Bir bilgisayarda bir melodi nasıl oluşturulur. Bilgisayarda müzik nasıl yazılır. Amaç, görevler, türleri

İlk bakışta, müzik yaratmak inanılmaz derecede zor bir iş gibi görünebilir. Kendi melodisini yaratmak isteyenlerin aklına gelen ilk soru ise “Nereden başlamalı?” oluyor. Ancak müzik kompozisyonunun güzelliği, işinize nereden başlayıp nerede bitireceğinizi söyleyen net kurallar, kısıtlamalar olmamasıdır. Ancak elbette yaratıcı süreci başlatmanıza yardımcı olacak birkaç yöntem var.

Kompozisyon için birkaç yaklaşım olsa da, aklınızda bulundurmanız gereken üç şey vardır:

• uyum
• Melodi

Bunlar üç temel müziktir. Bunları herhangi bir sırayla kendiniz düzenleyebilir, bazılarını karıştırabilir veya bazılarını tamamen göz ardı edebilirsiniz. Birçok besteci armoni ve/veya melodi veya zamanlamayı dikkate almadan deneyler yapar.

Başka bir öğe ekleyebilirsiniz - salıncak. Swing genellikle caz ve doğaçlama müzik olarak sınıflandırılsa da, farklı bir tarzda müzik yapıyorsanız onu atmamalısınız.

Müzik yaratmak için bazı becerilere sahip olmanız gerektiğini de hatırlamakta fayda var:

1. Müzik okuma yeteneği.

Bu ilk ve en önemli noktadır. Sizin için not yazan bir yazılım kullansanız bile, bir sayfadan okuyabilmeniz gerekir. Ve elbette, müzik okuryazarlığını da bilmelisiniz. Bir müzisyenin yapması gereken en temel şey budur. Duraklatma işaretinin nasıl göründüğünü, hangi işaretlerin farklı efektleri (staccato, tremolo, piano, forte, vb.) gösterdiğini bilmeniz gerekir.

2. Farklı müzik tarzlarını bilmelisiniz

Sevdiğiniz müzikten başka müzik türlerini öğrenmeyi anlamsız bulabilirsiniz ve bu çok büyük bir hatadır. Klasikleri dinlemenin sert bir metalci için uygun olmadığını düşünmemelisiniz - birçok rock yıldızı defalarca klasik müziği sevdiğini ve dinlediğini söyledi; bir caz aşığı daha basit müzik tarzlarını görmezden gelmemeli ve sofistike bir klasik dinleyici, burnunu rap ve hip-hop'a çevirmemelidir. Ve öyle olmasına rağmen, tüm müzikler dikkate değer olduğu için değil. Farklı tarzları dinleyerek ufkunuzu genişletir ve müzikte yeni teknikler öğrenirsiniz. Ayrıca, sadece keyif almak için müzik dinlemeye değil, kelimenin tam anlamıyla zihninizde ayrı enstrümanlara “parçalamaya” çalışın. Duyduklarını analiz et. Şu veya bu sesi nasıl oluşturacağınızı bulmaya çalışın.

3. Enstrümanların nasıl ses çıkardığını bilin

Var olan her enstrümanın nasıl ses çıkardığını öğrenmeye çalışın (en azından en yaygın olanları). Belirli efektlerin, "gadget'ların" ve benzerlerinin nasıl ses çıkardığını bilmelisiniz. Elbette karmaşık müzikler yapmayacağınızı söyleyebilirsiniz ama yine de enstrümanların sesini bilmek en azından kulağınızı geliştirmenize ve ufkunuzu genişletmenize yardımcı olacaktır. Belki gelecekte enstrümanlarınızdan birine başkalarını eklemek istersiniz.

Eğitim

Tüm favori şarkılarınızı dinleyin ve bir kalıp, ortak bir nokta olup olmadığına bakın. Zıt pasajlar var mı? Kaç tane? Ne kadar uzunlar? Tekrarlar var mı? Ritim tekrarlıyor mu? Bu şarkılar nasıl bir ruh hali yaratıyor? Nasıl yapıyorlar? Aynı tonu takip ediyorlar mı?

Analiz edin ve daha sonra sizin için bir fikir kaynağı olarak hizmet edecek notlar alın.

1. Adım: Stil

Hangi tarzda müzik yaratmak istediğinize karar verin. Bu tarzdaki besteleri dinleyin ve hangi tekniklerin kullanıldığını, tüm bestenin ne sıklıkla aynı ölçüye (örneğin 4/4) uyduğunu analiz edin. Benzer bir şey yapıp yapmayacağınızı veya deneyip deneyeceğinizi düşünün.

2. Adım: Biçim

Kompozisyonunuzun şekline karar verin. Çoğu müzik bestesi, eşit (tekrar eden bölümler) veya birbirinden farklı (zıt bölümler) bölümlerden oluşur. Kompozisyonun uzunluğuna, kaç bölüme sahip olacağına karar verin. Cazdaki 32 barlık AABA formu veya her biri 4 bar içeren üç cümleden oluşan blues dönemi gibi her tarzın kendi ortak formları olduğunu unutmayın. Mevcut olanlardan birini kullanabilir veya kendinizinkini oluşturabilirsiniz. Sadece çok karmaşık hale getirmemeye çalışın.

3. Adım: Fikrinizi oluşturun

Fikirlerinizi yazmak için herhangi bir cihazı kullanın. Aklınıza gelen birkaç parçayı çalın. Ya da onlara şarkı söyleyin. Bu melodilerin mükemmel olması gerekmiyor, sizden başka kimse duymuyor.

Adım 4: İlk Müzik Motifi

Şimdi kaydettiklerinizi dinleyin. Tam bir melodiye dönüştürebileceğiniz hoşunuza giden bir şey var mı? Gerçekten sevdiğiniz bir şeyi seçemiyorsanız, her zaman önceden var olan ritimlere ve notalara dönebilirsiniz. Bu aşamada oluşturduğunuz bu eskizin karmaşık olması gerekmediğini unutmayın. Göreviniz, geliştireceğiniz bir temel oluşturmaktır.

Adım 5: Motifinizi Dönüştürün

Artık bir nedeniniz olduğuna göre şunları yapabilirsiniz: genişletebilir, kısaltabilir, tersine çevirebilir, tekrarlayabilirsiniz. Onu biraz değiştirebilirsin ya da tanınmayacak kadar değiştirebilirsin. Bunu yaparak, müzikal bir ifade yaratırsınız - daha dolu bir düşünce veya fikir.

Adım 6: Kontrast Bölüm

Hemen hemen tüm müzik tarzlarında, parçaya lezzet katan zıt bir bölüm bulunur. Bu işlev, bir pop veya rock şarkısında bir köprü, cazda B bölümü, klasik sonatlarda geliştirme ile gerçekleştirilir. Zıt bir bölüm yazmak için ana melodinizi çalmamaya çalışarak 4. ve 5. adımları tekrarlayın. Onu farklı bir ritimde yapabilir, ona farklı bir ruh hali verebilirsin vb.

7. Adım: Hepsini Bir Araya Getirmek

Bu noktada birkaç zıt bölüm var, şimdi bunların birleştirilmesi gerekiyor. Melodinizi oluşturmak istediğiniz formu düşünün, alacağınız şey ona uyacak mı? Bir şeyleri değiştirmekten korkma. Melodinizin tutarlı görünüp görünmediğine veya başka bir şey eklemeniz gerekip gerekmediğine bakın. Başka bir şey eklemeye gerek var mı sizce?

8. Adım: Düzenle

Süslemeler ekleyerek ve örneğin (piyano çalıyorsanız) bir sol melodiyle destekleyerek bir melodiyi tam teşekküllü bir müzik bestesine dönüştürün. Başka enstrümanların veya vokallerin eklenmesi gerekip gerekmediğini düşünün. Genel olarak, bestenizi olması gerektiği gibi seslendirmek için elinizden gelenin en iyisini yapın. Kompozisyonunuza ilginç bir şeyler eklemek için tanıdık müzisyenlerden yardım isteyebilirsiniz.

Görünüşe göre, artık yalnızca bir DAW programında değil, aynı zamanda örnekler ve döngülerle donatılmış bazı çevrimiçi kaynaklarda da müzik oluşturabilirsiniz. Tabii ki, bu tam teşekküllü bir parkur oluşturmanıza ve iyice çalışmanıza izin vermeyecek, ancak notlar veya taslaklar (özellikle yolda) almak oldukça yeterli!

1. soundation.com

Sounding, profesyonel özelliklere (kayıt, sanal enstrümanlar/synth'ler, yerleşik efektler ve 700'den fazla ücretsiz sample ve loop gibi) sahip güçlü bir çevrimiçi stüdyodur. Temel özellikler ücretsiz olarak sunulurken, daha gelişmiş özellikler için aylık abonelik satın alınması gerekir!

2.

Audiotool, tarayıcınızda bulunan eksiksiz bir daw programıdır. Her şey detaylara büyük bir sevgi ile yapılır. Oluşturulan parçalar, örnekler ve ön ayarlar Audiotool sunucularında saklanır ve herhangi bir tarayıcıdan erişilebilir. Bir parçayı doğrudan SoundCloud, Youtube veya Facebook'ta yayınlamanıza ("paylaşmanıza") izin verir.

3.

Tarayıcınızda eksiksiz bir program. Hem PC'ye hem de tablete/telefona uyarlanır.İnternet üzerinden arkadaşlarınızla gerçek zamanlı olarak müzik oluşturabilirsiniz (oluşturulan parçalar için dahili bir üst sohbet vardır). Sınırsız proje oluşturma + 780 örnek ve döngü + 190 sanal enstrüman ücretsiz.

4.

Looplabs, teknik beceri veya yeteneğe bakılmaksızın herkesin her yerde, her zaman ve herkesle hızlı ve kolay bir şekilde profesyonel müzik oluşturmasına olanak tanıyan, ortak çalışmaya dayalı bir bulut müzik stüdyosudur.

5.

Tarayıcınızı yerleşik synth'ler ve canlı efektlerle hızlı ve esnek bir müzik prodüksiyon stüdyosuna dönüştürür. Bunlar şu anda en iyi çevrimiçi müzik prodüksiyon platformlarıdır. Yaklaşık olarak aynı işlevleri ve etkileri sundukları için her sitenin özelliklerini ayırt etmek zordur. Hızlı notlar oluşturmak için en uygun hizmeti seçin!

2018 Güncellemesi:

Çevrimiçi hizmetlerin alaka düzeyi artıyor ve mevcut platformların sayısı artıyor. Bu hala sadece İnternet kaynağının yanında yüksek kaliteli işler yapmanıza izin vermiyor, ancak yeni başlayanlar, taslaklar ve sadece “oynamak” için yeterli olacaklar! Koleksiyonunuza +6 site daha!

6.

PatternSketch ücretsiz bir çevrimiçi davul makinesidir. Sıralayıcı ve bateri kitleri size tüm ritim parçalarını oluşturma yeteneği verir. Kreasyonlarınızı arkadaşlarınızla paylaşın veya onları doğrudan platformdan işbirliğine davet edin. PatternSketch, parçanızı WAV, OGG veya MP3'e aktarmanıza bile izin verir.

7.

Typatone'da bir şeyler yazın ve her harfi güzel bir sese dönüştürsün. En çok neyi sevdiğinizi bulmak için araca geçin. Sitenin birçok seçeneği var. Birden çok sekme açın ve polifonik bir melodi oluşturun. Veya herhangi bir metni Typatone'a kopyalayarak müziğe dönüştürün. Adınızın kulağa nasıl geldiğini denemekten çekinmeyin! Typatone'un kullanımı ücretsizdir, ancak dışa aktarma (siteden bir parça kaydetme) maliyeti 1 ABD dolarıdır.

8. Metinden Konuşmaya

Text To Speech, parçalarınız için yepyeni bir vokal örnekleri dünyasının kapılarını açar. Metni girin veya kaydettiğiniz bir parçayı ekleyin. Ardından ses dosyasını ücretsiz olarak MP3'e aktarın.

Text To Speech, Daft Punk'ınki gibi robotik vokaller yapmanın harika bir yoludur. Bazı efektler ekleyin ve karşı konulmaz ses bozulmasına sahip olun.

9.

Çevrimiçi Sıralayıcı, tarayıcınızda bulunan ücretsiz bir sıralayıcıdır. 13 enstrüman arasından seçim yapın ve bir melodi oluşturmak için bunları bir yola yerleştirin. İlham gelirse, bu, not almanın veya bir şarkının taslağını çıkarmanın harika bir yoludur. Platform, eserinizi bir MIDI dosyası olarak dışa aktarmanıza izin verir. Bu dosya daha sonra DAW programınıza yerleştirilebilir.

Müzik yaratmak için can atıyorsanız, ancak bir grup müzik aleti edinme arzusu veya yeteneği hissetmiyorsanız, hepsini topluca DAW - Digital Audio Workstation olarak adlandırılan özel programlardan birinde yapabilirsiniz. Bu yazılım segmentinin her anlamda parlak bir temsilcisi FL Studio'dur ve örneğinde bugün bir bilgisayarda nasıl müzik oluşturulacağını anlatacağız ve göstereceğiz.

FL Studio, müzik ve aranjman oluşturmak, miksaj yapmak ve mastering yapmak için en iyi programlardan biridir. Profesyonel kayıt stüdyolarında birçok besteci ve müzisyen tarafından kullanılmaktadır ve biz onu herhangi bir türde sıfırdan kendi müzik bestenizi nasıl oluşturacağınızı göstermek için kullanacağız.

Not: Aşağıda sunulan talimat, hiçbir şekilde, adımların sırası veya her biri üzerinde gerçekleştirilen eylemler açısından evrensel olma iddiasında değildir. Bu, genel algoritmayı göstermek için gerekli olan ve programda ustalaşmaya başlamış yeni başlayanlar için müziğin nasıl oluşturulabileceğinin birçok olası temsilinden sadece biridir.

Aşağıdaki önerileri uygulamaya geçmeden önce, aşağıdaki bağlantıda sunulan makaleye aşina olmanızı öneririz - bu, “rahatlamanıza” ve FL Studio'nun işlevlerini ve yeteneklerini daha ayrıntılı olarak anlamanıza yardımcı olacaktır.

Adım 1: Bateri bölümünün yazılması

Her bestecinin müzik yazmak için kendi yaklaşımı vardır. Birisi ana melodiyle başlar, biri davul ve perküsyonla başlar, önce ritmik bir kalıp yaratır, bu daha sonra büyüyecek ve müzik aletleriyle dolacak. Davullarla başlayacağız.

FL Studio'da müzik bestelerinin oluşturulması aşamalar halinde gerçekleşir ve ana iş akışı, daha sonra bir çalma listesinde bulunan tam teşekküllü bir parçaya birleştirilen parçalar - parçalar üzerinde gerçekleşir.

Bir bateri parçası oluşturmak için gereken tek seferlik örnekler FL Studio kitaplığında bulunur ve uygun olanları programın uygun tarayıcısı üzerinden seçebilirsiniz.

Her enstrüman, desenin ayrı bir izine yerleştirilmelidir, ancak sınırsız sayıda iz de olabilir. Modelin uzunluğu da sınırsızdır, ancak herhangi bir parça çalma listesinde çoğaltılabileceğinden 8 veya 16 ölçü fazlasıyla yeterli olacaktır.

Piyano Rulosu üzerindeki bir kalıptan yerleştirilmiş bir bateri bölümünün FL Studio'da nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

2. Adım: Bir melodi oluşturun

Bu iş istasyonunun setinde çok sayıda müzik aleti bulunur. Bunların çoğu, her biri geniş bir ses ve örnek kitaplığına sahip çeşitli sentezleyicilerdir. Bu araçlara programın tarayıcısından da erişilebilir. Uygun eklentiyi seçtikten sonra, onu kalıba eklemeniz gerekir.

Melodinin kendisi, enstrüman izine sağ tıklanarak açılabilen Piyano Rulosuna kaydedilmelidir.

Örneğin gitar, piyano, kick davul veya perküsyon gibi her bir müzik aletinin parçasının ayrı bir modelde kaydedilmesi oldukça arzu edilir. Bu, kompozisyonu ve işleme aletlerini efektlerle karıştırma sürecini büyük ölçüde basitleştirecektir.

FL Studio'da yazılmış bir melodinin nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

Kompozisyonunuzu oluşturmak için müzik aletlerini ne kadar kullanacağınız size ve elbette seçtiğiniz türe bağlıdır. En azından, bir değişiklik için davullar, bir bas hattı, bir ana melodi ve diğer bazı ek unsurlar veya sesler olmalıdır.

3. Adım: Oynatma listesiyle çalışma

Oluşturduğunuz, ayrı FL Studio kalıplarına bölünmüş müzik parçaları bir çalma listesine yerleştirilmelidir. Kalıplarla aynı prensibi izleyin, yani bir enstrüman - bir iz. Böylece, sürekli olarak yeni parçalar ekleyerek veya bazı parçaları çıkararak, kompozisyonu monoton değil, çeşitli hale getirerek bir araya getireceksiniz.

Bir çalma listesinde desenli bir şarkının nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

Adım 4: Sesi Efektlerle İşleme

Her ses veya melodi, ekolayzır, sıkıştırıcı, filtre, sınırlayıcı, yankı ve çok daha fazlası dahil olmak üzere çeşitli efektlerle işlenebileceği FL Studio mikserinin ayrı bir kanalına gönderilmelidir.

Böylece, yüksek kaliteli stüdyo sesinin bireysel parçalarını vereceksiniz. Efektleri her enstrüman için ayrı ayrı işlemeye ek olarak, her birinin kendi frekans aralığında ses çıkardığından, genel resimden öne çıkmadığından, diğer enstrümanı boğmadığından / kesmediğinden emin olmanız gerekir. Bir kulağınız varsa (ve müzik yapmaya karar verdiğiniz için kesinlikle kulağınız var), sorun olmamalı. Her durumda, internette FL Studio ile çalışma konusunda eğitim videolarının yanı sıra çok sayıda ayrıntılı metin kılavuzları vardır.

Ek olarak, ana kanala bir bütün olarak kompozisyonun ses kalitesini iyileştiren genel bir efekt veya efektler eklemek mümkündür. Bu etkiler, bir bütün olarak kompozisyonun tamamına uygulanacaktır. Burada her ses/kanal ile yaptığınız işlemi ayrı ayrı olumsuz etkilememek için son derece dikkatli ve dikkatli olmanız gerekmektedir.

Adım 5: Otomasyon

Ana görevi ses kalitesini iyileştirmek ve genel müzik resmini tek bir şahesere dönüştürmek olan efektlerle sesleri ve melodileri işlemeye ek olarak, aynı efektler otomatikleştirilebilir. Bunun anlamı ne? Kompozisyonun bir noktasında, enstrümanlardan birinin biraz daha sessiz çalmaya başlamasını, başka bir kanala (sol veya sağ) “bırakmasını” veya bir tür efektle çalmasını ve ardından “temiz” olarak tekrar çalmaya başlamasını istediğinizi hayal edin. biçim. Böylece, bu enstrümanı bir kez daha kalıba kaydetmek, başka bir kanala göndermek, başka efektlerle işlemek yerine, bu efektten sorumlu olan denetleyiciyi otomatikleştirebilir ve müzik parçasının belirli bir bölümde böyle davranmasını sağlayabilirsiniz. parça gerektiği gibi.

Otomasyon klibi eklemek için istediğiniz denetleyiciye sağ tıklayın ve beliren menüden seçin. "Otomasyon Klibi Oluştur".

Otomasyon klibi de çalma listesinde görünür ve parçaya göre seçilen aracın tam uzunluğuna kadar uzanır. Çizgiyi kontrol ederek, parça oynatma sırasında konumunu değiştirecek olan kontrol düğmesi için gerekli parametreleri ayarlayacaksınız.

İşte FL Studio'nun piyano karartma otomasyonunun nasıl görünebileceğine dair bir örnek:

Aynı şekilde, tüm parkur için bir bütün olarak otomasyonu ayarlayabilirsiniz. Bunu mikserin ana kanalında yapabilirsiniz.

Kompozisyonun tamamının yumuşak solmasını otomatikleştirmeye bir örnek:

Adım 6: Karıştırma ve Mastering

7. Adım: Müzik Şarkısını Dışa Aktarma

Müzik eserinizi oluşturduktan sonra projeyi kaydetmeyi unutmayın. Bir müzik parçasını daha fazla kullanmak veya FL Studio dışında dinlemek üzere almak için, istenen formata dışa aktarılmalıdır. Bunu menüden yapabilirsiniz. Dosya programlar.

İstediğiniz formatı seçin, kaliteyi belirtin ve düğmesine tıklayın Başlama.

FL Studio, bir müzik bestesinin tamamını dışa aktarmanın yanı sıra, her parçayı ayrı olarak dışa aktarmanıza da olanak tanır (önce tüm enstrümanları ve sesleri mikser kanallarına dağıtmalısınız). Bu durumda, her müzik aleti ayrı bir parça (ayrı ses dosyası) olarak kaydedilecektir. Bu, kompozisyonunuzu daha fazla çalışma için birine aktarmak istediğiniz durumlarda gereklidir (örneğin, aynı miksaj ve mastering). Bu, akıllara getirecek veya bir şekilde parçayı değiştirecek bir yapımcı veya ses mühendisi olabilir. Bu durumda, bu kişi kompozisyonun tüm bileşenlerine erişebilecektir. Tüm bu parçaları kullanarak, bitmiş kompozisyona sadece bir vokal parçası ekleyerek bir şarkı oluşturabilecektir.

Birçoğu bilgisayarda nasıl müzik oluşturulacağıyla ilgileniyor. Göründüğü kadar zor değil. Parçanızı ilk aşamada oluşturmak için, kompozisyonuna dahil edilecek birkaç örnek yapmanız gerekir. Bu kelimenin anlamı nedir? Örnek, birkaç saniye süren bir kayıt parçasıdır. Oluşturmak için, şimdi ele alacağımız gerekli notları alırken, bir sıralayıcıya ses parçası veya müzik yazmanız gerekir.

Sıralayıcılar

Sıralayıcıya öncelikle izi oluşturan pasajlar oluşturmak için ihtiyaç duyulur. Yazarın sadece müzik yazmak için biraz çaba harcaması gerekecek. Bu durumda iki tür veri kullanılır: müzik bilgisi ve sayısallaştırılmış ses parçaları. Bazıları bilgisayarda nasıl müzik oluşturulacağını bilmiyor, ancak sıralayıcıların farkındalar. Eh, teoriden pratiğe geçmek gerekiyor.

Müzik aletleri seti

Tüm sıralayıcılar, piyano, keman, sentezleyici, gitar, ksilofon, davul vb. içeren geleneksel bir müzik aletleri listesine sahiptir. Yeni başlayanlar için yukarıdakiler yeterli olacaktır. Ancak genel olarak birçok araç var - 128.

Özel bir pencerede not girme

MIDI standardı, müzikal bir temel oluşturmak için synthesizer'larda kullanılır. Böyle bir dosya, belirli müzik aletlerine karşılık gelen belirli sayıda parçadan oluşur. Ayrıca not bilgilerini de içerirler. Basit bir donanım sentezleyicide, her enstrüman için müzik, tuşlar kullanılarak ayrı ayrı oluşturulur. Sıradaki ne? Daha sonra bu enstrümanlar istenilen sırayla çalıştırılır ve iz elde edilir. Karıştırma veya karıştırma bu şekilde gerçekleşir. Yaklaşık olarak aynı, yazılım sıralayıcıda belirli enstrümanlara sahip olmak, sesin süresini gösteren özel bir alana notlar girilir.

Bu yeterince basit. Artık nasıl müzik yaratılacağına dair kabaca bir fikriniz var. Sıralayıcı programı bu konuda çok yardımcı olur. O basitçe yeri doldurulamaz.

Pasajları doğru sıraya koymak

Sıralayıcıyı kullanmak, enstrümanları, çalma hacmini ve notaları belirtmekle sınırlı değildir. Kural olarak, bu programların ayrıca oluşturulan parçaların (kliplerin) gerekli sıraya yerleştirildiği ikinci bir alanı vardır. Karıştırma tamamlandığında, bitmiş bir parçanız olacaktır.

Sıralayıcı, MIDI sinyalinin kalitesini belirleyen, ses kartının işlemcisinde bulunan müzik aletleri listesine doğrudan atıfta bulunur.

Fl Studio gibi bir programa dikkat edin. Birçok bilgisayar kullanıcısı, içinde nasıl müzik oluşturulacağını bilir.

Kayıt ve sonraki miksaj

Bu işlem oldukça basittir: bir mikrofon almanız, ses kartının ilgili deliğine takmanız, düzenleyicide kayıt modunu ayarlamanız ve ardından istediğiniz pasajı çalmanız (şarkı söylemesi veya gitar olması önemli değil) gerekir. Bölüm). Dinleme sırasında hafif bir parazit varsa, mikrofonu ayarlayarak bunları gidermeye çalışmalısınız. Windows XP'niz varsa, "Başlat"a tıklayın, "Denetim Masası"na gidin, "Sesler ve Ses Aygıtları"na tıklayın ve ardından "Konuşma Kontrolü" sekmesini seçin. Artık tıslamayı en aza indirmek için mikrofon sesini ayarlayabilirsiniz. Sonuçta, gürültüyü ortadan kaldırmadan nasıl müzik yaratılır? Aptalca ve akılsızca olurdu.

parazit giderme

Ancak paraziti nasıl ortadan kaldırmaya çalışırsanız çalışın, yine de onlardan tamamen kurtulamazsınız. Bu nedenle, sinyali kaydettikten sonra gürültüyü nötralize etmek için her türlü filtreyi kullanabileceğiniz kullanmak gerekir. Böylece minimum tıslamalı bir melodi elde edersiniz. Bir sonraki aşama, oluşturulan pasajdan gerekli parçaların seçilmesi yani kurgulanmasıdır. Bunu herkes halledebilir. Nasıl müzik oluşturulacağını anlamak istiyorsanız, önce düzenleme sürecine aşina olmanız gerekir. Bu çok önemli.

Efekt Ekleme

Düzenleyici yalnızca örnekler oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda müzikleri bazı ortamlardan bir PC'ye aktarmak için de kullanılabilir. Bu tür kayıtlar için sözde kullanılması tavsiye edilir.

Yani, gerekli sayıda numunemiz var. Bunları tek bir tam parçada nasıl birleştirirsiniz? Bunu yapmak için, bir örnekleyici programının yardımına başvurmanız gerekir. Onların yardımıyla her gün daha fazla insan öğreniyor.

Örnekleyiciler

Şarkıyı kaydettikten ve ses düzenleyicide tam teşekküllü örneklerimiz var. Sıradaki ne? Şimdi bunları programda istediğiniz sırayla düzenlemeniz ve parçaların uyumlu olması için ayarlamanız gerekiyor. Örnekleri karıştırmak, sıralayıcıları kullanmak kadar önemlidir. Anlama ihtiyacı, planlanmış parkur düzenlemelerini oluşturmanıza olanak sağlar. Bir veya başka bir seçeneğin tercihi, kompozisyonun gelecekteki kaderini hem iyi hem de kötü olarak etkileyebilir. Bu nedenle, numune alma çok ciddiye alınmalıdır. Şimdi nasıl müzik yaratılacağını anladın mı?

Hızla gelişen bilgisayar teknolojileriyle ve tüm yeniliklere ayak uyduran bir toplumla günümüz dünyasında, bilgisayarda müzik nasıl yazılır sorusu sıklıkla karşımıza çıkmaktadır. Çoğu zaman, hem profesyonel müzisyenler hem de bağımsız olarak müzik okuryazarlığına hakim olan yaratıcı bireyler, müzik şaheserlerini oluşturmak için bir araç olarak bir bilgisayar seçerler.

Bu amaç için özel olarak oluşturulmuş çok sayıda çeşitli program sayesinde, bir bilgisayarda yüksek kaliteli müzik yazmak gerçekten mümkündür. Aşağıda, özel programlar kullanarak bir bilgisayarda kompozisyon oluşturmanın ana aşamalarını ele alacağız, elbette, bunları en azından başlangıç ​​düzeyinde kullanabilmeniz gerekir.

Birinci aşama. Gelecekteki kompozisyonun fikri ve eskizleri

Bu aşamada en yaratıcı çalışma herhangi bir kısıtlama olmaksızın gerçekleştirilir. Sıfırdan, kompozisyonun temeli oluşturulur - melodi, sesin derinliği ve güzelliği verilmelidir. Melodinin son hali belirlendikten sonra üzerinde çalışma yapılmalıdır. Gelecekte, işin tüm yapısı ilk aşamada yapılan işe dayanacaktır.

İkinci aşama. melodiyi "giyinmek"

Melodi ve eşlik hazır olduktan sonra, kompozisyona enstrümanlar eklemeli, yani ana temayı geliştirmek için renklerle doldurmalısınız. Bas, klavye enstrümanları için melodiler yazmak, bir perküsyon parçası kaydetmek gerekir. Ardından, yazılı melodiler için sesi seçmelisiniz, yani çeşitli enstrümanlarla denemeler yaparak farklı tempolar üzerinde çalışabilirsiniz. Öngörülen tüm enstrümanların sesi uyumlu bir şekilde çaldığında ve ana temayı vurguladığında, karıştırmaya geçebilirsiniz.

Üçüncü aşama. Karıştırma

Karıştırma, enstrümanlar için öngörülen tüm bölümlerin üst üste yerleştirilmesi, seslerinin çalma süresinin senkronizasyonuna göre karıştırılmasıdır. Kompozisyonun algılanması, aletlerin doğru karıştırılmasına bağlıdır. Bu aşamada önemli olan nokta, her bir parçanın ses seviyeleridir. Enstrümanın sesi genel kompozisyonda ayırt edilebilir olmalı, ancak aynı zamanda diğer enstrümanları boğmamalıdır. Ayrıca özel ses efektleri de ekleyebilirsiniz. Ama onlarla çok dikkatli çalışmalısın, asıl şey aşırıya kaçmamak, aksi halde her şeyi mahvedebilirsin.

Dördüncü aşama. Ustalaşmak

Bilgisayarda müzik nasıl yazılır sorusunun da sonuncusu olan dördüncü aşama mastering yani kaydedilen bestenin hazırlanıp herhangi bir ortama aktarılmasıdır. Bu aşamada geneli hiçbir şeyin etkilememesi için doygunluğa dikkat edilmelidir.Araçların hiçbiri diğerinin arka planından öne çıkmamalı, benzer bir şey bulunursa üçüncü aşamaya dönüp onu iyileştirmelisiniz. Kompozisyonu farklı akustiklerde dinlemek de gerekiyor. Kayıt yaklaşık olarak aynı kalitede olmalıdır.

Birçoğu olduğundan, bilgisayarınızda müzik oluşturmak için hangi programı kullanacağınız hiç önemli değil. Örneğin, müzisyenler arasında popülerlik lideri olan profesyonel müzik oluşturma programı FL Studio. Cubase SX aynı zamanda birçok ünlü DJ ve müzisyen tarafından tanınan çok güçlü bir sanal stüdyodur. Listelenen sanal kayıt stüdyoları ile aynı seviyede, aynı zamanda kompozisyonları kaydetmek, düzenlemek ve karıştırmak için profesyonel stüdyolar olan Sonar X1 ve Propellerhead Reason bulunmaktadır. Program, müzisyenin bireysel ihtiyaç ve yeteneklerine göre seçilmelidir. Sonuçta kaliteli ve popüler eserler programlar tarafından değil, insanlar tarafından yaratılıyor.

Bilgisayar programları kullanılarak oluşturulmuş bir müzik örneğini dinleyelim: