Tasarımcı olmak için yapmanız gerekenler. Evden çıkmadan kendi kendine öğretilen web tasarımı

Çalışma şeklinizin yaratıcı başarınız üzerinde büyük bir etkisi olabilir. Müşterilerinizin işinizden maksimum memnuniyet elde etmesi ve yeteneğinizin %100 oranında gerçekleşmesi için yaratıcı sürecin çeşitli aşamalarını nasıl düzenleyeceğiniz konusunda size dünyanın önde gelen tasarımcılarından ipuçları getiriyoruz.

"Tasarım" nedir? Bu, bağımsız olarak belirlenen veya müşteriden alınan yaratıcı bir sorunu çözmenin hem bir süreci hem de sonucudur. İster resim yapıyor, ister web tasarımı yapıyor veya yeni bir ürün icat ediyor olun, yaratıcı süreç her zaman her şeyin merkezinde yer alır. Kötü tasarım çalışmaları bu süreçteki başarısızlıklardan kaynaklanmaktadır.

Bu başarısızlıklar çeşitli nedenlerden kaynaklanabilir: kötü planlama, medya taşıyıcısının bariz özelliklerini görmezden gelme, teorik bilgi ve pratik beceri eksikliği veya iletişim kuramama. Peki çalışma yöntemlerinizi nasıl geliştirirsiniz? Kaotik eskizlerle yoğun bir şekilde kağıdı yırtan bir insandan, kusursuz çalışan bir tasarım makinesine nasıl dönüşebilirsiniz? ..

Tasarımın çeşitli alanlarında - baskı, video, web tasarımında çalışan 17 önde gelen tasarımcıyla, yaratıcı sürecin tüm aşamalarını organize etme konusundaki bilge tavsiyelerini duymak için görüştük: planlamadan fikir üretmeye, mükemmel uygulamaya, teknolojide uygulamaya ve son cezaya kadar. -ayarlama. Ayrıca uzmanlarımızdan her birinden yaratıcı yaşamlarında yaşadıkları en kötü deneyimleri ve bundan çıkardıkları dersleri tekrar düşünmelerini istedik.

Görüştüğümüz uzmanlarımızın tasarımın farklı alanlarında çalışmasına rağmen, çoğu ilk etapta aynı tavsiyeyi verdi - özeti dikkatlice okuyun ve çalışmanızı kağıt üzerinde planlayın. Tasarım algısı öznel olsa da ve her birimizin aşağıdaki ipuçlarıyla donanmış olarak hedefe ulaşmak için kendi yolumuz olmasına rağmen, kesinlikle onu önemli ölçüde geliştireceksiniz.

Fikir aşaması.

Boş bir tuval ürkütücü bir manzaradır, peki nereden başlamalı? Uzmanlarımız fikirlerinizi harekete geçirmenize yardımcı olacak yolları paylaşıyor.

1. Kaba eskizler yapın.“Web'de taranan veya bulunan görüntüleri kullanarak kompozisyonun kaba bir versiyonunu bir araya getiriyorum. Bu, doğru kalitede veya doğru renkte olup olmadığım konusunda endişelenmeden sevdiğim malzemeleri kullanmamı sağlıyor. Kaba taslak hazır olduğunda – onu yüksek çözünürlükte yeniden üretmeye geçiyorum – filmi çekmeyi, iyileştirmeyi veya işi tamamlamak için ihtiyaç duyduğum malzemeleri satın almayı bitiriyorum.” Hazırlayan: Darren Firth


2. Metaforları kullanın.“Temalar ve metaforlar fikirler için harika bir temeldir, bu yüzden onları hem bütünsel bir işlevsel perspektiften (oyun alanı metaforuna dayalı bir web sitesi tasarlamak gibi) hem de bütünsel bir tasarım perspektifinden (stiller ve renk şemaları) geliştirmeye çalışıyorum. Tüm projeyi, içeriği organik olarak içerecek tek bir tema altında toplamayı başarırsanız harikadır. Sağlayan: Laith Bahrani.


3. Kelimelerden resimlere geçin.“Bir ödev aldıktan sonra yaptığım ilk şey, onu dikkatlice okumak ve anahtar ifadelerin altını çizmektir. Sonra her birinin önüne küçük bir anlamsal resim eskizi çiziyorum. Ondan sonra, bu kadar küçük bir dizi tematik resim var, onlara bakıyorum ve hangilerinin içeriğe yakın sembollerle birleştirilebileceğini görüyorum. Sağlayan: Derek Lea


4. Markalı düşünün“Bir marka açısından düşünme yeteneği çok önemli olduğu için bazı markalaşma kurslarına katılmanızı tavsiye ederim. Görsel bir düşünme stili geliştirmeye ve fikirlerin özünü ifade etmek için anahtar kelimeler bulmaya yardımcı olur. Her şeyden önce, işleri fazla karmaşık hale getirmeyin. Fikir veya görüntü ne kadar karmaşıksa, işe yaraması o kadar az olasıdır.” Hazırlayan: Jay Armitage


5. Beyin fırtınası seanslarını ertelemeyin.“Yeni fikirler üretme sürecinde, toplarla olduğu gibi fikirlerle oynuyormuş gibi meslektaşlarınızla iletişim kurmak çok önemlidir. Bununla birlikte, asıl sır bu süreci geciktirmemektir - aksi takdirde fikirler durgunlaşır. Uzun, acılı bir beyin fırtınası seansından ziyade birkaç kısa seans yapmak daha iyidir." Tedarik eden: Jason Arber


6. Çizim için bir not defteri kullanın.“Genellikle her zaman yanımda taşıdığım bir A4 ciltli çizim defteri kullanırım. Akla gelen herhangi bir fikir oraya gider (bu genellikle toplu taşıma kullanırken, pencereden dışarı baktığınızda olur), daha sonra ona daha yakından dikkat etmek için. Ayrıca gelecekte işinize yarayacak tüm diyagramları, eskizleri, eskizleri, kitap adlarını ve web sitesi adreslerini de içeriyor.” Hazırlayan: Öz Dean


7. Bilgisayardan çık.“Oturup boş bir tuvale boş boş bakmaktan daha kötü bir şey yoktur. Sandalyenizden kalkın ve temiz havada 10 dakika yürüyüş yapın. Ödeyemiyorsanız, bazen bir eş anlamlılar sözlüğü zihninizi temizlemeye yardımcı olabilir - tasarım özetinizdeki anahtar kelimelerin eş anlamlılarını bulmak için onu kullanın." Tedarik eden: Rigel


8. Meslektaşlarınızla çevrimiçi sohbet edin.“Serbest çalışanın yolu kuşkusuz yalnız savaşçının yoludur. Ancak, konsept aşamasında başkalarının görüşlerini kullanmaktan sizi alıkoyan hiçbir şey yoktur. Yaratıcı fikirli arkadaşlarınız varsa, harika! Değilse, sadece yaratıcı bir foruma katılın ve orada tavsiye arayın. Sağlayan: Dave Curd


9. Duş almak.“Duşta birçok iyi düşünce aklıma geldi - büyük olasılıkla bu, akan su jetlerinin etkisinden kaynaklanıyor. Çalışmaya başlamadan kısa bir süre önce özeti okumaya çalışıyorum - bu, fikirlerin doğrudan uygulandıkları zaman "demlenmesini" sağlıyor. Hazırlayan: Öz Dean


10. Neye ihtiyacınız varsa onu planlayın.“Hangi malzemelere ve iş türlerine ihtiyacınız olduğunu önceden düşünmek son derece önemlidir. Fotoğraflar, illüstrasyonlar, 3D modeller, grafikler ve diyagramlar kullanırsanız, tüm bunlara dikkat edilmesi ve her şey için yeterli zaman olması gerekir. Örneğin gerekli çıktıların bir an önce alınması gerekiyor - bunu son ana bırakmak pek akıllıca değil. Bazı işlemlerin göründüğünden çok daha fazla zaman aldığını unutmamalısınız. Hazırlayan: Jeff Knowles

Geliştirme aşaması.

Önde gelen geliştiricilerin tavsiyelerini izleyerek kolaylıkla ve kolaylıkla çalışın.

1. Kütüphaneleri kullanın.“Macromedia Flash'ta çalışırken katmanlara ve sembollere anlamlı adlar verdiğimden emin oluyorum. Ayrıca düzenli olarak kullandığım zamanlayıcılar, döngü animasyonları, düğmeler, kod parçacıkları ve semboller içeren bir kitaplık dosyası kullanıyorum. Bu da geliştirme sürecini çok hızlandırıyor.” Hazırlayan: Öz Dean


2. Web standartlarına bağlı kalın.“Web Developer, HTML Validator ve Fangs gibi Firefox uzantıları gibi bir şey kullanarak bir web sitesi geliştirirken çok zaman kazanılabilir. Standartlara uygun ve kullanımı kolay web siteleri oluşturmaya yardımcı olurlar.” Tedarik eden: Odog


3. Modern olun.“Pixelurgeon.com, designiskinky.com gibi siteleri ziyaret edin ve Computer Arts'ı okuyun. Güncel tasarım trendlerine ayak uydurmak, başkalarının ne yaptığına bakmaktan daha fazlasını ifade eder. Ayrıca sektörün genel eğilimlerini bir bütün olarak bilmeniz gerekir. Diğerlerinden daha iyi olun - yeni gelecek vaat eden teknolojileri pratikte uygulayabilmek. Ancak dikkatli olun - anlık modayı kovalamayın. Sağlayan: Jj Johnstone


4. Karıştırmayın."Çizimlerim çok karmaşık olabileceğinden, her zaman tek bir kuralı izlerim: çok fazla görsel öğe ve doku olduğunda, her zaman basit bir renk paleti kullanın. Bunu yaparken illüstrasyonumun kolay anlaşılır olacağından, renk ve tasarımın birbiriyle savaşmayacağından emin olabilirim. Sağlayan: Derek Lea


5. Eylemlerinizi otomatikleştirin.“Photoshop'ta sürekli olarak belirli bir eylem dizisi yapıyorsanız, ondan bir Eylem oluşturmaya değer. Bunu yaptığınızda, ne kadar zaman kazandırdığını anlayacaksınız. Tedarik eden: Rigel


6. Kaydetmek."Bazen bilgisayarlar bir son teslim tarihinizin olduğunu biliyorlar ve tam olarak bu tür anları başarısız olmak için seçiyorlar gibi görünüyor. Bu yüzden mümkün olduğunca sık tasarruf edin." Tedarik eden: Jason Arber


7. Dosyaların çalışan sürümlerini koruyun."Herkes farklı düşünüyor. Müşterinin boyutu veya formatı son anda değiştirmeye karar vermesi durumunda yaptığım her şeyin sıkıştırılmamış ve kesilmemiş versiyonlarını her zaman saklarım. Bu, birisi aniden bir kartpostaldan A0 boyutunda bir poster yapmaya karar verirse kullanışlıdır. Çalışma malzemeleri en iyi düzenlenebilir biçimde tutulur; örneğin, Adobe Photoshop'ta katmanları son ana kadar düzleştirmemelisiniz. Sağlayan: Jon Burgerman


8. İşbirliği yapın.“Birlikte çalışıyoruz, bu yüzden ikisinin de onayı olmadan hiçbir çalışma yayınlanmıyor. Birimiz bir şeyin eksik olduğunu düşünürse, onu alır ve üzerinde çalışır. Ben veya partnerim ara sonucu beğenmezse, kolayca erteleyebilir ve baştan başlayabiliriz. Bir proje üzerinde birlikte çalışmak hem daha kolay hem de daha eğlenceli.” Tedarik eden: Inksurge


9. İşlenebilir bir ürün yapın.“Web sitesinin işlevselliğini test etmek için zaman ayırmış olsanız bile, çoğu zaman sorunlar ve çok sayıda değişiklik müzakeresi bu süreyi sıfıra indirecektir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, birçok site yalnızca yüzeysel testlerden sonra yayınlanmaktadır. Bununla birlikte, bir web tasarımcısı için, bir yönetici tarafından ceza için bağırsa bile, yarattığı ürünün kalitesini test etmek hayati önem taşır. Bir müşteriye gösterildiği ilk dakikalardan itibaren kusursuz çalışan bir site, gelecekteki siparişlerin garantisidir." Tedarik eden: Jason Arber


10. Uygulama.“Belirli araçları veya programları kullanarak ne kadar çok proje tamamlarsanız, o kadar hızlı ve verimli olursunuz. Sadece hatalarınızdan değil, aynı zamanda zaferlerinizden de ders alırsınız - bu, verimliliğinizi büyük ölçüde artırır. Hazırlayan: Laith Bahrani

Beceri ve yeteneklerin uygulama aşaması.

Kötü bir uzman kendini değil, kullandığı araçları suçlar. Bu yüzden yazılımınızın size karşı değil, sizin için çalıştığından emin olun.

1. Photoshop'ta Alfa Kanalları."Alfa kanallarına dayalı seçim alanlarıyla denemeler yapmayı deneyin. Benim için, gerçek nesneleri ve dokuları grafik kompozisyonlarıma dahil etmemin en önemli yolu budur. Alfa kanallarında nasıl ustalaşacağınızı öğrendiğinizde, dünyayı algılama şekliniz değişecek." Sağlayan: Derek Lea


2. Daha fazla RAM satın alın. 1. ipucu, bilgisayarınıza alabileceğiniz kadar RAM almaktır çünkü Photoshop zaten hepsini tüketecektir. Çok fazla katman kullandığım için küçük bir web sitesinin tasarımı bile dev dosyalara dönüşüyor. Tedarik eden: Jason Arber


3. Photoshop'ta gradyanlar.“Yazdırma sırasında degrade dolgunun tonunu 'adımlamaktan' kaçınmak için katmanına biraz gürültü (gürültü) ekleyin. Boyut ve çözünürlüğe bağlı olarak derecesini değiştirin. Tedarik eden: Rigel


4. Daha fazla katman.“Deneyimlerime dayanarak, Photoshop'ta çalışırken (özellikle karmaşık bir kompozisyonda) size daha fazla katman kullanmanızı tavsiye edebilirim - ne kadar çok o kadar iyi. Ayrıca, mümkünse, onları düzleştirmekten kaçının - aniden silmeye karar verdiğiniz düzleştirilmiş bir şeyi bulmaktan daha kötü bir şey yoktur, özellikle de artık Geçmiş paletine döndürülmüyorsa. Hazırlayan: Darren Firth


5. Illustrator'da Airbrush."Yolun opaklığını azaltın, bir Gauss Bulanıklığı ekleyin ve bir Kırpma Maskesi ile birleştirin; Photoshop'un ötesinde bir dereceye kadar kontrole sahip güzel airbrush stillerine sahip olacaksınız." Tedarik eden: Inkworm


6. Şeytan Flaşı.“Asla, asla Macromedia Flash'ta standart yeşilden siyaha gradyan dolguyu kullanmayın. Bu hemen insanlığın ölümüyle sonuçlanacaktır.” Hazırlayan: Laith Bahrani


7. Dosya adı tutarlılığı.“Üzücü ama genellikle projeyi pek doğru olmayan bir şekilde yönetiyorum - hatta dosyaları gerektiği gibi adlandırıyorum. Bir proje için 01, 02 ve 03 son ekleri ile ve daha sonra başka bir proje için A, B ve C son ekleri ile adlandırılabilirler. Ve iş ilerliyor olsa da - iş akışında hala iyileştirmeler için yer olduğunun farkındayım. Tedarik eden: Jason Arber


8. Katmanları gruplama.“Adobe After Effects'te katman gruplarına ve utangaç katmanlara renk atamak, özellikle istemci tarafı düzenlemeleri ve onayları söz konusu olduğunda çok zaman kazandırır. Photoshop'ta genellikle vektör görüntülerini renk koduyla kodlarım. After Effects'te Pre-Comp ile çalışırken yaptığım şeyin hemen hemen aynısı - kompozisyonun renk tutarlılığına eksik dokunuşu ekleyen şey bu." Sağlayan: James Wignall


9. Yasak meyve.“Muhtemelen çoğumuz Photoshop kullanmada o ustalık aşamasındayız, filtreler ve efektler kullanmadığımızda, onları bir sürü amatör ve aptal olarak görüyoruz. Ama yine de bu yasak meyveyi tatmak için kendinize izin verirseniz, birçok yeni ve faydalı şey keşfedeceksiniz. Örneğin, mavi ve beyaz bulutları simüle etmek için Fark Bulutları filtresini kullanmak istemeyebilirsiniz, ancak bir seçim oluşturmak için bunu Hızlı Maske modunda kullanmak size daha gerçekçi gökyüzü oluşturmanın yeni bir yolunu sunar.” Sağlayan: Dave Curd


10. Kağıt üzerinde düşünün.“Kalem ve kağıt gibi haksız yere unutulmuş araçları kullanın. Sonuçta ortaya çıkan taslak taranabilir ve zaten bir bilgisayar kullanılarak "akla getirilebilir". "Önce kağıt sonra bilgisayar" ilkesi, kendi benzersiz tarzınızı geliştirmenize yardımcı olacaktır. Tedarik eden: Jeremyville

Son bitirme aşaması.

İyi işi büyük işten ayıran ayrıntılara gösterilen özendir. İşte "lezzet ekleme" konusunda bazı ipuçları.

1. Duraklat.“Çalışmanın son aşamalarında, bir illüstrasyonu bitirmenin en iyi yolu, tercihen bir gün boyunca onu başıboş bırakmaktır. Çoğu zaman, bir görev tamamlanmak üzereyken, özellikle de “son tarih” yaklaştığında, tamamen “sıkılmış” hissediyorum. Şu anda bir ara vermeyi başarırsam, bilgisayarı açıp illüstrasyonun son halini açtıktan sonra, henüz aklıma hiçbir şey gelmemiş olsa bile, sadece bakarak, hemen iyi olduğu yerleri görüyorum. akort gereklidir. Sağlayan: Derek Lea


2. Akrobasi."Baskı tasarımcıları için, Adobe Acrobat Professional'da üst baskıları, spot renkleri, bindirmeleri ve baskıları kontrol etmek, baskı ayarları yanlış olduğunda paradan ve itibardan tasarruf etmenizi sağlayan, haksız yere gözden kaçan bir adımdır." Tedarik eden: Jason Arber


3. Karakter aralığına dikkat edin“… ve her zaman bir çift “sabunlu olmayan” göz bulundurun. Örneğin, arkadaşımdan her zaman üzerinde çalıştığım şeye bakmasını isterim. Tasarımcı olmadığı için benim fark etmediğim ayrıntılara dikkat ediyor." Hazırlayan: Öz Dean


4. Özeti okuyun.“Meslektaşlarınızın ve sadece tanıdıklarınızın fikrini isteyin - zihinsel olarak başlangıca, çalışmaya başladığınız düşünce ve fikirlere geri dönmeniz gerekir. Bu, sonucun orijinal niyetlerle eşleştiğinden emin olmanıza yardımcı olacaktır.” Tedarik eden: Ralph And Co


5. "Yeter!"“Son ince ayar aşamasında en önemli şey zamanında durmaktır. İşin yarısını ölümüne "iyileştirme" tehlikesi her zaman vardır. Bilgisayarların eylemlerinizi geri almanıza izin verdiğini bilerek, ihtiyacınız olan tek şey hafif bir pudra şekeri serpmekken, "turtanıza" mümkün olduğunca çok kuru üzüm eklemeye çalışacaksınız." Tedarik eden: Inkworm


6. Yazdırma seçeneklerinden yararlanın.“Baskı teknolojisi, bilgisayarda gerçekleştirilemeyecek nihai çalışma özelliklerini vermenin harika bir yoludur. Metalik mürekkep, seçici vernikleme, kabartma, yaldız, laminasyon veya kalıpla kesim, işinizi benzersiz gösterebilecek teknolojilerden bazılarıdır.” Hazırlayan: Jeff Knowles


7. Doku ekleyin.“İşlerimin çoğunun organik bir etkisi olduğunu düşünüyorum. Bu nedenle, benim için son iyileştirme, örneğin bir kurşun kalemle yazma veya tebeşir veya karakalem ile çizim yapma özelliği olan çalışmaya dokunun eklenmesidir. İçgüdüleriniz size ne zaman duracağınızı söylemelidir - ancak projeleriniz söz konusu olduğunda bu kolay değildir." Sağlayan: Kerry Roper


8. Hazırlanmak.“Video ve animasyonda çalışmak tahmin edilemez olabilir. Tipografik baskıda, en kaliteli ürünleri elde etmenin tüm yöntemleri zaten biliniyor ve test ediliyorsa, animasyonla bu giderek daha az belirgindir. Kompresörlerle uğraşın ve işiniz için hangisinin en iyi olduğunu öğrenin. Ara aşamalarda, malzemeleri sıkıştırmadan kaydedin - aksi takdirde hatalar ve artefaktlar yalnızca süreçte birikecektir. Sıkıştırılmamış orijinali saklamayı hatırlayarak sıkıştırmayı yalnızca en uçta uygulayın. Hazırlayan: Jj Johnstone


9. Hafif parlatma.“Çalışmama eklediğim son şey, bazı açık tonlar, gölgeler ve yansımalar ile bazı açık renk düzeltmeleri. Bütün bunlar, son çalışmaya sağlam ve "cilalı" bir görünüm kazandırıyor." Hazırlayan: Jon Burgerman


10. Bir göz at."Bir grafik çalışması, web sitesi ya da animasyon bitmek üzereyken, bir adım geri atmak, işinize bakmak ve yüzünüz maviye dönene ve gözleriniz yuvalarından fırlamaya başlayana kadar orada durmak, tıpkı Arnold Schwarzenegger gibi Film Tümünü Hatırla". Bu prosedür sırasında, daha güçlü bir etki için iyileştirilebilecek, rötuşlanabilecek, küçültülebilecek, büyütülebilecek, eklenebilecek veya çıkarılabilecek herhangi bir şey arayın. Örneğin grafik tasarımda, geliştirilebilecek veya sesi kapatılabilecek renkler arıyorum ya da tek tek öğeleri göz önünde bulunduruyorum - bunların kaldırılıp eklenemeyeceği ve bunun kompozisyonu nasıl etkileyeceği. Hazırlayan: Laith Bahrani

Kaçınılması gerekenler.

Hatalarınızdan ders alın: Müşterilerle uğraşırken nelerden kaçınmanız gerektiğine dair 10 örnek.

1. Oku ve tekrar oku.“E-posta yazarken “to” alanını son ana kadar doldurmayın. E-postanın gövdesine yazdıklarınızı en az iki kez tekrar okuyun. Çoğu zaman, hiç amaçlanmadığı birine gönderilen mektuplarla ilgili korku hikayeleri vardır. Bunu yaşayanlardan olmayın - gönderilen mektup iade edilmeyecektir. Hazırlayan: Öz Dean


2. Açık ol.“Özellikle daha fazla düzenleme ve değişiklikle ilgili olanlar olmak üzere tüm ayrıntıları müşteriyle hemen görüşün. Sıklıkla, kolayca taşınan işlerle taşınarak, ödemeye dahil olan olası değişiklikler listesine dikkat etmedim. Sonuç olarak, “oh evet! Küçük düzenlemeler kesinlikle kabul edilebilir!” gerçekten pişman olabilirsiniz - bitmiş projeyi neredeyse yarı yarıya yeniden yapmak. Sağlayan: Derek Lea


3. Bilgisayar yazım denetimine güvenmeyin.“Metinlerinizi her zaman mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde düzeltin. Ayrıca, bir başkasının metne yeni bir gözle bakarak kontrol etmesi daha iyidir. Tedarik eden: Rigel


4. Özete sadık kalın."Kariyerimizin başlarında, kendi sınırlarımızı zorluyorduk, bunun karşılığını alacağı umuduyla sınırları zorluyorduk - bu da hevesli görünmek yerine çaresiz görünmemize neden oldu. Özete bağlı kalın ve orada ana hatlarıyla belirtilen sorunları en yaratıcı şekilde çözmeye çalışın - sizden beklenen şey bu ve kesinlikle yıpranma değil. Tedarik eden: Ralph And Co


5. Müşteriyle çalışın.“Büyük düşünmenin” gerekliliğini herkes biliyor. Aslında, büyük beceri, müşteri tarafından belirlenen sınırlar içinde bir soruna en iyi çözümü bulmakta yatar. Bunları hapishane duvarları olarak değil, düşünce ve fikirleriniz için bir başlangıç ​​noktası olarak görmeye çalışın.” Hazırlayan: Dave Curd


6. İyi olduğun şeye bağlı kal.“Güçlü olmadığınız, yeterli bilgiye sahip olmadığınız veya sadece yüreğinizin olmadığı bir işe kesinlikle girmemeye çalışın. Birkaç kez kendime karşı gelmeye çalıştım - ama aynı zamanda akıntıya karşı bir dağ nehri boyunca yüzen bir geyik gibi hissettim. Müşterilerinizi sizi seçtikleri şekilde seçin. Aynı hatayı tekrar tekrar yapmak yerine hatalarınızdan ders alın.” Tedarik eden: Jeremyville


7. Tahminlere güvenmeyin."Bir ambalaj düzeni geliştirmemiz teklif edildiğinde, müşteriye bunu yapabileceğimize dair güvence verdik ve işe koyulduk. Ve bize katlanmamış paket gösterilse ve buna göre mizanpajımızı yapsak da, sıra baskıya geldiğinde kapağın yanlış tarafta olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle, her zaman her şeyi kontrol edin ve varsayımlara güvenmeyin. Sağlayan: Inksurge


8. Sonuçlarınızı gerekçelendirin."Çok uzun zaman önce birkaç parfüm markasıyla çalıştım ve bana dünyanın en kaprisli müşterileri gibi göründüler. Ancak, kendi yolumla birkaç değişiklik yaparsam ve aynı zamanda neden bu tür kavram ve sonuçlara ulaştığımı mantıklı ve anlaşılır bir şekilde gerekçelendirebilirsem, geliştirme sürecini kontrol altına alabileceğimi düşündüm. kendi ellerim. Daha sonra, bu yöntem mükemmel bir şekilde çalıştı.” Hazırlayan: Darren Firth


9. Eylemlerinizin bir geçmişini tutun."Hiç önemli bir sorunum olmadı ama dosyalarımın yedeklerini her zaman saklarım. Müşterinin fikrini değiştirmesi durumunda, gerçekleşmemiş, kabul edilmemiş fikirlerin veya işin ara aşamalarının her zaman el altında olmasına izin verin. Sağlayan: Kerry Roper


10. Ne bekleyeceğinizi bilin.“Müşterilerle sorunlardan kaçınmanın harika bir yolu, iş tüm hızıyla devam etmeden önce onlardan neler bekleyebileceğinizin farkında olmaktır. Ancak bu durumda olası yanlış anlamalardan ve karşılıklı suçlamalardan kaçınabileceksiniz. Ayrıca, bazen müşteriye cehennemin dokuzuncu çemberinden küçük, sinir bozucu bir şeytan gibi davranmanın yararlı olduğu ortaya çıkıyor. Hazırlayan: Laith Bahrani

Tasarım kurslarını tamamlamadım ve enstitüde tasarım eğitimi almadım ancak 6 ayda kendi eğitim kursumu tamamlamayı başardım, eğitim sürecinde aynı anda tam zamanlı olarak ana işimi yaptığımı not ediyorum. Tasarımcı olarak yeni bir işe girmeye hazır olduğumu düşünmesem de yine de çok şanslıydım ve iyi bir yer bulmayı başardım.

Tabii ki, birkaç yıl eğitim görmüş ve uzun iş tecrübesine sahip birçok profesyonel tasarımcının sahip olduğu becerilere sahip olmadığımı anlıyorum, ancak iyi bir seviyede çalışabileceğimi, iyi bir tasarım yaratabileceğimi hissediyorum. Şu anda web siteleri tasarlıyorum.

Bu makale, hevesli tasarımcıların tasarımı öğrenmede ilk adımlarını kendi başlarına atmalarına yardımcı olacak, burada öğrenmeme yardımcı olan ve faydalı olduğu ortaya çıkan kitaplara ve kaynaklara bağlantılar bulacaksınız. Bağlantıların kendi kendime çalışmak için kullandığım İngilizce kaynaklara işaret ettiğini not ediyorum.

Birinci seviye: görmeyi öğrenmek

Acemi tasarımcıların yaptığı en büyük hata, işe hemen Photoshop öğrenerek ve tasarımlar çizerek başlamaya çalışmaktır. Ancak Photoshop sizi boya satın almaktan daha fazla bir tasarımcı yapmaz ve bir fırça sizi bir sanatçı yapar. Bu nedenle, tasarımın temellerinin geliştirilmesiyle başlayalım.

çizmeyi öğren

Bu görevi tamamlamak için büyük çaba sarf etmenize veya bir sanat okuluna kaydolmanıza gerek kalmayacak, natürmort çizmeniz ve yağlı boya tabloları boyamanız gerekmeyecek, kendimizi çizimin temellerini öğrenmekle sınırlayacağız, bu da yapmak için yeterli olacak. kağıt üzerinde bir eskiz. Çizim üzerine iyi bir kitap bu konuda yardımcı olacaktır - 30 günde çizmeyi öğrenmek nasıl. 30 gün boyunca yarım saat pratik yaparak çizimin temellerini öğrenebileceksiniz.

Grafik tasarım teorisini öğrenmek

- Kitapla başlayın - "Çizin". Bu kitap tasarımın temellerini anlamanıza yardımcı olacaktır.
- Renk, tipografi ve ızgara tasarımını öğrenin.
- Her gün bu siteden birkaç öğreticiyi gözden geçirin.

Kullanıcı deneyiminin temellerini öğrenin

Bu konuda yazılmış birçok kitap var, şu ikisiyle başlayabilirsiniz:
- "Günlük şeylerin tasarımı".
- "Beni düşündürme!"

yazmayı öğrenmek

Lorem Ipsum gibi Abrakadabra endişe verici olmalı, bu kötü bir tasarımcının doğrudan bir göstergesidir. İyi bir tasarımcı, kullanıcılarıyla iyi iletişim kurabilmeli, tasarımını değerlendirme sürecinin tamamını bir bütün olarak görmeli ve sunum metni gibi detayları kaçırmamalıdır. Her kelime düşünceli, akıllıca seçilir ve metnin kendisi insanların okuması beklentisiyle yazılır. Okulda öğretmenler tarafından kullanılan anlaşılmaz dili kullanmayın.

Portfolyoya kesinlikle tüm çalışmalarınızı dahil etmeyin, sadece en iyisini seçin.
İlk aşamalarda özgün olmaya çalışmayın, zamanla, deneyimle, beceriyle gelecektir. İlk başta, herkes temelleri öğrenir ve öğretmenden sonra basit şeyleri tekrarlar ve yeterli deneyim biriktiğinde, daha gelişmiş ve bağımsız çalışmaya geçebilirsiniz.

İlham almak için Dribbble'ı (en iyi tasarımcıların çalışmalarına göz atın) ve zurb.com/patterntap'ı (web tasarımı) ziyaret edin.

Tasarım kurslarını tamamlamadım ve enstitüde tasarım eğitimi almadım ancak 6 ayda kendi eğitim kursumu tamamlamayı başardım, eğitim sürecinde aynı anda tam zamanlı olarak ana işimi yaptığımı not ediyorum. Tasarımcı olarak yeni bir işe girmeye hazır olduğumu düşünmesem de yine de çok şanslıydım ve iyi bir yer bulmayı başardım.

Tabii ki, birkaç yıl eğitim görmüş ve uzun iş tecrübesine sahip birçok profesyonel tasarımcının sahip olduğu becerilere sahip olmadığımı anlıyorum, ancak iyi bir seviyede çalışabileceğimi, iyi bir tasarım yaratabileceğimi hissediyorum. Şu anda web siteleri tasarlıyorum.

Bu makale, hevesli tasarımcıların tasarımı öğrenmede ilk adımlarını kendi başlarına atmalarına yardımcı olacak, burada öğrenmeme yardımcı olan ve faydalı olduğu ortaya çıkan kitaplara ve kaynaklara bağlantılar bulacaksınız. Bağlantıların kendi kendime çalışmak için kullandığım İngilizce kaynaklara işaret ettiğini not ediyorum.

Birinci seviye: görmeyi öğrenmek

Acemi tasarımcıların yaptığı en büyük hata, işe hemen Photoshop öğrenerek ve tasarımlar çizerek başlamaya çalışmaktır. Ancak Photoshop sizi boya satın almaktan daha fazla bir tasarımcı yapmaz ve bir fırça sizi bir sanatçı yapar. Bu nedenle, tasarımın temellerinin geliştirilmesiyle başlayalım.

çizmeyi öğren

Bu görevi tamamlamak için büyük çaba sarf etmenize veya bir sanat okuluna kaydolmanıza gerek kalmayacak, natürmort çizmeniz ve yağlı boya tabloları boyamanız gerekmeyecek, kendimizi çizimin temellerini öğrenmekle sınırlayacağız, bu da yapmak için yeterli olacak. kağıt üzerinde bir eskiz. Çizim üzerine iyi bir kitap bu konuda yardımcı olacaktır - 30 günde çizmeyi öğrenmek nasıl. 30 gün boyunca yarım saat pratik yaparak çizimin temellerini öğrenebileceksiniz.

Grafik tasarım teorisini öğrenmek

- Kitapla başlayın - "Çizin". Bu kitap tasarımın temellerini anlamanıza yardımcı olacaktır.
- Renk, tipografi ve ızgara tasarımını öğrenin.
- Her gün bu siteden birkaç öğreticiyi gözden geçirin.

Kullanıcı deneyiminin temellerini öğrenin

Bu konuda yazılmış birçok kitap var, şu ikisiyle başlayabilirsiniz:
- "Günlük şeylerin tasarımı".
- "Beni düşündürme!"

yazmayı öğrenmek

Lorem Ipsum gibi Abrakadabra endişe verici olmalı, bu kötü bir tasarımcının doğrudan bir göstergesidir. İyi bir tasarımcı, kullanıcılarıyla iyi iletişim kurabilmeli, tasarımını değerlendirme sürecinin tamamını bir bütün olarak görmeli ve sunum metni gibi detayları kaçırmamalıdır. Her kelime düşünceli, akıllıca seçilir ve metnin kendisi insanların okuması beklentisiyle yazılır. Okulda öğretmenler tarafından kullanılan anlaşılmaz dili kullanmayın.

Portfolyoya kesinlikle tüm çalışmalarınızı dahil etmeyin, sadece en iyisini seçin.
İlk aşamalarda özgün olmaya çalışmayın, zamanla, deneyimle, beceriyle gelecektir. İlk başta, herkes temelleri öğrenir ve öğretmenden sonra basit şeyleri tekrarlar ve yeterli deneyim biriktiğinde, daha gelişmiş ve bağımsız çalışmaya geçebilirsiniz.

İlham almak için Dribbble'ı (en iyi tasarımcıların çalışmalarına göz atın) ve zurb.com/patterntap'ı (web tasarımı) ziyaret edin.

Başvuranlar arasında moda tasarımcısı mesleğinin modası asla kaybolmaz. Bununla birlikte, zaten başarıya ulaşmış tasarımcıların deneyimlerine bakarsanız, yollarının her zaman ilk bakışta göründüğü kadar basit olmadığı ortaya çıkıyor: örneğin birçoğu üniversiteden mezun olmadı, daha önce biri moda endüstrisine girdi, taban tabana zıt bir alanda çalıştı ve birileri okulda bebekler için kıyafet dikti. Look At Me, yüksek moda dünyasına girmek için yola çıkan herkes için hangi yolun aşağı yukarı evrensel hale gelebileceğini bulmaya çalıştı ve iki modern Rus tasarımcı ve bir BHSAD tasarım kursu öğretmeni yeni başlayanlara tavsiyelerini verdi.

Eliza Batyrova, moda dünyasında nasıl gezinileceği ve nerede eğitim göreceğine dair.

“Moda endüstrisi, rekabetin yüksek olduğu çok zor bir alandır. sert eleştiri ve baş döndürücü hıza eşlik ederken, aynı zamanda, elbette, delicesine heyecan verici ve çekici. Hayatını moda ile ilişkilendirmek isteyenlere tavsiyem: Öncelikle hedeflerinizi belirleyin ve mezun olduğunuzda kendinizi nerede gördüğünüzü anlayın. Bir eğitim kurumu seçiminin yanı sıra zaman ve finansal maliyetler buna bağlıdır. Moda endüstrisinde aslında pek çok farklı pozisyon var ve hepsi kendi yollarıyla ilginç. Bir giyim tasarımcısının uzmanlığına ek olarak (bu arada, sadece kadın veya erkek değil - çocuk, spor, dış giyim, gece giyim, iç giyim vb. olabilir), baskı tasarımcısı, tekstil gibi pozisyonlar da vardır. tasarımcı, moda illüstratörü, stilist ve diğerleri. Bu nedenle, tekrar ediyorum, mevcut tüm pozisyonları dikkatlice inceleyin ve yeteneklerinize ve ilgi alanlarınıza uygun yerinizi bulun. Bu nedenle, örneğin, yaratıcı bir teknoloji uzmanının veya tasarımcının (ve tercihen her ikisinin de bir kişide) uzmanlığı, herhangi bir nedenden dolayı, hiç kimse tarafından özellikle dikkate alınmaz, ancak bence, çok ilginçtir ve daha az yetenek ve hayal gücü gerektirmez. bir moda tasarımcısının mesleği. Bu arada, bu alandaki profesyoneller çok etkileyici ücretler alıyorlar.

Sektör henüz olgunlaşmadı ve bir şeyler değişene kadar biraz zaman alacak, ancak vazgeçemez ve hayalinizden tamamen vazgeçemezsiniz.

Yine de hayaliniz kendi markanızı yaratmaksa (ki bu, tam özveri ve etkileyici finansal maliyetlerle uzun ve zor bir yoldur), o zaman tavsiye edeceğim ilk şey Central Saint Martins College. Ayrıca, lisans derecesinin sonunda (şiddetle tavsiye ederim) bir usta olarak daha fazla eğitim almaya devam edin, ardından katı kuralları ve yüksek rekabeti ile moda dünyasının gerçeklerine tam olarak dalacaksınız. Aynı zamanda kurs, en yeteneklilere sponsor olmaya hazır çeşitli şirketlerle işbirliği yaparak öğrencilerini mümkün olan her şekilde desteklemektedir. Aşağıdaki üç enstitü de çok prestijlidir ve çok üst düzey programlar sunar: bunlar Londra'daki Royal College of Art ve London College of Fashion ve Antwerp'teki Royal Academy of Fine Arts'tır. Burada seçim sizin: Her birinin stilini inceleyin ve size neyin daha yakın olduğuna karar verin. Moskova hakkında konuşursak, yukarıdaki eğitim kurumlarının eşdeğeri, uluslararası eğitim standartlarını karşılayan bir programla BHSAD'daki İngiliz BA Moda Derecesi kursudur. Tabii ki henüz o kadar ünlü ve prestijli değil ama eğitim kalitesi açısından oldukça üst seviyede. Mezun olduktan sonra, yurtdışında tanınan bir lisans derecesine sahip ilgili bir diploma alırsınız. Moda dünyasındaki yerel durum maalesef henüz en uygun olmadığı için, yukarıdakilerin hepsinin elbette Rusya'ya odaklanmadığını itiraf etmeliyim. Sektör henüz olgunlaşmadı ve bir şeylerin değişmesi biraz zaman alacak ama vazgeçemez ve hayalinizden tamamen vazgeçemezsiniz. Kesinlikle yurtdışında bilgi ve deneyim kazanmış, ufkunu genişletmiş ve zaten farklı düşünen öğrencilerin, elbette lehine bir seçim yaparlarsa durumu daha iyiye doğru değiştirebileceklerine inanıyorum. Rusya.

Dmitry Loginov stajlar ve hakkında
moda şovlarının dış parlaklığının arkasında ne yatıyor

Dmitry Loginov

Kurucu ve Sanat Yönetmeni
marka Arsenik

Kararlı eyleme geçmeden önce, bir moda tasarımcısı mesleğinin tüm artılarını ve eksilerini, artılarını ve eksilerini, ülkemizde moda endüstrisinin yokluğunun getirdiği riskleri ve beklentileri analiz edin. Zorlukların ikna edici kehanetine rağmen, denemeye ve savaşmaya hazırsanız ve genellikle geleceği hakkında çok az fikriniz varsa ve moda dışında bir bağlamda mevcutsanız, sabırlı olun ve çok sıkı çalışmaya başlayın.

Tabii ki, önkoşullar arasında yetenek, doğuştan veya erken yaşlardan itibaren yaratıcı düşünme, çizme ve zanaat yapma yeteneği vardır. Güçlü bir iç çekirdek, azim ve işe ve mesleğe karşı ciddi, bilinçli bir tutumla birleştirilmiş gelişmiş yaratıcı düşünme, acemi bir tasarımcı için gerekli temeldir. Yeteneğiniz açıkça görülüyorsa, çocukluğunuzdan beri dikiş dikmekle ilgileniyorsunuz (evet, evet, ne kadar basmakalıp olursa olsun, çoğu için bebek kıyafetleriyle başlar, sonra kendiniz için kıyafetler, sonra arkadaşlar ve akrabalar “kurban” olur), düzenli olarak katılan derslere emek veya hatta özel bir kesim ve dikiş çemberi, klasik natürmortlar yerine eskizler çizdi, eğitim almadan önce yapılması gereken ilk adım staj.

Staj bir moda evinde, bir tasarım stüdyosunda, aşırı durumlarda bir atölyede olabilir, ana şey anlamaktır bir tasarımcının mesleğinin ve günlük yaşamının gerçek yönleri nelerdir?

Staj bir moda evinde, tasarım stüdyosunda, aşırı durumlarda, bir atölyede olabilir, asıl mesele, mesleği ve tasarımcının iş günlerini oluşturan gerçek yönleri anlamaktır. Moda şovlarının dış parlaklığının ve sosyal hayatın parlak peçesinin arkasında, koleksiyonun gri günlük hayatı gizlidir: teknik eskizlerin incelenmesi, tasarım, desen ve düzenlerin oluşturulması, terzilik, saatlerce uydurma. Ağırlıklı olarak ellerle, titiz, sabır, dikkat ve azim gerektiren çalışın. Staj, işin özünü hissetmenize, gelecekteki bir rolü denemenize ve mesleğin içerik ve mizaç açısından uygun olup olmadığını anlamanıza olanak tanır. Ayrıca staj elbette pratik beceriler kazandıracaktır. Tabii ki ideal koşul, en sevdiğiniz, samimi modaevinizde veya teknik ve stil açısından yetkisi sizin için koşulsuz olan yenilikçi bir tasarımcı ile pratik yapmaktır. Hırslı olun, maksimum hedefler belirleyin. Iris Van Herpen'de şansınızı, pamuklu tişörtlerle SİZİN'de teknoloji 3D baskılı elbiselerle denemek çok daha ilginç. Ve bu, tişörtlerin aşağılık bir meslek olduğu değil, sadece size doğaüstü bir şey öğretmeleri veya gelecek için size bir enerji artışı sağlamaları pek mümkün değil. Etrafta olmaya ve işin en iyilerinden öğrenmeye çalışın. Kendinizi kanıtlamaya çalışın, en çılgın fikirleri ifade etmekten korkmayın. Cezasızlık ve tam ifade özgürlüğü, "stajyer" pozisyonunun ana cazibesidir. Süre açısından - felaketin tam ölçeğini hissetmek için en az altı ay - bir yıl. İnan bana, bu yıl en değerli olacak, yeteneklerinizi olgun bir şekilde değerlendirmenize ve hayatınızdaki ana hatayı yapmamanıza izin verecek.

Stajdan sonra üniversiteye bakabilirsin, hepsi senin yeteneklerine bağlı. Saint Martins - iyi, ama erişilemez. Birçok alternatif var: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, British Higher School of Design, nihayet. Liste sonsuzdur, Avrupa'da uzmanlaşmış eğitim veren düzinelerce özel üniversite vardır. Ayrılmak için hiçbir fırsat yok - bu korkutucu değil, Kosygin Tekstil Enstitüsü, Tasarım ve Teknoloji Enstitüsü ve memleketinizdeki diğer herhangi bir teknoloji enstitüsü. Eğitim önemlidir, ancak üniversitenin adını garantili bir yaşam bileti olarak düşünmemelisiniz, bu sadece bir başlangıç ​​rampasıdır, daha fazla gelişme yalnızca size bağlıdır.

Yaratıcı benliğimi bulmak için, sürekli tetikte olmak gerekiyor

Rus Silueti, Admiralty Needle, Grass Design Week, ITS: Hem iç hem de dış genç tasarımcılar için her türlü yarışmaya katılmak çok faydalıdır. İzlemeye başlayın, katılmanız gereken yılın en önemli olaylarının bir listesini yapın. Yarışmalar sadece rekabeti hissetmenize değil, aynı zamanda uzmanları tanımanıza, objektif eleştiriler almanıza da izin verecektir. Bir zamanlar, bana Moskova'ya taşınma ve sevdiğim şeyi yapma fırsatı veren, yerli Krasnoyarsk'taki genç tasarımcıların yarışmasındaki zaferdi. Bu alanda, mutlu bir kaza çok şeyi çözebilir.

Genel olarak konuşursak, bir tasarımcı için ister mevcut bir moda evi/giyim firmasında çalışmayı isterse kendi çizgisini geliştirmeyi planlıyor olsun, en önemli şey kendi tarzını bulmak ve cilalamaktır. Ancak bu durumda ürünü tanınabilir ve rekabetçi hale gelebilecektir. Yaratıcı benliğinizi bulmak için sürekli bir arayış içinde olmanız gerekir: yeni bilgiler, izlenimler, duygusal çalkantılar, insanlar. Mevcut herhangi bir kaynaktan bilgi alın, bir sünger gibi özümseyin, gördüklerinizi ve duyduklarınızı kendinizden geçirin. Burada belirli bir tarif, bir dizi kitap veya film vermek zor, sadece maksimalist olmanız, aktif bir sosyal yaşam tarzı sürmeniz, tanışmanız gerekiyor. İlhamın kaynaklara ihtiyacı vardır, tabii ki sürekli olarak fikir sağlayan gizemli bir çakra açmadıysanız.

Araç seti çok bireysel, kişisel olarak, nadiren moda dergileri okurum veya Moda Haftası şovlarına katılırım, ancak popüler bir bilim filmi festivalini veya dijital sergiyi kaçırmam pek olası değil. Yeni koleksiyon için kumaş ve aksesuarları seçebileceğim Paris'teki yıllık Premier Vision sergisi olan zorunlu ve tamamen pratikten.

Katya Mikulskaya-Mosina taklit sanatı üzerine

Katya Mikulskaya-Mosina

Tasarımcı, Katia Mossina markasının kurucusu

Bugün, moda tasarımcısı mesleği, genel olarak talebin düşmesine rağmen giderek daha popüler hale geliyor. Giyim pazarı aşırı kalabalık, mutlak bir aşırı üretim çağında yaşıyoruz, piyasada uzun yıllardır var olan eski markalar hiçbir yerde yok olmuyor, ancak yenileri ortaya çıkmaya devam ediyor. Bu nedenle, bugün bu yola çıkarsanız, hemen nişinizi belirlemeye çalışmanız gerektiğine inanıyorum. Moda tasarımı çok büyük bir faaliyet alanıdır. İlk önce gerçekte ne olduğunu tanımlamanız gerekir. Bir moda tasarımcısı hiçbir şekilde kilometrelerce kumaşı boncuklarla dikmeyi ve işlemeyi seven biri değildir. Ustalar ve modacılar yüzyıllardır var olmuştur, ancak "tasarım" kavramı, endüstriyel üretim ve teknolojinin ortaya çıkmasıyla nispeten yakın zamanda ortaya çıkmıştır. Bu nedenle, genç bir tasarımcı sadece sanatsal yeteneklere ve zengin bir hayal gücüne değil, aynı zamanda mantıklı bir akla da sahip olmalıdır. Aslında, bu oldukça nadir bir kombinasyon. Dikkate alınması gereken ikinci nokta ise modanın içinde yaşadığımız zamanın bir özelliği olduğudur.

Burada, bugün ve şimdi. "Güzel" kavramı sürekli değişiyor, dün - bir şey, yarın - başka bir şey, yarından sonraki gün - üçüncü. Ana şey, zamanın sinirini bulmaktır. Bunu yapmak için toplum psikolojisi, kadının toplumdaki konumu hakkında çeşitli literatürleri okumanız, çeşitli sosyal araştırmaları incelemeniz ve siyasi eğilimlerin farkında olmanız gerekir. Bütün bunlar insanların arzularını ve hayallerini, güzellik hakkındaki fikirlerini oluşturur. Elbette bu meslek belli bir yetenek gerektiriyor. Sadece bu da değil, seni kendisi seçiyor gibi görünüyor. Bir noktada, başkalarının giydiklerinizi beğendiğini ve onların da aynı şeyi istediğini fark ediyorsunuz. Moda taklit sanatıdır. Sadece taklit etmemelisiniz, ama siz. Ancak eğitimsiz herhangi bir yetenek elmas değil, ham elmas değerindedir, bu nedenle bu alanda iyi bir eğitim almak daha iyidir ve endüstrinin nasıl olduğunu anlamak için büyük bir şirkette staj yapmak daha iyidir. İşler. Yine de, elbette, en az birkaç yıl yurt dışında öğrenmek veya yurt dışında staj yapmak iyidir.

Birçok tasarım türü vardır ve hepsi birbirinden çok farklıdır. Tasarımcının ilgi alanları, moda tasarımcısının faaliyetlerinden uzaktır. İlk olarak, arzularınıza ve eğilimlerinize karar verin. Yönünüzü seçtikten sonra, bireysel tarzınızın oluşumuna devam edin. Bu, örneğin grafik tasarımı üstlendikten sonra, seçilen mesleğin temellerini öğrenmeye başlar, yavaş yavaş kendi yaklaşımınızı geliştirir, başkalarından farklı olarak, ona yaklaşım. Yeteneğinizi temel bilgilere bağlamayın, deneyin, yaratın, deneyin.

Tasarımcı için gerekli eğitim

Olayların gelişimi için olağan senaryo, bir kişinin özel bir fakültede yüksek öğrenim kurumuna girmesi şeklindedir. Orada beş yıl okuyor, diploma ve gerekli bilgiyi alıyor. Ama aslında, enstitüde size gerekli bilgi bagajı şeklinde sunulacak olanlar, gelecekte sizin için yararlı olmayabilir. Bu nedenle eğitimin kalitesi düşebilir çünkü öğretmen sizin konunun özünü anlayıp anlamadığınızı bilemez.

Böyle bir eğitime layık bir alternatif var - bunlar ücretli kurslar. Temel olarak, ücretli eğitim kurumlarında çalışan insanlar, aldıkları parayı çalışmakla ilgilenirler. Bu nedenle en kaliteli eğitimi seçmek mümkündür. Ücretli kursları seçmenin bir başka nedeni de kısa süreli olmalarıdır. Eğitim süreci. Öğrenim süresi üç ayı geçmeyecektir. Ayrıca kısıtlı zaman sizi yüksek matematik ve istatistik gibi gereksiz disiplinleri çalışmaktan kurtaracaktır.

Başka bir seçenek daha var - mesleğin temellerini kendi başınıza incelemek. Kendi kendine eğitim çok faydalıdır. Faaliyetinizin kapsamını kendiniz seçersiniz ve öğrenme sürecini bağımsız olarak kontrol edersiniz. Böyle bir eğitimin tek dezavantajı, eğitimin belgesel kanıtlarının olmamasıdır.

Kendiniz nasıl tasarımcı olunur

İlk önce, daha sonra organize edilmesi gereken tüm gerekli bilgileri toplamanız gerekir. Bunu bir bilgisayarla yapmak kolaydır. Sizi ilgilendiren bir şey bulduktan sonra, hemen uygulamaya koymak için acele etmeyin, kaynağın dibine inmeye çalışın. Sonuçta, orada, kesinlikle daha faydalı bir şey var. Seçtiğiniz tasarım alanında her saniye olup biten her şeyin farkında olmanız gerekecek. Haberleri takip edin, daha deneyimli meslektaşlarınızın tavsiyelerini dinleyin. Tasarım için bilgisayar programlarına hakim olmaya çalışın. Bu işinizi çok kolaylaştıracaktır. Sonuçta, tüm eskizler, modeller ve eskizler bir bilgisayarda daha kolay ve daha hızlıdır.

İlgili makale