Halk lirik şarkısı. Türün özellikleri

40 Lirik şarkıların ana tematik grupları. İçeriğin özellikleri. Lirik deneyim konusunun özgünlüğü. Sanatsal görsel zenginliği. Sembolizmin rolü.

Lirik bir şarkı, bir kişinin çevredeki dünyanın fenomenlerine karşı duygusal tutumunu ortaya koyan sözlü ve müzikal bir eserdir. lp'de. kelime müzikle, melodiyle bağlantılıdır

Şiirsellik: sembolizm yaygın olarak kullanılmaktadır (mecazi anlamda doğa ve hayvanlar: genç bir adamın sembolü yeşil meşe, şerbetçiotu, üzümdür), neredeyse hiç abartı yoktur, epitetler (“yeşil bahçe”, “açık şahin”, “sevgili) Baba”), metaforlar, karşılaştırmalar, çağrılar (“Ah, sen, annem, annem!”) Şarkılar paralellik kullanıyor (sembolik ve sembolik olmayan). Sembolik, şarkının iki parçalı yapısını akla getiriyor (bölüm 1 bir resimdir). doğal dünyadan, bölüm 2 – resim insan dünyasına aktarılıyor). Görüntünün kademeli olarak daraltılması (kural olarak, şarkının başında aksiyon sahnesinin geniş bir resmi tasvir edilir, ardından bakış ana karaktere odaklanır). L.p.'de. 2 sanatsal sistem kullanılmaktadır: 1. Açıklama; 2. Sembolizme dayalı alegori. Şarkıların geleneksel formüllerden oluşan kendine özgü bir dili vardır. Bilgi olmadan L.p.'nin içeriğini anlamak zordur. Şarkılarda içsel durum dışsal aracılığıyla aktarılır (oturma üzüntünün, düşünceliliğin formülüdür.). İnsan duyguları doğayla karşılaştırıldığında ortaya çıkar. Semboller sabittir; şarkı sembolizmi arkaik fikirlere kadar uzanır. Şarkı karakterleri, bitkiler, hayvanlar semboliktir. Şarkılar, tek bir metinde 10'a kadar renk kombinasyonunun bulunduğu zengin bir renk yelpazesi içerir. Renk sembolik değil, değerlendiricidir.

Ritüel olmayan lirik şarkılar türünde tematik döngüler ayırt edilebilir: aşk şarkıları (kahramanlar gençler, erkekler ve kızlardır; içerik onların deneyimleri, birbirleriyle ilişkileri, düşünceleri ve duygularıdır), aile şarkıları (ilişki hakkında) gelinin veya yeni bir aileye sahip bir kocanın şarkısı), serflik karşıtı şarkılar (toprak sahiplerinin mahvolmasına karşı, angaryaya karşı vb.), mavna taşıyıcıları ve mavna taşıyıcıları hakkında şarkılar (mavna taşıyıcıları hakkında şarkılar mavna taşıyıcılarını idealize etti) "özgür insanlar" olarak ve mavna taşıyıcılarının şarkıları, örneğin "Dubinushka", işkence gören insanların kederli iniltilerine benziyordu, onların ritmi işin ritmine karşılık geliyordu), askeri şarkılar, arabacı ve Chumatsky şarkıları (hüzünlü ve neşeli: vatan hasreti) , yoldaki zorluklar ve tehlikeler, eve dönme sevinci), cüretkar (soyguncu) şarkılar.

SÖZLÜ ŞARKI TÜRÜNÜN ÖZELLİĞİ Lirik şarkıyı incelemeye başlamadan önce bu türün sınıflandırılması hakkında birkaç söz söylemek gerekir. Bilimde bu konu uzun süredir çözümsüz kalmış ve henüz ortak bir bakış açısı geliştirilememiştir. Çoğu bilim insanı şarkı sınıflandırmasını tematik prensibe dayandırmıştır. Yani S.G. Lazutin, gündelik köylü şarkılarıyla tarihi şarkıları birbirinden ayırıyor. Günlük şarkı öncelikle aşk ve aile ilişkileri temalarına adanmıştır. Daha sonra, başta serflik karşıtı tema olmak üzere çeşitli sosyal motifler gelişir. Gündelik şarkılar insanların sosyal ilişkilerini ortaya koyuyor: Köylüler serflik altındaki zorlu yaşamlarından bahsediyor ve avlu insanlarının zorlu yaşamı da canlı bir şekilde temsil ediliyor. S.G.'nin sosyal ve günlük şarkısına. Lazutin'de aile ilişkilerinin hiçbir şekilde etkilenmediği asker ve iş şarkılarına da yer veriliyor. Buna uşak şarkısı da dahildir. Kazak şarkıları asker şarkılarıyla yakından ilgilidir. Lazutin ayrıca askeri-tarihi şarkıların varlığına da dikkat çekiyor; bunlar arasında asker şarkılarının da yer aldığı, gündelik konulardaki asker şarkılarından farklılık gösteriyor. Burada yeni kahramanlar, yeni motifler ve temalar ortaya çıkıyor. Askerlerin ve Kazakların zorlu hayatını anlatan şarkıların yanı sıra askerler arasında komik ve esprili şarkılar da karşımıza çıkıyor. S.G.'nin emek şarkılarına. Lazutin'de ayrıca ana teması emek teması olan, "işçiler ile itaat etmeye zorlandıkları kişiler (sahip, girişimci, idare, ustabaşı, amirler vb.) arasındaki ilişkiyi" ortaya koyan iş şarkılarına da yer veriliyor /Lazutin 1965 : 103/. 18. yüzyılın ikinci yarısında - 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan otkhodnichesk şarkıları olay örgüsü bakımından zengindir ve aşka ve gündelik temalara yakındır. Bunlarda kız, St. Petersburg'a gidecek olan erkek arkadaşından ayrılışını ertelemesini ister, ancak o bunu yapamayacağını söyler. Üzgün ​​kız sonsuz aşka yemin ediyor. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başına kadar. Şarkılar ürkek, utangaç bir kız imajını temsil ediyor, ancak bu dönemden itibaren şarkılarda başka bir imaj beliriyor: cesur, kavgacı, kararlı bir kız. Ayrıca S.G. Ana teması mutsuz aşk olan, burjuva romantizmi olarak adlandırılan Lazutin ve şehir şarkıları. Folklor çalışmasının teması aynı zamanda A.I. tarafından önerilen sınıflandırmanın da temelini oluşturmaktadır. Sobolevski. yapay zeka “Büyük Rus Halk Şarkıları” yayınlayan Sobolevsky şunları yazdı: “Şarkıları basarken içeriğe göre sıraladık. Söylemeye gerek yok, şarkılara dair kendi anlayışımız bize rehberlik etti<…>Elbette şarkıları gruplara ayırmak mümkün olacaktır: "konuşma", "yuvarlak dans", "oyun", "dans", "oyalanmak" vb. Peki o zaman ne olacaktı? Bastığımız şarkıların çoğu, hangisinin "konuşma", hangisinin "yuvarlak dans" vb. olduğuna dair bir işaret olmadan yazılıyor ve bunları kendi takdirimize göre şu veya bu gruba yerleştirmek zorunda kalıyoruz.<…>Çeşitli versiyonlarda yerleştirdiğimiz işaretler çoğu zaman farklıdır. Böylece en ünlü şarkı “Ahududulu Kalinushka, Azure Light”<…>bir versiyonda "yuvarlak dans", diğer versiyonda - "sıradan" ve iki versiyonda - "kalıcı" olarak işaretlenmiştir.<…>Üstelik bizce "yuvarlak dans" vb. işaretlerin anlamı çok küçüktür. Bir şarkının "yuvarlak dans" olarak işaretlenmesi yalnızca onun yuvarlak bir dansla söylendiğini gösterir; ikincisi, bir düğünde ve genel olarak gençlerin herhangi bir toplantısında "konuşmada" kullanımına en azından müdahale etmez<…>Bu durumda şarkıların gruplara ayrılmasının mümkün olmadığı açıktır” /Cit. Kaynak: Kruglov 1982: 7-8/. Şarkı yaratıcılığının işleve göre başka bir sınıflandırması daha var. K.S. tarafından temsil edilmektedir. Davletov. Geleneksel şarkı “dört ana türe ayrılmıştır: büyüleyici, eğlenceli, görkemli ve lirik şarkılar” /Davletov 1966: 251/. Lirik şarkıları, örneğin aşk şarkıları, aile şarkıları veya asker şarkıları, işçi şarkıları ve arabacı şarkıları olarak sınıflandırır. K.S. Davletov, tarihsel değişime uğrayan şeyin lirik şarkılar olduğuna dikkat çekiyor. Ayrıca profesyonel anlamda sözde "göçmen" şarkılarını da seçti - burlatsky, öğrenci şarkıları Ayrıca şu görüş de var: lirik şiirsel türler arasında sosyal içerikli şarkılar, aşk şarkıları, aile şarkıları, küçük lirik türler (sözler, şarkılar, şarkılar) bulunur. korolar vb.) Biz sunuyoruz şarkı sınıflandırması Yukarıdakileri dikkate alarak. 1. Aile şarkısı. Burada aşıklar arasındaki ilişkiyi ortaya çıkaran aşk ve aile temalarını içeren şarkılara yer veriyoruz ve aynı zamanda aile içi ilişkileri, serflik altındaki köylülüğün zorlu yaşamını da tam olarak ortaya koyuyoruz 2. İşçi şarkıları. Bu geleneksel köylü şarkıları grubunun serflik karşıtlığını da içermesi gerektiğine inanıyoruz, çünkü bunlar serflerin zalimlerine karşı nefretiyle dolu, ağır çalışma ve inanılmaz yaşam koşullarından bahsediyorlar. 3. Okhodnikov şarkıları şunları içerir: a) burlatsky; b) Chumatsky; c) arabacılar. Bu şarkı grubuna asker şarkılarının da dahil edilmesi gerektiğine inanıyoruz. Orduda belirsiz veya yirmi beş yıllık askerlik hizmeti, askeri neredeyse sonsuza kadar ailesinden ayırdı. Evlerinden uzakta, askerlerin memleketlerini, ailelerini özledikleri şarkılar yazılıyor. 4. Cesur şarkılara şunları dahil ediyoruz: a) haydut şarkıları; b) ağır çalışma ve sürgün; c) hapishane. 5. Komik, hiciv ve yuvarlak dansları ayrı ayrı vurguluyoruz. 6. Edebi kökenli şarkıları özel bir gruba dahil ediyoruz. Özellikle lirik aile şarkıları ilgimizi çekiyor çünkü bunlar zengin tema, görüntü, sembol ve sanatsal ve ifade araçlarıyla karakterize ediliyor. Kompozisyonun özellikleri Bir lirik şarkıda kompozisyon önemli bir rol oynar. Tasvir edilen olaylar dizisi aracılığıyla, diğer karakterlerin karakterleriyle bağlantılar yoluyla karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarır. Aile ve gündelik lirik şarkılarda, türün değişkenlik ve kirlenme gibi bir özelliğine rağmen, açıkça görülebilen çeşitli kompozisyon türleri ayırt edilebilir. Bulaşma genellikle şarkıların içerik, melodi, melodi vb. benzerliği sonucu ortaya çıkar. Çoğu zaman bir şarkının kirli metni, şarkının var olduğu veya var olduğu ortamın izlerini taşır (“Luchinushka” şarkısı). Şarkılar ideolojik ve tematik yakınlıkları nedeniyle kirlenmeye girerler ve “ve bu tür kirlenmiş metinler aynı zamanda hem yıkımın hem de bu şarkıların kendine özgü gelişiminin göstergesidir” /Lazutin 1965: 83/. Ancak konusu farklı ancak görüntüleri benzer olan şarkılar çoğu zaman kirlenmeye neden olur. Bunlar çoğunlukla dikkatsiz, tembel ve anlamsız eşlerin resimlerini tasvir eden şarkılardır. Bireysel resimler ve şarkı motifleri kirlenebilir. Çoğu zaman başlangıç ​​şarkıdan ayrılır. Yani kompozisyon hakkında. En yaygın lirik aile şarkısı türü, "anlatımın şarkının ana karakterinin veya şarkıcı-yazarın bakış açısından aktarıldığı" monolog şarkıdır /Sidelnikov 1959: 41-42/. Monolog şarkısı, lirik kahramanın düşüncelerini ve duygularını doğrudan ifade eder. “Monolog bir şarkı ya bir kızın sevgilisine olan duygularını ya da tam tersi onun ona olan duygularını dışa vurmasıdır ya da sevilmeyen bir adamla evlenen bir köylü kadının acı çığlığı ya da genç bir adamın “zayıf karısı” hakkındaki şikayetleridir. ”ya da bir mavna taşıyıcısının kaderi hakkındaki düşünceleri ya da bir arabacının memleketiyle ilgili anıları vb.” /Lazutin 1965: 34/. Çoğu zaman bir monolog şarkısı nesnelere ve doğa olaylarına hitap ederek başlar. Bu gibi durumlarda, bu çağrılar genellikle retorik bir işlev görür ve şarkının dramasını ve duygusal ifadesini artırır. Şarkılardaki çağrılar sembolik olmayan veya retorik olmaktan ziyade semboliktir. “Sembolik çağrılar sonuçta yaşayan muhatapları, ritüelin gerçek katılımcılarını belirlerken, sembolik olmayan çağrılar (veya retorik) kural olarak bir kişiyle değil, onun etrafındaki dünyayla ilgilidir” /Kurglov 1982: 165/. Şarkılardaki adresler, lirik şarkıların karakteristik bir özelliğine sahiptir: bunlara her zaman bir totoloji eşlik eder, bu da hitap edilen nesneyi daha doğru bir şekilde belirlemenizi sağlar. “Adresler genellikle anafora kullanılarak oluşturulur” /Kruglov 1982: 166/ (komuta birliği). İkinci tür şarkı kompozisyonu diyalogdur. Bize göre bu en arkaik kompozisyon biçimidir. Başka birinin ailesindeki bir kızın zorlu evlilik hayatını anlatan aile şarkılarında da bir anne ile kızı arasındaki diyaloğu buluyoruz. Diyalog, lirik içeriğin dramasını zenginleştiriyor ve kahramanın düşüncelerini ve duygularını daha canlı bir şekilde aktarıyor. Her şarkıda hikayenin tutarlı bir ilerlemesi var. Buna paralel olarak, kahramanlar arasındaki çatışmalara duyulan ihtiyacın giderek arttığı ve ardından bir sonuç, bir sonuç olduğu, kahramanın iç ruh halinde bir gelişme var. Bu karşılaşmalarda her kahraman kendi karakterine kavuşur. Kendisine ait ruh halleri, sözleri, eylemleri, sözleri vb. bahşedilmiştir.” /Sidelnikov 1959: 42/. Ayrıca, kahramanların çeşitli eylemlerini anlatan, ruh hallerini ve deneyimlerini ortaya koyan bir halk şarkısının anlatı biçimine de sıklıkla rastlanır. Ancak lirik bir şarkının en yaygın kompozisyon biçimi belki de üç kompozisyon biçiminin birleşimidir: “monolog, diyalog ve anlatı kısmı + monolog (veya diyalog)” /Anikin, Kruglov, 265/. Çoğu zaman, bu kompozisyon biçimine sahip bir şarkı iki bölümden oluşur: sembolik bir bölüm olan doğal dünyanın bir açıklaması ve doğal özelliğin hemen ardından gelen insanların yaşamlarının bir açıklaması. Kahramanın duyguları ve deneyimleri doğa resimleriyle bu şekilde karşılaştırılır. Ama aynı zamanda ritüel olmayan bir lirik şarkı için de, "şarkının bireysel resimleri birbirine bir zincirle bağlandığında" belirli bir biçim zincirleme kompozisyondur /Anikin, Kruglov, 265/. Yani şu zincir oluşturulur: şarkının ilk resminin son görüntüsü ikinci resmin ilk görüntüsüdür, ikinci resmin son görüntüsü üçüncünün ilk görüntüsüdür vb. Lirik bir şarkının yapısının önemli bir özelliğinin, doruğun “her zaman bir monolog veya diyalog olan şarkının en sonuna denk gelmesi” olduğunu belirtmek gerekir /Lazutin 1965: 38/. Lirik şarkı, bir aile veya aşk çatışmasının meydana gelmesi nedeniyle bazı ritüel veya ritüel olmayan olayları anlatan bir anlatı kısmı içerir. Olayın hikayesi sanki üçüncü bir kişinin ağzından anlatılıyor. Lirik hikaye anlatımının özü budur. “Şarkılar genellikle bir tür giriş-açıklamayla başlar” /Kruglov 1982: 147/. Şarkının içeriği birinci şahıs ağzından sunulurken, adına hikaye anlatılan karakterin hayatından resimler önümüze çıkıyor. Lirik bir şarkının gerçekliği yalnızca insanların hayat resimlerinin, duygularının, ruh hallerinin ve karakterlerinin tasvirinde değil, aynı zamanda şarkının nesnel dünyasının tasvirinde de sunulur. Ritüel lirik şarkının eylemi aynı yerde gerçekleşir ve bir zaman dilimiyle sınırlıdır. Bu, anlatısal bir ritüel lirik şarkı ile ritüel olmayan bir şarkı arasındaki farktır. Lirik şarkının kompozisyon biçimi, sembolik kısım artı gerçek kısım, sözde psikolojik paralelliği "ortaya çıkarır"; burada "psikolojik paralelliğin genel şeması iki motifin karşılaştırılmasında sunulur:"... biri teşvik eder diğeri ise birbirlerini açıklığa kavuştururlar ve avantaj insani içerikle dolu olan taraftadır " “Paralelliğin ana türü: Analojilerini insan yaşamının resmine çeken bir doğa resmi” /Kruglov 1982: 153/. Arsa ana motifleri Şarkı halk arasında kendi hayatını yaşıyor. Gelişim sırasında her tarihsel aşamada farklı şekilde değişir. İnsanların görüşleri, duyguları, ruh halleri ve dünya görüşleri değiştikçe şarkı da değişir. “Halkın modern ideolojik ve estetik ihtiyaçlarını karşılamaya çalışırlar” / Lazutin 1965: 56 /. Konu, lirik şarkıların kompozisyonunun en önemli bileşenlerinden biridir. Halk lirik şarkılarının çoğu, edebi sözlerden farklı olarak bir olay örgüsüne sahiptir, ancak asıl görevi insanların düşüncelerini, duygularını ve ruh hallerini aktarmaktır. Halk lirik şarkısının konusu çok spesifiktir. Şu ya da bu olaya dair hiçbir belirti yok; olay örgüsünü, doruk noktasını veya sonucunu belirlemek çok zor. “Lirik bir şarkıyla ilgili olarak olay örgüsünden değil olay örgüsünden bahsetmek belki daha doğru olur” /Lazutin 1965: 44/. Halk şiirinde olay örgüsü, kahramanın belirli duygu veya düşüncelerini ifade etme vesilesidir. Davletov şöyle diyor: "Yeni ortaya çıkan şarkı çeşitlerinin etrafında gruplandırıldığı, uzun bir lirik şarkının beş yüzden fazla ana şarkı olay örgüsünü isimlendiremeyiz" /Davletov 1966: 279/. Geleneksel lirik şarkılar aile ve günlük ilişkilerin yansımasına dayanır. Çoğu zaman ataerkil ilişkiler çağında sadece aile yaşamını değil aynı zamanda sosyal meseleleri de yansıtıyorlardı. 19. yüzyılın sonunda, özellikle serfliğin yıkılmasından sonra, lirik şarkıların aile ve gündelik temaları genişledi. Sosyal motifler şarkının derinliklerine nüfuz ediyor. Evlilik konusunun yanı sıra sosyal konular da gündeme getiriliyor, "demirciden dilenciye, tüccar ve boyara kadar toplumun en çeşitli katmanlarının sosyo-ekonomik yaşam koşullarının canlı bir açıklaması veriliyor" /Lazutin 1965: 58/. Böylece “Ahududu ile Su Anladı Kalina” şarkısı, bir kızın annesini erken evlendirdiği için nasıl suçladığını ve başka birinin ailesinde yaşamanın onun için ne kadar zor olduğunu anlatıyor. Birkaç yıl sonra bir guguk kuşu gibi memleketine uçmaya karar verdi. Anne gelinlerini uyandırır ve bahçede kimin ağladığını görmelerini ister. Bazı şarkılarda gelinleri yerine, gelen guguk kuşunun kardeşleri bahçeye gidecekler. Guguk kuşunun gelişine farklı tepkiler verirler, bu da her birinin karakter özelliklerini ortaya çıkarır. Geleneksel şarkılar aile ve gündelik düzeyden toplumsal düzeye doğru ilerler. İncelediğimiz aile şarkıları arasında A.I. Sobolevsky'ye göre en yaygın hikayeler şunlardır: Bir kız, başkasının ailesinde kendi memleketini, babasını ve annesini özler. Memleketine uçma ve haberi akrabalarına iletme isteği ile bülbülden yardım ister. Aynı zamanda olay örgüsünün çeşitlerini de gözlemliyoruz: kız bülbülden ailesine değil sevgilisine uçmasını ister; bazı şarkılarda kız bülbülden babasına ve annesine acı hayatını anlatmasını ister, bazılarında ise sadece akrabalarını görmeyi ister, ancak onları zor kaderiyle ilgili hikayelerle üzmek istemez. Ayrıca şarkıların kahramanı sadece bülbülden değil, guguk kuşundan ve kırlangıçtan da istekte bulunur. Bir şahinin bir kuğuyu öldürdüğü olay örgüsü daha az popüler değildir. Buradaki görüntüler semboliktir: Şahin iyi bir adamdır, kuğu güzel bir bakiredir; öldürmek, bir kızı karısı olarak almak, onu bekaretinden mahrum bırakmak anlamına gelir. “Su Anlaşıldı Kalina ve Ahududu” şarkısının konusu ortaktır. Bu nedenle, aile şarkılarındaki olay örgüsü motifleri geleneksel olmaya devam ediyor: kişinin evine duyduğu özlem, başka birinin ailesinde zor bir yaşam, aile hayatının ciddiyeti. Ve son olarak, serf yaşamının resimlerinin arka planında, Rus halkının kendi doğalarına olan sevgisi açıkça sunuluyor. Kapitalizmin gelişmesiyle bağlantılı olarak otkhodnichestvo motifleri geleneksel köylü şarkılarına giderek daha derin nüfuz ediyor. (“Ahududulu kartopu, masmavi renk”). Şarkı XIX-XX yüzyıllarda gelişir. Aynı zamanda yeni ideolojik ve tematik içeriklerle doldurulmaya devam ediyor. Gerçekliği yansıtmanın yaratıcı ilkeleri değişiyor. Sembolik imge ve motiflerin yerini giderek gerçekçi imgeler ve motifler alıyor. (Ah, denizin karşısı, masmavi deniz) Yeni tarihsel koşullara uygun olarak insan imgeleri belirli bir toplumsal somutlaştırma kazanıyor (“Bülbül guguk kuşunu ikna etti”). “Reform sonrası zamanlarda kapitalizmin gelişmesi ve pazarın genişlemesiyle bağlantılı olarak şarkının tüccar versiyonları ortaya çıkıyor. Bu çeşitlerdeki kızlar askerler ya da denizciler tarafından değil,<…>tüccarlar. Kızın davet edilmesinden bahseden monolog da buna göre değişir. Artık burada birincilik, kızın davet edildiği şehrin güzelliğinden değil, pazarının zenginliğinden geliyor” /Lazutin 1965: 65/. İnsanların estetik görüşleri değişiyor. Bazı şarkıların içerikleri ve biçimleri o kadar değişir ki aslında yeni şarkılara dönüşürler. “Geleneksel lirik şarkıların dili ve tarzı, bu şarkıların içerikleri önemli ölçüde değişse ve kompozisyon açısından önemli ölçüde dönüştürülse bile inanılmaz bir istikrarı koruyor. Ancak yine de yüzyıllar boyunca geleneksel lirik şarkıların dili ve tarzı ölü gibi hareketsiz kalmıyor” /Lazutin 1965: 69/. Hem kelime dağarcığında hem de şarkıların tarzında değişiklikler oluyor. Modası geçmiş kelimeler modern kelimelerle değişiyor (“Ah, denizin ötesinde, mavi deniz”) ve çeşitli sosyal ve mesleki terminoloji ortaya çıkıyor. Yeni sıfatlar ortaya çıkıyor. Şarkılarda başlangıçtaki ayrıntılı betimleyici resim kaybolur ve kısa anlatı bilgilerine dönüşür. Şarkının sanatsal biçiminde bir basitleştirme ve içeriğinde bir karmaşıklık var. 18. yüzyılda askerler ve Kazaklar, belirli yaşam koşullarına sahip yeni ve önemli bir sosyal grubu temsil ediyordu. Bu bakımdan halk şiirinde asker ve Kazak şarkıları karşımıza çıkar. Konuları çeşitlidir. Rus askerlerinin cesaretini ve cesaretini anlatan savaş resimlerinin canlı bir şekilde tasvir edildiği ve komutanların görüntülerinin oluşturulduğu askeri-tarihi olaylar da burada yansıtılıyor. Savaş sert ve gerçekçi renklerle tasvir ediliyor. Askeri-tarihi temalı asker şarkıları, Rus halk şarkı yazımında tamamen yeni bir olguyu temsil ediyor. Başka görüntüler, olay örgüleri, temalar ve motifler sunarlar. 18. yüzyılda imalat sanayinin ve madencilik üretiminin gelişmesiyle bağlantılı olarak Rusya'da çalışan insanlar ortaya çıktı. Ana temanın emek teması olduğu sözde işçi folklorunda bir gelişme var. Bu şarkılar hem üretim araçlarından hem de emek sürecinin kendisinden bahsediyor. Bir işçiyi cezalandırma motifi, işçi folkloru şarkılarında tipiktir. 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başındaki şarkıların içeriği olabildiğince gerçeği yansıtmaktadır. Şarkı içeriğinin evrimi aynı zamanda temel şarkı görsellerinin de evrimini etkiledi. Ana karakterler Lirik şarkıların içeriğinin özgüllüğü öncelikle lirik kahramanın karakterine göre belirlenir. . “Bir halk şarkısının lirik kahramanı her zaman basit bir insandır: bir köylü, bir köylü kadın, bir arabacı, bir mavna taşıyıcısı, bir asi - “cesur bir soyguncu”/Lazutin 1965: 33/. Lirik şarkının ana içeriğini onların duyguları, dünya görüşleri ve düşünceleri oluşturur. Kahraman-asker, askerlerin askeri-tarihi şarkılarında karşımıza çıkar. Sert bir savaşın arka planında cesur, cesur bir savaşçı olarak karşımıza çıkıyor. Aynı şarkılarda Rus komutanlar Suvorov, Platov ve Kutuzov'un görüntülerine de rastlıyoruz. Kazak aynı zamanda şarkıların da kahramanı olur ve askerle aynı seviyeye yerleştirilir. . İşçi folklorunun ana karakteri bir zanaatkardır. Lirik şarkının canlı bir şekilde anlattığı gibi her işi yapıyor. Ayrıca şarkılar işçilerin zorlu yaşamını, serflik dönemindeki zorlu çalışma koşullarını anlatıyor. “Urallar ve Sibirya'daki maden işçilerinin şarkıları bu konuda özellikle gösterge niteliğindedir” /Lazutin 1965: 104/. Şarkılar aynı zamanda çalışan kitlelere eziyet eden fabrika sahibinin imajını da yansıtıyor. Otkhodnicheskie şarkıları, geleneksel şarkıların aşk ve aile temalarını geliştirir. Kahramanlar kızlar ve onların sevdikleridir. Otkhodnik'in görüntüsü şarkılarda idareli bir şekilde tasvir edilmiştir. Köylüler başka şehirlerde çalışmaya gidiyor, uzun bir gezinin ardından memleketlerine dönüyorlardı. Şarkılarda otkhodnikler iki gruba ayrılıyor: Uzun bir çalışmanın ardından köye dönen otkhodnikler ve bir meyhanede çalıştıktan sonra köydeki zorlu hayata alışamayan otkhodnikler. Hiciv ve mizahi şarkılar “kolay hayatı” sevenleri konu alıyordu. Şarkıların kahramanları aynı zamanda mavna taşıyıcıları ve taksi şoförleriydi. Şarkılarda mavna taşıyıcılarına “özgür insanlar” denir; onlar özgür kuşlara, kaz-kuğulara benzetilir. Daha sonra insanların mavna taşıyıcılarına ilişkin dünya görüşü değişir. Mavna taşımacılığı ağır emeğin ve yoksulluğun sembolü haline geliyor. “Yakın yaratıcı etkileşim içinde olan köylü, asker ve işçi şarkıları, 19. yüzyılın tek bir şarkı yaratma sürecini temsil ediyor” /Lazutin 1965: 141/. Ancak 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren bu grupların şarkılarının çarpıcı özellikleri, her şarkı grubunun özellikle ideolojik ve tematik açıdan özgünlüğü gelişti. Lirik kahraman, kolektifin lirik kahraman gibi davrandığı 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki şarkılarda daha net ve canlı bir şekilde gösterilir /Lazutin 1965: 166/. Ancak halk şiirinde ortaya konulan düşünce ve duygular somutluktan yoksun değildir ve belli bir sınıfın ideolojilerini ifade etmektedir. İncelediğimiz aile lirik şarkılarının ana karakterleri bir kız ve bir erkektir. Kız evini özlüyor, başka birinin ailesinde çürüyor. Şarkıda tüm bunlar, "esaret altında" zor yaşamı daha net hayal etmeye yardımcı olan çeşitli lakaplar ve metaforların yardımıyla sunuluyor. Bazı şarkılarda bir arkadaş - bir bülbül ya da bir arkadaş - bir guguk kuşu (kuş) bulur. Kahraman, akrabalarını, babasını ve annesini görme ve onlara zor hayatını anlatma isteği ile onlara döner. Türkü kahramanları aynı zamanda hayvan ya da bitki dünyasının temsilcileridir.. Şahin, güvercin, kuğu, güvercin, meşe ağacı, söğüt ağacı vb. ile bu şekilde tanışırız. Bu görüntüler genellikle semboliktir. Her birinin kendisine atfedilen belirli bir karakter özelliği vardır. Yani örneğin: meşe ağacı gençliğin, gücün simgesidir; kuğu - gelinin kızının sembolü; bir kuğu sürüsü - gelinin ve arkadaşlarının sembolü; kuğulu bir kuğu - çocuklu bir kadın; güvercinli güvercin, aşıkların eski bir sembolüdür. Ancak incelediğimiz şarkılarda güvercin ve güvercin neredeyse hiç görünmüyor. “Güvercin sembolüne halk şarkılarında nadiren rastlandığını belirtmek gerekir” /Sidelnikov 1959: 74/. Bülbül- belki de lirik şarkılardaki en yaygın karakter. O, sevginin elçisidir. Kız sık sık bülbülden şarkı söylemesini ister. Şarkısı hüzün ve hüzünle, özlem ve acıyla dolu. Bülbülün parlak şarkısı bize lirik kahramanın içsel deneyimlerinin bir resmini ortaya koyuyor gibi görünüyor. Bu kahramana saygı sevgi dolu bir hitapla ifade edilir: ona bülbül, bülbül, bülbül, bülbül ve özgür bülbül kuşu denir. Her şey özgür kuşa olan sevgiden bahsediyor. Falcon iyi bir adam, nişanlı, bir kuğu seçiyor - kırmızı bir bakire. Poetika Lirik şarkıların tarzı karmaşık ve çeşitlidir. Kullanarak metaforlar, abartılar, lakaplar"Karanlık ormanları, geniş nehirleri, derin gölleri, yeşil tarlaları ile Rus doğası ve kulübeleri, kuleleri, üst odaları, dükkanları ve tabii ki insanların kendileri - karakterleri ile Rus yaşamının" olduğu geleneksel bir folklor dünyası yaratıldı. şarkılar biraz idealize edilmiş bir biçimde sunuluyor" /Anikin, Kruglov, 259/. Lirik şarkılarda karakterlerin duygu ve ruh hallerini aktarmaya yardımcı olan, dinleyicilerde duygusal etki yaratan, şarkılarda kullanılan sanatsal araçlardır. Geleneksel lirik şarkı, insan dünyasının doğal dünyayla karşılaştırılmasına dayanan bütünsel bir sembolik sistem geliştirmiştir. Bu nedenle, genellikle genç bir adamın sembolü bir bülbül, bir şahin, bir erkek ördek ve bir güvercindir. Ele aldığımız şarkılardaki kızlık sembolleri kuğu, ördek ve güvercindir. Şarkılardaki semboller bitki dünyasının imgeleri ve nesneleridir. Kızın sembolü kartopu, söğüt, huş ağacıdır; aferin - meşe, şerbetçiotu, biraz üzüm. Bununla birlikte, şarkılardaki bitkiler daha çok bir durumu, şu veya bu duyguyu veya ruh halini sembolize eder. “Örneğin, kartopu ve ahududu neşe ve eğlencenin simgeleri olabiliyorsa, pelin, titrek kavak, cehri ve üvez tam tersine her zaman üzüntünün, kederin ve melankolinin simgesidir. Kural olarak, herhangi bir bitkinin çiçeklenmesi sevinç, eğlence, sevgi anlamına gelir ve bunun tersi de, solması üzüntü, keder, ayrılık anlamına gelir” /Lazutin 1965: 33/. Böylece lirik şarkıların sembolik görüntüleri içeriklerinin özgüllüğünü daha da vurgulamaktadır. Lirik bir şarkıda sembollerin kullanılması, lirik kahramanın duygularının ve deneyimlerinin daha derin bir şekilde açığa çıkmasına olanak tanır ve şarkıya parlak bir duygusal ifade verir. Lirik şarkıların karakteristik sanatsal aracı lakap. Şarkılarda tanımlayıcı sıfatlar (baba, anne, damatlar vb.), ifade edici sıfatlar (sevgili baba, sevgili erkek kardeş, iyi gençlik, güzel kız vb.), figüratif sıfatlar (yukarıda bahsedilen geleneksel olarak sembolik bir dünya yaratırlar) vardır. , etkileyici epitetlerle birlikte şarkıların duygusal havasını oluştururlar) (gri güvercin, altın tabak vb.). Lirik şarkılarda sıfatın işlevi esas olarak “duygusal, duygusal ve değerlendiricidir” /Lazutin 1965: 48/. Şarkılarda, öncelikle kahramanın duygularını ve ruh halini belirleyen abartılara çok nadir rastlanır. “Abartılı ölçekte lirik şarkılarda tipik bir yer, kadınların ağlayan resimleriyle yaratılır” /Lazutin 1965: 49/. Metaforlar aynı zamanda lirik şarkılarda duygusal ve psikolojik ifade aracıdır. Ancak oldukça nadiren kullanılırlar. Metafor türlerinden biri olarak sanatsal kişileştirme cihazını daha ayrıntılı olarak ele alalım. Kişileştirme - İnsanın yaratıcı düşüncesinin oluşumu ve sözlü halk şiirinin özelliği ile yakından ilgili en eski sanatsal teknik. Kişileştirmeyi ifade etme yolları çeşitlidir. Bunlar arasında hitap konumundaki kişileştirmeler, sözlü kişileştirmeler (burada özel bir rol antropomorfik yüklemindir), nominal kişileştirmeler, kişileştirmeler-uygulamalar, doğrudan konuşma ve diyalogdaki kişileştirmeler öne çıkmaktadır. Kişileştirmenin hitap konumu üzerinden ifade ediliş şekline dikkat etmelisiniz. İtiraz, sözlü iletişimde hitap edilen kişinin dikkatini çekmek için kullanılır. Ayrıca temyiz, dinleyiciyi dinlemeye teşvik eder, yani teşvik edici bir işlevi yerine getirir. Lirik şarkılarda “anlamsal yapılarında ve yakın çevrelerinde ikinci şahıs zamirleri dışında ek antropomorfik eylemler içermeyen” tek kelimelik hitaplar vardır. / Konstantinova 1997: 34 Şarkılarda, doğrudan konuşma yoluyla kişileştirmenin belirlenmesi ve diyalog kişileştirme adreslerine göre daha az yaygındır. Bununla birlikte, doğrudan konuşma ve diyalog, kişileştirme yaratmanın en görsel yoludur, çünkü bunlarda cansız nesneler, hayvan ve bitki gerçeklikleri konuşma yeteneğiyle donatılmıştır. Antropomorfik fiilleri kullanarak kişileştirme oluşturma yöntemleri, niteliksel özellikler (tanımlar), uygulamalar da lirik şarkılar için tipiktir. Antropomorfik fiillerle kişileştirme derecesi, sözel özellikleri belirginleştirdiği için ulaçları güçlendirir: Şarkılarda kişileştirme yapısının yapısı, öncelikle “üç kompozisyon biçimine dayanan lirik şarkıların kompozisyonu ile ilişkilidir: monolog, diyalog ve anlatı kısmı + monolog (veya diyalog)"/Anikin, Kruglov, 265/. Tekrarlar lirik şarkılarda yaygın olarak kullanılır. Özellikle yaygın olanı, “iki paralel gelişen resmin sembolize edilenin sembolü olarak birbirleriyle ilişki içinde olduğu sözde psikolojik paralelliğin bir ifade biçimi olan sözdizimsel paralelliktir” /Lazutin 1965: 50/. Bu teknik, lirik şarkının duygusal sesini güçlendirir. Sembolik bir paralellik bir ruh hali yaratır, insani bir paralellik ise bu ruh halini somutlaştırır. Şarkıların ideolojik ve sanatsal işlevini şarkılarda ifade etmenin morfolojik araçları da vardır. Bunlar öncelikle son ekler. “Görsel şarkılarda küçültme eki bulunan kelimelerin asıl amacı, sevgiyi, şefkati ve şefkati ifade etme aracı olmaktır” /Lazutin 1965: 51/. “Geleneksel lirik şarkıların şiirsel tarzı, canlı tür özgünlüğüyle öne çıkıyor. Destansı şarkılarda... şiirsel üslubun çeşitli teknikleri ve araçları esas olarak görsel bir işlevi yerine getiriyorsa, lirik şarkılarda bunların rolü esas olarak duygusal ve ifade edicidir” /Lazutin 1965: 52/. Mecazi karşılaştırma sayesinde türkü yaratıcıları ve icracıları duygularını daha net ifade edebilmişlerdir. “Ayrıca türkü sözlerinde eşlik eden bu görseller veya doğal dünyadan görüntüler, simgeledikleri insan formlarıyla bütünleşiyormuş gibi görünüyordu. Şarkının tüm anlamsal yükünü taşıyan temel görüntüleri tamamladılar” /Sidelnikov 1959: 49/.

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı Kursk Devlet Pedagoji Üniversitesi Edebiyat Bölümü DERS ÇALIŞMASI SÖZLÜ ŞARKI TÜR ÖZELLİĞİ TAMAMLANAN Filoloji Fakültesi OZO 41. grup öğrencisi Gridina Lidiya Andreevna, Edebiyat Bölümü Kıdemli Öğretim Görevlisi Kursk TARAFINDAN TAMAMLANDI - 2001 PLANI |GİRİŞ | | | | | |LİRİK ŞARKI TÜRÜNÜN ÖZELLİĞİ: | | | a) bileşimin özellikleri; | | | b) olay örgüsünün ana nedenleri; | | | c) ana karakterler; | | | d) şiirsellik. | | |SONUÇ | | |REFERANS LİSTESİ | | Bu bakımdan şarkının kendine has bir özelliği vardı - büyülü prensibin baskınlığı. İnsan uzun zamandır doğanın ve hayvanların korkunç ve gizemli dünyası tarafından kuşatılmıştı; “ormanın titreyen gizeminden etkilenmişti, sanki yerden gri taşlar çıkıyordu. Bütün bunlar eski görünüyordu, uzun süre yaşamış, yönetilmiş, kendi kendine yeterliydi, oysa insan daha yeni yerleşmeye, tanımaya ve mücadele etmeye başlıyordu; arkasında daha eski, yerleşik kültürler yatıyordu, ama kendisi onlardan uzaklaştı çünkü her yerde aynı yaşamın eğilimini görüyor veya bundan şüpheleniyordu. Ve atalarının taşlardan büyüdüğünü, hayvanlardan geldiğini, ağaçlardan ve bitkilerden doğduğunu hayal etti” /Veselovsky 1989: 102/. Bir kişi, hareket etme, konuşma ve düşünme yeteneğinde ifade edilen insan yeteneklerini ve yeteneklerini, etrafındaki gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine istemeden aktardı. Yani şarkılarda kuşların ve hayvanların nasıl konuştuğunu, bitkilere ve doğa olaylarına genellikle insanlarla ilgili lakaplarla donatıldığını vb. görüyoruz. İnsan, doğaya karşı mücadelede yeteneklerini güçlendirmeye, işini kolaylaştırmaya, “şarkının önemli bir rol oynadığı büyülü eylemler gerçekleştirerek çevredeki dünyada gerekli değişiklikleri yaratmaya” çalıştı /Sidelnikov 1959: 13/. Doğa hakkındaki insan fikirleri, çevredeki gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine insani nitelikler kazandırmak, şarkıya büyülü bir işlev kazandırdı. Eski dini inanışlara göre, şarkıların eşlik ettiği ritüeller, mahsul verimini artırmaya, avlanmada iyi şanslar getirmeye, bir aileyi kurtarmaya vb. yardımcı olan büyülerdi. Rus halk lirik şarkıları, halk düşünce ve duygularının zenginliğinin yanı sıra, bu düşünce, duygu ve ruh hallerine neden olan olayları canlı bir şekilde tasvir etmeleri açısından da özeldir. Zengin bir malzemeye sahip oldukları için onu değiştirirler, birleştirirler, genişletirler ve böylece giderek daha fazla yeni şarkı yaratırlar. Şarkıları muhteşem şiirsel karşılaştırmalar ve çevredeki doğadan alınan görüntülerle dolduruyorlar, söz ve duyguyu birbirine bağlıyorlar. Yetenekli şarkıcıların amacı "şarkı söyleme yeteneklerini" göstermek değil, her şeyden önce "dinleyicilere şarkıyı, onun sanatsal zenginliğini tanıtmaktır" /Sidelnikov 1959: 19/. Kazak şarkıları askerlerin şarkılarıyla yakından ilgilidir. Kaynak: Kruglov 1982: 7-8/. Çoğu zaman bir şarkının kirli metni, şarkının var olduğu veya var olduğu ortamın izlerini taşır (“Luchinushka” şarkısı). Şarkılar ideolojik ve tematik yakınlıkları nedeniyle kirlenmeye girerler ve “ve bu tür kirlenmiş metinler aynı zamanda hem yıkımın hem de bu şarkıların kendine özgü gelişiminin göstergesidir” /Lazutin 1965: 83/. Ancak konusu farklı ancak görüntüleri benzer olan şarkılar çoğu zaman kirlenmeye neden olur. Bunlar çoğunlukla dikkatsiz, tembel ve anlamsız eşlerin resimlerini tasvir eden şarkılardır. Bireysel resimler ve şarkı motifleri kirlenebilir. Çoğu zaman başlangıç ​​şarkıdan ayrılır. Nesin sen, koru, neyle süslenmişsin? Ama aynı zamanda ritüel olmayan bir lirik şarkı için de, "şarkının bireysel resimleri birbirine bir zincirle bağlandığında" belirli bir biçim zincirleme kompozisyondur /Anikin, Kruglov, 265/. Yani şu zincir kuruluyor: şarkının ilk resminin son görüntüsü ikinci resmin ilk görüntüsü, ikinci resmin son görüntüsü üçüncünün ilk görüntüsü vs.: Sen benim hop'um musun Hop, neşeli kafa, Nerelisin, hop, doğdun mu? Halk lirik şarkılarının çoğu, edebi sözlerden farklı olarak bir olay örgüsüne sahiptir, ancak asıl görevi insanların düşüncelerini, duygularını ve ruh hallerini aktarmaktır. Halk lirik şarkısının konusu çok spesifiktir. Şu ya da bu olaya dair hiçbir belirti yok; olay örgüsünü, doruk noktasını veya sonucunu belirlemek çok zor. “Lirik bir şarkıyla ilgili olarak olay örgüsünden değil olay örgüsünden bahsetmek belki daha doğru olur” /Lazutin 1965: 44/. Halk şiirinde olay örgüsü, kahramanın belirli duygu veya düşüncelerini ifade etme vesilesidir. Davletov şöyle diyor: "Yeni ortaya çıkan şarkı çeşitlerinin etrafında gruplandırıldığı, uzun bir lirik şarkının beş yüzden fazla ana şarkı olay örgüsünü isimlendiremeyiz" /Davletov 1966: 279/. Ayrıca şarkıların kahramanı sadece bülbülden değil, guguk kuşundan ve kırlangıçtan da istekte bulunur. Şarkının sanatsal biçiminde bir basitleştirme ve içeriğinde bir karmaşıklık var. Otkhodnik'in görüntüsü şarkılarda idareli bir şekilde tasvir edilmiştir. Köylüler başka şehirlerde çalışmaya gidiyor, uzun bir gezinin ardından memleketlerine dönüyorlardı. Şarkılarda otkhodnikler iki gruba ayrılıyor: Uzun bir çalışmanın ardından köye dönen otkhodnikler ve bir meyhanede çalıştıktan sonra köydeki zorlu hayata alışamayan otkhodnikler. Hiciv ve mizahi şarkılar “kolay hayatı” sevenleri konu alıyordu. O, sevginin elçisidir. Kız sık sık bülbülden şarkı söylemesini ister. Şarkısı hüzün ve hüzünle, özlem ve acıyla dolu. Bülbülün parlak şarkısı bize lirik kahramanın içsel deneyimlerinin bir resmini ortaya koyuyor gibi görünüyor. Bu kahramana saygı sevgi dolu bir hitapla ifade edilir: ona bülbül, bülbül, bülbül, bülbül ve özgür bülbül kuşu denir. Her şey özgür kuşa olan sevgiden bahsediyor. ), mecazi lakaplar (yukarıda bahsedilen geleneksel olarak sembolik bir dünya yaratırlar; etkileyici lakaplarla birlikte şarkıların duygusal havasını oluştururlar) (gri güvercin, altın tabak vb.). Lirik şarkılarda sıfatın işlevi esas olarak “duygusal, duygusal ve değerlendiricidir” /Lazutin 1965: 48/. Cilt III/. Mecazi karşılaştırma sayesinde türkü yaratıcıları ve icracıları duygularını daha net ifade edebilmişlerdir. “Ayrıca türkü sözlerinde eşlik eden bu görseller veya doğal dünyadan görüntüler, simgeledikleri insan formlarıyla bütünleşiyormuş gibi görünüyordu. Şarkının tüm anlamsal yükünü taşıyan temel görüntüleri tamamladılar” /Sidelnikov 1959: 49/. Serfliğin aile ilişkileri üzerinde büyük bir etkisi olduğundan, serflik karşıtı temalar lirik şarkıların da karakteristiğidir.

Bu dersimizde daha önceki derslerde edindiğimiz folklorla ilgili temel bilgileri tekrarlayacağız. Yeni bir sözlü halk sanatı türü olan lirik şarkıyla tanışalım.

Folklor, bilime ilk kez 1846'da bilim adamı William Toms tarafından tanıtılan, İngilizce kökenli uluslararası bir terimdir. Kelimenin tam anlamıyla çevrildiğinde, "halk bilgeliği", "halk bilgisi" anlamına gelir ve halk manevi kültürünün çeşitli tezahürlerini ifade eder.

Rus biliminde başka terimler de yerleşmiştir: halk şiiri, halk şiiri, halk edebiyatı. “Halkın sözlü yaratıcılığı” terimi, yazılı edebiyatın aksine folklorun sözlü doğasını yansıtmaktadır.

Folklor karmaşık, sentetik bir sanattır. Eserleri genellikle sözlü, müzikal, teatral olmak üzere farklı sanat türlerini birleştirir. Folklor sadece edebiyatçıların çalışma konusu değildir. Tarihçiler, sosyologlar ve etnograflar bununla ilgileniyor. Folklor halkın yaşamını ve geleneklerini yansıtır. Beşinci, altıncı ve yedinci sınıflarda okuduğunuz ana türleri hatırlayalım.

Folklor türleri

1. Halk Hikayeleri
2. gelenek
3. ritüel şarkılar
4. atasözleri
5. sözler
6. bulmacalar
7. destanlar

Folklorun özellikleri

1. Anonimlik (yazar yok).
2. Değişkenlik (bir grafiğin birkaç versiyonu vardır).
3. İnsanların yaşamıyla ayrılmaz bir bağlantı.

Bugün derste “lirik şarkı” türüyle tanışacağız. Bunlardan bazılarını okuyalım ve bu türün doğasında bulunan ana sanatsal teknikleri not edelim.

“Hiçbir yerde bizim gibi Ruslar gibi bir edebiyat yok. Peki ya halk şarkıları?... Bu tür şarkılar ancak yüce ruhlu insanlar arasında doğabilir...” Bu sözler Maksim Gorki'ye aittir.

Türküler, eski çağlardan günümüze kadar Rus halkının tarihini derinden ve doğru bir şekilde yansıtıyordu (Şek. 1).

Pirinç. 1. V. Vasnetsov “Kurbağa Prenses” ()

Rus şarkıları büyük bilgelik, gerçek ve güzelliklerle doludur. Bilinmeyen şarkıcı-hikâye anlatıcıları tarafından bestelenen bu eserler, halkın hafızasında tutulmakta ve ağızdan ağza aktarılmaktadır. Şarkılardan insanın doğayı fethetmesini, yabancı işgalcilere karşı verdiği kahramanca mücadeleyi, kahramanlar ve halk kahramanlarını öğreniyoruz. Şarkılar, Rus ulusal karakterinin özelliklerini açıkça ortaya koyuyor: vatanseverlik, cesaret, doğa sevgisi, sıkı çalışma.

Halk şarkısı türleri

1. tarihi
2. aile ve ev
3. Aşk
4. ritüel
5. takvim
6. ninniler
7. dans
8. askeri
9. soyguncular
10. iş gücü
11. küçük sözler

Türkülerin en büyük grubunu lirik şarkılar oluşturur. Müzikal ve şiirsel dilin çeşitliliği ile ayırt edilirler. İnsanların ruhunu yansıtırlar. Rus şair S. Yesenin şöyle yazdı: "Rusya'nın kaç şarkısı var - Tarlada kaç tane çiçek var!"

Pek çok popüler türkü, asırlık bir geçmişe sahiptir. Hala seviliyor olmaları şaşırtıcı. Örneğin “Sokakta kar fırtınası esiyor” şarkısı 18. yüzyıldan beri bilinmektedir (Şek. 2).

Cadde boyunca bir kar fırtınası esiyor,
Küçük sevgilim kar fırtınasını takip ediyor.

Bekle, bekle güzelim,
Sana bir bakayım, sevinç.

Güzelliğin beni deli etti
İyi dostumu, yani beni kuruttu.
Bekle, bekle güzelim,
Sana bir bakayım, sevinç.

Bekle, bekle güzelim,
Sana bir bakayım, sevinç.

Pirinç. 2. “Sokakta kar fırtınası esiyor” şarkısının illüstrasyonu ()

Bu bir aşk şarkısı. Pek çok türkü gibi diyalog üzerine kuruludur. İlk iki dize, sevgilisiyle sokakta tanışan güzel bir kızın bakış açısından söyleniyor. Şarkının geri kalanı bir kıza aşık genç bir adamın bakış açısından söyleniyor. Kadın kurumuş ve ona eziyet etmiştir ama o umudunu kaybetmez. Şarkının neşeli ve eğlenceli bir ruh hali ile dolu olmasının nedeni budur.

Folklor eserlerinin sanatsal özellikleri:

1. Kaçınma (satırların tekrarı).

Bekle, bekle güzelim,
Sana bir bakayım, sevinç.

2. Sabit lakaplar: beyaz yüz, iyi adam.

3. Küçültme eki olan kelimeler: canım.

4. Sözdizimsel paralellik (aynı türden sözdizimsel yapılar):

Güzelliğiniz hoş mu?
Seninkinde sadece beyaz bir yüz.

Bu sanatsal tekniklerin tümü belirli bir ruh hali yaratmaya çalışır. Şarkımızda iyimserlik ve yaşam sevgisi var. Ancak şarkılarda her zaman sadece neşeli ruh halleri bulunmaz. Çoğu zaman şarkılar hüzünlüdür.

Buluşacağımız bir sonraki şarkı tam da böyle bir ruh hali ile dolu. Tüm yakınlarını ve sevdiklerini kaybeden talihsiz ve kimsesiz bir yetimin akıbetini anlatıyor (Res. 3).

Sen bir gecesin, karanlık bir gece,
Karanlık sonbahar gecesi,
Gecenin parlak ayı yoktur,
Parlak bir ay olsun, yıldızlar net değil.
Kızın yerli bir babası yok,
Ne babası var ne de annesi
Kardeşim ya da kız kardeşim yok,
Klan yok, kabile yok.

Ruhumda hüzün, kız üzgün,
Onun muhteşemliğini kimse bilmiyor.
Ve bir şekilde çok sevgili bir arkadaşı vardı.
Ve şimdi çok uzakta yaşıyor...

Pirinç. 3. “Zaten gecesin” şarkısının resmi ()

Şarkı sanki hıçkırıklarla kesilmiş gibi kesiliyor. Nerede olduğunu ancak tahmin edebiliriz sevgili dostumuz. Belki asker olarak askere alınmıştı, belki de satılmıştı, çünkü o zamanlar serfler rızaları olmadan satılabiliyor, başkasına veriliyor ya da evlenebiliyordu.

Ya da belki sevgilisi ölmüştür ve artık yaşayanlar arasında değildir. Şimdi şarkının sözlerinde folklorun doğasında bulunan sanatsal teknikleri bulmaya çalışın. Lütfen dikkat: Metinde kız karanlık bir geceyle karşılaştırılıyor. Böyle bir karşılaştırma görüntünün trajedisini arttırır ve kahramanın durumunun umutsuzluğunu vurgular. Ünlü harflerin yardımıyla çizim, melodik tonlamalar yaratılır. Şarkıdan herhangi iki satırı okuyalım, örneğin:

Parlak bir ay olsun, yıldızlar net değil.

Bu fonetik tekniğe (ünlü harflerin tekrarı) asonans denir.

Tekrarlama, okuyucunun (dinleyicinin) dikkatinin onlara odaklandığı ve dolayısıyla metindeki rollerinin arttığı kelimelerin veya cümlelerin tekrarıdır. Tekrarlama, edebi metne tutarlılık kazandırır, duygusal etkisini artırır ve en önemli düşünceleri vurgular.

Şiirsel tekrar türleri

2. Paralellik

3. Anafora (ilke birliği)

4. Epifora (çizgilerin sonu aynı)

5. Ortak (alma)

Örneğin:

Gecenin parlak ayı yoktur,

Parlak bir ay geçirin, sık sık yıldız yok!

Rus halk şiiri tonikti (Yunanca "vurgu"dan geliyor): ritmi çoğu satırda aynı sayıda vurgunun tekrarına dayanıyordu. Ancak kafiyeden yoksundu:

Bu tılsım bir buçuk kilo ağırlığında,

Ölçü bir buçuk kovadır.

Kafiye olmadığını ve her dizenin dört vurgulu heceden oluştuğunu görüyoruz.

Askere alma, 1874'e kadar Rus imparatorluk ordusunu ve donanmasını askere almanın bir yöntemiydi. (Şekil 4.)

Pirinç. 4. I.E. Repin. Yeni işe alınan kişiyi uğurlarken ()

Rusya'da işe alım, 1699'da Peter I tarafından, İsveçlilerle savaştan önce 32 bin kişilik ilk işe alımın yeni bir temelde gerçekleştirilmesi emredildiğinde başlatıldı. Rusya'da “işe alma” terimi 1705'te yasallaştırıldı. Başlangıçta işe alım süresi ömür boyuydu, daha sonra 25 yıla indirildi ve daha sonra bu süre kısaltıldı.

Sen ve ben tamamen zıt ruh halindeki iki şarkıyı okuduk ve analiz ettik. Bu da şarkının, insanın tüm yaşamını tüm acılarıyla, sevinçleriyle yansıttığını gösteriyor. Şarkılar insanların ruhunu yansıtır ve bu nedenle yüzyıllarca yaşar, insanların hafızasında kalır ve nesilden nesile aktarılır.

Kaynakça

1. Korovina V.Ya. Edebiyat, 8. sınıf. Ders kitabı iki bölüm halinde. - 2009.
2. Kostina A.V. Gençlik kültürü ve folkloru // Elektronik dergisi “Bilgi. Anlamak. Yetenek". - M.: Moskova Devlet Üniversitesi, 2009. - No. 4 - Kültüroloji
3. Zhirmunsky V. M. Folklor Batı ve Doğu. Karşılaştırmalı tarihsel makaleler - M .: OGI (Birleşik İnsani Yayınevi), 2004. - 464 s. - ISBN 5-94282-179-8

1. Fan-5.ru ().
2. School-collection.edu.ru ().
3. Pesnya.yaxy.ru ().

Ev ödevi

1. “Bülbülüm, bülbülüm, genç bülbülüm!” Şarkısını okuyun. ve temalarını, karakterlerini ve sanatsal özgünlüğünü karakterize edin.
2. Seçtiğiniz bir halk lirik şarkısı için bir illüstrasyon çizin.
3. Lirik şarkıların kişinin duygusal durumunu ifade ettiğine katılıyor musunuz? Bilim adamlarının şu sözleri hakkında yorum yapın: “Şarkıcının ruhsal durumunu ifade eder, her zaman ve her yerde söylenir. Dinlenme anlarında ve işte söylenir, tek başına ve koro halinde söylenir, mavna kayışında ve bir askerin harekatında söylenir” (V.P. Anikin); “şarkının amacı duyguyu ortaya çıkarmaktır” (V.Ya. Propp); “Bir halk şarkısının asıl amacı düşünceleri, duyguları ve ruh hallerini ifade etmektir” (S.G. Lazutin).

Belediye eğitim kurumu

1 numaralı ortaokul

Halk şarkılarının etkisi

Rus yaratıcılığına dayalı şarkılar

besteciler

6. sınıf öğrencisi "MOU Ortaokul No. 1"

Bilimsel danışman: Kukulava Liana Dzhimsherievna,

müzik öğretmeni, “MOU ortaokul No. 1”

Aleksandrovsk

2010
İçindekiler

Giriş………………………………………………………………………………….3

Halk lirik şarkısı türünün özellikleri……………………………... 5

Rusların eserlerinde şarkı sözleri ve türküler

besteciler………………………………………………………………………………8

Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin eserlerine ilgi düzeyi……………………………………………………………… ..9

Sonuç………………………………………………………………………………….11

Referanslar……………………………………………………………12

giriiş

…Nazik, uzun bir şarkıyla ruhumu ısıtıyorum...

B. Viktorov

Rus lirik kalıcı şarkılarının kökeni hakkında farklı varsayımlar var, ancak bir benzerlik var: kimseyi kayıtsız bırakmıyorlar - ne bir dahi ne de sıradan bir insan. “Uzun şarkılar çok modern. Melodi ve sözlerin şaşırtıcı derecede net, organik ve etkileyici uyumuyla hem şarkıcıyı hem de dinleyicileri büyülüyorlar."

Müzik derslerinde lirik şarkıları ve lirik şarkıları incelerken bunların Rus bestecilerin eserlerine yansıdığını fark ettik. "Halk şarkıları, muhteşem bir canlı su kaynağı gibi, bestecilere güç ve ilham verdi, onlara güzelliği ve beceriyi öğretti, onlara hayatı ve insanları sevmeyi öğretti."

Çalışmamızın amacı türkülerin tür özelliklerini ve bunların Rus bestecilerin eserleri üzerindeki etkilerini tespit etmektir. Rus bestecilerin halk lirik şarkılarını neden bu kadar sevdikleri sorusunun cevabını bulmaya çalışacağız.

Çalışmanın temel amaçları “müzik türü” kavramının tanımlanması, “tür analizi”;

halk türkülerinin tür özelliklerini saptar;

lirik halk şarkılarının Rus bestecilerin çalışmaları açısından önemini ortaya çıkarmak;

öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin çalışmalarına olan ilgi düzeyini belirlemek;

4. sınıf için “Rus köyünde bir gün” dersi için bir sunum oluşturun.

Çalışmamızı yaparken Rus bestecilerin eserlerini dinledik: M.I. Glinka (opera “Ivan Susanin”), N.A. Rimsky - Korsakov (“Sadko” operası), A.P. Borodin (opera “Prens İgor”), P.I. Çaykovski (romantizm “Tarlada mıydım ama çimen değildim…”), S.V. Rachmaninov (piyano ve orkestra için 3 numaralı konçerto).

Eseri yazarken kültürel şahsiyetlerin ve sanat tarihçilerinin edebiyatını kullandık, müzik türü meselelerine, halk lirik şarkılarına ve Rus bestecilerin eserlerine değindik. Örneğin, N.L.'nin sözlüklerinde. Shesternina, M. S. Druskin ve müzik ansiklopedisi

J. Tatchell “tür” ve “müzik türü” kavramlarının anlamını ortaya koyuyor. N.P.'nin eserleri halk lirik şarkılarının özelliklerine ayrılmıştır. Kolpakova ve B.V. Asafieva, G.Ya. Levasheva. Rus bestecilerin yaratıcılığının bazı yönleri E.E.'nin ders kitaplarında ele alınmaktadır. Smirnova “Rus müzik edebiyatı”, E.D. Kritskaya “Müzik”, D.B. Kabalevsky "Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası."

Çalışmamız, sadece ortaokullarda değil, aynı zamanda sanatsal ve estetik döngü konularının derinlemesine çalışıldığı okullarda okuyan öğretmenler ve öğrenciler için de faydalı olabilir.

Halk lirik şarkı türünün özellikleri

Lirik türkü türünün özelliklerini ortaya koymadan önce tür ve müzik türünün ne olduğunu açıklamak gerekir.

Fransızcadan tercüme edilen tür (tür), “cins” veya “tür” anlamına gelir. Çeşitli sanat türlerinde türün kendine has özellikleri vardır. Örneğin edebiyatta bir öyküyü şiirden, resimde bir portreyi manzaradan, müzikte bir şarkıyı yürüyüş ve danstan ayırt edebiliriz. Müzikten bahsederken, en basit türlere değindik, ancak müzik dünyasında karmaşık türler de var: opera, senfoni, füg, kantat, noktürn vb.

Araştırmacılar, bir müzik türünün çeşitli kriterlere göre belirlenen bir tür müzik eseri olduğuna inanıyor: temanın doğası, olay örgüsünün doğası, performans koşulları, formun özellikleri (eserin yapım yasaları) ve sanatçıların bileşimi.

Kökeninin tarihine değinen tüm bu işaretleri lirik, kalıcı bir şarkıda bulmaya çalışacağız.

Lirik türkülerin kökeni sorunu hala kapalıdır. Araştırmacılar lirik şarkıların 16. yüzyılda geliştiğini öne sürüyorlar. Lirik kalıcı şarkıların doğuşunun tarihi, ritüeller, emek süreci ve insanın duygusal deneyimleriyle ilişkilendirildi. Bu nedenle ritüel ve ritüel olmayan lirik şarkılar ortaya çıkar.

Ritüel lirik şarkıda her zaman görünmez yardımcılar vardı - ruhlar. İnsanın gözleri önünde olup bitenlerin çoğu anlatılamazdı. İnsanlar doğanın güçlerine inandılar ve görünmez ruhlardan yardım istediler. Ve bu nedenle ritüel lirik şarkıların melodisi yalvarıyordu.

Daha sonra çeşitli temalara sahip ritüel olmayan lirik şarkılar ortaya çıkıyor. Zorlu köylüler hakkında, karşılıksız aşk ve mütevazı mutluluk hakkında şarkılar var. “Bir adam tarlada yavaş yavaş yürüyor, sepetten tahıl alıyor ve geniş, yumuşak bir hareketle onu sürülmüş toprağa dağıtıyor. Bir şarkı... Kış geldi - ve burada, uzun kış akşamlarında, iğde ya da çıkrıkta şarkı olmadan yapamazsınız... Bir başkası....”

Lirik şarkılarda aşk deneyimleri özel bir yer tutar. Çoğu zaman bir kız ya da erkek mutsuz aşk hakkında şarkı söyler:

«… Ne kadar acımasız bir üzüntü bana saldırdı,

Görünüşe göre kara gözlü olan değişti.

Kendime başka bir sevgili seçeceğim

Ona kadife gibi bir sundress yapacağım...”

Lirik şarkılarda semboller her zaman mevcuttur. Ve her sembolün kendi anlamı vardır: “ ayı temizle" - Tebrikler, " kuğu" - kız, " yıldızlar açık"- çocuklar vb.

Çoğu zaman bir kız ya da genç bir adam, talihsizliğini doğal olaylarla karşılaştırır:

"Ne yapıyorsun küçük gece?

Biraz sisli oldum

Peki, sonbahar

Kaşlarını mı çattın?...
…Ne yapıyorsun kızım?

Biraz sisli oldum

Peki ya sen, kırmızı olan?

Üzgün ​​müsün?"

Şarkıdaki olaylar neredeyse her zaman şu şekilde gelişir: Ana karakter doğaya döner, sonra doğa insani niteliklerle donatılır ve olaylar trajediyle, ender durumlarda mutlu anlarla sona erer:

“Neden orada duruyorsun, sallanıyorsun,

İnce üvez

Başımı eğerek

Tyn'e kadar mı?
Ve yolun karşısında

Geniş nehrin ötesinde

Ayrıca yalnız

Meşe dimdik ayakta.
Bunu nasıl yapabildim Rowan?

Meşe ağacına git

o zaman yapmazdım

Eğil ve sallan...
…Ama üveze izin verilmiyor

Meşe ağacına git

Bilmek, kader böyledir, -

Bir asırlık tek salınım.

Lirik şarkıların melodisi etkileyici, geniş ve uzundur. E.E. böyle yazdı. Lineva, şarkının basit bir köylü kadın tarafından icrası hakkında: “...geniş, uzayan melodiye rağmen, ifade o kadar harikaydı ki, sanki aynı anda şarkıyı söylüyor ve söylüyordu... ”.

Geniş, gelişmiş bir melodiye sahip olan metin ilahiden daha uzun olduğundan şarkıcı melodiyi farklı kelimelerle tekrarlar.

Çoğu zaman, bir Rus halk şarkısına birkaç ses katılır - ana melodi şarkıcı tarafından söylenirken, diğerleri bu melodiyi destekleyici seslerle tamamlar.

Şarkılar geçen yüzyıldan bu yüzyıla kadar bir sanatçıdan diğerine aktarıldı. Elbette şarkıların melodisi ve içeriği de değişti çünkü insanlar değişti. Ve herkes lirik bir şarkının karakteristik özelliklerini - melodinin genişliği, duygululuk ve seslerin güzel uyumu - hemen isimlendiremese de, modern dünyanın birçok insanı lirik şarkıları sevdiklerini söyleyecektir. Bazıları için halk lirik şarkısı favori olmaya devam ediyor.

Şarkı sözleri ve halk lirik şarkısı

Rus bestecilerin eserlerinde

Halk lirik şarkılarının Rus bestecilerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Besteciler, mevcut türkülerin lirik ezgilerini yaygın olarak kullanmış ve işlemişlerdir. Bestecinin hayal gücünden doğan melodi çoğu zaman halk melodisine benziyordu.

Rus klasik müziği tarihinin M.I.'nin çalışmalarıyla başladığına inanılıyor. “... Glinka, müzik kültürü tarihine sadece büyük bir besteci olarak değil, aynı zamanda Rus müziğinde ulusal tarzın, milliyetin de kurucusu olarak girdi.” Besteci, köylüler tarafından icra edilen şarkıları dinledi ve "onların benzersiz yapısıyla doldu". Örnekler - “Ivan Susanin” operasının parçaları (Vanya'nın III. Perde'den şarkısı “ Küçük civcivin annesi nasıl öldürüldü..."; Susanin'in III. Perde'den aryası " Yükseleceksin, şafağım»).

A.P. Borodin, M.I. Glinka'nın geleneklerini sürdürüyor. Şarkı sözlerinin yaratıcılıkta kullanımının çarpıcı bir örneği, “Prens Igor” operasının II. bölümünün lirik melodisinin bir parçasıdır (“ Yalnızsın sevgili Lada, Yalnız seni suçlamayacaksın, Hassas bir kalple her şeyi anlayacaksın...").

A.A. Rimsky - Korsakov, klasik müzikte halk metinlerini ve melodilerini onaylıyor. Besteci genellikle "halkın kalıcı melodileri türünde" besteler yapar. Bir örnek Sadko’nun şarkısı “ Ah, sen kara meşe ağacı"Sadko" operasından. Şarkının etkileyici melodisi halk lirik şarkılarına özgü ilahiler içeriyor.

P.I. Çaykovski aynı zamanda kalıcı halk melodileri türünde de eserler yaratıyor. Çaykovski'nin I. Surikov'un "Tarladaydım ama çimende değildim..." mısralarından yola çıkan aşkını ilk kez duyan birileri, çoğu zaman bunu bir türkü sanır. P.I.'nin eserlerinde türkü. Çaykovski “sık misafir”dir.

S.V.'nin çalışmalarını hatırlamak gerekiyor. Rahmaninov. Si minör 3 No'lu Konçerto çok güzel ve teknik açıdan karmaşıktır. Piyano melodisini bir solist gibi basit ve sessizce söylüyor. Orkestra melodiyi bir koro gibi dikkatle seçiyor. Rachmaninov, "Şarkıcıların söylediği gibi piyanoda bir melodi söylemek istedim" diye yazdı.

4-6.sınıflarda bu bestecilerin eserleri incelendi. Bunlar, çalışmaları lirik müzikle ilişkilendirilen bestecilerden sadece birkaçı.

Ama bunları daha sonra öğreneceğiz.
Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin çalışmalarına ilgi düzeyi

Tarihi ve bilimsel kaynaklar, Rus bestecilerin büyük bir kültürel miras bıraktıklarını gösteriyor, ancak bestecilerin eserleri modern insanların ruhunda yankı buluyor mu? Bunu kontrol etmek için 6-7. sınıf öğrencileri ve yakın okulların öğretmenleri arasında isimsiz bir anket yaptık.

Anket katılımcılarına şu sorular soruldu:

1. 
   Halk ve profesyonel Rus müziği tarihine aşina olduğunuzu söyleyebilir miyiz?
2. 
   Hangi Rus bestecilerin hayatına ve eserlerine aşinasınız?
3. 
   Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?
4. 
   Rus bestecilerin müziğinde lirizmin ve kalıcılığın hakim olduğunu düşünüyor musunuz?
5. 
   Ortaokullarda müzik derslerinde Rus müziği tarihini incelemenin yeterli olduğunu düşünüyor musunuz?
6. 
   Kendi başınıza memleketinizin müziğini incelemek ister misiniz (bir konser salonunu ziyaret edin, Rus müziğiyle ilgili programları izleyin vb.)?

Anket, halk ve profesyonel Rus müziği tarihi ile ankete katılan öğrenciler arasında ilk soruyu yanıtlayan öğrencilerin bunun özü hakkında düşünmediklerini gösterdi.

"Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?" herhangi bir sorun yaratmadı. Öğretmenlerin aksine sadece öğrenciler Çaykovski ve Rimsky-Korsakov'un birçok eserine isim verdiler. Öğretmenlerin yanıtları Stravinsky, Scriabin, Mussorgsky vb.'nin çok çeşitli eserlerini içeriyordu.

Katılımcıların çoğunluğunun müzik derslerinde Rus müziğinin tarihini öğrenmenin yeterli olmadığına inanması sevindiricidir.

Anket, Rus müziğinin melodikliğini hissettiğimizi ve duyduğumuzu gösterdi, ancak herkes Rus müziğinin tarihi konusunda tutkulu değil. Nasıl geliştiğini ve gelişiminde kimin güçlü etkisi olduğunu bilmiyoruz.

Çözüm

Besteciler halk şarkılarını neden bu kadar sevdiler ve eserleri neden halk müziğine benziyordu?

Bu soruları cevaplamadan önce lirik türkü türünün özelliklerini ortaya çıkarmamız, aynı zamanda “tür” ve “müzik türü” kavramlarını vurgulamamız ve açıklamamız gerekiyordu.

Lirik olarak kalıcı bir şarkının tür özelliklerinin geniş ilahiler, sembollerin bilmeceleri, müzik dilinin esnekliği ve güzelliği olduğunu öğrendik. N.P. eserlerinde bundan bahseder. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levasheva.

Aynı özellikler - ifade gücü, melodiklik, seslerin uyumu ve enstrümantal melodiler - Rus bestecilerin müziğinde de mevcuttur.

Her bestecinin eseri bireyseldir ama bestecilerin lirik şarkıyı sevdiklerini, ondan öğrendiklerini ve başyapıtlarında onun güzelliğini dile getirdiklerini öğrendik.

Öğrenciler ve öğretmenler arasında yapılan bir anket, ankete katılanlardan bazılarının Rus müziğinin tarihi hakkında yeterince bilgi sahibi olmadığını ve Rus bestecilerin çalışmaları hakkında çok az bilgiye sahip olduğunu gösterdi. Ancak katılımcıların büyük bir yüzdesi Rus müziğinin melodikliğini hissediyor ve duyuyor.

Lirik müziği sadece okuldaki müzik derslerinde değil, okul duvarlarının dışında, konser salonunda ve doğanın seslerinde de dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeliyiz.

Kaynakça

1. 
   Asafiev B.V. Halk müziği / kompozisyon hakkında. ve iletişim. Zemtsovsky I.I. – L.; Müzik, 1987.
2. 
   Kabalevsky D.B. Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası. M; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1972.
3. 
   Kolpakova N.P. Şarkılar ve insanlar. Rus halk şarkısı hakkında. L.; Bilim, 1977.
4. 
   Müzikal terimler / kompozisyonun kısa bir sözlüğü. M. S. Druskin. - M.; 1970.
5. 
   Kritskaya E.D. Müzik: ders kitabı 4. sınıf. M.; Yayıncı: Prosveshchenie, 2006.
6. 
   Levasheva G.Ya. Müzikli akşamlar. L.; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1963.
7. 
   Smirnova E.V. Rus müzik edebiyatı: Çocuk Müzik Okulu VI - VII sınıfları için bir ders kitabı.M.; Müzik, 2002.
8. 
   Sokolova M. V. Dünya kültürü ve sanatı. M.; Yayıncı: Akademi, 2007.
9. 
   Tatchell J. Çocuk Müzik Ansiklopedisi. M; Yayıncı: AST / Astrel, 2002.
10. 
    Dünya klasik müziğinin başyapıtları. M.; Kitapların Dünyası, 2003.
11. 
    Shesternina N.L. Yabancı kelimelerin açıklayıcı sözlüğü. M.; Yayıncı: Kuchkovo direği, 1998.
12. 
    Epiro de P., Pinkovich M.D. 100.000 soru ve cevap: Dünyanın yedi harikası nelerdir / trans. İngilizceden E.Ya. Migunova. - M.; RIPOL klasiği, 2006.
13. 
    Etnosfer. M.; Müzik yayınevi "İzba Records", 2008.