Lirik şarkılar

1. Türün tanımı. Sınıflandırma sorunu.

2. Lirik şarkıların ana türü ve tematik çeşitleri.

3. Lirik şarkıların şiiri. Kompozisyonun özellikleri. Şiir dili.

Halk sözleri sözlü şiirsel yaratıcılığın en zengin bölümünü oluşturur. Lirik şarkılar halkın manevi yaşamının aynasıdır. Lirik bir şarkının ana yapısal özelliği üç önemli özelliğin birliğidir: 1) küçük hacim - 8'den 30'a kadar ayetler. Şarkının detaylı bir konusu yok. Amacı, durumların, düşüncelerin ve deneyimlerin duygusal olarak etkilenebilir bir aktarımını sağlamaktır. Bu nedenle sunum kısa ve özdür. 2) işaret – lirik biçim. Destanda asıl yer görüntülere yansıyan nesnel gerçeklik olguları ve gerçekleri tarafından işgal ediliyorsa, o zaman şarkı sözlerinde asıl önem bu gerçeklere ve olgulara karşı şu veya bu tutumun ifade edilmesi, bu düşüncelerin, duyguların aktarılmasıdır. ve bunların uyandırdığı ruh halleri. Her şeyden önce imajının konusu kişinin iç dünyası, düşünceleri ve zihinsel durumlarıdır. 3) Lirik şarkı şiirsel bir türdür. İçinde duygusal ve tonlama karakterinin, cümlelerin sözdizimsel yapısının ve müzik cümlelerinin yapısının, sözel ve müzikal ritmin yazışmalarında ifade edilen içsel bir kelime ve melodi birliği vardır. Bu türde kelimenin anlamsal ve özellikle duygusal yükü büyüktür.

Kolpakova şarkıların 4 tür grubunu tanımlıyor: büyüleyici, şakacı, görkemli ve lirik (sık ve uzun süreli).

Lirik şarkıların türüne daha ayrıntılı olarak bakalım. Sık veya "hızlı" şarkılar, neşeli içeriğe sahip, günlük küçük komik bölümlerin yanı sıra sosyal ve günlük hiciv unsurları içeren şarkılar içeren neşeli ve komik şarkıları içerir.

Sık sık söylenen neşeli şarkıların yanı sıra, insanların zekasını ve gülme arzusunu ortaya çıkaran çok sayıda esprili şarkı da vardı.

Ritüel olmayan lirik kalıcı şarkılar, geleneksel köylü şarkı sözlerinin ana bölümünü oluşturur. Bunlar, kural olarak, sosyal nitelikte düşüncelerin yer aldığı, duygusal bir tonu olan şarkılardır. Bu şarkılar eski bir Rus köyünün farklı dönemlere ait sosyal ve aile yaşamını yansıtıyor.

Bu şarkıların genel duygusal tonu genellikle üzüntüyü, melankoliyi ve sıklıkla da kırgınlığı ifade eder.

Uzatılmış şarkılarda, günlük yaşamı ve psikolojiyi sunmanın iki yolu özetleniyor. Bazı şarkılar içeriklerini az çok tutarlı bir hikaye biçiminde sunar. Bunlar kalıcı hikaye türü şarkılar. Açıkça tanımlanmış bir olay örgüsü olmasa da, en azından bir tür tamamlanmış olay örgüsü bölümü var.

Diğer lirik şarkılar kişisel ifadeler, düşünceler, şikayetler, anılar niteliğindedir. Bu yansıma şarkıları. İçlerindeki olay örgüsü son derece zayıflamış, yalnızca şu veya bu lirik ruh halinin gerçeği belirtiliyor. Bu tür şarkıların kahramanları melankoliden kurtulmak için hiçbir şey yapmıyorlar:

^ ŞARKININ ŞİİRİ

Rus halk sözleri, kompozisyon özgünlükleriyle öne çıkıyor. Bir lirik şarkının kompozisyon biçimlerini ele alalım.

Sunumun ana biçimlerinden biri monolog. Bu, lirik kahramanın yansıması, bir kızın duygularının taşması, sevilmeyen biriyle evlenen bir köylü kadının acı çığlığıdır:

Daha az yaygın olan bir kompozisyon biçimi ise diyalog.

Üçüncü biçim – öyküleyici şarkılar.

Şarkıların dördüncü şekli – açıklama şarkıları. Çoğu zaman içlerindeki duygusal ve lirik içerik sembolik imgelerle ifade edilir.

Çeşitli kompozisyon biçimlerinin karşılıklı ilişkisi ve iç içe geçmesi sıklıkla gözlemlenir. Yani bir şarkı bir anlatım veya açıklamayla başlayabilir, ardından bir diyalog veya monolog gelebilir.

Lirik şarkıların tür özelliklerini belirleyen iç organizasyonunun ilkeleri nelerdir? Geleneksel lirik şarkılarda yaygın olarak kullanılır şiirsel paralellik ilkesi. Paralellik ilkesi üzerine inşa edilen şarkılarda ilk sembolik resim, adeta duygusal bir giriş niteliğindedir:

Kompozisyon organizasyonunun bir sonraki ilkesi – zincir yapım prensibi. Şarkının tek tek resimleri birbirine zincir halinde bağlanacak şekilde düzenlenmiştir: İlk resmin son görüntüsü, ikincinin ilk görüntüsüdür. Bu bağlantı, şarkı bir resme, şarkının ana içeriğini ifade eden bir görüntüye ulaşana kadar gerçekleştirilir.

Halk şarkı sözlerinde en yaygın kompozisyon aracı görüntülerin kademeli olarak daraltılması. Bu teknik kullanılarak görüntülerin mekansal daralma yönünde birbirini takip ettiği bir resim oluşturulur.

Dördüncü kompozisyon tekniği söyleyerekşarkıda kanıtlanan tez budur.

Lirik bir şarkının karakteristik bir özelliği başlangıcıdır. Bu, şarkıyı tematik olarak hazırlayan bir tür giriştir. Birkaç tür başlangıç ​​ayırt edilebilir: a) olayların zamanının belirtilmesi; b) eylem yerinin belirtilmesi; c) itiraz (sevdiklerinize, akrabalarınıza, ağaca, kuşa, rüzgara, sevgiliye); d) Yaygın bir başlangıç ​​türü psikolojik paralelliktir.

Lirik bir şarkıda genellikle bir koro bulunur. Koro metne bağlanabilir ve anlamsal ve ifade edici işlevleri yerine getirebilir veya geleneksel olabilir - şarkıyı parçalara bölmek, dizeleri bir arada tutmak ve temayı ve duygusal tonu yönlendirmek.

^ ŞİİR DİLİ

Bir şarkının bölümlerini bir arada tutmak için çeşitli tekrarlar kullanılır: heceler, kelimeler, birkaç kelime. Bu, satırdaki ilk kelimenin tekrarı olabilir - anafora veya son kelimenin - epifora - tekrarı olabilir.

Lirik şarkılarda sembolik imgeler çok yaygın olarak kullanılmaktadır. Semboller gelenekseldir, anlamları sabittir. Anlatım işlevi olan karşılaştırma şarkılarında sıklıkla lakaplar bulunabilir: açık alan, kaya güvercini. Sıfatların kullanımı olumlu olabilir: kara bir bulut.

Lirik şarkıların türe özgülüğü aynı zamanda hitapların kullanımında da ifade edilmektedir. Genellikle bunlar çeşitli nesnelere ve doğal olaylara yönelik retorik çağrılardır.

Halk şarkıları eşanlamlıların kullanımıyla karakterize edilir.

Lirik şarkılarda küçültme eki olan birçok kelime vardır. Ritüel olmayan geleneksel lirik şarkılarda en sık iki vuruşlu tonik dize bulunur.

Tüm bu içerik ve biçim bileşenleri tek bir sanatsal sistem oluşturur.

Ana literatür

1. 
   Rus halk şiiri. Okuyucu. Komp. E.V.Pomerantseva, S.I.Mints.-M., 1969.-P.393-438.
2. 
   Rus halk şiiri. Okuyucu, ed. A.M.Novikova.-M., 1987.-P.263-326.
3. 
   Anikin V.P. Rus sözlü halk sanatı. M., 2001.-S.510-555, 641-673.
4. 
   Zueva T.V., Kırdan B.P. Rus folkloru. Yükseköğretim kurumları için ders kitabı.-M., 2002.-S.288-313.
5. 
   Kolpakova N.P. Rus günlük halk şarkısı.-M.-L., 1965.
6. 
   Lazutin S.G. Rus folklorunun şiiri.-M., 1989. Makaleler: Uzun bir lirik şarkının kompozisyonu. Oyun, yuvarlak dans ve dans şarkılarının bileşimi. Rus halk lirik şarkılarının şiirsel sembolizmi. Destanlardaki lakaplar, tarihi, lirik şarkılar ve ilahiler.
7. 
   Rus halk şiiri. Folklor üzerine okuyucu, ed. Kruglova Yu.G. – M., 1986. Makaleler: Veselovsky A.N. Şiir üslubunun yansımalarında psikolojik paralellikler ve biçimleri. Lazutin S.G. Rus halk lirik şarkısının kompozisyonu. Akimova T.M. Halk lirik şarkılarının şiirsel doğası üzerine.

^ Daha fazla okuma

1. 
   Lazutin S.G. Rus halk şarkıları.-M., 1965.

Lirik türküler genellikle ikiye ayrılır: ritüel ve ritüel olmayan.

Antik çağda bir insanın hayatındaki tüm önemli olaylara mevsimlere ve ana takvim tarihlerine karşılık gelen ritüeller eşlik ediyordu: Noel, Yeni Yıl, Ivan Kupala, tatiller: Paskalya, Trinity, Maslenitsa'nın yanı sıra aile ve ulusal etkinlikler: düğünler, hasat.

Ritüeller sırasında çalınan şarkılara denirdi ritüel. Örneğin baharı, yazı ve sonbaharı karşılama ritüeline, doğadan iyi bir hasat, bereketli bir yaz ve zengin bir sonbahar isteyen şarkılar eşlik ediyordu.

Bu tür şarkılar insanların inancını ve doğayla doğrudan iletişim olasılığını, onun yardımına olan inancını yansıtıyordu:

Gel bize bahar

Sevinçle!

Bizim için harika bir tane ile

Merhametle!

Ritüel olmayan (gündelik) lirik şarkılar 15. ve 16. yüzyıllarda bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı. Toplantılarda, partilerde ve sadece eğlence için söylendi. Temel amaçları, insanların hayatın farklı anlarındaki deneyimlerini aktarmaktır: üzüntü veya sevinç anlarında, sıkı çalışma veya boş zamanlarında, evde, ailede, boş zamanlarında veya seyahatlerinde...

Yüzyıllar boyunca insanlar pek çok ritüel olmayan şarkı yarattılar. İçeriğe göre şarkılar günlük şarkılara (aşk, aile, çizgi roman), sosyal içerikli şarkılara (soyguncu, "cesur", askerler) ve otkhodnicheskie'ye (burlatsky, arabacı, Chumatsky) ayrılır.

Lirik türkülerin özellikleri

Konusu ne olursa olsun bütün lirik türküler aynı kurallara göre yaratılmıştır. Genellikle birinci şahıs tarafından gerçekleştirildi. Lirik bir şarkıdaki en önemli şey, kahramanının düşünceleri ve duygularıdır. Bu nedenle karakterler arasında bir monolog veya diyalog şeklini aldı.

Kahramanın manevi dünyasını daha iyi ifade etmek için lirik türkü doğaya yöneldi. Doğa resimleri insan ruhunun durumunu gölgeledi veya ifade etti. Doğal dünya ile insanın iç dünyası arasında bir analoji kurmaya ne ad verilir? paralellik.

Paralellik veya "doğada insan arayışı", bir kişinin hayatının farklı anlarındaki duygularının doluluğunu küçük bir biçimde ve birkaç kelimeyle ifade etmeyi mümkün kıldı. Bir askerin şarkısında genç bir aceminin hüznü şöyle ifade edilir:

Nemli ormanda guguklayan bir guguk kuşu değildi bu,

Yeşil bahçede yüksek sesle ıslık çalan bülbül değil -

İyi adam, esaret altında oturup ağlıyor,

İyi adam yanan gözyaşları döküyor...

Buradaki kahramanın melankoli ve yalnızlık duygusu, guguk kuşu imajıyla daha da güçleniyor. Halk lirik şarkısındaki guguk kuşu yalnızlığın simgesidir.

Lirik şarkılarda pek çok sembol kullanıldı; örneğin kızın sembolleri "beyaz kuğu", "berry", "kırmızı kartopu". Genç adamın sembolleri “yeşil meşe”, “erkek ördek”, “bülbül”, “berrak ay”, “gri kartal”dır. Lirik bir şarkının ifadesi, melodik bir melodi, tekrarlar, lirik çağrılar ("Sana söyleyeceğim...") ve sürekli lakaplarla ("iyi at", "sıkı yay") güçlendirilir. Genellikle şarkı, kural olarak kafiye içermeyen folklor dizelerinden oluşuyordu. Edebiyatta kafiyesiz nazımlara boş nazım denir. Adını genellikle kafiyenin yerleştirildiği sonların boş bırakılmasından (“beyaz”) almaktadır.

Temel lirik şarkıların özellikleri:

• folklorun sözlü ve müzikal türü;
• ritüel ve ritüel olmayan olarak bölünme;
• genellikle kafiyesiz şiirsel biçim;
• biçim: monolog, daha az sıklıkla diyalog;
• konuşma dilinde;
• kinayelerin, sembollerin, paralelliklerin vb. kullanımı;
• melodi ve melodiklik;
• lirik kahramanın iç durumunun ifadesi;
• solo ve koro performansı.

​ ​

Avrupa'da hiçbir halk, Rus halkı kadar güzel ve orijinal şarkı ve melodi zenginliğine sahip değildir. Şarkılarımızın tazeliği ve müzikal güzelliğiyle yabancı müzisyenleri nasıl şaşırttığına dair kanıtlar 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Prach, “Rus Halk Şarkıları Koleksiyonu”nun (1. baskı, 1790) önsözünde, Rus şarkılarını duyan besteci Paisiello'nun “bunların sıradan insanların tesadüfi yaratımı olduğuna inanamayacağını, ancak onlara inandığını” söylüyor. yetenekli müzik bestecilerinin eseri olmak. Çağımızda Avrupa müziğinin geleceğinden büyük endişe duyan Rubinstein, onun olası gelişiminin tek garantisini özgün güzelliklerle dolu müzik arka planında, yani Rus halk şarkısında görmüştür. Eğitimli ve eğitimsiz insanlara, müzisyenlere ve müzisyen olmayanlara eşit derecede hitap ediyor. Cazibesi yalnızca melodiyle değil, aynı zamanda ikincisinin metinle birliği, ritim ve çok sesli performansın özellikleri ve bir dereceye kadar içsel mizahıyla da belirlenir; bu, neşeli içeriğin olmasıyla ifade edilir. bazen küçük bir melodi vb. ile gösterilir.

I. RUS ŞARKISININ MÜZİKSEL ÖZELLİKLERİ

A. RUS ŞARKISININ MELODİK ÖZELLİKLERİ

Rus şarkısının melodik özellikleri, melodilerinin yapısı itibariyle, oktav sistemi ile modern Avrupa müziğinin temsil ettiğinden, insanlığın müzikal gelişiminin daha önceki dönemlerine ait olmasıyla belirlenir.

Modern Avrupa melodileri, birbirini izleyen tonların bilinen bir temel tondan (tonik) oktavına kadar sürekli olarak yukarı doğru hareket ettiği ve oktavdan yarım ton aralıklı yedinci ana tonla bittiği oktav ölçeğinin modifikasyonlarını, parçalarını temsil eder. Modern bir müzik sisteminin temel özelliklerinin geliştirilmesi 200 yıldan fazla pratik gerektirmez; teorik olarak ilk kez 18. yüzyılın başında Fransız Rameau tarafından ifade edilmiştir. Bu müzik sisteminin temel prensibi, tüm ton kütlesinin ve armonik kombinasyonların, serbestçe seçilen bir tona (tonik) yakın, sabit ve açık bir yakınlık bağlantısına yerleştirilebilmesi gerekliliğidir; böylece tüm eserin ton kütlesi, ondan gelişir ve ona döner. Bu ilke doğal zorunluluktan kaynaklanmaz; özgürce seçilir ve farklı bir müzik sistemi yaratabilecek başka bir şeyle değiştirilebilir.

Ve aslında, müziğin gelişiminin daha önceki tarihsel aşamalarında, daha sonraki araştırmacılar (Sokalsky) başka müzik sistemlerinin varlığını tespit ettiler. tetrakordlar(dört ses) melodinin üzerine inşa edildiği. Bu daha eski sistemlerde melodi, kendi içinde oluşturulmamış ve döndürülmemişti. oktav ve içinde litre Ve beşte biri; tüm melodiler dördüncü ve beşinci arasındaki ilişkiye, dörtlülere dayanıyordu. Melodi, bilinen tondan (tonik) beşinci ve en fazla altıncı sesin ötesine geçmedi ve hiçbir zaman oktav skalamızın yedinci ana tonuna düşmedi. Örneğin, notu sayarsanız si oktav ölçeğine giriş tonu önceöyleyse modern müzik teorimizin kurallarına göre, melodilerin bu tür hareketleri oldukça kabul edilebilir

daha eski müzik sistemlerinde ise yedinci giriş tonunun ortaya çıkışıyla birlikte bu tür hareketlere hiç rastlanmadı ve yaklaşık olarak şu şekilde değiştirildi:

(yani oktava giden yarım ton yerine 1½ tonluk aralıklar vardı). Rus halk melodilerinin önemli bir kısmı dörtlü müzik sistemlerine aittir. İnsanlığın bu kadim melodileri, adı verilen beş notalı özel bir skalaya dayanmaktadır. Çince veya İskoç, temel tondan üçüncü ve yedincinin çıkarılmasıyla

iki kişiden oluşan trikordlar, yani her birinde bir ara ton bulunan iki litre. Bu gama'nın çeşitli modifikasyonları vardır. Şarkı ne kadar eski olursa, içinde antik ölçeğin izlerini o kadar çabuk bulabilirsiniz, yani temel olarak bir trikordun (dördüncü) varlığı, aralığı eksik. Örnek - Balakirev’in şarkı koleksiyonundan 1 numaralı şarkı:

Bu eski melodiler 1½ tonluk melodi sıçramasıyla karakterize edilir. Diğer şarkı melodileri beşinci bir yapıyı temsil eder, yani yapıları beşte bir ölçeği. Önceki şarkıda dizi, yerine getirilmemiş bir dördüncüyü (üç kord) temsil ederken, gelişimin daha sonraki bir aşamasına ait şarkılarda tamamlanmış bir dördüncü (dörtlü akor) ortaya çıkar; Sokalsky, bu gelişme aşamasını beşinci çağ olarak adlandırıyor, çünkü tonların beşinci bağlantısı zaten bunda hissediliyordu. Bu yaratıcılık döneminin melodilerinde yarım ton oluşur (önceki trikorların yenilenmesi sayesinde) ve 1½ tonluk sıçramalar olmaz. Beşinci ölçeğe sahip bir şarkı örneği:

Ölçeğin iki tamamlanmış beşte biri vardır: a′-e″ ve d′-a′. Şarkının tonalitesi net değildir ve bu belirsizlik halk müziğinin karakteristiğidir: Halk melodilerinin beşinci bir yapıya sahip olması ve çoğu zaman her biri kendi toniğine sahip olan beşte birinden fazlasını içermesiyle açıklanır; bu nedenle melodide görünüyor birkaç tonik her biri bunu kendi sistemine aktarır. Bu son olaya, yani toniğin yeni bir tona hareketine melodik modülasyon denir.

Bir şarkının toniği, modu her zaman son notayla belirlenemez; Daha sık olmasa da en azından çok sık bir türkü bizim sesimize karşılık gelen bir tonda biter. baskın(tonikten beşinci ton). Bir şarkının melodisi, ana tondan (merkezden) beşte birine veya dörtte birine ulaştığında, çoğunlukla merkeze doğru yönelir veya ona ulaştıktan sonra hâlâ merkezin dörtte biri altına hareket eder, yani merkeze geçer. Melodinin sık tekrarlanmasının özellikle uygun olduğu baskın, başlangıcına geri döner.

Şarkıların bu özelliği - sonuna kadar litre ana tondan - Shtelin 18. yüzyılda fark etti. Rus halk melodilerinin önemli bir özelliği diyatonik olmalarıdır, yani içlerindeki aralıkların esas olarak tam tonlarda takip edilmesi, renk aralıklarının (yarım tonlar ve 1½ tonlar) olmaması, daha büyük bir tutku ve duygu derecesi ifade etmesidir (ki bu daha fazla). Küçük Rus melodilerinin tipik bir örneği).

Bu konuda ilk kez fikrini açıklayan diyatoniklik Tek başına beyaz piyano tuşlarıyla (yani saf diyatoniklikte) çalınamayan ezginin ya Rus kökenli olmadığını ya da “Alman-İtalyan modellerine göre bir ofiste bestelenmiş müzik” olduğunu iddia eden büyük Rus şarkıları Serov. ” Ancak Büyük Rus şarkılarında böylesine mutlak diyatoniklik kabul edilemez: geçiş notalarında ve giriş tonlarında kromatizme izin verirler. Bununla birlikte diyatoniklik, Büyük Rus ve daha eski Küçük Rus ve Belarus şarkılarının karakteristik bir özelliğidir.

Rus halk ezgilerinin baskın hareketi alçalmadır ve en yaygın hareketler şunlardır:

A) ardışık, ölçek benzeri, bir litre veya beşte bir dahilinde,
B) çeyrek ve beşte, boş ve üçte birlerle dolu, örneğin:

Boyunca en gelişmiş sıralı hareket diyatonik ölçeğin dereceleri. Ayrıca kullanılır: üçte biri melodinin tek tek bölümlerinin majör veya minörünün belirlendiği büyük ve küçük; Beşlinin bir parçası olarak üçlüler oluştururlar, ancak aynı anda ses çıkarmayan, armonik fakat melodik, sıralı, yani.

boş çeyrekler ve beşteler genellikle bir melodinin bölümlerini ayırt etmeye hizmet eder; yukarı ve aşağı seks, sanki beşinciye ek bir ton, ona bir yaklaşımdır ve oldukça nadiren kullanılır. Oktav başına hareket ederözellikle ilahilerin sonlarında daha sık kullanılır.

Septimaya doğru hareket eder tanışın, ancak yalnızca küçük bir miktar için; Toniğe giriş tonu olarak majör yedinci, dörtlü akorlar çağında mevcut değildi.

B. RUS ŞARKISININ HARMONİK ÖZELLİKLERİ

Bizim anladığımız anlamdaki armoni, yani akor dizisi, son dört yüzyıl boyunca kademeli olarak geliştirilen ve üçüncül akor yapısının ve bir oktavın tanıtılmasıyla karakterize edilen yeni bir müzik sisteminin sonucu olarak Rus şarkılarına yabancıdır. -öncü ton, tonik ve temperli (eşitleştirilmiş) aralıkların daha kesin bir tanımı, bu da çok sayıda ortaçağ kilise modunun iki ana mod haline dönüştürülmesine yol açtı: majör ve minör.

Halk türkülerinin akorlardan değil, seslendirmeye dayalı olarak ancak çok sesli (polifonik) veya kontrpuanlı koro söylenişi anlamında ahenginden bahsedebiliriz. Rus şarkılarının önemli bir kısmı tek sesli (homofonik) şarkı söyleme alanına, diğer kısmı ise çok sesli (polifonik) şarkı söyleme alanına aittir.

Hala neredeyse tek ve en önemli olan halk çoksesli şarkı söylemenin temellerini ve özelliklerini açıklama konusundaki ilk deneyim Melgunov'a aittir. İnsanların polifonik, kontrpuanlı olarak, sözde alt seslerden oluşan bir sistem kullanarak şarkı söylediğini söyleyen ilk kişi oydu; bunun özü, tüm seslerin bağımsız olması (ve değişen akorlarla birbirine bağlanmaması), herkesin bütünde eşit rol almasıdır. ve her melodi ayrı ayrı ayrı ayrı güzeldir

Koro türkülerinin çoğu, koronun da katıldığı bir koro ile başlar. Koro ya şarkının tamamı boyunca bir kez ortaya çıkıyor ya da her zaman koro ile dönüşümlü olarak çalışıyor. Koro şarkı söylemenin önemli bir özelliği arka vokallerdir. Şarkıyı başlatan şarkıcı, genellikle orta sıralarda yer alan ana melodiyle koroyu yönetir. Şarkıcıların geri kalanı, sesin türüne bağlı olarak ana melodiden yukarı veya aşağı sapar, onu değiştirir, süsler veya sadece hafif sapmalarla söyler - tek kelimeyle, sıradan müzik dilinde, melodinin eşlikçisini oluştururlar. melodi ama benzersiz.

Halk şarkıcıları bazen eşlik eden melodiler besteleme konusunda olağanüstü bir yetenek sergilerler. Ana melodiye eşlik eden veya onu süsleyen bu seslere denir. yankılarda.

Halk şarkıları, halk kontrpuanları, tabiri caizse, yaklaşık olarak aşağıdaki armonik kombinasyonlarla karakterize edilir: beşte biri söylendiğinde hoş olmayan bir izlenim yaratmayan paralel olanlar bile; paralel üçte kadans veya yarım kadansla biten oktav veya boş beşinci, Örneğin:

Birlikler veya oktav aynı zamanda halk şarkılarının olağan armonik kombinasyonlarına da aittir.

Şarkıcıların sesleri zaman zaman (genellikle şarkının tamamının veya tek tek bölümlerinin başında veya sonunda) bir uyum veya oktav halinde birleşerek belirli bir sakinlik veya durma izlenimi yaratır. Halk şarkılarının oktavları, üçte veya beşte herhangi bir ek armonik tona tolerans göstermez: bu tür tonların eklenmesi, halk şarkılarının oktavının ürettiği izlenimin netliğini ve özgünlüğünü anında kaybeder. Bundan, halk şarkılarının akor yapısından veya ses kontrolünden yoksun olduğu ve sıradan Batı Avrupa armonisinin temellerinin onun özelliği olmadığı sonucuna varabiliriz.

Ayrıca halk ses kombinasyonlarında da bulunur litre, nadiren paralel. İçinde her türlü paralelliği bulabilirsiniz: üçlüler, beşliler, dördüncüler, oktavlar ve hatta birlikler. Çok sesli şarkı söylemenin kendisi akorları bilmez; içinde rastgele ipuçları şeklinde görünürler.

Toplumun eğitimli sınıfının kullanması için türkülerin uyumlu hale getirilmesi sorunu henüz tam olarak çözülmedi. Yeterli hazırlıkla bu sorunu çözen ilk kişi Melgunov'du; Daha önce Serov, Rus halk şarkısının ne majör ne de minör bildiğini ve asla modüle edilmediğini, bunun da gerçeklikle tamamen tutarsız olduğunu savundu.

Melgunov, Rus halk şarkılarının esas olarak iki diyatonik ölçeğe ait olduğunu tespit etti:

1 ila doğal binbaşı Ve
2) doğal minör,
bunlardan ikincisi majörün tam tersidir, yani:

Şarkılarımızın modüle edildiğini, yani akort değiştirdiğini kabul ediyor; Melgunov, şarkıları, genellikle baskın yedinci akorlar aracılığıyla değil, ters çevrilmiş akorlar (yukarıdaki ölçeklerin ilişkisinden türetilen) kullanarak modüle etmeyi öneriyor. Melgunov, ters çevrilmiş akorlarla, yapılarında ve küçük doğal dizideki yerlerinde, majör ölçeğin akorlarına tam olarak karşılık gelen, ancak zıt anlamda olanları kastediyor. Örneğin, doğal majör dizideki ana akorlardan birini, tonikten yukarıya doğru beşinci derece üzerine inşa edilen baskın akor olarak adlandırılan akoru alırsak

o zaman Melgunov'a göre doğal küçük gamın karşılık gelen akoru da (üst) tonikten beşinci dereceye, ancak aşağıya doğru inşa edilmelidir.

Uyumsuz kombinasyonların en önemlisi majör tonun baskın yedinci akorudur.

minörde yedinci akora karşılık gelir

Onun temyizi

(A minör skalanın tonik akorlarına izin verilir) Melgunov, bir Rus halk şarkısının gerçek yedinci akorunu minör skalada çağırır. Melgunov'a göre bu son yedinci akor, doğal minörde modülasyonlar ve sonuçlar için güçlü bir araç olarak hizmet ediyor.

Bununla birlikte, bir Rus minör şarkısının deyim yerindeyse tek "gerçek" yedinci akoru olduğunu iddia edemeyeceğini fark etmemek mümkün değil. Melgunov tamamen keyfi olarak Rus şarkı melodilerine C'den C'ye ve E'den E'ye yalnızca iki oktavlık ölçek atar; aynı nedenle, en azından majör bir skalanın her notası üzerine inşa edilen başka gamlar da bunlara uygulanabilir. önce- ve diğer olası yapıları hesaba katmazsak, bu tür en az yedi ölçek vardır. Halk şarkılarını işlerken Melgunov'un ihmal ettiği bu dizilerin sağlayabileceği armonik etkilerden ve zenginlikten neden mahrum bırakalım?

C. RUS HALK ŞARKILARININ RİTMİK ÖZELLİKLERİ

Rus şarkılarının kompozisyonu da bir düzen ilkesi olarak ritme, bilinen bir sisteme veya plana göre hareketin organizasyonuna tabidir, ancak dilin canlı malzemesi her zaman ritmin taleplerine uygun değildir; müzik hareketinin ritmik prensibe göre düzenlenmesinin gerektirdiği ve enstrümantal müziğin sağladığı şekilde şarkıların müzikal ve vokal malzemesinin eşit parçalara eşit şekilde dağıtılmaması sonucunda bir mücadele ortaya çıkar.

Batı Avrupa müziği örneğini takip ederek, bir Rus şarkı melodisine ölçülere bölünme getirildiğinde, bu büyük zorluklarla karşılaşıyor. Karışık bir saat kullanıldığında, yani aynı sayıda zaman birimine sahip olmayan saat bölümleri kullanıldığında azalırlar.

Bir türkü melodisinin en doğal zaman bölümü yarımlara göredir; Şarkıların metni ne kadar eski olursa, düzenli, tek biçimli yarıklara bölünmesi o kadar kolay olur. Şarkı melodilerinde çift ölçüler, tek ölçülerden daha yaygındır. Büyük Rus şarkıları bazen diğerleriyle birleştirilmiş 5/4 ve 7/4'lük ölçülerle karakterize edilir; Küçük Ruslarda 6/8'lik bir çubuk sıklıkla bulunur; homojen ölçülere sahip melodiler, karışık olan melodilere üstün gelir.

Melgunov, Rus halk şarkılarının ritminde, eski Yunan şiir yasalarının bir yansımasını buluyor ve eski Yunan ritim yasalarına Rus halk şarkısı kadar doğru bir şekilde karşılık gelen bir müzik olmadığını savunuyor. Bu görüşün hiçbir bilimsel temeli yoktur: Uzun ve kısa heceler Rus şiirinin özelliği değildir.

Rus halk şarkılarının ritmik yapısına ilişkin kapsamlı bir çalışma P. P. Sokalsky'ye aittir (“Rus Halk Müziği”nin 2. bölümüne bakınız).

Türün özellikleri. Yaşam ve şiirsel işlevler. Lirik şarkıların sınıflandırılma ilkeleri. Temel tipler. Kompozisyon ilkeleri. Geleneksel sanatsal temsil araçları. Bir kişinin imajının içsel olarak ifşa edilmesi anlamına gelir. Sembolizm, ana tematik türleri. Sanatsal paralellik, metafor, lakaplar, sesli yazı.

Şarkı, metin ve melodinin birlik içinde ortaya çıktığı, aynı metnin farklı müzik ortamlarına sahip olabileceği ve farklı şarkı metinlerinin aynı melodiyle icra edilebildiği bir söz ve müzik sanatı eseridir. Halk lirik şarkıları, olayların kendisi hakkında çok fazla şey anlatmadıkları, daha ziyade farklı yaşam durumlarına yönelik tutumları ifade ettikleri için lirik şiir türüne aittir.

Bir destan da bir şarkıdır, ancak destansı bir şarkıdır; olay örgüsünü oluşturan bir dizi ardışık olayı tasvir eder. Destanın kahramanları sürekli olarak bir tür eylem gerçekleştirir, ustalık. Lirik bir şarkıda karakterler herhangi bir eylem veya eylemde bulunmayabilir; olaylar önemli bir rol oynamaz; yalnızca kişinin iç dünyasını ortaya çıkarmaya yardımcı olur ve onun duygu, düşünce ve deneyimlerini aktarmanın bir aracıdır.

Bilimin, halk lirik şarkılarının ortaya çıkma zamanı sorusuna henüz kesin bir cevabı yok. Oldukça eski oldukları ve ritüel şarkılarla aynı şiirsel üslupla karakterize edildikleri için 9.-10. Yüzyıllarda ortaya çıkmış olabilecekleri varsayılabilir. Başka bir varsayım daha var: Bir halk türü olarak lirik şarkıların 16. yüzyılda oluştuğu.

Halk lirik şarkıları arasında birçok tarihi katman görülebilir. En eski ve en çok sayıda olanı, bilimde genellikle geleneksel halk lirik şarkıları olarak adlandırılan, köylüler arasında ortaya çıkan şarkılardır. Kapitalizmin gelişmesiyle birlikte işçilerin yaşamını, işini ve yaşam tarzını yansıtan çalışma şarkıları ortaya çıktı.

Şehirlerin büyümesi ve içlerinde cahiller, zanaatkarlar ve hizmetçiler gibi sosyal tabakaların ortaya çıkması şehir şarkılarının yaratılmasına yol açtı. XVIII - XX yüzyıllarda. Ünlü ve az bilinen şairlerin şiirlerine dayanarak, folklorda edebi kökenli şarkılar olan yeni bir katman ortaya çıktı.

Devrimden sonra Sovyet şarkıları ortaya çıktı. Listelenen şarkı katmanlarının her biri kendine özgü içerik ve şiirsel biçim özelliklerine sahiptir ve aynı zamanda önceki dönemlerin geleneklerini de korur. Geleneksel halk lirik şarkıları, en eskileri gibi, şiirsel açıdan en büyük ilgiyi çeker, bu yüzden onların analizine odaklanacağız.

Doğal dünyadan istikrarlı bir alegorik anlama sahip görüntülere dayanan lirik şarkılarda sembolizm çok yaygın olarak kullanılmaktadır. Şarkılarda genç adamın simgesi şahin, güvercin, yeşil meşe ağacı, şerbetçiotu ve üzümdür. Kızın sembolü beyaz kuğu, mavi güvercin, beyaz huş ağacı ve tatlı kirazdır.

Bir karı kocanın sembolü ördekli bir erkek ördek, yalnız bir kadın bir guguk kuşu, şiddetli bir kayınvalide pelindir. Şerbetçiotu, üzüm, tatlı meyveler, temiz hızlı sular, parlak güneş, çiçekli bitkiler neşe ve eğlencenin simgeleridir. Pelin, titrek kavak, üvez, geçilmez yüksek dağlar, çamurlu durgun sular, kuruyan ağaçlar ve çimenler üzüntü, keder, ayrılık demektir.

Birlikte çalışmak, böğürtlen toplamak, yüzmek, sallanmak, ikramda bulunmak, dokunmak sevgi dolu birlik demektir, bir kıyıdan diğerine geçmek aşkta engelleri aşmak demektir. "Maşa fındıkları kırdı, kabukları bir zhenchka'da topladı, Vanya'nın kudertsy'sine attı" - bu sözler gerçek anlamda alınmamalıdır: Manya, Vanya'ya bir fındık kabuğu fırlattı ve kafasına vurdu. Şarkının anlamı: Manechka, Vanechka'yı seviyor ve ona bunu anlamasını sağlıyor. Semboller, insan duygularını ve deneyimlerini mecazi olarak ifade etmeye yardımcı olur.

Abartılılığın bir kahramanın fiziksel gücünü tasvir etmek için kullanıldığı destanlardan farklı olarak, lirik şarkılarda lirik kahramanın duygularının ve deneyimlerinin gücünü ortaya çıkarmaya hizmet eder. Örneğin sevdiği kişinin mezarındaki "Karınca Boyunca İpek Üzerine" şarkısında kız "gözyaşlarıyla çilekleri ve çilekleri sular" ve bundan meyveler hızla büyür.

Şarkılarda yaygın olarak lakaplar, metaforlar ve karşılaştırmalar kullanılıyor ve ayrıca sıklıkla sevgiyi, şefkati ve hassasiyeti ifade etmenin duygusal bir yolu olarak hizmet eden küçültme sonekleri de bulunuyor. Geleneksel şarkıların dili halkın yaşayan konuşma diline dayanmaktadır; kelime dağarcığı gündelik niteliktedir.

Halk lirik şarkısı, lirik kahramanın düşüncelerini ve duygularını daha derin ve canlı bir şekilde aktarmaya yardımcı olan birçok etkileyici kompozisyon aracı geliştirmiştir. Üç kompozisyon biçimi vardır: monolog, diyalog ve açıklama. Monolog şarkısı, lirik kahramanın duygularını birinci şahıs açısından doğrudan ifade eder. Bir diyalog şarkısı, içeriği karakterler arasındaki bir konuşma biçiminde aktarır. Çoğu zaman diyalog soru-cevap şeklinde kurulur. Ancak lirik şarkıların çoğu genellikle şu şemaya göre yapılandırılır: açıklama - anlatım + monolog veya diyalog. Bu durumda ana içerik bir monolog veya diyalogla ifade edilir ve betimleyici-anlatıcı giriş, karakterlerin deneyimlerine neden olan koşulları gösterir.

Şarkılar genellikle malzemenin iç organizasyonu için aşağıdaki kompozisyon tekniklerini kullanır. Sanatsal paralellik, önce doğal dünyadan bir resim, sonra da insan yaşamından buna karşılık gelen bir resim vermeyi içeren bir tekniktir. Birlikte ele alındığında bu iki resim sanatsal bir bütünü temsil ediyor. Zincir yapım tekniği daha az kullanılır. Bunun özü, şarkının tek tek resimlerinin, iki bitişik resimde yer alan bir görüntü aracılığıyla sanki bir zincir halindeymiş gibi birbirine bağlanması gerçeğinde yatmaktadır. Sonraki resim önceki resmin son resmiyle başlar.

Görüntülerin adım adım daraltılması tekniği de, görüntülerin en geniş hacimli görüntüden en dar içerik hacmine sahip görüntüye doğru azalan bir sırayla birbirini takip etmesiyle karakteristiktir. Sonuncu, en "daraltılmış" görüntü, şarkının sanatsal görevi açısından en önemli olanıdır. Dikkat buna odaklanmıştır. Bu teknik genellikle bir şarkının başında kullanılır.

Örneğin, "Vadi, vadi, evet sen yeşilsin" şarkısının başında bir sergi veriliyor - görüntünün klasik bir daralması olan duygusal ve lirik ayrıntılı bir manzara taslağı:

Vadi, vadi, yeşilsin!

Senin için vadi, geniş bir yol var,

Yol geniş, nehir hızlı,

Nehir hızlı, kıyılar dik.

Üzerlerinde sarı kum var.

Sarı kumların üzerinde üç küçük bahçe var.

İlk küçük bahçede guguk kuşlarının öttüğü gibi,

Üçüncüsünde ise bir anne ve oğul bahçede yürüyorlar.

Şarkıda sunulan resim, kameranın yavaş yavaş panoramadan yakın çekime geçtiği ve asıl noktada durduğu sinema tekniğini anımsatıyor. Yol boyunca manzaranın figüratif lakaplar kullanılarak renk ve boyut olarak verildiğini de belirtelim.

Rus halk lirik şarkılarının temaları oldukça çeşitlidir. En büyük grup aşk şarkılarından oluşuyor. Mutlu aşkla ilgili şarkılar (daha azı vardır), doğrudan değil alegorik olarak ifade edilen bir aşk beyanı veya bir sevgilinin ne kadar iyi olduğuna dair bir hikaye içerir. Güzel bir kız, popüler anlayışa göre tombul, beyaz yüzlü, "yanakları çiçek gibi kırmızı, kaşları tel gibi siyahtır."

Bu şarkılarda güzellik ve ahlak ön plandadır; kâr ve zenginlik düşüncesinin hiçbir rolü yoktur. Şarkılar sıklıkla sevgilinin fakir ama neşeli olduğunu, sevgilinin fakir ama güzel, yürekten sevgili olduğunu vurgular. Mutsuz aşkla ilgili şarkılar (daha fazlası var) bir kızın sevgilisinden ayrılmasını anlatır. Şarkılardan biri, sevgilisini uğurladıktan sonra bütün gece uyumadığını, yastığının "gözyaşlarına boğulduğunu" söylüyor. İhanetle ilgili, başka biriyle evlenmeyle ilgili pek çok şarkı var.

Aile şarkıları ve günlük şarkılar çoğunlukla üzücü ve iç karartıcıdır. Genellikle mutsuz bir aile hayatından bahsederler. Aile şarkılarının çoğu kadın şarkılarıdır. Genellikle ebeveyn evi ile kocanın evini, "bir kızın vasiyeti ve bir kadının esaretini" karşılaştırırlar. Şarkılar, bir kadının bazen kocasının ailesinde karşılaştığı yoksulluktan bahsediyor: "Ayakkabısız, soyunmuş, üşümüş ve aç" suya gönderiliyordu. Pek çok şarkı, kayınvalideyle olan zor ilişkileri veya bir kocanın karısına barbarca muamelesini anlatıyor.

Birçok aile şarkısı yaş eşitsizliğinden bahseder. Kadın, sevgilisiyle evlenmeyi bile hayal etmiyordu, "aynı yaşta", yani kendisiyle aynı yaşta, ancak yaşlı ve "cılız" olmayan bir kocaya sahip olmayı hayal ediyordu. Bu hayatta da oldu, çünkü oğul veya kız tamamen ebeveynlerine bağlıydı ve onların iradesine karşı çıkamıyordu. Ebeveynler çocuklarının mutluluğunu kendi yöntemleriyle anladıkları ve kızlarına veya oğullarına refah ve refah dolu bir yaşam sağlamaya çalıştıkları için gençlerin duyguları dikkate alınmadı. Bu nedenle nefret dolu bir koca, sevilmeyen bir eş veya başkasını seven bir eş hakkındaki şikayetler aile şarkılarının tipik bir örneğidir.

Lirik şarkılar sadece köylü çiftçiler tarafından değil, aynı zamanda kısa veya uzun bir süre için evini terk eden ve köyün dışında yaşayan köy halkı katmanları tarafından da yaratıldı. Gündelik acemi ve asker şarkıları, genç köylüleri uzun süre evlerinden uzaklaştıran zorlu, uzun yıllar süren hizmetin resimlerini çiziyor. Asker evini, karısını ve çocuklarını hatırlar, yakınları için yas tutar. Soğuk kışlalarda yaşıyor ve yetersiz besleniyor.

Şarkılar aynı zamanda bir askerin ölümünü, onun isimsiz mezarını ve sadık dostu siyah atı da anlatıyor. Askerlerin şarkıları oldukça mecazidir. Savaş alanına "ekilebilir arazi" denir ve sabanla değil "at toynakları" ile sürülür. Tarlaya tahıllar değil, “Kazak kafaları” ekildi. Asker şarkılarında hüzünlü motifler hakimdir, ancak Rus askerlerinin neşeli şarkılar söylemediği söylenemez. “Askerler, cesur çocuklar” şarkısında cesaret ve mizah duygusu, neşe ve askeri yaşamın tüm zorluklarının üstesinden gelme arzusu duyuluyor.

Soyguncu şarkıları, cesur soyguncuları, çeteler halinde birleşip soygunla uğraşan kaçak özgür insanları anlatır. Soygun, toplumsal eşitsizliğe karşı halk isyanının çirkin, bazen de acımasız bir biçimiydi. Soyguncu ailesini kaybetti, evinden uzaklaştırıldı, yalnız kaldı çünkü er ya da geç çeteler dağıldı, soyguncular tehlikeli suçlular olarak yakalanıp cezalandırıldı. Pek çok şarkıda "iyi bir adam, cesur bir soyguncu", doğum yaptığında annesinin ona mutluluk vermediğine dair şikayetler var. Bununla birlikte, birçok haydut şarkısının duygusal tonu cüretkar ve parlaktır; kişi yeni keşfettiği iradesinden keyif alır: "küreklerle kürek çektiler ve şarkılar söylediler", şarkılarda lirik kahramanın ruh haline karşılık gelen doğaya hayranlık duyuyor.

Posta ve yolcu taşıyan arabacıların (sıkı işlerle uğraşan köylüler) yarattığı arabacı şarkıları ilginçtir. Bazen uzun süre memleketlerinden ayrılmak zorunda kalıyorlar, eşlerini, çocuklarını ve sevdiklerini uzun süre göremiyorlar, bu yüzden uzun süren arabacı şarkıları bu kadar hüzünlü. Yolda onları tehlikeler ve zorluklar bekliyordu; özellikle kışın sık sık hastalanıyorlar ve evlerine varamadan tıbbi yardım alamadan ölüyorlardı. Ünlü şarkı “Her tarafta bozkır ve bozkır” bunun hakkında yazılmıştır.

Geleneksel lirik şarkılar arasında çoğunluk uzun, hüzünlüdür, ancak hızlı, enerjik, neşeyle ve neşeyle icra edilen sözde sık şarkılar da vardır. İçlerindeki temalar, uzun süredir devam edenlerle aynı, ancak tasvir edilen olaylara yaklaşım farklı. Genellikle sık sık şarkılar dans, komik ve hiciv olarak ayrılır. İnsanların genellikle şenliklerde dans ettiği dans şarkılarında ana rol, müzikal dans ritmi tarafından oynanır; karakterlerin içeriğinde veya tasvirinde fazla derinlik yoktur. Komik ve hicivli şarkılarda ise tam tersine içerik önemlidir. Birçoğu aşk temalarıyla, köylülerin yaşamıyla, ahlaklarıyla ve aile ilişkileriyle bağlantılı. Çok fazla mizah ve ironi içeriyorlar.

Belediye eğitim kurumu

1 numaralı ortaokul

Halk şarkılarının etkisi

Rus yaratıcılığına dayalı şarkılar

besteciler

6. sınıf öğrencisi "MOU Ortaokul No. 1"

Bilimsel danışman: Kukulava Liana Dzhimsherievna,

müzik öğretmeni, “MOU ortaokul No. 1”

Aleksandrovsk

2010
İçindekiler

Giriş………………………………………………………………………………….3

Halk lirik şarkısı türünün özellikleri……………………………... 5

Rusların eserlerinde şarkı sözleri ve türküler

besteciler………………………………………………………………………………8

Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin eserlerine ilgi düzeyi……………………………………………………………… ..9

Sonuç………………………………………………………………………………….11

Referanslar……………………………………………………………12

giriiş

…Nazik, uzun bir şarkıyla ruhumu ısıtıyorum...

B. Viktorov

Rus lirik kalıcı şarkılarının kökeni hakkında farklı varsayımlar var, ancak bir benzerlik var: kimseyi kayıtsız bırakmıyorlar - ne bir dahi ne de sıradan bir insan. “Uzun şarkılar çok modern. Melodi ve sözlerin şaşırtıcı derecede net, organik ve etkileyici uyumuyla hem şarkıcıyı hem de dinleyicileri büyülüyorlar."

Müzik derslerinde lirik şarkıları ve lirik şarkıları incelerken bunların Rus bestecilerin eserlerine yansıdığını fark ettik. "Halk şarkıları, muhteşem bir canlı su kaynağı gibi, bestecilere güç ve ilham verdi, onlara güzelliği ve beceriyi öğretti, onlara hayatı ve insanları sevmeyi öğretti."

Çalışmamızın amacı türkülerin tür özelliklerini ve bunların Rus bestecilerin çalışmalarına etkilerini tespit etmektir. Rus bestecilerin halk lirik şarkılarını neden bu kadar sevdikleri sorusunun cevabını bulmaya çalışacağız.

Çalışmanın temel amaçları “müzik türü” kavramının tanımlanması, “tür analizi”;

halk türkülerinin tür özelliklerini saptar;

lirik halk şarkılarının Rus bestecilerin çalışmaları açısından önemini ortaya çıkarmak;

öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin çalışmalarına olan ilgi düzeyini belirlemek;

4. sınıf için “Rus köyünde bir gün” dersi için bir sunum oluşturun.

Çalışmamızı yaparken Rus bestecilerin eserlerini dinledik: M.I. Glinka (opera “Ivan Susanin”), N.A. Rimsky - Korsakov (“Sadko” operası), A.P. Borodin (opera “Prens İgor”), P.I. Çaykovski (romantizm “Tarlada mıydım ama çimen değildim…”), S.V. Rachmaninov (piyano ve orkestra için 3 numaralı konçerto).

Eseri yazarken kültürel şahsiyetlerin ve sanat tarihçilerinin edebiyatını kullandık, müzik türü, halk lirik şarkıları ve Rus bestecilerin eserlerine değindik. Örneğin, N.L.'nin sözlüklerinde. Shesternina, M. S. Druskin ve müzik ansiklopedisi

J. Tatchell “tür” ve “müzik türü” kavramlarının anlamını ortaya koyuyor. N.P.'nin eserleri halk lirik şarkılarının özelliklerine ayrılmıştır. Kolpakova ve B.V. Asafieva, G.Ya. Levasheva. Rus bestecilerin yaratıcılığının bazı yönleri E.E.'nin ders kitaplarında ele alınmaktadır. Smirnova “Rus müzik edebiyatı”, E.D. Kritskaya “Müzik”, D.B.'nin kitabı. Kabalevsky "Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası."

Çalışmamız, sadece ortaöğretim kurumlarında değil, aynı zamanda okullarda da okuyan, sanatsal ve estetik döngü konularının derinlemesine çalışıldığı çalışan öğretmenler ve öğrenciler için faydalı olabilir.

Halk lirik şarkı türünün özellikleri

Lirik türkü türünün özelliklerini ortaya koymadan önce tür ve müzik türünün ne olduğunu açıklamak gerekir.

Fransızcadan tercüme edilen tür (tür), “cins” veya “tür” anlamına gelir. Çeşitli sanat türlerinde türün kendine has özellikleri vardır. Örneğin edebiyatta bir öyküyü şiirden, resimde bir portreyi manzaradan, müzikte bir şarkıyı yürüyüş ve danstan ayırt edebiliriz. Müzikten bahsederken, en basit türlere değindik, ancak müzik dünyasında karmaşık türler de var: opera, senfoni, füg, kantat, noktürn vb.

Araştırmacılar, bir müzik türünün çeşitli kriterlere göre belirlenen bir tür müzik eseri olduğuna inanıyor: temanın doğası, olay örgüsünün doğası, performans koşulları, formun özellikleri (eserin yapım yasaları) ve sanatçıların bileşimi.

Kökeninin tarihine değinen tüm bu işaretleri lirik, kalıcı bir şarkıda bulmaya çalışacağız.

Lirik türkülerin kökeni sorunu hala kapalıdır. Araştırmacılar lirik şarkıların 16. yüzyılda geliştiğini öne sürüyorlar. Lirik kalıcı şarkıların doğuşunun tarihi, ritüeller, emek süreci ve insanın duygusal deneyimleriyle ilişkilendirildi. Bu nedenle ritüel ve ritüel olmayan lirik şarkılar ortaya çıkar.

Ritüel lirik şarkıda her zaman görünmez yardımcılar vardı - ruhlar. İnsanın gözleri önünde olup bitenlerin çoğu anlatılamazdı. İnsanlar doğanın güçlerine inandılar ve görünmez ruhlardan yardım istediler. Ve bu nedenle ritüel lirik şarkıların melodisi yalvarıyordu.

Daha sonra çeşitli temalara sahip ritüel olmayan lirik şarkılar ortaya çıkıyor. Zorlu köylüler hakkında, karşılıksız aşk ve mütevazı mutluluk hakkında şarkılar var. “Bir adam tarlada yavaş yavaş yürüyor, sepetten tahıl alıyor ve geniş, yumuşak bir hareketle onu sürülmüş zemine dağıtıyor. Bir şarkı... Kış geldi - ve burada, uzun kış akşamlarında, iğde veya çıkrıkta, şarkı olmadan yapamazsınız... Bir başkası....”

Lirik şarkılarda aşk deneyimleri özel bir yer tutar. Çoğu zaman bir kız ya da erkek mutsuz aşk hakkında şarkı söyler:

«… Ne kadar acımasız bir üzüntü bana saldırdı,

Anlaşılan kara gözlü olan değişmiş.

Kendime başka bir sevgili seçeceğim

Ona kadife gibi bir sundress yapacağım..."

Lirik şarkılarda semboller her zaman mevcuttur. Ve her sembolün kendi anlamı vardır: “ ayı temizle" - Tebrikler, " kuğu" - kız, " yıldızlar açık"- çocuklar vb.

Çoğu zaman bir kız ya da genç bir adam, talihsizliğini doğal olaylarla karşılaştırır:

"Ne yapıyorsun küçük gece?

Biraz sisli oldum

Peki, sonbahar

Kaşlarını çatmak mı?...
…Ne yapıyorsun kızım?

Biraz sisli oldum

Peki ya sen, kırmızı olan?

Üzgün ​​müsün?"

Şarkıdaki olaylar neredeyse her zaman şu şekilde gelişir: Ana karakter doğaya döner, sonra doğa insani niteliklerle donatılır ve olaylar trajediyle, ender durumlarda mutlu anlarla sona erer:

“Neden orada duruyorsun, sallanıyorsun,

İnce üvez

Başımı eğerek

Tyn'e kadar mı?
Ve yolun karşısında

Geniş nehrin ötesinde

Ayrıca yalnız

Meşe dimdik ayakta.
Bunu nasıl yapabildim Rowan?

Meşe ağacına git

o zaman yapmazdım

Eğil ve sallan...
…Ama üvez ağacına izin verilmiyor

Meşe ağacına git

Bilmek, kader böyledir, -

Bir asırlık tek salınım.

Lirik şarkıların melodisi etkileyici, geniş ve uzundur. E.E. böyle yazdı. Lineva, şarkının basit bir köylü kadın tarafından icrası hakkında: “...geniş, uzayan melodiye rağmen, ifade o kadar harikaydı ki, sanki aynı anda şarkıyı söylüyor ve söylüyordu... ”.

Geniş, gelişmiş bir melodiye sahip olan metin ilahiden daha uzun olduğundan şarkıcı melodiyi farklı kelimelerle tekrarlar.

Çoğu zaman, bir Rus halk şarkısına birkaç ses katılır - ana melodi şarkıcı tarafından söylenirken, diğerleri bu melodiyi destekleyici seslerle tamamlar.

Şarkılar geçen yüzyıldan bu yüzyıla kadar bir sanatçıdan diğerine aktarıldı. Elbette şarkıların melodisi ve içeriği de değişti çünkü insanlar değişti. Ve herkes lirik bir şarkının karakteristik özelliklerini - melodinin genişliği, duygululuk ve seslerin güzel uyumu - hemen isimlendiremese de, modern dünyanın birçok insanı lirik şarkıları sevdiklerini söyleyecektir. Bazıları için halk lirik şarkısı favori olmaya devam ediyor.

Şarkı sözleri ve halk lirik şarkısı

Rus bestecilerin eserlerinde

Halk lirik şarkılarının Rus bestecilerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Besteciler, mevcut türkülerin lirik melodilerini yaygın olarak kullanmış ve işlemişlerdir. Bestecinin hayal gücünden doğan melodi çoğu zaman halk melodisine benziyordu.

Rus klasik müziği tarihinin M.I.'nin çalışmalarıyla başladığına inanılıyor. “... Glinka, müzik kültürü tarihine sadece büyük bir besteci olarak değil, aynı zamanda Rus müziğinde ulusal tarzın, milliyetin de kurucusu olarak girdi.” Besteci, köylüler tarafından icra edilen şarkıları dinledi ve "onların benzersiz yapısıyla doldu". Örnekler - “Ivan Susanin” operasının parçaları (Vanya'nın III. Perde'den şarkısı “ Küçük civcivin annesi nasıl öldürüldü..."; Susanin'in III. Perde'den aryası " Yükseleceksin, şafağım»).

A.P. Borodin, M.I. Glinka'nın geleneklerini sürdürüyor. Şarkı sözlerinin yaratıcılıkta kullanımının çarpıcı bir örneği, “Prens Igor” operasının II. bölümünün lirik melodisinin bir parçasıdır (“ Yalnızsın sevgili Lada, Yalnız seni suçlamayacaksın, Hassas bir kalple her şeyi anlayacaksın...").

A.A. Rimsky - Korsakov, klasik müzikte halk metinlerini ve melodilerini onaylıyor. Besteci genellikle "halkın kalıcı melodileri türünde" besteler yapar. Bir örnek Sadko’nun şarkısı “ Ah, sen kara meşe ağacı"Sadko" operasından. Şarkının etkileyici melodisi halk lirik şarkılarına özgü ilahiler içeriyor.

P.I. Çaykovski aynı zamanda kalıcı halk melodileri türünde de eserler yaratıyor. Çaykovski'nin I. Surikov'un "Tarlada mıydım, çimende değil miydim..." şiirinden yola çıkan aşkını ilk kez duyan birileri, çoğu zaman bunu bir türkü sanır. P.I.'nin eserlerinde türkü. Çaykovski “sık misafir”dir.

S.V.'nin çalışmalarını hatırlamak gerekiyor. Rahmaninov. Si minör 3 No'lu Konçerto çok güzel ve teknik açıdan karmaşıktır. Piyano melodisini bir solist gibi basit ve sessizce söylüyor. Orkestra melodiyi bir koro gibi dikkatle seçiyor. Rachmaninov, "Şarkıcıların söylediği gibi piyanoda bir melodi söylemek istedim" diye yazdı.

4-6.sınıflarda bu bestecilerin eserleri incelendi. Bunlar, çalışmaları lirik müzikle ilişkilendirilen bestecilerden sadece birkaçı.

Ama bunları daha sonra öğreneceğiz.
Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin çalışmalarına ilgi düzeyi

Tarihi ve bilimsel kaynaklar, Rus bestecilerin çok büyük bir kültürel miras bıraktıklarını gösteriyor, ancak bestecilerin eserleri modern insanların ruhunda yankı buluyor mu? Bunu kontrol etmek için 6-7. Sınıf öğrencileri ve yakın okulların öğretmenleri arasında isimsiz bir anket yaptık.

Anket katılımcılarına şu sorular soruldu:

1. 
   Halk ve profesyonel Rus müziği tarihine aşina olduğunuzu söyleyebilir miyiz?
2. 
   Hangi Rus bestecilerin hayatına ve eserlerine aşinasınız?
3. 
   Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?
4. 
   Rus bestecilerin müziğinde lirizmin ve kalıcılığın hakim olduğunu düşünüyor musunuz?
5. 
   Ortaokullarda müzik derslerinde Rus müziği tarihini incelemenin yeterli olduğunu düşünüyor musunuz?
6. 
   Kendi başınıza memleketinizin müziğini incelemek ister misiniz (bir konser salonunu ziyaret edin, Rus müziğiyle ilgili programları izleyin vb.)?

Anket, halk ve profesyonel Rus müziği tarihi ile ankete katılan öğrenciler arasında ilk soruyu yanıtlayan öğrencilerin bunun özü hakkında düşünmediklerini gösterdi.

"Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?" herhangi bir sorun yaratmadı. Öğretmenlerin aksine sadece öğrenciler Çaykovski ve Rimsky-Korsakov'un birçok eserine isim verdiler. Öğretmenlerin yanıtları Stravinsky, Scriabin, Mussorgsky vb.'nin çok çeşitli eserlerini içeriyordu.

Katılımcıların çoğunluğunun müzik derslerinde Rus müziğinin tarihini öğrenmenin yeterli olmadığına inanması sevindiricidir.

Anket, Rus müziğinin melodikliğini hissettiğimizi ve duyduğumuzu gösterdi, ancak herkes Rus müziğinin tarihi konusunda tutkulu değil. Nasıl geliştiğini ve gelişiminde kimin güçlü etkisi olduğunu bilmiyoruz.

Çözüm

Besteciler halk şarkılarını neden bu kadar sevdiler ve eserleri neden halk müziğine benziyordu?

Bu soruları yanıtlamadan önce lirik türkü türünün özelliklerini ortaya çıkarmamız, aynı zamanda “tür” ve “müzik türü” kavramlarını vurgulamamız ve açıklamamız gerekiyordu.

Lirik olarak kalıcı bir şarkının tür özelliklerinin geniş mantra, sembol bilmeceleri, esneklik ve müzik dilinin güzelliği olduğunu öğrendik. N.P. eserlerinde bundan bahseder. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levasheva.

Aynı özellikler - ifade gücü, melodiklik, seslerin uyumu ve enstrümantal melodiler - Rus bestecilerin müziğinde de mevcuttur.

Her bestecinin eseri bireyseldir, ancak bestecilerin lirik şarkıyı sevdiklerini, ondan öğrendiklerini ve başyapıtlarında onun güzelliğini seslendirdiklerini öğrendik.

Öğrenciler ve öğretmenler arasında yapılan bir anket, ankete katılanlardan bazılarının Rus müziğinin tarihi hakkında yeterince bilgi sahibi olmadığını ve Rus bestecilerin çalışmaları hakkında çok az bilgiye sahip olduğunu gösterdi. Ancak katılımcıların büyük bir yüzdesi Rus müziğinin melodikliğini hissediyor ve duyuyor.

Lirik müziği sadece okuldaki müzik derslerinde değil, okul duvarlarının dışında, konser salonunda ve doğanın seslerinde de dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeliyiz.

Kaynakça

1. 
   Asafiev B.V. Halk müziği / kompozisyon hakkında. ve iletişim. Zemtsovsky I.I. – L.; Müzik, 1987.
2. 
   Kabalevsky D.B. Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası. M; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1972.
3. 
   Kolpakova N.P. Şarkılar ve insanlar. Rus halk şarkısı hakkında. L.; Bilim, 1977.
4. 
   Müzikal terimler / kompozisyonun kısa bir sözlüğü. M. S. Druskin. - M.; 1970.
5. 
   Kritskaya E.D. Müzik: ders kitabı 4. sınıf. M.; Yayıncı: Prosveshchenie, 2006.
6. 
   Levasheva G.Ya. Müzikli akşamlar. L.; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1963.
7. 
   Smirnova E.V. Rus müzik edebiyatı: Çocuk Müzik Okulu VI - VII sınıfları için bir ders kitabı.M.; Müzik, 2002.
8. 
   Sokolova M. V. Dünya kültürü ve sanatı. M.; Yayıncı: Akademi, 2007.
9. 
   Tatchell J. Çocuk Müzik Ansiklopedisi. M; Yayıncı: AST / Astrel, 2002.
10. 
    Dünya klasik müziğinin başyapıtları. M.; Kitapların Dünyası, 2003.
11. 
    Shesternina N.L. Yabancı kelimelerin açıklayıcı sözlüğü. M.; Yayıncı: Kuchkovo direği, 1998.
12. 
    Epiro de P., Pinkovich M.D. 100.000 soru ve cevap: Dünyanın yedi harikası nelerdir / trans. İngilizceden E.Ya. Migunova. - M.; RIPOL klasiği, 2006.
13. 
    Etnosfer. M.; Müzik yayınevi "İzba Records", 2008.