrických tvarov. Prevaha čísla 2 (2 hlavné postavy, 2 okná, 2 zvieratá) a 3 (3 úrovne, 3 okná).

Každý prvok maľby mal symboliku, často nejednoznačnú, pričom celá kompozícia nadobúdala význam. Napríklad strom života znamenal „začiatok všetkých začiatkov“, plodnosť, ako aj dvojitý mužský a ženský princíp (zvlášť to zdôrazňovali dve vetvy na opačných stranách, na ktorých sedeli vtáky). To znamenalo jednotu aj dvojitú opozíciu.
Hlavné prvky Boretskej maľby: vtáky, kôň, strom (bujný ker s hrubým kmeňom, s dvojitými ďatelinami a brusnicami), tulipán, vetvička s bobuľami, ďatelina.

zápasnícky kôň

Postupnosť kreslenia trojlístka

Postupnosť kreslenia vetvy s bobuľami

Tulipány / kríky

Rovnako ako druhy ornamentu: rohový, rozetový, skladba do kruhu, skladba do štvorca, stuha ornament.

Druhy geometrických ornamentov

Typy zásuviek

Zloženie v štvorci

materiálov

V moderných podmienkach je možné maľovať umeleckým alebo plagátovým kvašom a potom fixovať svetlým lakom. Maľujú lipu, brezu, borovicu, dokonca aj preglejku imitujúcu drevo. Povrch je potrebné dôkladne prebrúsiť, potom prebrúsiť handrou. Na dosiahnutie dokonale rovného povrchu sa produkt natrie pomocou handrového tampónu základným náterom škrobu a potom sa znova prebrúsi. Kresliť musíte okrúhlymi kolínskymi alebo veveričkovými štetcami č. 1, 2, 3, 4 so zahroteným koncom.
Potrebné sú aj čierne olovené ceruzky, brúsny papier, lak.

Páči sa mi nápad maľovať taniere pomocou tradičných ozdôb a prvkov Boretsovej maľby (čo sa chystám urobiť v blízkej budúcnosti) - do stredu taniera môžete umiestniť rozetu, ozdobu v kruhu, vtáčika , pozdĺž okraja - jedna z stužkových ozdôb. Pri maľovaní štvorcových tanierov môžete experimentovať s rohmi.